舞蹈編導如何進行創作

舞蹈編導如何進行創作

　　舞蹈編導是普通高等學校本科專業，屬于音樂與舞蹈學類專業。本專業培養具備舞蹈編導方面的知識和能力，能在文藝單位、文化館站、中小學、出版、廣播影視部門，從事舞蹈和舞劇編創、教學、研究、編輯等工作的復合型、創新型人才。下面是小編帶來的舞蹈編導如何進行創作，希望對你有幫助。

　　一、舞蹈編導(概述)

　　1.什么是舞蹈的編導：

　　就是一個舞蹈作品的編者和導演。

　　2.戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同：

　　戲劇導演是把文學劇本搬上舞臺演出過程中所需要的全部工作。

　　但這不是一般的工作，而是一種創造性的工作——即把文學劇本變成表演節目的再創造(也叫二度創造)。

　　在戲劇藝術中，劇作家只負責寫出劇本就可以了。而進行舞臺藝術的再創造(演出)，則是導演的事。

　　在舞蹈藝術中，舞蹈編導本身既是全部劇本和“臺詞”(舞蹈動作)的創作者，又是把它搬上舞臺的導演。肩負著編和導的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加“編”就無法“導”，導演也就是編者。

　　由于舞蹈的特殊性，一個舞蹈創作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導演構思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。

　　作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以后，才可能開始創作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特征，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目，否則將無法入手。

　　二、舞蹈的起源

　　中國的舞蹈藝術歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專業工作者。49年以后，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。

　　舞蹈起源于勞動：在原始社會，遠古的先民們在沒有文字和完善語言之前，就學會了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模仿仙鶴的動作、傣族模仿孔雀的動作等等。

　　后來，為了娛樂，逐漸從勞動中向上層社會發展，如“交誼舞”。

　　勞動生活創造了舞蹈，而舞蹈又用來反映人們的生活、理想和愿望，并為社會服務。沒有社會生活就沒有舞蹈的存在。

　　舞蹈作品的產生，終不是個人意想的產物，是屬于上層建筑的，反映人類社會生活的意識形態，是一切文學藝術的普遍原則，也是舞蹈藝術的普遍原則。

　　三、舞蹈的藝術特征

　　1.舞蹈是人體動作的藝術：

　　舞蹈藝術的主要表現手段是依靠人體的動作。

　　在歐美，舞蹈一詞源于高地日耳曼語的DANS這個詞，意即“伸展拔體”。

　　在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為“舞踴”�！佰x”即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為“舞”，下肢體的動為“蹈”，配合起來稱為“舞蹈”。

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　　一、舞蹈創作要充分體現具有時代精神和民族精神的舞蹈形象

　　形象是任何一個藝術作品思想內含的集中體現。舞蹈形象是舞蹈作品的“中樞”表現，編導通過這個“中樞”的表現，來充分地展示自己的思想內含。行為的出現是人本能的情感反映，情感則是人的精神載體。因此，在舞蹈的創作中，首先，要融入你所反映的人、事、物的時代精神和民族精神，這才有可能被廣大人民群眾所接受。

　　舞蹈創作思想在編導者來看，是形、神合一的具有典型特性的“舞蹈形象”。我們知道，舞蹈總是以它獨自的動律表達著人們的思想情感。是由舞蹈的單一動作逐漸的組合成句子，我們稱它為“舞句”，把這些“舞句”在一定的空間里和時間里不斷的演變，使之成為舞蹈之段落，并在音樂的伴奏下表達一種意思和情緒，使人們能看見美化了的、有節奏的、區別于生活中人體的自然動作，這就是我們所指出的舞蹈形象。舞蹈形象在通常的情況下，所表達的作品內容，都是緊密地和作品主題結合在一起的，它不只是表現在屬性上，還直接表現在以民族的形式完成表達感情的任務。著名舞蹈表演藝術家、舞蹈理論家、教育家、舞蹈編導及社會舞蹈活動家賈作光先生在定義“舞蹈形象”之時鮮明地講：“舞蹈形象就動作層面而言要區別于生活中人體的自然動作，在表達作品內容和主題時要形象鮮明，在把握舞蹈形象時還應立足于以民族的形式去完成表達感情的任務”。根據賈作光先生的鮮見，就我區舞蹈創作，特別是近年產生的一些優秀作品，以形象設計為例，談一下我個人的觀點。

　　女子獨舞《乳香飄》在形象的塑造和把握中就較好地表現了一位蒙古族女性的美。突出了時代精神，完成感情表達的任務，顯現了作品內容所賦予的鮮明形象。在舞蹈動作的大膽創新中，將手捧奶碗創造為下胸腰放碗的高難度造型動作，使舞蹈迅速地流動起表現來，表了其特殊情感和舞蹈的深刻含意。尤其在舞蹈結束時采用了極其大膽的偏位頭部頂碗，以女性特有的曲線美(三道彎) ，快速的旋轉，體現出那種強有力的高難技巧，給觀者一種從未見到過的視覺沖擊，一睹蒙古族舞蹈藝術與眾不同的個性和形象美。舞蹈技巧淋漓盡致地體現、突出了編舞者表現的人――乳之間的特殊情感，大手筆地樹立了蒙古族女性的形象，顯現出《乳香飄》的主題風采。舞蹈《乳香飄》的成功，主要表現在她的可視性。無論是民族風格，還是舞蹈的個性特點，都以一種極強的全新感覺出現在觀眾面前。由于舞蹈是視覺藝術，她輻射給人們的信息，是那種獨特的、真情的、活著的、有血有肉的刺激，讓你感到心跳，一種活生生的美浮現在你的眼前，感受和聯想不約而同的不斷撞擊，使你產生欲動的心里。這些無疑是舞蹈固有的藝術帶給人們的感觀。這種舞蹈形象，帶著鮮明的個性、新穎的視覺、豐厚的內容闖進人的心里，引起你無限的遐想當然，如同《乳香飄》這樣的優秀舞蹈作品還有很多很多。如男子獨舞《琴聲》、《米力嘎》，女子獨舞《伊茹勒》等等，都在舞蹈形象的塑造中較好地融注了民族的精神和時代的精神。通過以上例子，我可以說，把握民族的精神氣質，匯入時代的精神風貌，是編導創作的首要任務之一，也就是說，抓住核心要素，牢牢地圍繞著這個“核心”，才有可能創作出廣大人民群眾喜聞樂見的舞蹈形象和作品。

　　二、舞蹈創作要從生活出發，充分體現舞蹈動態美的特征

　　藝術創作――生活是第一源泉，這是一條千真萬確的真理。舞蹈創作就是有意識地把生活之動感，通過舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈這個特殊屬性的美。舞蹈美是任何藝術都無法比擬的楷模。因為舞蹈是一種行為，是看的著摸的住，活動的雕塑藝術，她有著人們直接感受、撞擊心靈的功能。生活的原形是舞蹈美的基礎。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才會有舞蹈中的更美。我堅信舞蹈編導必須從實際生活中去體驗、觀察、分析，然后把自然形態的人體美給予加工雕琢，創造出美的舞蹈形象來。就比如一塊純粹的玉石，要經過精美而細膩的雕刻，才能顯現出它的價值。舞蹈編導的專業職能非常明確：應用“舞蹈的眼睛”對生活的感受進行分析，始終透著“動作感”。另外，還強調“托情于物”，要求從事物外部形象深入到內在性格并賦予其想象意蘊。舞蹈編導還要有超常人的摹仿能力，這是編導創作思路指向現實的一個途徑，也是編導完成“第二轉化”文學式感受轉化為動作式感受(的重要手段，這些都是針對舞蹈編導而提出的特殊要求。舞蹈創作絕不同于制造一件工藝品的純粹技法，而是從舞蹈家走進生活之時起，就融匯在他日常觀察生活、理解生活以至創作舞蹈作品的每一個環節中這就是舞蹈編導以舞蹈藝術特有的“動作感”的眼睛把握現實，表現生活的能力；但與此同時，在這雙“動作感”的眼睛后面，卻蘊含著一個社會的人所具有的生活觀、藝術觀以及審美情趣作為雄厚的精神基礎。

　　當然在深入生活、觀察生活、感受生活的時候，最主要的是找到最初始引起編創感情沖動的生活起點，這就取決于編導所具備的觀察能力’ 我們把它稱作為舞蹈創作的慧眼。這樣的眼睛應該是具有舞蹈專業特性的，這就是說，對于生活的分析感受始終透著“動作感”的，以此來達到主觀的記憶。比如對蒙古族的“馬舞”，腳下動作是至關重要的關鍵所在，這一部分的表現是蒙古舞的特點之一。“馬步”的訓練是多的數不勝數。《蒙古族舞蹈基本訓練教程》中，第十二章“馬步”訓練就多達二十幾種，每一種都有獨特的造型和訓練價值，尤其是“走馬步”的內容非常的細化，基本分類三種：一、浩恩召饒’似綿羊走動式的走馬(；二、烏森召繞’ 似流水式的走馬 ；三、陶爾布特召繞’ 陶爾布特舞中的走馬。這些步伐都形象地展現了蒙古族的性格，無論是似綿羊走動；還是流云似水；奔騰跳躍都在強有力的節奏動勢中，顯現出鮮明的風格特色和粗獷無比的馬背韻律。我想這些舞蹈動作的形成，客觀地反映了生活動作向舞蹈動作乃至舞蹈形象的轉換過程中，舞蹈編導很重要的一項專業職能，就是要有準確的“摹仿能力”。

　　美國現代派舞蹈創始人依莎多拉.鄧肯認為“凡借助身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術”。因此，舞蹈是人體的造型藝術，舞蹈是通過人體動作表達思想感情的。

　　人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當語言(甚至喊叫)不足以表現人的強烈感情的時候，作為舞蹈的特殊手段——人體動作——卻具有鮮明而又有力的藝術表現能力。

　　舞蹈藝術所要求的人體動作不是自然形態或單純生理狀態的，而是具有特定的時間和空間，經過美化的極富于感情色彩的動作。

　　所以人們把舞蹈的構成歸納為三大要素：即動作(空間)、節奏(時間)、表情(感情)，其中缺一不可。

　　空間：舞臺、場地;

　　時間：音樂，一定的時間;

　　舞蹈的藝術特征是在一定的空間和時間內用身體的動作表達感情的藝術。

　　由于這種藝術手段上的特征，也決定了舞蹈是以“抒情”見長的。

　　因此，舞蹈編導要熟習、了解舞蹈的這種特殊手段，揚長避短，選擇適宜于人體動作表現的題材和內容。

　　2.舞蹈的獨特表現手法：

　　舞蹈是以人體動作為藝術手段，為此，它有相應的一套獨特的藝術表現手法。

　　概括起來即：舞蹈的動作(舞姿、動作組合、步法)，舞蹈的隊形、畫面(構圖)和一些啞劇手法(如手勢、面部表情等)須掌握。

　　A. 舞蹈動作：

　　舞蹈語言的單字、單詞就是“舞蹈動作”。

　　這種動作不同于生活動作，要有藝術加工的造型性——即“舞姿”。

　　把經過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達的內容連接起來，就是“動作組合”。

　　連接動作組合的還有“舞蹈步法”，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。

　　舞蹈動作更重要的是塑造人物形象。技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現特定情節的主要“語匯”。

　　B.隊形、畫面：

　　舞蹈的隊形、畫面，在創作舞蹈的環節中稱為構圖。它是舞蹈表現作品內容、處理情緒變化、連接舞蹈動作和步伐的紐帶。演員在臺上的位置或調度所形成的隊形、圖案稱為舞臺調度。好的隊形就像一幅活動的圖畫。

　　C.啞劇手法：

　　啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和面部表情表達劇情的手段。

　　作為舞蹈中的手勢(表情動作)，當然首先來自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個短暫的手勢或姿態中，明確表達一個內容。

　　舞蹈區別于音樂、繪畫、雕塑，是空間、時間的。舞蹈善于表達人們最激烈的感情。

　　3.舞蹈編導是綜合性的藝術：

　　融匯了文學、音樂、美術和戲劇等姊妹藝術的因素。

　　A.舞蹈和文學的關系：

　　在具體創作過程中，無論作品的結構、情節的鋪陳，細節的描繪，人物的刻畫，環境的設置，以及虛實、比擬、夸張、對比等等藝術手法的應用，都需要從文學作品中吸收營養。

　　B. 舞蹈和音樂的關系:

　　舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語匯準確、簡練、集中，同時，舞蹈動作的語言性和情緒的發展，深入等，也是借助音樂的旋律、節奏來體現。

　　在舞蹈與音樂的有機結合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音樂和舞蹈共同擔負著刻畫人物形象，表達思想內容的任務。

　　舞蹈的節奏感：不同的節奏可以突出不同的思想情緒。音樂伴奏中的間隙或暫時的停頓，同樣是一種音樂節奏的處。通常突出驚訝和緊張的場面時，成為“啞場”或“靜場”。

　　C.舞蹈和美術的關系：

　　繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態性的效果。而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型�！拔璧甘莿拥漠�、活的雕塑”，“舞蹈家是用人體作畫”。

　　舞蹈編導要將那些自然形態的東西升華到具有美術性的造型上來。

　　像舞蹈的每一個瞬間，盡可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還包括舞臺美術的創作(如布景、服裝、化裝、道具等)。

　　D.舞蹈和戲劇的關系：

　　舞蹈與戲劇都是舞臺表演藝術，不同的是：戲(歌)劇主要依靠演員的說話或歌唱，而舞蹈則是用元演員的形體動作去完成創造角色的任務。

　　E.既然是綜合藝術，舞蹈同樣與體操也有密切的關系.在這就不多說。

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