素描教學工作總結(jié)
總結(jié)是指社會團體、企業(yè)單位和個人在自身的某一時期、某一項目或某些工作告一段落或者全部完成后進行回顧檢查、分析評價，從而肯定成績，得到經(jīng)驗，找出差距，得出教訓和一些規(guī)律性認識的一種書面材料，它可以使我們更有效率，因此好好準備一份總結(jié)吧。那么總結(jié)要注意有什么內(nèi)容呢？下面是小編為大家收集的素描教學工作總結(jié)，歡迎閱讀與收藏。
素描教學工作總結(jié)1
本學期很快就接近尾聲了，現(xiàn)我就本學期的美術(shù)素描教學工作作如下總結(jié)：
首先是從最簡單的幾何體開始，讓學生通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的`理解更深刻。
其次是物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結(jié)構(gòu)，它與其他物體之間的聯(lián)系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結(jié)構(gòu)的學習，讓學生感覺，其實我們所學習的與生活息息相關(guān)的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了學生對學習的興趣。當然對于結(jié)構(gòu)素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現(xiàn)，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。
引導學生學習空間的抽象畫，這是深奧的，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構(gòu)造另一種視覺效果。還可以根據(jù)自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發(fā)揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。
總之，本學期所學的素描，主要引導學生體會、感知美術(shù)的魅力。了解美術(shù)貼近我們的生活，源于生活，啟發(fā)于生活的。讓學生去臨摹，然后去實踐創(chuàng)新自己喜歡的畫。
素描教學工作總結(jié)2
本課程選用教材《素描基礎(chǔ)教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎(chǔ)性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結(jié)：
一、授課內(nèi)容
本課程根據(jù)教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎(chǔ)知識、基礎(chǔ)理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎(chǔ)。
1、石膏幾何形體寫生：
通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結(jié)構(gòu)原理、物體在空間中體積構(gòu)成和光線在物體表面散布的一般規(guī)律。 引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結(jié)構(gòu)特點、透視現(xiàn)象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條或明暗調(diào)子準確地表現(xiàn)對象的比例、結(jié)構(gòu)、體積、空間和相互之間關(guān)系。共用18學時。
講授要點：
(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
(3)物體的三度空間、透視關(guān)系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調(diào)子與具本光源照射下實際對象的關(guān)系）。
(4)各形體的結(jié)構(gòu)規(guī)律。
(5)畫面構(gòu)圖的一般要領(lǐng)。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結(jié)構(gòu)特征，色調(diào)變化及質(zhì)感、量感的一般規(guī)律，以確立調(diào)子的任務，僅在于表現(xiàn)空間及對象各種調(diào)子總的關(guān)系，逐步掌握素描的全面因素，提高構(gòu)圖和造型能力。
按照正確的作畫方法和步驟，根據(jù)每個作業(yè)的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調(diào)、空間、體積以及質(zhì)感、量感等的特點，使畫面成為藝術(shù)的整體。共用6學時。
講授要點：
(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
(2)色調(diào)基本概念、色調(diào)的層次，黑白灰的組合。
(3)以明暗為主的全因素素描的表現(xiàn)方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術(shù)表現(xiàn)方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統(tǒng)一的主體造型的基本方法，準確地表現(xiàn)具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。
講授要點：
(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內(nèi)容的介紹及其作者藝術(shù)手法的分析。
(2)整體——局部——整體的觀察和表現(xiàn)。
(3)石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現(xiàn)內(nèi)在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經(jīng)歷、年齡、性別等的差異表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。
強調(diào)手和衣褶的研究，掌握手的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現(xiàn)出內(nèi)在的.人體結(jié)構(gòu)和織物的質(zhì)地、色調(diào)。共用8學時。
講授要點：
(1)人物半身寫生的構(gòu)圖特點，
(2)肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。
(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
二、學生分析
1.本課程的教學對象是xx班的學生。學生通過一學期的基礎(chǔ)課學習，已經(jīng)接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業(yè)課的重要性。但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)、體積、空間和相互關(guān)系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3.一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高。因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結(jié)經(jīng)驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
三、教學方法手段
1、設計理念：
以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養(yǎng)學生專業(yè)情感，培養(yǎng)學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現(xiàn)技法。
2.教學方法
�。�1）理論講授：通過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散布的一般規(guī)律，能運用明暗調(diào)子正確地表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)、體積、空間和相互關(guān)系，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術(shù)表現(xiàn)方法；
（2）作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；
�。�3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內(nèi)容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善的方案計劃。
四、總結(jié)
在這次素描基礎(chǔ)訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更是要改觀對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術(shù)之自由的女兒”，在繪畫藝術(shù)中，讓我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來。
素描教學工作總結(jié)3
教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關(guān)鍵。本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術(shù)教育教學工作，現(xiàn)對半年的美術(shù)教學進行工作反思如下：經(jīng)常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術(shù)課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節(jié)美術(shù)課輕松愉快又有良好的效果，這個美術(shù)老師的造詣可不一般了。美術(shù)課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術(shù)老師下功夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術(shù)課稱得上好？怎樣上好美術(shù)課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術(shù)課前的準備
美術(shù)課的準備絕不僅僅是教具的.準備，它要有更廣泛的內(nèi)容。比如在五年級《團扇》這一課里，我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關(guān)于團扇的圖片，影片和圖片結(jié)合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術(shù)課堂教學
課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現(xiàn)的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數(shù)教師認可的原則。但有些類型的美術(shù)課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調(diào)動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術(shù)課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內(nèi)肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術(shù)作業(yè)的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現(xiàn)兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路值得我們?nèi)ニ伎迹@確實是十分有意思的事情。
自身素質(zhì)的培養(yǎng)
在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。積極參加校內(nèi)外聽課，評課以及區(qū)教研活動。向老教師學習教學經(jīng)驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術(shù)素質(zhì)。
素描教學工作總結(jié)4
素描教學工作總結(jié)美術(shù)教學工作總結(jié)教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關(guān)鍵。
本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術(shù)教育教學工作，現(xiàn)對半年的美術(shù)教學進行工作反思如下：經(jīng)常有其他學科的老師羨慕地對我說：你們美術(shù)課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。
我笑一笑，心想要是真能讓每一節(jié)美術(shù)課輕松愉快又有良好的效果，這個美術(shù)老師的造詣可不一般了。美術(shù)課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術(shù)老師下功夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術(shù)課稱得上好？怎樣上好美術(shù)課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術(shù)課前的準備美術(shù)課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內(nèi)容。
比如在五年級《團扇》這一課里，百度我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關(guān)于團扇的圖片，影片和圖片結(jié)合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術(shù)課堂教學課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。
這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現(xiàn)的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的'保證，這是大多數(shù)教師認可的原則。但有些類型的美術(shù)課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調(diào)動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的亂并非無效。
國外的老師在上美術(shù)課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以亂涂亂畫。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，范文寫作邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內(nèi)肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術(shù)作業(yè)的評價大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。
有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現(xiàn)兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路值得我們?nèi)ニ伎�，這確實是十分有意思的事情。自身素質(zhì)的培養(yǎng)在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。積極參加校內(nèi)外聽課，評課以及區(qū)教研活動。向老教師學習教學經(jīng)驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術(shù)素質(zhì)。
素描教學工作總結(jié)5
通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。
首先我們開始的是對結(jié)構(gòu)素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了學生對素描的理解。它包含了多種對比，教會學生學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯(lián)系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結(jié)構(gòu)。
從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。
物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結(jié)構(gòu)，它與其他物體之間的聯(lián)系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結(jié)構(gòu)的學習，我感覺其實我們所學習的與生活息息相關(guān)的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了我對學習的興趣。
多個物體的組合圖，整體的構(gòu)圖也要有一定的節(jié)奏和規(guī)律這樣整幅畫才舒服，才有進一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。
當然對于結(jié)構(gòu)素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現(xiàn)，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。
后期所學的抽象的平面畫和空間畫，是將前面所學的東西進一步靈活應用。根據(jù)老師的講解，我個人理解抽象的畫，主要是夸張而不放肆。平面的抽象畫是可以將一個物體錯位分割，夸大，但一定要有主題要有節(jié)奏和規(guī)律。整體看來要有一種美的感覺。當然，我覺得在一幅平面抽象畫中，可以將一個物體同時進行各種變化，整張畫要呈現(xiàn)出要表現(xiàn)的效果。但不能亂拼湊沒有整體的小過。
空間的抽象畫更是深奧，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的`部分切割，利用部分來構(gòu)造另一種視覺效果。我覺得還可以根據(jù)自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發(fā)揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。
我看到好多同學可以講平面的形體，利用黑白灰調(diào)子組合成一幅抽象的空間畫，而且效果很好，很值得去學習。我覺得在這些方面自己做的不到位，理解的也沒有那些突出的同學理解得透徹，還要靠自己多多去理解，去思考，去學習。
最后的幾周又開始另一種素描設計訓練，其實也是和前面有聯(lián)系的。來時要求通過一個自然形態(tài)，從不同的角度觀察，用自己的觀察能力而構(gòu)思成另一種生活上的實物。我的作業(yè)是是以葡萄為基礎(chǔ)形象而設計出沙發(fā)和其他的物品。雖然作品不是很突出，但我自己還是很努力做的，我會不斷地改造，找到靈感設計出更好的作品。
后來還有光影作業(yè)，記得在開始上課的時候老師就強調(diào)過的，而且在找光影圖片的過程中，發(fā)現(xiàn)光的變化原來這么奇妙，在物體上的投射更是妙不可言。將搜索的圖片臨摹加上個人的設計完成了一幅畫，讓我對這種光的變化也產(chǎn)生興趣，生活中這種美也很多，需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)。
本學期所學的素描，給我很大的啟發(fā)，體會最深的是我們所學習的東西是貼近生活，源于生活，啟發(fā)于生活的。里面還有好多的只是需要不斷地去學習去思考去探索。
素描教學工作總結(jié)6
20xx年7月18日至8月4日期間，我和我系王蓉老師以及計算機系的2位教師一起赴廣東深圳職業(yè)技術(shù)學院，完成了全國高職高專教育師資的暑期培訓任務。
本次培訓是我院組織實施的第二次高職高專教育骨干教師培訓，體現(xiàn)了院領(lǐng)導對“雙師型”教師隊伍建設工作的高度關(guān)注，為我們專業(yè)一線教師提供了很好的業(yè)務進修機會，有利于教師提升自身的專業(yè)職業(yè)素養(yǎng)，有利于提高專業(yè)教學質(zhì)量。
因此，我格外珍惜這次培訓機會，通過參加“Adobe平面設計師”的培訓項目，在軟件應用、圖文處理、印刷排版及課程建設等各方面都得到了提高，切實強化了平面設計方面的專業(yè)素質(zhì)。另外，通過深職院安排的學習和參觀，了解了兄弟院校的長處和特色，現(xiàn)將本人這次培訓工作做如下總結(jié)：
一、培訓學習情況：
1、開班典禮
首先深圳職業(yè)技術(shù)學院副院長萬金寶介紹了兩方面情況：其一是該院師資培訓的簡況；其二是介紹深圳職業(yè)技術(shù)學院的簡況，重點介紹了學院目前擁有的國家級課程現(xiàn)狀。其次深職院宋榮教授進行了題為《德國職業(yè)教育簡單解讀》的報告，內(nèi)容包括德國雙元制職業(yè)教育系統(tǒng)概況，德國教育體系介紹，高職課程建設的內(nèi)涵等方面內(nèi)容。
2、課程學習
培訓學習的主要內(nèi)容是Adobe Photoshop圖像處理；Adobe Illustrator矢量圖形繪制；Adobe InDesign版面設計與圖文排版；Adobe Acrobat PDF的創(chuàng)建、編輯，具體課程深職院安排了四位專業(yè)教師講授。講授內(nèi)容包括：書刊設計及印前、印刷和裝訂問題；課程、photoshop印刷品制作實例123；Illustrator與設計、Illustrator制作案例123；Indesign基本操作、文字排版系統(tǒng)、圖像的編輯處理、圖文
排版實例制作等。在授課過程中，培訓班采用主講教師講授和學員討論相結(jié)合的方式，針對書刊印刷設計，排版系統(tǒng)，圖文處理軟件應用等問題，分專項進行了專題討論。
3、培訓教師間的交流
培訓期間，我與新疆廣播影視學院、伊犁師范學院、鐘山職業(yè)技術(shù)學院和湖北黃岡科技職業(yè)學院的老師們進行過交流和溝通，從側(cè)面了解了這些院校的部分情況。例如：有的院校領(lǐng)導很重視橫向?qū)W術(shù)方面的交流，每學年定期請專家舉辦講座，固定為每周一次，要求相關(guān)教師必須參加，有利于教師學術(shù)水平的提高；有的院校常年堅持師資培訓，
要求教師必須全部參加，本期學員中就有人已經(jīng)連續(xù)二年來培訓學習；有的院校注重國家級課程建設；有的院校在單項專業(yè)實習實訓基地建設方面名列全國之首等等。同時，培訓學習中通過與教師們其它各方面情況的交流，達到了互相促進、共同提高的目的。
二、個人心得體會：
1、準確實用的培養(yǎng)目標定位
深職院自1997年就樹立了以就業(yè)為導向的人才培養(yǎng)目標，其教學特色之一就是較早成立了專業(yè)管理委員會，委員大多由企業(yè)總經(jīng)理、企業(yè)生產(chǎn)廠長、工藝技師、行業(yè)協(xié)會和學院共同組成，對專業(yè)的人才培養(yǎng)規(guī)格和教學計劃進行廣泛論證后，形成不同的專業(yè)方向。因此，專業(yè)的定位準確性高，
適應性強。
2、強化實踐教學，包括校內(nèi)外的實驗、實訓和實習
學生在校培養(yǎng)期間就始終注重教育與行業(yè)需求之間的'聯(lián)系，將專業(yè)與企業(yè)結(jié)合，找準自我發(fā)展與社會需求的結(jié)合點。這種注重實效的培養(yǎng)方式，使學生能夠大大提高適應市場的能力；同時，長期組織各種校內(nèi)外學生的假期社會實踐，學生直接進入生產(chǎn)實際設計環(huán)節(jié)為企業(yè)進行實際操作；與企業(yè)建立合作關(guān)系，使學生不斷接觸實際，增進個人經(jīng)驗的積累，既鍛煉了學生能力，也縮短了學生與企業(yè)的“磨合期”。
3、集中力量做好專業(yè)建設和課程建設工作
打破院系之間的界限，集中學院優(yōu)勢力量，在申報項目中分工合作，相互幫助和提高，注重團隊協(xié)作和教師的凝聚力，使教師產(chǎn)生以院校為榮的心態(tài)。至09年度已經(jīng)成功申報了51門國家級課程。
4、爭取各個方面的資金投入，加強教學設施建設
擁有先進的校內(nèi)實訓基地——裝備總值3。37億元的教學科研儀器（38254臺套）、設置26個實訓（驗）室（104個分室）的工業(yè)訓練中心。其中一方面是國家和省上的資金建設投入；另一方面是爭取社會企業(yè)的合作，引進專業(yè)設施，加強橫向交流。
5、具有多項職業(yè)技能鑒定考核和職業(yè)資格認證
常年開展機電、數(shù)控模具等九大類300余個項目的職
業(yè)技能和資格認證培訓，提供 100余個職業(yè)或工種的初、中、高及技師等級的技能鑒定和資格認證服務。
6、重視宣傳方面的力度和實效
在校內(nèi)外的各種媒體和宣傳渠道上，著力打造深職院的知名度和影響力。其一是教學名師的宣傳推廣，其二是與在社會上成功的知名學生合作；其三是充分利用各種媒體加強宣傳，在院內(nèi)院外形成立體化、全方位的宣傳效果。
7、辦學方式多樣化
學校舉辦各類成人教育、技能培訓、職業(yè)簽定、聯(lián)合辦班、委托辦班等多種形式、多學制的教學與培訓，招生各類有志學習人員。也通過單獨考試招收港澳臺學生，接收外國留學生來校進修學習。
8、加強校企和校際合作
積極開展對外合作，目前已與TCL、福群集團、中海油、奇利田高爾夫用品等數(shù)十家企業(yè)在員工培訓、人才推薦和管理咨詢方面進行了成功的校企合作；與廣西工業(yè)職業(yè)技術(shù)學院、湖南懷化新晃中專等內(nèi)地院校在學生聯(lián)合培養(yǎng)、考核認證和就業(yè)推薦方面進行了成功的校際合作。
9、特別注重學生在校期間參與各項賽事
學院安排專業(yè)指導教師，組織學生積極參賽，除了學院自己負責組織的各項專業(yè)賽事之外，常年參加國家級的各種項目大賽，并且已經(jīng)取得了相當不錯的成績。
總之，通過培訓學習，就我本人而言一是增強了平面設計軟件的綜合應用能力；二是豐富了教師的教育理論，提高了教學技能和教育科研能力；三是教師在交流互動中加強了團隊精神與合作能力，增強了研究和解決實際問題的能力；四是開闊了眼界，增長了見識，提高了對職業(yè)技術(shù)教育的深層次認識。建議學院今后為授課教師，尤其是新專業(yè)任課教師多多提供各方面的培訓學習。
最后，非常感謝院系提供的這次培訓機會，希望自己在今后的工作和學習中更加努力，為學院新時期的發(fā)展和建設貢獻力量。
素描教學工作總結(jié)7
轉(zhuǎn)眼間，又要放暑假了，回顧這個學期所從事的美術(shù)教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發(fā)現(xiàn)一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真思考想辦法解決。今在此作一番總結(jié)，以便擇優(yōu)汰劣，取長補短以待來年教學水平更上層樓。
一、 教學計劃貫徹情況
學期初，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結(jié)合工作的現(xiàn)狀和特點，按照《初中美術(shù)課程標準》的要求，本期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照新課標要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質(zhì)教育，按時按質(zhì)地完成了本期的教育教學工作。
二、 教學情況：
1、按照學校工作管理規(guī)定，認真?zhèn)浜谜n，寫好教案，努力上好每一節(jié)課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網(wǎng)時還上網(wǎng)尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結(jié)合起來，為我所用。
2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加美術(shù)興趣小組�；顒拥某晒踩恕�
3、本人一直兢兢業(yè)業(yè)，敬崗愛崗， 扎扎實實地做好本職工作。組織觀念強，能遵紀守法，堅守工作崗位， 一年來從來未曠工、遲到、早退現(xiàn)象，嚴格遵守學校的規(guī)章制度，每次都認真參加學校的例會學習。
4、在美術(shù)課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術(shù)課內(nèi)容的調(diào)整，教學中注意體現(xiàn)民族特點，充分發(fā)揚我國民族、民間優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)，增強學生的 民族 自豪感。 美術(shù)教學中體現(xiàn)時代精神，適應社會發(fā)展的趨勢。充分利用當?shù)氐拿佬g(shù)資源，豐富美 術(shù)教學的內(nèi)容。美術(shù)教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。通過美術(shù)教學，培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣與愛好；學習美術(shù)的基礎(chǔ)知識和基本技能，培養(yǎng)學生 健康的審美情趣、初步的.審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。
5、在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己；從行動上參加繼續(xù)教育學知識，學電腦技術(shù)，學教學技能等；在生活上注意形象，為人師表。
三、 經(jīng)驗和教訓
1．教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養(yǎng)和 雙基訓練的關(guān)系。在傳授雙基、培養(yǎng)能力過程中，加強思想品德教育。要充分發(fā)揮美術(shù)教學 情感陶冶的功能，努力培養(yǎng)學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2．要貫徹啟發(fā)式原則，采取多種教學形式，充分調(diào)動學生的學習積極性，使他們生動 活潑 地學習，大膽地進行藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)造。
3．教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術(shù)作品及放映幻燈、影片、錄像片等教 學手 段和現(xiàn)代教育技術(shù)進行直觀教學。
4．要關(guān)心美術(shù)教學的改革和發(fā)展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質(zhì)量。
5．學業(yè)考核以平時成績?yōu)橹�，考核可采取多種方式。
6、對學生美術(shù)學習的評價要 盡可能做到態(tài)度習慣養(yǎng)成和知識能力發(fā)展并重，并鼓勵大膽創(chuàng)進和個性發(fā)揮，即著眼于實際成 績，更注重未來發(fā)展。
7、美術(shù)教學要盡量注意學科間的聯(lián)系。如在講到點、線、面等概念時，可聯(lián)系數(shù)學中的相關(guān)概念來解釋。
總之，經(jīng)過一學期的訓練，學生的繪畫水平大大進步，使有特長的學生得到專業(yè)訓練，讓專業(yè)特長生帶動全體學生進行美育活動。并積極參加各級各類比賽為學校增光添彩。
素描教學工作總結(jié)8
作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術(shù)門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段,常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結(jié)構(gòu)分析能力的訓練及明暗與線條表現(xiàn)能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：
一、培養(yǎng)學生學習素描的興趣
在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現(xiàn)能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎(chǔ)扎實，就要適當?shù)亟o他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創(chuàng)作方面有所發(fā)展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養(yǎng)學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養(yǎng)學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續(xù)了學生的學習興趣。
二、提高學生學習素描的能力
﹙1﹚觀察能力的訓練
觀察能力對于準確把握物象造型至關(guān)重要。對于物體的形象、結(jié)構(gòu)、動態(tài)、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結(jié)構(gòu)特征的把握、透視關(guān)系的應用、構(gòu)圖方式的處理等。
﹙2﹚分析能力的訓練
在素描教學中，要強調(diào)結(jié)構(gòu)的分析能力。作為結(jié)構(gòu)包括兩個方面：一是自然物象的內(nèi)部構(gòu)造；二是藝術(shù)效果的呈現(xiàn)狀態(tài)。德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構(gòu)成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關(guān)系、比例關(guān)系、動態(tài)關(guān)系和空間關(guān)系。因此，用幾何形體來揭示形體的內(nèi)部構(gòu)造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的.形態(tài)。
﹙3﹚表現(xiàn)能力的訓練
表現(xiàn)能力的訓練是強調(diào)在把握物象透視比例及結(jié)構(gòu)特征空間轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)上，對物體進行具體、深刻、準確地表現(xiàn)與描繪。它包括線條的運用表現(xiàn)、明暗關(guān)系的表現(xiàn)及形態(tài)關(guān)系的表現(xiàn)。
線條的運用表現(xiàn)在對物象進行結(jié)構(gòu)分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎(chǔ)最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態(tài)的體積、空間位置及結(jié)構(gòu)特征，并把物質(zhì)世界的表象轉(zhuǎn)變?yōu)楫嬅�，同時線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質(zhì)現(xiàn)實范圍的質(zhì)的信息而且以線來確定對象的結(jié)構(gòu)，具有迅速、概括、強烈、肯定的優(yōu)點。所以，我們在教學當中還是要強調(diào)對線的表現(xiàn)和運用，利用線的特性：剛?cè)帷⑻搶�、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現(xiàn)力的藝術(shù)效果。
�、诿靼档倪\用表現(xiàn)
在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調(diào)的沉郁、亮色調(diào)的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現(xiàn)出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品就充分的說明了這一點。
③形態(tài)的運用表現(xiàn)
a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現(xiàn)完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內(nèi)在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現(xiàn)，來加強相貌的意義。”因此，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現(xiàn)力。
b形態(tài)的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現(xiàn)出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現(xiàn)出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當?shù)陌盐兆约旱那楦校ㄟ^自己的意愿來夸張變形物象的形態(tài)，傳達自己對物象的真情實感。 (4)創(chuàng)造能力的訓練
首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優(yōu)秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們?nèi)シ治龊吞骄績?yōu)秀作品的審美情趣。以待激發(fā)學生創(chuàng)作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創(chuàng)作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創(chuàng)作出具有自己個性的作品。
三、在素描教學中總結(jié)得失，提高學生的審美能力。學生習作完成后要及時總結(jié)評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現(xiàn)力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發(fā)揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現(xiàn)方面的不足明暗調(diào)處理的不協(xié)調(diào)；整體結(jié)構(gòu)把握的不準確；創(chuàng)作構(gòu)想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。
素描教學工作總結(jié)9
大學的第一個學期，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的王老師。王老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術(shù)作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基礎(chǔ)。通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。
首先我們開始的是對結(jié)構(gòu)素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯(lián)系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結(jié)構(gòu)。
從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的�；A(chǔ)素描與設計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學的重要組成部分。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖，著重于對物形及設計思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進行的一種藝術(shù)處理。設計素描要學習的內(nèi)容很多，所有的學習內(nèi)容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術(shù)地表現(xiàn)設計意圖；而素描基礎(chǔ)不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的.，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設計素描強調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
我們學的是工業(yè)設計，現(xiàn)在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”——透視是造型的終結(jié)�？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，
其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
素描教學工作總結(jié)10
素描是一種獨特的藝術(shù)形式，它不僅僅是一切繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術(shù)類別。在人類的藝術(shù)發(fā)展史上，素描藝術(shù)更是藝術(shù)家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關(guān)注人本身的存在狀態(tài)是藝術(shù)家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術(shù)家們重點研究的對象。
——前言
經(jīng)過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經(jīng)營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的'就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
對傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。在專業(yè)大課上，老師按歷史時間順序給我們播放了多位大師的優(yōu)秀作品，從大師的作品中，我感受到了一幅作品中作者對
畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎(chǔ)的訓練，我不僅了解了畫面構(gòu)成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。
老師不斷地鼓勵我們?nèi)L試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎(chǔ)訓練開掘藝術(shù)創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎(chǔ)訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術(shù)之自由的女兒”，而在繪畫藝術(shù)中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎(chǔ)課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術(shù)研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結(jié)構(gòu)簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現(xiàn)等基礎(chǔ)性技法，才能進入第二階段的靜物寫生。
靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現(xiàn)的質(zhì)感是不同的，不同色彩的靜物，它們要表現(xiàn)的明暗調(diào)子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉(zhuǎn)變的過程中有必要進行過渡性的寫生訓練，可以分為三段進行。
一、興趣引導，雅谷共賞
在石膏幾何體寫生的最后階段，教師可適當插入一兩個形體結(jié)構(gòu)簡單的靜物與古跡幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配兩三只蘋果等，盡量激起學生作畫的欲望，讓其有一股立即手畫的激情。
二、耐心分析，循序漸進
任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現(xiàn)，而學生接受的知識又較少，這時教師要善于引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一只上了釉的土紅色的結(jié)構(gòu)，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，壇子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關(guān)系，最后把這些分散的結(jié)構(gòu)，進行切割連接，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結(jié)構(gòu)。
學生對新的寫生對象有較強的好奇心和急于表現(xiàn)的積極性，但要把新知識轉(zhuǎn)化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示范寫生，讓學生在潛移默化中提高。
三、角色轉(zhuǎn)換，主次分明
在寫生過程中，隨著時間的推移，教師要把把握側(cè)重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿插，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結(jié)構(gòu)準確到位，空間的虛實表現(xiàn)有層次，不同物體的質(zhì)感塑造能傳達出它們各自的材質(zhì)和重量感。在表現(xiàn)意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最后鋪墊。
從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等于為今后的教學打下了堅實的基礎(chǔ)。
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