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鋼琴練習訣竅有哪些
導語：練習曲目，學生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知，這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利，極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把音樂分解為細部，一小塊一小塊地練習，好比先仔細地把每個零件磨光鏗平一般。以下是小編為大家精心整理的鋼琴的練習訣竅，歡迎大家參考！
分手練。
不少人一開始就兩個手一起練。牢記：任何樂曲在一開始都要分開左右手練習。即使一首簡單的練習曲或圓舞曲， 左右手也都擔負著不同的任務(wù)和職能。演奏者尤其是學生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知，在許多情況下，往往是音符“少”的而容易被忽略的東西，恰是音樂的靈魂。不但在熟悉 樂曲的初步階段需要分手練習，而且在準備音樂會的全過程中，即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟，也仍然要隨時穿插分 手的練習。
分聲部練。
應(yīng)當養(yǎng)成把音樂中的各個聲部、各個層次區(qū)分開來練習的習慣。有時一個聲部、線條或?qū)哟尾⒉辉谝恢皇稚�。有時一只手又要演奏幾個不同的聲部、線條或?qū)哟�；有時聲部會相互交叉；有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音 樂表現(xiàn)中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音 色有所區(qū)別，或音響有所不同，或體現(xiàn)出它們各自的獨立意義，都只有通過分聲部、分層次練習的方法才能達到。通常，人們會認為只有在練習復調(diào)音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調(diào)音樂中，有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同 的層次。應(yīng)當通過分聲部的練習，使每個隱伏的層次各自完美地連接起來。
分樂句練。
一句一句地練，是每個教師告誡學生的老生常談。然而，不幸的是，大多數(shù)學生仍習慣于從頭到尾一遍又一遍 地彈。從練習的角度而言，這種一遍又一遍的練習方式是難以得 到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途徑是把音樂分解 為一個一個樂句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔 細磨煉。只有這樣，才能在最短的時間內(nèi)最有效地提高整體演奏水平。因為，在從頭至尾一遍遍彈的過程中，無數(shù)細節(jié)被忽略，被帶過，甚至還反而會養(yǎng)成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是 “欲速不達”，簡直是“南輟北轍”。只有真正了解每個細節(jié)的 正確演奏習慣都必須經(jīng)過無數(shù)次重復練習才能養(yǎng)成的時候，鋼琴 演奏者才算真正掌握了“練琴”的真諦。必須強調(diào)指出，練習不 等于演奏，它們完全是兩碼事。不應(yīng)當在練習的時候像演奏那樣 地彈琴。練習的目的是克服難點，培養(yǎng)正確的彈奏習慣，尋找所 需要的聲音與指觸，等等。這一切，只有通過慢練、細練、分開 “零件”練，才能達到目標。
把感覺練順
練習的第一步目標，基本的目標，不是把手指跑得飛快，或是盲目地加上許多表情。
作為練習一首樂曲的基礎(chǔ)，首先應(yīng)該把 這首樂曲理順。所謂理順，指每個音都要彈到，不溜掉，不虛脫， 不飄��；手腕、手臂都配合自如、所有音之間的連接十分平滑，勻稱。比如對連續(xù)的十六分音符來說，均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點，可采取以下方法:
低指貼鍵練習。
許多教師在教初學者時強調(diào)高抬指的練習 方法。無疑，適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可 以使手指第三關(guān)節(jié)積極運動，手指動作迅捷有力。但若片面強調(diào) 高抬指，會造成音與音之間缺乏聯(lián)系，音質(zhì)粗糙，漏音，手指滿 天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病，需要采取低指貼鍵的練習方法。手指的高級功夫不在于抬得高、飛得動、跑得快，而在于控制住每一個手指，使之僅僅從琴鍵表面 到鍵底的有限距離內(nèi)，依靠微小而精確的動作，把音彈得結(jié)實、有 力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面，全部動作只是在 鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習，可以掌 握并強化手指第一關(guān)節(jié)的動作。這對于獲得集中而圓潤的優(yōu)良音質(zhì)是非常重要的。
用中等速度與力度，不快不慢、不輕不響、不用踏板地去練習。
在大多數(shù)練習時間內(nèi)，應(yīng)當十分仔細地用耳朵傾昕每一個音 的音質(zhì)，檢查每個手指的觸鍵質(zhì)量。在這種情況下，不要使用踏 板。在練習中過多使用踏板，容易造成耳朵對音響的錯覺，從而忽略了最關(guān)鍵的手指觸鍵動作的細微變化與差別。不用踏板，可以使每個音的真正質(zhì)量毫不遮掩地暴露出來，耳朵也能十分敏銳地注意到由于觸鍵的不同而造成的音質(zhì)差別。由此，既能通過檢驗音質(zhì)來調(diào)整指觸，又能通過改變指觸來調(diào)整聲音。運用中等i速度與力度的目的，是使所有樂句都能演奏得清晰與準確。如前所說，均勻平滑是練琴所應(yīng)當達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外，這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏方法，十分有利于把整首樂曲彈得勻稱。這對于真正上臺時，在緊張氣氛與狀態(tài)下保持對演奏動作每個細節(jié)的嚴密控制，具有十分 、重要而實際的作用。
變速練習。
一般說，對于快速的樂曲或片斷，應(yīng)由較慢速 度逐步加快到實際演奏的速度。比如，一首連續(xù)十六分音符的快速跑動樂曲，需要達到J=132的速度。那可以從100開始，經(jīng)過104，108，112，116，120，126等不同速度，最終達到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習。再倒過來，回到比較慢的速度。這對于克服手指連續(xù)跑動的困難是十分有效的辦法。一般說，這一類樂曲需要掌握五種速度：①正常速度，如132。②稍慢于正常速度，如126。③略快于正常速度，如 138。④大大慢于正常速度，如120或116。⑤大大快于正常速度， 如144或152。如果這五種速度都能演奏自如，置于嚴密的控制之下，那么，就可以避免在舞臺上由于速度略快或略慢于習慣的速度而發(fā)生意外。
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