中國美聲的發展趨勢

時間：2022-12-15 10:16:13 觀民聲樂培訓我要投稿

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中國美聲的發展趨勢

　　美聲唱法在中國不斷的發展，是因為整個世界在各個領域都在不斷地融合和發展，美聲唱法在中國的發展見證了中西文化的融合，同時我們的民族唱法和其他的藝術形式也在影響著西方的文化。以下是小編為大家收集的中國美聲的發展趨勢，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　一、美聲唱法流入中國

　　美聲唱法傳入我國，是在五四運動以后，并逐步在我國古老的大地上生根、發芽。美聲唱法對我國聲樂藝術無疑是起了巨大推動作用。我國在美聲教學上成就最突出的是聲樂教授沈湘，使得外國許多聲樂專家們大為贊賞，并且為我國的美聲唱法培養了眾多的歌唱家。輿論界評論說：“西方聲樂藝術之花不僅在中華人民共和國得到生存，而且發出了耀眼奪目的五彩光華。三四十年代，以黃友葵、喻宜萱、周小燕、朗毓秀等為代表的我國聲樂留學生相繼回國，構成當代著名的“四大名旦”――黃、喻、周、朗。

　　經過一代一代的音樂家的努力和研究，已經逐漸形成中國式的美聲唱法。使得民族唱法漸漸和美聲唱法進一步地融合，形成了民族的咬字、美聲的氣息。美聲唱法讓我們進一步地了解唱歌是需要氣息的支持的，沒有氣息的支持聲音不會長久。近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎，更進一步說明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準已達到相當水平。像花腔女高音王瑩、男低音歌唱家廖昌永、女高音歌唱家殷秀梅、迪里拜爾(沈湘老先生的門生)，還有男高音歌唱家戴玉強在國際舞臺大放異彩。

　　二、美聲唱法在中國的發展策略

　　1.中國美聲唱法兼容化。為什么美聲唱法能流入中國，一定有它好的地方，但是不論站在哪個立足點，有一個前提是必備的條件：就是必須真正弄明白美聲唱法和我們民族歌唱的精髓特點所在，因為美聲唱法要求有聲部、有氣息的支持、有清晰的咬字和富有生活化的表演，它要求演員的標準是很高的。其實對于西方的文化我們要做到取其精華棄其糟粕，洋為中用，為什么這樣說呢?因為在美聲唱法沒有為我所用的時候，我們的民族唱法就是只用大嗓子唱歌，只要嗓子好、嗓子亮就能唱出好聽的歌曲。各家有各家的特點，民族化十足，但是這種原生態的唱法不耐聽，缺乏氣息支持。所以要借鑒要學習，兼容好的對我們有用的聲音、氣息、表演。因為這些就是我們真正缺乏的本質東西，像現在的民族唱法的歌唱家們，唱的作品不僅能表現自己的聲線和自己的嗓音，而且聲音的長久性得到了延續。

　　2.中國美聲唱法國際化。美聲唱法在中國需要國際化，所謂的國際化就是我們中國的歌唱家演唱的聲樂作品能得到西方歌唱家的認可，我們的聲音要走向世界，不是說我們認為是標準的美聲唱法就可以，要讓世界都能聽到中國人的聲音。當前中國歌壇出現了“通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”的新現象。各種唱法也出現了互相學習、互相借鑒、互相影響、互相滲透的新趨勢，這是值得充分肯定的。中國的美聲唱法的歌唱家們用正確的聲音詮釋了美聲唱法，在國際舞臺上表現聲音，有很多經典歌劇演出都有中國歌唱家的身影，歌劇這一藝術形式就是美聲唱法主要的表現形式。不僅在各大城市劇院演出，而且也走進校園，讓小學生、中學生開始接觸美聲唱法。我們的民族唱法也不斷地發展，很多的歌唱家走出國門，走向世界更大的舞臺，這樣兩種不同的唱法在不斷地交流、不斷地兼容。使音樂成為一種國際語言，在世界的每一個角落穿行。

　　三、美聲唱法與民族唱法的結合

　　金鐵霖認為：“我國的民族聲樂有著悠久的歷史傳統，需要認真地整理、學習和繼承。”他主張先共性，后個性。即先解決基本的歌唱方法，再體現個性。雖然民族唱法與美聲唱法存在著一定差別，但在呼吸的運用、放松下顎、打開頜骨、脖子與見不得放松、強調腹肌的力量等方面的要求是一致。特別是在氣息上的運用，兩者都強調氣息在歌曲中的重要性。民族唱法的氣息支持是一個點，而美聲唱法要求是整個腔的氣息支持，使聲音在這個腔體中順暢地演唱，所以給人的感受是自然的、流暢的。由于民族唱法的一點的氣息支持，往往給人的感受是很亮，有點半掉在身體上側的感覺。但是現在的民族唱法經過不斷的學習和實踐，已經有了很大的改進，聲音逐漸地厚實起來，聲音的發聲還是保留了民族唱法的一點發聲，但是有了管子的支持聲音就由扁發展成圓的聲音了。這樣的融合和發展正是洋為中用的表現。

　　歌唱要求字正腔圓，聲情并茂。所以，正確掌握咬字的基本功，是歌唱者的重要素養致之一。”美聲唱法多用意大利語，元音較少，如“a、i、u、e、o”，加上元音和輔音的拼合非常簡單、方便，容易產生各種音的光彩。在我國的文字中元音字特別多，而且由于我國地大使得一個地方有一種方言，以山東為例，魯西南人咬字就很費勁，zc這兩個音容易咬錯，所以在演唱的時候往往出現失誤。我們在演唱聲樂作品時要求“以字行腔”、“字領腔行”、“字正腔圓”，所以唱外國作品棒的歌唱家唱中國作品就不一定那么完美，這就是原因。怎樣將美聲唱法的咬字運用到民族唱法中，使兩種唱法很好地結合并且能很好地發展，我們要好好地思考。

　　擴展資料：

　　美聲唱法作為一種悠久而科學的歌唱方法，在中國有著百年的發展歷史。那么，在聲樂藝術蓬勃發展的今天，如何更好地豐富和運用美聲唱法，使其為中國聲樂藝術的發展做出更大貢獻，應成為每一位聲樂工作者深入關注與思考的問題。鑒于此，文章從美聲唱法在中國的發展歷程談起，并就其新時期的發展趨勢進行探討。

　　美聲，原意為“美妙的聲音”。美聲唱法則是發出這種美妙聲音的歌唱方法，起源于17世紀的意大利。該方法強調呼吸在整個歌唱中的重要性，通過對真假聲的混合運用，發出飽滿、華麗而流暢的音色。幾個世紀以來，先后涌現出了不計其數的美聲歌唱家，也有一大批學者對其進行了系統而深入的研究，使美聲唱法成為當今世界上公認的一種科學而優秀的歌唱方法。

　　一、美聲唱法在中國的發展

　　中國是一個文明古國，有著流傳深遠而豐富的聲樂文化。而美聲唱法傳入中國，是在20世紀初中國發展的轉折時期。這個時期，隨著中國國門的打開，西方文化涌入中國，在傳教士、留學生等多個群體的推動下，美聲唱法開始了在中國的百年發展歷程。縱觀美聲唱法在我國的整個發展史，可以劃分為以下幾個階段。

　　首先，是20世紀20至40年代的發展初期。“五四”新文化運動的蓬勃開展，為西方文化在中國的傳播和發展打下了堅實基礎。一些海外留學歸來的學子，如黃自、蕭友梅等，紛紛在北京、上海等地成立了專門的音樂院系，如北京大學音樂傳習所、上海國立音樂專科學校等，并聘請了蘇石林、斯拉維阿諾夫、沙里凡諾夫等外籍音樂教師執教，先后培養出了趙梅伯、沈湘、斯義桂、溫可錚等知名美聲歌唱家，為美聲唱法在中國發展打下了最初的基礎。

　　其次，是50至60年代的發展期。新中國成立后，聲樂藝術迎來了更加廣闊和深入的發展。各地音樂專業院校的成立，使中國聲樂教育體系得以初步形成，而知名的“土洋之爭”則為美聲唱法在中國的進一步發展指明了方向。在經過了多方討論后，中國聲樂界形成了“土洋并存，融合發展”的方針，即根據演唱者、作品等多方面的實際需要，將美聲唱法和傳統民族唱法進行有機融合。事實證明，這是一個科學的發展方針，隨后涌現出的葉佩英、李雙江、吳雁澤等人都成為了中國聲樂界的棟梁。

　　再次，是80年代至今的多元期。改革開放后，文化發展進入了一個多元化時期。在聲樂教育方面，多數院校都獲得了豐碩的教學成果。在聲樂交流方面，很多中國演唱者頻頻在各類國際聲樂比賽中獲得優異成績，在世界舞臺上展示出了風采。而且，隨著“青年歌手大獎賽”這一中國權威聲樂比賽的發展，使美聲唱法讓更多的中國觀眾所熟知，對其普及和傳承做出了重要貢獻。當今，美聲唱法已經在中國獲得了創造性的發展，這既是百年前先驅們所始料未及的，也是值得每一位音樂工作者驕傲與自豪的。

　　二、新時期中國美聲唱法的發展方向

　　（一）深入對美聲唱法本體的研究

　　美聲唱法作為一種古老而科學的歌唱方法，發展到今天，已然形成了一個豐富而深刻的理論體系。比如在呼吸方面，主張采用胸腹式聯合呼吸法，以充足的氣息作為歌唱的基礎。在咬字吐字方面，要求準確而清晰的唱出元音，而且在元音的轉換中要圓潤而流暢。在發聲方面，強調聲區和共鳴的統一，唱出富含穿透力而又動人的音色。以上這些，既是美聲唱法的要求，也是該種唱法的特征所在，更值得每一個聲樂藝術工作者深入、系統研究。雖然從美聲唱法傳入中國之初，關于該種唱法的理論研究就從未停止過，但是在時代和聲樂藝術整體大發展的背景下，美聲唱法也應該與時俱進，否則就難以適應當下的演唱需要。隨著聲樂演唱水平的整體提升，聲樂作品的演唱程度也有了明顯提高，由此就對美聲唱法的運用提出了新的要求。所以無論在哪個時期，都應該堅持對其本體的深入研究，做到“知其然，知其所以然”，然后再將其運用于歌唱實踐中，推動理論和實踐的融合發展，才能使其常用常新，有更加本質的發展。

　　（二）創作更多優秀的美聲作品

　　無論是歌唱方法，還是整體的聲樂藝術，都依托于聲樂作品而存在。沒有聲樂作品，也就沒有聲樂藝術。從實際情況來看，盡管美聲唱法的科學性舉世公認，但它仍是依托于外國特別是歐洲的聲樂作品而存在，體現在聲樂的歌詞和旋律方面，都與中國聲樂作品有很大差異。因為在文化、審美習慣等方面的不同，中國演唱者往往難以演唱出作品精髓。由此就凸顯出了創作中國聲樂作品的重要性。只有以大量優秀的中國聲樂作品為基礎，才能使美聲唱法得到更加充分而廣泛的運用。

　　盡管在一代代創作者的共同努力下，美聲作品中已經有了大量精品，其中包含中國古詩詞類藝術歌曲、抗戰歌曲以及改革開放后的大量愛國題材作品等，但是從當下的實際需要看，特別美聲作品與通俗作品相比，整體數量還是太少。所以應該盡快推動美聲作品數量和質量的提升。美聲作品應具有以下特點：首先是民族性。既然是中國聲樂作品，就應該在作品的形式與內涵上體現出鮮明的中國風格，包含歌詞、旋律、審美、思想等多個方面，為演唱者的表現打下堅實基礎。其次是時代性。正所謂“文章合為時而著，詩歌合為時而做”。優秀的藝術作品理應成為時代發展的一面鏡子和記錄者，所以創作者應緊隨時代發展，創作出更多為人民群眾所喜聞樂見的作品。在每個發展階段，都會涌現出一大批高質量、傳唱率高的優秀作品。這為美聲藝術在中國的傳承與普及起到極大的推動作用。再次是個性化。每一部優秀的藝術作品都是獨一無二的，而之所以體現出這種獨立性，正是創作者的個性化追求使然。也只有通過眾多個性的匯集，才能形成百家爭鳴、百花齊放的盛景。因此，要求創作者要敢于嘗試和探索，認準一個方向，就堅定地走下去，直至形成個人鮮明的藝術風格，為中國聲樂藝術的發展做出自己的貢獻。

　　（三）推動美聲唱法與民族唱法的融合

　　美聲唱法固然科學和優秀，但也僅僅是眾多歌唱方法中的一種。除此之外，如中國的民族唱法、原生態唱法等，也同樣能夠獲得情真意切、聲情并茂的演唱效果。事實上，從美聲唱法傳入中國之初，關于其與中國傳統歌唱方法關系問題的討論，就一直沒有停止過。上個世紀五六十年代爆發的“土洋之爭”，就是一個鮮明的例證，當時制定的“土洋并存，融合發展”的方針，也是科學和明智的。將多種歌唱方法放在一起進行比較就會發現，每一種歌唱方法都有其優勢，也有其不足之處。如美聲唱法強調呼吸、共鳴等。但是整個演唱都是以意大利語為基礎，在演唱中國作品時，難免會在咬字吐字方面出現問題。而美聲唱法所強調的共鳴，則是民族唱法中較少涉及的。因此理應在對兩者本體深入研究的基礎上，取長補短，相互借鑒和融合。很多優秀的歌唱家為我們做出了示范，他們從兩種歌唱方法中獲益匪淺，并通過靈活的結合后形成了鮮明的演唱風格。推動美聲唱法和民族唱法的融合，不僅是現實的演唱需要，更是中國演唱者對歌唱方法所做出的貢獻。

　　（四）加大美聲唱法的普及力度

　　近年來，伴隨著經濟的飛速發展，文化發展也迎來了新的局面，而各種形式的歌唱活動，正是為廣大人民群眾所喜聞樂見的。與群眾高漲的熱情相比，相應的普及、培訓活動的開展卻較貧乏。很多群眾喜歡歌唱，卻難以獲得提高的機會。如果他們能夠初步掌握美聲唱法，那么對于自身以及整體聲樂藝術的發展，都大有裨益。所以在今后的文化活動開展中，應該努力為群眾提供學習和提升的機會。通過對歌唱方法的學習來拉近群眾與聲樂藝術之間的距離，并由此推動中國聲樂藝術事業的整體發展。積極組織各種基層文化活動，讓喜歡聲樂藝術的人民群眾參與其中，這類活動對于最終的演唱質量并沒有太高要求，重點是滿足群眾的參與熱情，讓他們感受到聲樂之美的陶冶和潤澤。

　　綜上所述，通過對其歷史的回顧可以看出，美聲唱法這一古老、悠久而科學的歌唱方法，曾對20世紀以來中國的聲樂藝術，乃至中國文化的發展，都做出了重要貢獻。從當下的實際情況來看，一方面，美聲唱法的科學性毋庸置疑，其本身成為了一個豐富的體系，理應予以更加深入的研究；另一方面，中國聲樂藝術正處于蓬勃發展之中，也需要對美聲唱法進行更加深入的研究，如對于本質的認識以及發展趨勢的把握等，以更好地推動中國聲樂藝術的發展。本文也正是本著這一目的，對此進行闡述與研究。筆者相信，在所有人的共同努力下，美聲唱法和中國的聲樂藝術事業都將得到更加廣闊的發展空間。

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