鋼琴練習中使用節拍器的重要性

鋼琴練習中使用節拍器的重要性

　　節拍器早期的樣式在17世紀末就已經出現了，此后人們不斷嘗試改進。1816年梅爾策爾基于荷蘭發明家溫克爾的設想，制作了第一臺現代意義上的節拍器。機械節拍器是根據鐘擺原理而制，內置發條驅動，擺桿上游碼可上下調動，以調整速度，并和面板上的刻度相對照，可知每分鐘來回擺動的次數。1938年，電子節拍器問世，大家不必再勞神費力去上發條。下面是小編為大家收集的鋼琴練習中使用節拍器的重要性，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　一、節拍器可以培養速度概念：

　　節拍器最基本的功用就是確定速度。練琴的時候，用它確定所演奏樂曲的準確速度，從而逐漸建立敏銳的速度感，這對一個優秀的演奏者來說，是十分必要的。人們習慣上更看重一個人的音準感、節奏感，而忽視速度感。但是速度對音樂來說十分重要。速度要是把握得貼切，就能夠自然而然地、直覺地抓住音樂情感，激起正確的體驗；沒有良好的速度感，不能正確理解樂譜上的速度提示，便違背了作曲家的意圖，不可避免地扼殺了體驗、扼殺了情感。

　　二、節拍器可以使演奏更完整平穩，節奏更均勻：

　　鋼琴演奏與單音樂器演奏相比較，由于其和聲性、復調性等諸多因素，更顯繁難，需要照顧的頭緒更多，對于一些學生來說，節奏速度就退而居其次了�！半y的速度慢，易的段落快”的現象普遍存在。即使曲子練熟了，也常產生“隨手溜”的現象，愈彈愈快，愈彈愈亂，不得已就隨處停和斷。這時候如能使用節拍器做耐心地慢速練習，一段時間后，循序漸進地調整游碼，在不知不覺中，曲子的速度上去了，并且彈奏的速度和節奏是平穩而均勻的。在有些鍵盤樂比賽中可以發現，演奏鋼琴、手風琴的很多學生比演奏電子琴的學生表現樂曲的完整性要差。我們不可能說電子琴曲目就比鋼琴、手風琴曲目簡易，也不能說彈電子琴的學生就比彈鋼琴、手風琴的學生聰明。其實就是電子琴內置節拍器發生了作用，練琴時，“鼓點”始終伴隨著練習者，幫助他們樹立了準確的節奏速度概念，并使樂曲表現完整。

　　三、節拍器可以使注意力集中，提高練琴效率

　　一些年齡小的孩子練琴時，往往一邊彈一邊玩，那么短小的曲子，要花掉很長時間才能彈一遍。即使年長一些的學生或成人，練得時間稍長，也會因麻痹而走神兒，使用節拍器則可以解決這一問題，它的“嗒嗒”聲提醒練習者一刻也不能掉隊，等指定練習段落完畢，則可以盡可能去放松。

　　四、科學使用節拍器可以使彈奏技術扎實，背譜更準確牢固：

　　美國著名女鋼琴家露絲·史蘭倩絲卡在她的《指尖下的音樂》一書中提到:“節拍器是我每日練習時必定使用的工具，即使是我在旅行演奏的時候，也一定帶著它。練習中使用它，可以使我的雙手保持安定的訓練，在鍵盤上有絕對的控制能力，不因鋼琴的變動，而有失常的表現�！甭督z提供了這樣一種使用節拍器練琴的方法：在練習一首樂曲時，總是先從很慢的速度——如節拍器上的60開始練習，然后62—64—66等，一點一點地快起來，（注：這種以“2”的進度變化的形式只有在電子節拍器上才可實現，機械式節拍器沒有那么精確的刻度。）掌握好了之后，再從60開始，63—66—69等，以“3”的進度練習。熟練之后，以“4”的進度60—64—68—72練習，再以“5”的進度60—65—70—75—80來練習。在練習過程中，如果把速度提高到讓練習者感到緊張的速度時，不再繼續提高速度。練習者在前面的速度上反復磨練之后加速才會輕松起來。這首曲子不管多熟練，每天的練習中，一定從最緩慢的速度練起，而且絕不以超過“5”的進度加快。這種練習方式使彈奏速度達到極肯定、且平均的狀態，同時技術上也達到了極肯定的控制。

　　在節拍器的幫助之下，做變節奏練習，可以使樂句中的每一個音在大腦皮層中的印象得以加深，幫助背譜。在指法不變的情況下，可以使各個手指都得到公平肯定的鍛練，背譜更深刻。

　　五、使用節拍器的經驗，有益于建立伴奏、聯彈、重奏、協奏意識：

　　我們一般的鋼琴教學模式是：上課一對一，學生彈，教師聽，下課單獨練，考試考級單獨表演。獨奏者總是以自我為中心，久而久之便可產生強烈的排他性。使用節拍器可以讓練習者學會傾聽，這就像有一個一絲不茍的朋友在與練習者合奏，心里必須數拍子，才能與之合得上。

　　很多學生不愿使用節拍器，他們甚至認為節拍器打出來的拍子并不準確。這種反感正是由于節拍器的客觀而且公正，它絕對不會“諂媚”地跟著演奏者的節奏跑。有些學生與節拍器合不上，原因多半是他們太自顧自地彈。這時，我們首先應傾聽節拍器，默數它的拍子，在心里先把樂曲的第一句唱出來與節拍器合上，然后再開始彈奏，同時不斷核對，這樣就可以建立相應的內心律動感。

　　不過，使用節拍器要有“度”。在練琴時，節拍器固然可起到巨大的促進作用，但我們不能為此而忽視樂匯細部微小的變化，甚至犧牲掉rubato、accel、rit等等對音樂的處理，否則音樂將變得生硬呆板.

　　拓展:鋼琴練習技巧

　　主要內容：

　　1、帶保留音的練習

　　2、五指練習

　　3、帶保留音的五指練習

　　4、同音反復

　　5、顫音 波音

　　第1節 帶保留音的練習

　　能幫助訓練手指的獨立和肌肉的控制擊鍵的精準性和深度，以及手的穩定。保留音練習不能用來訓練手的伸展。手小的鋼琴演奏者，至少在開始

　　學習時，必須避免音程位置寬廣的保留音。

　　練習一：發音要精準，但不要生硬。抬起手指時不要緊張。拇指像其他手指一樣，必需垂直地放下和抬起，而整個手部要保持不動，用f,mf,p的音響彈。

　　每小節至少重復四次變換其他手指去練習。

　　譜例：1·2·3·5（兩只手以同樣的手指彈奏）

　　練習三：練習的速度要慢，但手指抬高和放下時，動作很快。為了獲得同樣的音不量，手指應該抬高同一個高度

　　譜例：6·7

　　（1）帶保留音的減七和旋

　　練習一：提醒手小的鋼琴演奏者，練習音程位置寬廣的保留音時，必須十分小心或者根本規避。

　　譜例：10、11、12、13?

　　練習四：將減七和旋轉位練習

　　譜例：15（帶重音的練習）

　　第2節 五指練習

　　目的在于解放手指，訓練他們的穩定性和清晰地擊鍵�？刂泼恐皇种傅撵`活性和獨立性，特別是拇指的主動性，同時保持前臂和手腕的放松。左手不應當被動地跟著右手。相反，應當感到左手處于主導地位。在彈奏音階時，你們會體會到養成這一習慣的好處。

　�。�1）白鍵練習

　　在白鍵上訓練手的橫向移動是十分重要的，快速彈奏時音響減弱，手指抬起的高度也減小。

　　每天練習開始、高峰、和結束的幾小節13572 14736

　　（2）五指半音練習 譜例：22、23

　�。�3）五指轉調練習

　　應用各種不同的力度層次，逐漸加快速度來彈奏它們，兩手同度彈奏，只摘取24右 或 25左。

　　第3節 帶保留音的五指練習

　　在全白，全黑上練習

　　第5節 波音和顫音

　　波音

　　注意重音在裝飾音后面的長音上，都可以移到黑間上練習

　　譜例59、60、61、62、63、64、65、66顫音

　　首先應該左右手分開練習，在彈奏三十二分音符時開始練習，保留音可以免除，在顫音中，均勻比速度更為重要 一次 指練習

　　譜例：48

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