如何欣賞美聲歌曲

如何欣賞美聲歌曲

　　美聲和其他嚴(yán)肅音樂藝術(shù)的受眾群體成長緩慢，這確實是文化發(fā)展的一道難題。下面和小編一起來看如何欣賞美聲歌曲，希望有所幫助！

　　如何欣賞美聲歌曲

　　首先，觀眾或聽眾應(yīng)當(dāng)摒除偏見，以完全開放的心態(tài)來接觸美聲唱法的藝術(shù)作品。人們通常以為，源于意大利的西洋古典唱法艱深難懂，演唱的外國曲目更是陽春白雪，拒人千里；再加上演唱者大多西裝革履或大袖長裙，作派規(guī)矩古板，缺少時代氣息，觀眾無法得到放松和愉悅。還有人說，通俗歌曲和民歌曲調(diào)流暢，容易上口，互動性強(qiáng)。其實，就像各類美食都能提供營養(yǎng)一樣，各種風(fēng)格的藝術(shù)也能帶給人們精神享受，只不過側(cè)重點(diǎn)或場合不同而已。經(jīng)典的美聲作品是經(jīng)過歲月的篩選流傳于世，旋律優(yōu)美雋永，節(jié)奏豐富有致，內(nèi)容發(fā)人深思，單憑詞曲本身和演唱者的技巧創(chuàng)造出的感染力就足以使人回味無窮。

　　如果能夠坐下來耐心聽，剩下的事情就容易了。對于藝術(shù)表演，人們通常需要從作品本身和表演者技巧兩個層面去感知體會。從音樂層面去欣賞美聲聲樂作品對普通聽眾而言并沒有嚴(yán)格統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，也無需太多的理論知識作基礎(chǔ)。聲樂作品基本上可分為藝術(shù)歌曲和歌劇選曲兩大類；對于藝術(shù)歌曲和歌劇選曲的欣賞側(cè)重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)有所區(qū)別。前者的歌詞多為著名的古典主義、浪漫主義詩作，作品著重再現(xiàn)原作的意境和含義；后者則常常是戲劇人物的內(nèi)心獨(dú)白或人物之間的思想交流和情感沖突，更多地強(qiáng)調(diào)人物性格的刻畫和戲劇性。事先了解歌詞大意無疑對欣賞作品大有裨益，但是不知道或聽不懂外文歌詞也不應(yīng)妨礙聽眾的欣賞過程。聲樂作品的作曲家所處的時代不同，藝術(shù)風(fēng)格迥異，作品帶有本民族的鮮明特征；然而他們表達(dá)人類喜怒哀樂的音樂語言又具有一定的共性，聽眾可以完全從感性的角度去捕捉作品的主旋律及其發(fā)展變化，感受在變幻節(jié)奏下高低音符的各種組合造成的音樂及其審美效果。

　　優(yōu)秀的聲樂作品也具有聲聲悅耳、瑯瑯上口的特征，也會在心中引起共鳴。如果不是在音樂廳，那么聽眾在欣賞過程中應(yīng)當(dāng)試著跟隨演唱者一起哼唱，這樣可以消除初期階段對美聲作品產(chǎn)生的生疏感，縮短自己與作品的距離，充分體會作品的優(yōu)美動人之處。

　　選擇合適的入門曲目非常重要。通常一首聲樂作品大約3—6分鐘長，如果你2分鐘內(nèi)還沒有發(fā)現(xiàn)歌曲的主旋律或者那個旋律無法打動你，可能說明這個曲目的藝術(shù)水平不高或者不適合你的欣賞能力。我建議初級愛好者把中國作品《我住長江頭》和外國作品《我親愛的爸爸》（普契尼歌劇《賈尼·斯基奇》選曲）作為自己的美聲藝術(shù)之旅的起點(diǎn)。這兩首作品長短適中，結(jié)構(gòu)簡單，節(jié)奏舒緩從容，旋律優(yōu)美而鮮明，具有美聲作品的典型特征；同時它們又代表了不同的民族風(fēng)格與文化傳統(tǒng)：前者清麗悠遠(yuǎn)，細(xì)膩精致，后者濃墨重彩，華麗奔放。還可以選擇悠揚(yáng)動聽的新疆民歌《曲曼地》和《圣母頌》（法國作曲家古諾改編）。

　　從技術(shù)層面去欣賞美聲歌曲相對來說有點(diǎn)難度，不過這和聽京劇沒有本質(zhì)區(qū)別，多聽一些行家推薦的經(jīng)典唱段、多聽聽不同歌唱家演唱的相同的曲目，就可以根據(jù)自己的愛好掌握一套評判演唱技巧的標(biāo)準(zhǔn)。聲樂技術(shù)欣賞可以分為聲音技巧和表演能力兩方面。如同京劇有“生旦凈末丑”之分，美聲唱法的歌手分為男女高音、男女中音和男低音等聲部。歌唱家通過嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練和長期的藝術(shù)實踐，逐漸熟練地掌握復(fù)雜的發(fā)聲方法，使他們與常人無異的發(fā)聲器官變成常人難以企及的演奏樂器，可以奏出高亢嘹亮、堅韌挺拔的高音或是渾厚強(qiáng)勁、震撼人心的中音低音。聽眾需要判斷演員是否能夠完整地演唱整個作品，演員的音色是否明亮干凈，聲音是否一致并具有穿透力（優(yōu)秀的歌唱家在音樂廳演唱時無需擴(kuò)音器也能使最后排的觀眾聽得清清楚楚）。

　　美聲歌唱家的表演能力來自他們的技術(shù)功底、對作品的理解、文化修養(yǎng)和經(jīng)驗積累，主要通過聲音來實現(xiàn)，同時輔助以有節(jié)制的面部表情和有限的肢體語言。歌唱家通過對作品中每一個樂句強(qiáng)弱快慢的細(xì)微處理，通過對聲音和氣息的正確控制，真實藝術(shù)地再現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵，把音樂中包含的喜怒哀樂準(zhǔn)確地傳達(dá)給聽眾并使之產(chǎn)生共鳴。這一點(diǎn)是區(qū)分杰出藝術(shù)家和平庸演員的試金石，聽眾可以在長期的對比欣賞中體會到。

　　聲樂愛好者想要在聲樂技術(shù)鑒賞方面有所提高，需要經(jīng)過樣板研習(xí)和實際探索兩個階段。樣板研習(xí)就是收聽或觀看歌唱大師演唱的經(jīng)典曲目，從整體上獲取對美聲唱法的感性認(rèn)識；隨著經(jīng)驗的增加，還可以逐步感受到不同歌唱家的獨(dú)特風(fēng)格和擅長之處。如果可能，盡量選擇歌唱家在40—50歲之間的演唱版本，這通常是他們藝術(shù)上的巔峰時期。帕瓦羅蒂、卡雷拉斯和多明戈是大家熟悉的杰出男高音藝術(shù)家，卡拉斯、提芭爾蒂、薩瑟蘭、佛萊尼等則是女高音歌唱大師的代表，他們在上世紀(jì)70—90年代的作品堪稱男女高音曲目的典范。喜愛男女中音的朋友可以選擇迪斯考、巴托莉演唱的作品。上述大師的作品在市面上比較容易找到。

　　實際探索就是經(jīng)常收聽或觀看高水平的美聲歌唱表演。在欣賞過程中保持一個客觀平和的心態(tài)，不要讓歌者的各種頭銜左右你的判斷，也不要因為演唱者是初出茅廬的新手而過分苛求；不要為演員在臺上夸張多余的表演所迷惑，也不要只注重演員在高音上的表現(xiàn)而忽視其對作品的整體詮釋。注意在聲音、技術(shù)以及表現(xiàn)力等多方面對比不同演員的風(fēng)格與水平。順便提一下，由于商業(yè)化的錄音錄像制品可以經(jīng)過后期制作處理，要想了解歌唱家的真實水平，最好是觀看其現(xiàn)場演唱或?qū)崨r錄像。

　　如何欣賞美聲唱法

　　美聲學(xué)派的發(fā)聲方法源于意大利，有其許多優(yōu)點(diǎn)和科學(xué)性；但普及到世界各國聲樂界，就加上了許多人的自我認(rèn)識、自我理解的理論。因此，就出現(xiàn)一個老師一種方法的說法；甚至，許多聲樂專家所總結(jié)的理論，有許多地方都是互相矛盾的；雖有其共同點(diǎn)，但實在是差別很大，分門別類各有千秋。中國人有句古話師父領(lǐng)進(jìn)門，修行在個人我們只要用心，加上勤奮和老師的指點(diǎn)，我們就會很快掌握美聲的發(fā)聲方法。

　　美聲歌唱的創(chuàng)始人G卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀(jì)的PF托西、G曼奇尼，19世紀(jì)的F蘭佩蒂、M加西亞等又著書作了詳細(xì)闡述。美聲唱法在演唱技術(shù)上的特點(diǎn)如下：

　　呼吸

　　要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎(chǔ)。

　　起音

　　美聲學(xué)派把輕松、明亮、準(zhǔn)確、圓潤的起音，看作是正確發(fā)聲的關(guān)鍵，是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種，初學(xué)者宜以練軟起音為主，跳音練習(xí)也是一種很有益的練習(xí)，它實際上是一系列的起音，有利于鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應(yīng)以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎(chǔ)上的演唱，可以使聲音有彈性，有持久力，節(jié)約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。

　　聲區(qū)

　　聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓(xùn)練中的試金石，美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是：強(qiáng)調(diào)唱好各聲區(qū)間的過渡音，就是唱上行音階時，要把前一個聲區(qū)的最后3個半音，唱得稍帶下一個聲區(qū)的特征（即虛些、假些、暗些）；唱下行音階時，較高聲區(qū)的最后下行的3個半音，要唱得稍具有較低聲區(qū)的特征（即實些、真些、亮些）。這樣逐漸的量變的過渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產(chǎn)生的破裂音。

　　聲音的連貫

　　聲音的連貫是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動人的主要特點(diǎn)。破壞聲音連貫的原因是多種多樣的：起音不準(zhǔn)確，濫用滑音；聲區(qū)不統(tǒng)一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出現(xiàn)破裂音；呼吸控制不佳，氣息逼緊；母音的共鳴部位的不統(tǒng)一〔特別是窄母音（i，e）和寬母音（a，o，u）之間的不統(tǒng)一〕等，都影響聲音的連貫。聲音的連貫首先是母音間的連貫。用發(fā)子音的部位來唱母音（特別是在高聲區(qū)）是造成聲音不連貫、不統(tǒng)一或白聲的原因之一。

　　靈活性

　　用快速的音階、琶音、跳音或裝飾音練習(xí)，或用花腔的華采段來訓(xùn)練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學(xué)派教學(xué)中的一個重要內(nèi)容，它可以促進(jìn)聲音松弛而富青春活力，有利于延長演唱壽命。

　　音質(zhì)

　　明亮、豐富、圓潤而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質(zhì)，是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質(zhì)上來檢驗學(xué)派的正統(tǒng)性。良好的音質(zhì)是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合，正確的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態(tài)等因素的綜合的協(xié)調(diào)一致的產(chǎn)物。理想的音質(zhì)是既明亮又圓潤，既結(jié)實又松弛，即所謂又明又暗

　　微顫

　　歌唱中正常的微顫應(yīng)是每秒鐘6~7次，過快或過慢都會破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質(zhì)。過慢的微顫又稱聲音搖晃，是喉頭壓得過低，過分追求聲音的深度或洪大音量所致；過快的微顫又稱聲音碎抖（亦稱羊聲），是下頜肌肉緊張和過于追求明亮或甚至白聲所致。歌唱中微顫的快慢又與歌曲內(nèi)容及情緒有關(guān)，激動時快些，寧靜時慢些、平穩(wěn)些，它又是一種強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)手段。4個世紀(jì)以來，美聲歌唱的演唱風(fēng)格、演唱技巧隨著時代、作品的發(fā)展而發(fā)展，至今仍盛行不衰。

　　欣賞美聲作品您應(yīng)當(dāng)摒除偏見，以開放的心態(tài)來接觸美聲唱法的藝術(shù)作品。人們通常以為，源于意大利的西洋古典唱法艱深難懂，演唱的外國曲目更是陽春白雪，拒人千里；再加上演唱者大多西裝革履或大袖長裙，作派規(guī)矩，缺少時代氣息，觀眾無法得到放松和愉悅。還有人說，通俗歌曲和民歌曲調(diào)流暢，容易上口，互動性強(qiáng)。其實，就像各類美食都能提供營養(yǎng)一樣，各種風(fēng)格的藝術(shù)也能帶給人們精神享受。

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