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通俗唱法如何控制聲帶
通俗唱法(流行唱法)始于中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。下面是小編為大家帶來的通俗唱法如何控制聲帶，歡迎閱讀。
通俗唱法聲帶如何控制？聲帶的控制技巧與釋放氣息壓力控制技巧的完美結合，是實現歌唱嗓音良好發聲的一切機密所在，是關于歌唱嗓音技巧訓練的本質及核心之所在。
歌唱嗓音中一切關于嗓音狀態的完美追求，如：明凈、純潔、清晰的吐字發音，有支點、有內核、有芯兒、有聲樂線、有金屬質感的音色、音質，集中、聚焦、有高位置、有輝煌致遠能力的音強、共鳴、及頭聲，聲區間無痕跡的轉換，氣息充沛而均勻、平衡的支持，聲音靠在氣流上，元音轉換狀態的統一，及關于美聲唱法的最高技巧——高音上的漸強漸弱控制與處理等，無不直接來源于聲帶的振動狀況與肺內氣息壓力釋放之間密切而巧妙的結合，無不都是聲門的閉合阻抗氣息與氣息壓力作用于聲帶之間矛盾統一的直接產物。
1.嗓音的產生
嗓音是由聲門的行動發出來的，像一對膜質的唇。這對唇被向上呼出的氣息迫向兩邊，并由于它們自身的彈性和肌肉張力而不斷彼此靠攏，從而把呼吸氣流截斷成一串“噗噗”聲或律動。當這種律動足夠快時，便產生了音的感覺。這種聲帶的振動是同步、對稱、協調的，不是交互振動。同時由于聲門閉合的阻斷，將出自聲門的直流氣流轉換成交流氣流或聲波效能。
具有彈性的聲帶，它們邊緣之間的縫隙(聲門)快速打開和閉合，以快速連續的小“噗噗”聲將氣息壓力釋放出來。因此，為了使聲帶能夠振動，必須拉緊它們，聲帶在歌唱發聲中必須永遠處于興奮的收縮狀態，必須永遠具有彈性，從而將聲門的縫隙拉緊、縮短、變薄、變窄，實帶的邊緣振動，直到足以為氣息壓力的實現與轉化提供阻力。
首先，聲帶在自身具有的張力——阻力基礎上進行著縮短，變薄，或邊緣振動，進行著聲帶振動狀況的多種變化，如同具有張力、阻力的弦或嘴唇，進行著粗細、大小、后薄的變化，從而為發響一切音高、發出一切音色作好準備。
其次，肺內氣息處于壓縮狀態，并將其內在氣息壓力釋放施加于聲門之上，從而為聲帶的振動發音注入能量，而氣息壓力的多種變化情況如輕、重、緩、急等，為音的大小，強弱，明暗等做了能量的平穩保持。
聲門的阻力向下，氣息的壓力向上，而音的發出正是產自這樣一對矛盾或對抗的力量。這種對抗在一種完美的平衡狀態下發揮作用，從而便產生正確的嗓音。
2.處于壓縮狀態的肺內氣息+完成縮短、變薄機能的聲帶的張力與阻力=對抗=歌唱的本質。
經過壓縮的氣息與具有“縮短、變薄”機能或具有“減幅”振動機能的聲帶之間的阻抗才是歌唱機能狀態的本質。
歌唱的本質是阻抗，阻抗發生于兩方面——氣息施加于聲門的壓力和聲帶本身張力—阻力的阻抗。聲門與氣息之間的阻抗決定聲音是否靠在氣上。因此氣息托住聲帶，歌唱時將氣提到喉嚨口、聲帶底下、聲門嗓子眼處是完全必要的。
3.聲樂調節是一種將氣息動能轉化為聲能的物理作用過程
聲樂調節是一種將氣息動能轉化為聲能的物理作用過程，將肺內空氣處于壓縮狀態是聲樂歌唱呼吸的特殊性。兩肋的向外擴張而導致的擴胸狀態，是因壓縮肺內空氣而產生的結果。只有在挺胸、收腹前提下，進行上下腹的對抗，加上聲門張力、阻力的配合下，才能有效實現肺內空氣的壓縮。
聲門由于自身張力、彈力的存在而處于拉緊狀態，更由于氣息壓力施加其上，注入能量，而被動閉合形成對氣息壓力的阻抗，從而更加增強了氣息壓力的密度和強度，為發響每一音符、每一吐字準備了充分的氣息壓縮，同時由于聲門的適度閉合，于是適度的氣息貫穿聲門，向每一音的發出注入適度的氣息壓力和能量，于是空氣動能便轉化為聲音的能量形式。歌唱以釋放氣息的內在壓力來起音和持續嗓音，而不是自聲門逃逸氣息。
正確良好的嗓音是沒有任何一絲氣息以純氣息的形式自聲門逃逸而出。
肺內及氣管中的氣息必須以氣息壓力的形式在聲門裂上實現百分之百、干凈、純潔的吐字發音的能量轉化。
一切都是聲門裂上的產物，感覺沒有任何東西經喉嚨逃逸而去，空氣沒有逃逸，吐字發音也沒有。當你感覺沒有東西離喉而去時，你就不會再為傳送力而推擠和拉扯它。
氣息與嗓音以聲門為界，聲門之上為清晰、純凈、明亮的吐字發音，聲門之下為綿綿不絕、源源不斷的氣息壓力，即施加于聲門的氣息壓力的釋放，二者協同配合，相輔相成，卻又井水不犯河水，互不干擾與侵犯。
正確使用的嗓音，蠟燭的火焰距離歌手只幾寸遠，無論歌手所發的音有多響，多高或多有力度，燭火都將不閃動，盡管音響早已飛向遠方。
4.聲帶的縮短、變薄原理是實現頭聲的奧秘，也是一切聲樂技巧的基礎的基礎
聲帶在自身張力——阻力的基礎上由于氣息壓力的緣故，而被動進行著縮短、變薄及邊緣振動的聲門變化，由此帶來氣力的壓縮感，聲音的關閉、集中、聚焦感，以及如“針尖般大小的共鳴振擊點”等，這一切決定了歌唱發聲所需的全身心為之配合的一切行動，一切行為，是實現歌唱嗓音所要求的最終嗓音效果的機密、核心、本質所在。
1)、聲帶在保持住張力――阻力的前提下進行縮短、變薄，從而實現聲帶的邊緣振動，著名聲樂教育家愛金把它叫做用“制止的聲帶”來發聲，即：不把聲帶的松緊度或空氣壓力增加，而以縮短、變薄的聲帶(制止的聲帶)唱之，從而產生一種較高的音。意識感覺上仿佛把音高“嘔”在聲帶的最前端，而聲帶在張力――阻力前提下進行縮短、變薄的壓縮方向始終是水平向前的。
著名聲樂教育家凱沙雷曾對這種聲帶運動作過這樣的描述：聲帶變短的方式是由我們稱之為前-爬式肌肉握緊來完成的，像鉗子似的，水平的沿著內收聲帶移動，具有一種制止振動的過程，使聲帶一部分一部分地逐漸停止振動。最后實現聲帶最前端的邊緣振動。
“聲帶縮短、變薄”特殊技術的使用，正是歌唱者在不斷追求和完善歌唱藝術表現能力，解決“高音難”的最重要的手段。
2)、嗓音的集中猶如透鏡之光，此集中點如此“炙烈”，在它所到之處都可感覺到它。
松弛或僵硬都將破壞聲門的集中力。松散的氣息將不提供用以集中和促使振動的力量之光，因而無法實現聲音集中的透鏡效應。
在保持張力――阻力基礎上進行縮短、變薄，實現邊緣振動的聲門裂是透鏡，處于壓縮狀態，具有內在氣息壓力的肺內氣息仿佛陽光，當這樣的氣息貫穿這樣的聲門便會實現聲音集中的透鏡效應。
3)、對于聲帶的縮短、變薄所帶來的內在壓縮的方向感，力量的集中感，以及聲音的關閉、集中、聚焦感，我國著名聲樂教育家潘乃憲先生用了三句言簡意賅的話來加以概述：
向前、向前、再向前，
壓縮、壓縮、再壓縮，
聚焦、聚焦、再聚焦。
a、隨著音高的上行，聲音在聲帶振響的位置應是不斷水平向前的，到了較高的音，應感覺聲音是在聲帶的最前端唱響，如同前-爬式肌肉握緊，如同鉗制式水平狀逐節制止振動，如同使用“制止的聲帶”。“向前、向前、再向前”。的意識啟發保證了聲帶總是呈水平向前的縮短、變薄的方向感，保證了控制聲帶張力――阻力的前后繃緊感，保證了控制發音、吐字的水平的弦狀或線狀感而非上下、高低的錯亂置位感，即實現聲帶最前端的邊緣振動，找到聲音在聲帶最前端的共鳴振擊點。
b、聲帶在保持張力――阻力下進行縮短、變薄所帶來的聲門裂與氣息壓力之間的阻抗，并由此帶來的內在壓縮感是愈來愈強烈的，如同螺旋紋路，如同漩渦，如同擰動濕衣被，最后達到一種壓縮得不能再壓縮的地步，壓縮到一個小得不能再小的點上，甚至達到一種完全窒息、閉塞及失聲的地步。“壓縮、壓縮、再壓縮”是這一過程簡練卻又不失生動、具體的描述。真正良好歌唱中所應有的壓縮感，在歌者自己的主觀體驗感覺上是努力的把高音唱不出來，大膽地把高音唱破掉，唱你認為最難聽的聲音而不是最漂亮的。努力地讓每一個音都壓縮著在聲門裂上都唱不出來切忌讓聲音從聲門裂上懶散、松弛、懈怠著出來，切忌內心的恐懼與膽怯而造成聲音的松垮、空虛及暗淡。
c、聲音猶如透鏡之光，有如手電筒的光圈，仿佛照相機的鏡頭，必須進行關閉、集中與聚焦才能實現密度與能量的加大與增強；才能擁有超強致遠的穿透力；才會具有明凈、清晰、純潔、光亮的音質、音色。因此聲音必須進行“集中、集中、再集中，聚焦、聚焦、再聚焦”的控制與處理，讓聲音的共鳴點如同針尖般細小、銳利，讓音質、音色有如水晶、鉆石般晶瑩剔透。
4)、最高音和最響音感覺聲音被“壓縮-聚焦”成針尖般的音點，產生在聲門裂上的音的振擊點和共鳴點也只有針尖般大小。
音質與焦點的強化決定聲音的響度，決不是用“放大音點、撐大腔體”去求聲音的響。氣流的速度與聲帶壓縮產生點的大小決定聲音的高低、強弱與大小。
潘乃憲先生有一句至理名言：“聲帶壓縮的同時，氣息也在進行著同步壓縮。聲帶最前端壓縮成‘針眼’，氣息壓縮成密集而強勁的氣線，當氣貫聲門而出的時候，氣線便轉化成聲線，‘穿針引線’般的聲樂線便這樣誕生了。”他還說過：“關閉、集中實現聲音的聚焦，形成音點，隨著旋律的進行，該音點化為音線，即聲樂線�！甭晿肪�如此明晰、純凈、集中而富有芯兒，富有金屬般的光澤，在我們全身的共鳴腔體中都可感受到它的鳴響和輝煌。
結語
聲帶縮短、變薄的機能調整，肺內氣息壓縮狀態的實現，聲帶自身張力――阻力與氣息壓力釋放的相互阻抗所產生的音質的效果，決定了歌唱嗓音技術的一切本質內容，是聲樂技巧訓練的基礎的基礎，是學習聲樂演唱第一應該掌握以及窮盡畢生之力為之完善的一種技巧。學會并熟練運用這種技巧將使你一本萬利，終生受用，讓你的歌唱嗓音大放異彩，永褒青春與活力。
四個注意問題教你通俗唱法如何發聲
通俗唱法如何發聲？有以下四個方面值得多加注意和練習：
一、“有強有弱的聲音”--聲音共鳴的方法
人體聲音共鳴區共分為三個部分，亦即三個共鳴區（DIE、DREI、RESONANZEN）：
第一共鳴區是頭部后腦和頭頸以及肩部位置；
第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置；
第三共鳴區是胸腔位置。
第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置，高音應當在后腦部及頭頂部，中音在后腦枕部，低音在額頭及肩部，那才是正確的，通常一個人所發出的聲音高、中音還好，可是一到低音就散掉了，沒有共鳴，原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴。其次第三共鳴區（腹腔后部（后腰部））是最重要的聲音共鳴區，它是聲音的基礎，被稱為基礎音，它的重要有如房屋的基礎。
第一共鳴區、第二共鳴區不是“發聲點”，如果把第三共鳴區的位置移到背部，和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起，則形成了人體的樂器，發出的聲音則共鳴豐滿圓潤，反之則聲音單薄干澀尖銳不堪入耳，有些人以為第二共鳴區只是在眉間一共鳴點，其實這是大錯特錯，第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的，亦即眉間、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齒、觀骨等。
其次，要想做到有強有弱的聲音，必須先要了解聲音“前面”和“后面”的問題，要想明了聲音“前面”和“后面”的問題，要先明白“開母音”（Aperto）和“閉母音”（Accuto）的關系，“開母音”就用前面來唱，“閉母音”就以后面來唱，所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音（Aperto）。
所謂“后面”就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋（或稱閉）的聲音（Accuto）。要唱漸強時先要把聲音的芯抓到，然后以此芯作為發聲點，將氣在第三共鳴區內擴散膨脹，使它好象變成氣球，之后，把它推向背部及后腰部增加其氣壓，同時加入第二共鳴區，此時聲音的芯要保持好，不可失去。
漸弱時只要把氣壓逐漸減少，抓緊聲音的芯，使聲音回到胸口發聲點，然后用氣息切除聲音，使之停止，此時下腹往上的力量必須增大兩倍，否則無法使聲音回到胸口發聲點，當然這些要靠經年累月的苦練方能領悟，舍苦練別無他途。
二、“有音色變化的聲音”--聲帶的彈性問題
聲帶分為三個部分。
第一部分叫“聲韌帶”，這是兩片聲帶的尖端，猶如聲帶的皮膚，由它通過氣息的沖擊振動發出聲音，這是比較強韌的部位，較不容易受傷發炎。
第二部分叫“聲唇”，若發聲時聲唇逼緊聲韌帶，和聲韌帶同時振動發聲，則聲帶容易受傷發炎，甚至腫脹出血，有些人發聲時由于聲唇過分避緊聲韌帶，以至氣息無法經由聲韌帶正常平衡摩擦振動發聲，造成聲音憋住出不來。
遇到這種情形，我們只要把第一部分的聲韌帶盡量并攏，將第二部分的聲唇連同第三部分的聲帶肌肉--“縱走筋束”向兩邊撐開，不使聲帶的肌肉同時參加振動，如此即為健康的方法，也較能持久不受損傷。
如果我們拿一根約一公尺塑膠管向四面八方摔轉，則會發出鳴鳴聲響，若我們把這根塑膠管出口處用橡皮筋綁緊使之出口處變小，那么它所發出的聲響必然聲音較高，這就是聲帶的發聲原理。
聲帶的運動可分前端和后端兩個部分來說明，聲帶的前端是長在喉結的下方約0.3公分的地方（甲狀軟骨），然后連到后端，靠“披裂軟骨”來扭轉聲帶使聲帶拉長，拉長時的方向是前端要向下后端向后扭轉。
如此拉長后聲帶的長度則比原來未拉長前長上1/3或1/2。一個嬰兒剛出生，他的聲帶后端是非常發達的，可是以后受到語言子音的影響，這時聲帶后端慢慢退化，前端反而發達起來，所以我們練習歌詞咬字必須明白要把子音和母音分解開來，子音用前端，母音用后端以“S”或“C”加上母音（即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）來練習效果較佳，亦即子音往前送，母音向后送。
聲帶的后端遠比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受棄而不用，這是多么可惜。要感覺聲帶后端（披裂軟骨）的位置，它是在于食道入口處，當我們吞咽東西時，披裂軟骨就會跟著扭轉，所以我們把吞咽時的感覺用來發聲那就是正確的。
其次談到“輪狀喉頭肌”，輪狀喉頭肌長在上部食道的前面，當我們用手去壓迫胸骨及氣管上方凹陷處，就會有咳嗽會癢的感覺，這個部位就是輪狀喉頭肌的位置。至于如何去感覺聲韌帶并攏的技巧，只要我們吸氣時故意發出聲音，以這種感覺來發聲那就對了，這個位置就是正確的發聲的位置。
在此我要將聲帶后端再次加以說明，一只狗在叫的時候是用后腦頭腔來共鳴的，它們用這種聲音來傳遞感情訊息，這種聲音可傳得非常遠，絕不是用聲帶前端，我們人類也是動物，當然用這種方法來傳遞情感訊息更能被人接受，而這種聲音是具有感的。
三、“有感的聲音”--呼吸的位置
首先來談談吸氣，吸氣的時候五個部位要同時進行參加吸氣工作。
�。ㄒ唬�、氣管上部（輪狀軟骨或鼻腔）要縮小，用“I”母音使聲韌帶并攏，保持緊張狀態；
（二）、胸部（胸骨）要向左右擴張；
�。ㄈ⒈巢浚珉喂牵┫蛲鈹U張；
�。ㄋ模�、腰部（末位肋骨）向外擴張；
�。ㄎ澹�、腹部（肚臍以上叫上腹，肚臍以下叫小腹）上腹向前撐開，以保護橫膈膜，小腹向內向上收縮。
這五個動作必須在緊張狀態下進行，不可松弛。
其次呼氣時的動作仍然和吸氣時的形態（Form）是一樣的，縮緊肛門，上腹向前撐開，小腹使勁使氣往內向上推送。
其次談到“氣壓”的問題，我們在一個茶壺里裝滿水，下面用火加熱，當水沸騰的時候蒸氣會推動茶壺蓋，使茶壺蓋上下抖動，但是我們如果在茶壺內裝上一個笛子，水沸騰后水蒸氣就會從笛子排出，發出聲響，這個原理和我們發聲原理是相同的，這個笛子就是氣管后端所發出的聲音，我們以“U”母音來練習較能體會出來，使上面的氣（胸部、肩部）及下面的氣（腹部、腰部）保持緊迫狀態后，上面的氣紋風不動，擋住氣，使聲唇撐開，然后下面的氣往內向上輸送，使維持平衡狀態，要唱之前提前一秒鐘作準備，然后再發出聲音，這就是正確的呼吸，也唯有這種方法才能發出感的聲音。
四、歌唱技巧--實際演練
歌唱技巧在講求母音和子音的發聲方法以及母音和子音之分離（揭開），五個母音a、e、i、o、u對聲門的閉合和張開均有所不同，“a”聲門是完全打開的，“e”聲門半開，“i”聲門關閉，“o”聲門半開，“u”則聲唇張開，聲門韌帶關閉。
在這五個母音之中以“u”母音的開合狀態是最健康，所以要把“u”以外的四個母音保持相同與“u”的發聲位置來發聲，用暗一點的音色，只用一半的聲音用聲帶后端來唱，其中唱“i”母音時要保持“a”母音的位置，“e”母音很容易位置移上去，要盡量避免，須知吾人唱歌時是以傳達母音為主。
至于子音由于它是缺乏感的聲音，它只是母音的附庸，我們要多練習母音和子音揭開的方法，這種方法已如前述以“中庸的聲音”（mezzavoce）用S、C或Pr加上母音來練習，效果甚佳，練唱練習曲應當多用“中庸的聲音”來唱，其它不論是唱長音或歌曲也依然如此，試想，如果要演唱整個歌劇，從頭聲音拼到尾，任誰也吃不消。
如何學習通俗唱法
1.呼吸是根本
“氣為聲之本”，“呼吸是歌唱的動力”。作為聲樂演唱藝術之一的通俗唱法，同樣離不開氣息的支持。呼吸在通俗唱法中的運用，當它與歌曲情感、歌曲風格相結合時，更有其獨特性。
[呼吸的表演性]
不同的歌曲內容，蘊含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強化與外化，而呼吸運用乃是關鍵。比如在表達十分悲痛傷感、深沉內涵的情感時，呼吸用得很強，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，夸張、外化、讓觀眾(聽眾)真切地感受到這種情感。歌曲《燭光里的媽媽》中這一句：440610123222“話到嘴邊卻咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用帶點沙啞的聲音去唱，以表現主人公已控制不住自己的情感，以此來加強聲音的感染力。又如抒情性較強，表達一種對美好情感的追尋與回憶時，呼吸要用得柔和均勻，與聲帶形成最佳配合，這種聲音色彩柔美圓潤，對呼吸的控制與運用，體現了聲樂上的技巧。如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》及《通過開滿鮮花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表達激烈粗獷的情感時，呼吸深度與力度必須加強，在腰圍橫膈膜處形成強有力拉緊狀態，聲音才會有爆發力，發出幾乎類似呼喊的聲音色彩。如電影《紅高粱》中兩段插曲：《妹妹你大膽往前走》、《好酒歌》等，這兩首歌中旋律已退居次要的了，而情感的體現已近乎自然狀態，也就是前面談到的第二種體力勞動時心情緊張、情緒興奮之極的呼吸狀態。至于歡快輕松的情感，則要求氣息的流動要輕便流暢，不可過于深沉，亦不需要更強的力度，如《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。
[關于“氣聲唱法”]
通俗唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用，這不僅豐富了通俗唱法的表現力，也為聲樂藝術增加了新的表現手段。
“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發聲規律而組合的樣式。正常的發聲規律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發聲，這種聲音比較結實響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。李谷一在“氣聲唱法”的運用上有突出的成績，她演唱的《鄉戀》(電視片《三峽傳說》插曲)及電影《小花》中的插曲《絨花》等，給人們留下了深刻的印象。
2.發聲器官的運動狀態
[聲帶]
在通俗唱法中,聲帶的主要功能是發音,即在氣流振動兩片聲帶時,閉合而發聲。但，為了表達歌曲的某種特殊情感，或表現歌曲的某些特殊風格韻味，當氣流振動聲帶時，兩片聲帶可以閉合一部分，而讓另一部分不閉合，產生漏氣的現象。此時聲帶的功能，就不僅僅是發音，而同時具有表達情感或表現風格韻味的功能了。如前節“氣聲唱法”中所述。
[喉咽與軟腭]
在歌唱各共鳴腔體中、喉咽腔是主導共鳴腔。在通俗唱法的發聲中，喉咽腔更顯示了重要作用。這是因為，喉咽腔部位的聲音自然質樸，有很強的可塑性，而通俗唱法的聲音運用，更注重的也是自然或半自然的聲音特色。也就是說，通俗唱法中喉咽腔比女聲要開得大一些。情感深沉內含一些的歌曲比情感歡快跳躍的歌曲也要開得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌聲響起》；后者如《輕輕地告訴你》、《采檳榔等》。此外，歌曲的演唱風格不同，音樂體裁不同，喉咽腔的開合狀態也有不同。
軟腭的狀態與喉咽的開合有著緊密的關系，只有在喉咽腔打開的情況下，才能要求軟腭的狀態。通俗唱法并不需有意抬高軟腭去制造高位置共振，但凡學習過聲樂的，都會靈活巧妙地運用軟腭來顯示聲音修養，保護聲帶及咽喉，同時還可以增強歌曲的表現力。
軟腭的靈活運用有如下幾種情況：在強音演唱時，軟腭可隨喉嚨的打開而自然抬起；在唱高音時，軟腭亦可適當抬起。這樣可分解一部分強氣流對聲帶與喉部的沖擊，擴大了共振范圍減少喉部所承受的壓力。但共鳴焦點不可全部放在抬起了的軟腭處。這是因為軟腭抬起后，高位置的共鳴色彩與咽喉部的色彩是有差異的，如果完全用高位置來演唱，必將失去通俗唱法的聲音特征。因此，即使軟腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主導共鳴的地位。比如《千萬次地問》(電視連續劇《北京人在紐約》主題曲)，高音到BB2，這對于以真聲用嗓為主的通俗唱法來說是頗有難度的，但若稍用上一點高位置共鳴，再加上氣息的有機配合，高音便會完成得好一些。劉歡的演唱便達到了最佳效果，既保持了通俗唱法的風格，又顯示了高音的色彩與情緒，展示了他運用發聲方法的深厚功底，及對通俗唱法高難度技巧的把握。軟腭的靈活運用，還體現在抒情性較強的通俗歌曲中。抒情歌曲注重聲音的柔和圓潤，松弛流暢，無須喉部用力拉緊，而要松開，形成一個空洞狀。此時，若把軟腭抬起，把聲音控制在軟腭及咽部，讓氣息均勻地流動，聲音必然會出現抒情的色彩。這當然還要視歌詞內容及音樂風格而加以區別。愛情歌曲更多一些柔美圓潤。歌頌祖國及懷念故鄉一類的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可對軟腭的狀態作一些微調，以顯示聲音色彩上的差別。
3.語言的特征
通俗歌曲中的語言,以質樸為本。它與社會生活聯系緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現，一般不過多地修飾雕琢。近來，散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現，使得通俗歌曲的演唱藝術也增添了新的樣式。但是，絕大部分歌詞仍具有一定的規范性、文學性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中國的通俗歌曲中，普通話為通俗唱法中的主流，這包括大陸創作的歌曲，一部分港臺歌曲以及用普通話演唱的粵語原創歌曲。演唱大陸創作的歌曲時，語音大多比較規范，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質樸無華�；浾Z歌曲的演唱，則應有濃烈的南國風格，但語言不通亦難為內地觀眾所接受，于是有人將粵語譯成普通話演唱，但由于語系不同，字音規律差別甚大，因而仍然難于達到粵語演唱的效果。
可見，語言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準確乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾經學習過美聲唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不習慣把字頭(聲母)重咬，而過多注意追求聲音的效果，因而在轉唱通俗歌曲時，便覺風格不濃、韻味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。
通俗歌曲的歌詞，一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多盡量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……”；又如《濤聲依舊》：“帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊，無助的我已經疏遠了那份情感，許多年以后才發現又回到你面前……”這兩首歌的歌詞，公認是文學品位頗高的上乘之作。它們可以說是詩化了的語言，口語化的表達方式。通俗歌曲中這類有一定藝術功力的歌詞不少。另外，也有一些歌詞是大實話、大白話，甚至不講究格律韻腳，如果沒有音樂的幫襯，那簡直就是在說話了。當然，由于通俗歌曲創作的無規定性，群眾自我參與意識極強，所以，各種創作現象體現了極大的包容性。但是，通俗歌曲的創作還是應當追求一種品位與檔次，以提高創作質量，為廣大群眾貢獻更多更好的好作品。
基于通俗歌曲歌詞的口語化與生活化的特點，在通俗歌曲的演唱上，就應當把歌詞的語言特點表現出來。比如歌詞的邏輯重音、感情重音，句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準確以及連貫性與整體性等，都要通過對語言特征的把握來予以表現。
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