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兒童舞蹈創作的因素分析
兒童舞蹈是一幅色彩斑斕的畫，是一首天真無邪的詩，是童心的展示，是童趣的描摹。為了更好，更細致的創作出優秀的兒童舞蹈，我們就必須了解影響兒童舞蹈創作的因素。以下是小編為大家整理的兒童舞蹈創作的因素分析，僅供參考，希望能夠幫助大家。
兒童舞蹈創作的因素分析
一、受青少年兒童心理特點的影響
青少年兒童隨著年齡的增長，他們的肢體活動能力有了很大進步，動作變得更加靈活、協調。同時，他們的內心世界非常豐富、美好，他們感知事物的特點和方法也很獨特。
1.少年兒童舞蹈的趣味性
由于心理發展的特征所限，兒童在參與舞蹈活動時，往往會受情感因素的支配，他們對藝術作品的審美體驗往往是感性的、直覺的。如果在幼兒舞蹈創作過程中不能有效地激發和調動兒童的興趣，他們就會感到枯燥無味，原本非常自然的表現力也會隨之消失。
為了讓兒童自始至終保持興趣，我們在創作中應巧妙地將舞蹈與游戲結合起來。兒童天性好玩、好奇，在玩的過程中他們會表現出注意力高度集中、情感極端投入的現象。我們如果將舞蹈與游戲和諧統一起來，并圍繞某一思想內核，予以肢體的夸張和變形，進而形成飽含兒童情趣富有舞蹈形態的藝術風格，就能使舞蹈變得生動感人。例如在舞蹈《我的小雞》中，一群孩子扮作小雞蹲在籮筐里，一個喂雞的孩子把籮筐上面的紗布揭開了，于是小雞們高興的跑出來、追逐著、游戲著，一只小雞還啄了一下同伴的手指。后來，孩子把小雞重新趕回籮筐，可是有一只小雞就是不肯進去……正因為這舞蹈與游戲巧妙的結合在一起，才使這個舞蹈變得更加生動富有童趣。
2.幼兒舞蹈的知識型
亞里士多德認為：“兒童一開始就具有模仿的本領。模仿就是學問�！逼喗苷J為：兒童的模仿能產生表象，是日后形成思維的準備，而模仿又恰恰是兒童日常生活中增長知識和能力的主要手段。如兒童在舞蹈中模仿小金魚在湖水中搖頭擺尾的自由形態，在模仿拔蘿卜動作中體會“人多力量大”的道理。但我們要注意的是兒童舞蹈絕非是模仿性舞蹈。只有在模仿中縱何深入、取其精髓，兒童舞蹈作品才可能是對兒童生活、精神風貌、兒童情懷的真實寫照。例如，兒童舞蹈《魚兒快來》描繪了一位小姑娘在公園看到一條美麗活潑的小金魚，喜愛之余將其捕獲的生活情景。失去自由的小金魚亂游亂撞，驚恐的不安情景撞擊著小姑娘善良的心。這時她看到湖邊禁止捕魚的告示，便將小金魚放回湖中。該舞蹈以愛為發展主線，既表現了小姑娘熱愛大自然的情感，又表現了她富有愛心的個性。既表現了兒童觀魚、捕魚的生活情景，又反應了社會道德對兒童行為的約束。這就是舞蹈所表現出來的豐富內涵。
3.兒童舞蹈的幻想性
幻想性通常是界定兒童藝術的最顯著的標志，因為幻想是兒童心理活動中最活躍的因素。在舞蹈中，他們可以像小鳥一樣在天空中飛翔，可以在地面中作統領螞蟻的蟻王，可以是穿行于太空中的小超人等等。兒童在幻想過程中真實而強烈的情感和直接表露想象的特點，正是兒童舞蹈形象的依托。
二、生活內容及環境的影響
兒童舞蹈藝術作品的反映，是客觀生活通過人的大腦思維和藝術加工的再現。豐富多彩的生活使兒童著迷，創編兒童舞蹈時應把握兒童生活的脈絡。
1.細心觀察兒童生活的閃光處
今天，生活在城市和農村，發達地區的孩子在某些方面是有差別的，我們應該努力、細心的捕捉生活中兒童的閃光處。例如《步步高》就是一個典型的例子。孩提時代，人人都希望自己快點長大，常常因此而互相攀比高矮。創編者將這個題材進行藝術高工。使生活中的平凡小事成為有內涵深遠、富有童趣的好作品。這是編導在細心觀察生活的基礎上，對生活的一種獨到的見解。又如舞蹈《洗衣歌》通過洗衣勞動的場面來反映軍民魚水之情，許多細節引人入勝，但如果讓兒童來表演，就難以表現它原來的思想內涵。
2.表現生活情趣
兒童舞蹈源于生活，但舞蹈動作不是簡單摹寫與再現自然的生活動作，他需要通過精心的選擇、提煉和組織，采用比擬和象征的手法，把生活動作典型化，使之升華成富于表現力的動作，給人以美的意向。我們創編兒童舞蹈時，要引導兒童根據有趣的形象動作想象出這個動作表達了一種怎樣的情緒，如請兒童根據某一動作想象這是表現雨天戲耍的情景，還是過小溪時那種踩在石頭上小心翼翼的心情等，逐步吸引兒童共同參與舞蹈的創作。、
3.綜合考慮各種藝術手段
兒童舞蹈雖源于孩子的生活，但它又帶有舞蹈表演藝術的特點，所以它需要藝術綜合性手段來配合表現作品的內涵。作為一種表演藝術，一個成功的舞蹈作品不僅需要好的內容、形式、動作，更需要燈光、道具、音樂、服裝等綜合素質的配合。
音樂是舞蹈的靈魂。好的音樂容易激發編導的想象，更能使表演者與觀眾產生共鳴。我們可以選用孩子們熟悉與喜愛的優秀兒童歌曲，通過加伴唱、變奏間奏等形式，將它們錄制成完整的兒童舞蹈音樂。所選擇的音樂最好旋律性強，易記好學;形象性強、有情有物;節奏性強、快慢適度、強弱分明;童趣性強、活潑輕快。
長期以來我國舞蹈教育的價值從被人們所低估。許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒有把舞蹈課列入必學課程之中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。舞蹈，就是控制肢體完成復雜動作的能力，它本身就是重要的智能，就是基礎教育的一部分。舞蹈能力的提高對于其它學科的學習有相當的促進作用。有關研究證明，學習過舞蹈的學生，各科的學習成績均高于沒有學習過舞蹈的學生，學習舞蹈時間長的學生各科學習成績比學習舞蹈短的要好。
通過舞蹈，人們能夠更好地感受與表達自己的情感，更好的緩解緊張的情緒，這對自我認識的發展會有很大的促進作用。許多舞蹈活動需要集體參加，諸如雙人舞、三人舞、群舞等，演員之間彼此的默契、和諧的配合非常重要，這樣的體驗將增強人們對于集體配合的認同。
綜上所述，舞蹈藝術教育的益處是多方面的，在提高國民素質方面，舞蹈藝術教育是不可或缺的重要部分。
兒童舞蹈創作的因素分析
一、想法
設計一支舞碼，你可以先設定想要表達的方式，或故事（有劇情的舞蹈）。
有想法才能有好作品，例如我今天”想”編一支～讓人看了會哭的舞、讓人會笑的舞、讓人起雞皮疙瘩的舞、像蛇的舞、突顯主角的舞、讓人會拼掌的舞，讓人了解什么是東方舞的舞、很多道具的舞、沒人嘗試過的舞、很華麗壯觀的舞，可以拿第一名的舞……這些想法將會是你編舞的大方向，也會是你動力和靈感的來源。
二、音樂
找到符合構想的音樂。
運動舞蹈教學-若今天我的身分是一個健身房的舞蹈老師，我要找的音樂大多會偏向動感、節奏明確、段落分明、速度有規律（不會忽快忽慢的音樂）、重復性高、像這樣的音樂，可以讓學生們清楚地知道何時該做動作，或是做該做什么段落。
商業表演-通常這樣的場合，一定要挑選能夠熱場的音樂，大多需要震撼、熱情、鼓舞、流行、時尚屬性的音樂，主要是以視覺及聽覺的刺激為走向。
藝術表演-當然像這樣的場合，就必須要選擇，能夠表現出傳統文化及內涵的音樂，大多以傳統音樂為主啰！編排方式也通常是以意境走向，要用心去感受。
比賽音樂-舞蹈比賽時間有限，時間內盡可能的表現出剛、柔、快、慢所有技巧，相對的音樂選擇就是重點，重復性越少越好，音樂段落要有層次起伏，不過通常這樣的音樂不好找，所以大多數人會選擇剪接音樂，當然也可以選擇單一屬性，像是極度的柔美到底，或是整首鼓舞表現技巧等等……
團體舞-因為要讓舞者們達到絕佳的默契，音樂選擇大多以節奏明確為首選。
個人舞- 個人舞幾乎沒有太多的限制，什么音樂都能夠適用，當然要看編舞者想要詮釋的情感或舞風！
三、分析
盡可能地把音樂數字化或可視化，計算出音樂的拍數或段落。
四、構圖
隨著音樂的起伏或段落，每個段落有著不同的感覺，在腦海中將舞蹈制成草稿，例如某一首音樂有五個大段落，你可以這樣思考：
范例1。中難度組合-隊形變化-簡單的組合-更復雜的。隊形-高難度技巧
范例2。神秘畫面-蓄勢待發-中強-柔美-最強
范例3。第一波高潮-強調曲線-第二波高潮-醞釀-第三波高潮
整理出音樂大綱之后，再來就是開始細編啰！
五、編排
編排舞蹈的關鍵就是“材料”，當然一樣的材料，出自不同的廚師之手，就會有不同的風味，“材料”是指你所學習到，或是你能夠使用的技巧，順帶一提，不要把所有你覺得最好的材料，都能夠放到一個鍋子里，若以一個東方舞比賽來講，為了力求表現，除了本身的舞蹈技巧外，同時加入了側翻、劈腿等等的許多特技，那是一種很糟糕的編排，其實也不是不能放，重點是要運用得當。
言歸正傳，按照先前的構圖，一段一段的把適合的材料放進去，最重要的是，這些材料，要能夠符合預設的構圖或舞意，盡量不要只是為了補滿拍子，而隨便套用動作。
讓聲音牽動身體-當你聽到彈簧的聲音，你會想跳起來，當你聽到DOREMI你可能會想由下至上，當你聽到MIREDO你會想由左至右，當你聽到碎鼓聲你會想Shimmy，當你聽到重鼓音你會想做定點Pose，每種不同的聲音，每個不同的編舞者都會有不同的詮釋，若能夠用心的聆聽這些聲音，當沒有靈感的時候，它會成為你編舞的好幫手！
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