傳統舞蹈與現代舞蹈的差異

傳統舞蹈與現代舞蹈的差異

　　舞蹈是一種無聲的語言符號，與人類的發展歷史緊密相關。根據舞蹈的結構與功能，可將舞蹈劃分為民族民間舞蹈、古典舞蹈、現代舞蹈、流行舞蹈。以上四種舞蹈存在著一定的包容性與依存性。下面是小編為大家整理的傳統舞蹈與現代舞蹈的差異，希望能夠幫助到大家。

　　一、傳統民間舞蹈與現代流行舞蹈文化特質的差異

　　我國幅員遼闊，民族眾多，不同地區與不同民族的歷史傳統、生活習慣具有差異性，傳統民間舞蹈是在不同民族獨特的歷史傳統、生活習慣等的基礎上產生的，并流行于當地人民群眾中的舞蹈形式。流行舞蹈與民間舞蹈不同，流行舞蹈與國際化緊密相關，其廣泛性、流行性均高于民間舞蹈，從藝術概念方面看，流行舞蹈具有國際性，實質上，流行舞蹈是指源于歐美，在群眾中廣泛流行，具有較強自娛性，審美意味較淺的舞蹈形式，如拉丁舞、踢踏舞、爵士舞等。流行舞蹈與民間舞蹈是兩種不同的舞蹈形式，但其均可增進人際感情交流，強健體魄。傳統民間舞蹈與現代流行舞蹈發展的基礎不同，這也就導致雙方在文化特質方面具有一定差異，探究兩種不同舞蹈的“同構”文化，必須首先比較兩種舞蹈的文化特質。

　�。ㄒ唬┟耖g舞蹈與流行舞蹈的同質性

　　首先，起源相同。民間舞蹈與流行舞蹈都是源于生活的舞蹈形式，民間舞蹈具有大眾精神的功利性，大眾掌握兩種舞蹈的“話語權”，均表演大眾喜聞樂見的內容。通俗性與大眾性是藝術表演的特點，民間舞蹈與流行舞蹈對專業要求不高，即使沒有經過專業的舞蹈訓練，也能夠很快的融入到兩種舞蹈之中。在民間舞蹈與流行舞蹈中，沒有顯著的“藝術家”與“非藝術家”之分。民間舞蹈與流行舞蹈均具備宣泄情緒、寄托愿望、強身健體、社會交往的功能。流行舞蹈更是兼具消費文化特點，與商業利潤聯系密切。其次，從參與形式角度而言，群體表演是民間舞蹈與流行舞蹈的主要表演形式，特別是民族舞蹈，其群眾性最為突出，如傣族的“嘎光”、土家族的“擺手舞”.現代流行舞中的“街舞”“爵士舞”的群體參與性也很強。第三，從審美價值角度看，民間舞蹈長期活躍于民間，表演的主要目的是滿足自我需求，釋放情緒，自娛是兩種舞蹈審美層面的最終目的。第四，從藝術規范視角看，即興性是兩種舞蹈均具有的特征。廣場、室外是民間舞蹈與流行舞蹈的主要表演場地，開放性與隨機性使其自身獨具特性，參與者不用遵循舞臺藝術的繁冗原則，也不必在意表演的藝術效果，其表演純粹是大眾發自內心的即興而為，觀眾與演員是一體的。

　�。ǘ�）民間舞蹈與流行舞蹈的異質性

　　首先，從歷史時空觀角度看，兩種舞蹈的發源地具有異質性。傳統民族舞蹈主要發源于以農業、漁獵等為主的傳統農業社會，參與的主體以原著居民為主。現代流行舞蹈源于工業化、都市化的現代社會，參與的主體以現代城市居民為主。其次，從核心文化元素角度看，兩種舞蹈的核心文化元素具有異質性。宗教文化、民族文化是傳統民間舞蹈的核心文化元素，傳統民間舞蹈一般蘊含著當地群眾堅定的信仰追求。市井文化、時尚文化是現代流行舞蹈的核心文化元素，現代流行舞蹈極為活躍，與傳統民間舞蹈相比無主體根源，其是一種非主流的社會意識形態。第三，從藝術形態穩定角度看，兩種舞蹈的藝術形態穩定性具有異質性。民族舞蹈的發展歷史源遠流長，形成于相對穩定的地理空間，幾乎很少受外界因素影響。傳統民間舞蹈具有顯著的風格特色，不易改變，且不同的民族的民間舞蹈藝術形態較為穩定。與傳統民間舞蹈相反，現代流行舞蹈無民族文化的束縛，其兼具流行與時尚，由于不同時代，時尚具有不同的內涵，因此，時代不同，流行舞蹈的形式也不相同，現代流行舞蹈的藝術形態并不穩定，易于改變，其是某一特定時代的文化的代表。第四，從語言認同范疇看，兩種舞蹈的語言認同范疇具有異質性。傳統民間舞蹈伴有強烈的地域特點與印記，流行舞蹈則是一種融合體，伴有多民族文化特點。與傳統民間舞蹈的語言認同范疇的特殊性與穩定性相比，現代流行舞蹈更具普遍性與相對性。

　　二、兩種舞蹈“同構”的生成機制

　　同構屬心理學范疇，兩件事物的同質結構即同構，機制指的是相互關系與作用原理，以下對兩種舞蹈同構的生成機制進行闡述。

　�。ㄒ唬┥�命意識

　　個體對生命的理解與態度即生命意識，其是一種認知與感悟，是人先天基因與后天教化的綜合結果。傳統民間舞蹈內容多以生命體驗與生存展示為主，如祭祀舞，目的是希望通過祭祀，保佑一方平安。如仿生舞，主要是模擬大自然的各種生物，如族群舞則是表達自身族群的價值觀，可以說民族舞蹈之中蘊含著強烈的生命意識。人類社會是在不斷前進發展的，民間舞蹈也一樣，處在不斷發展變化的過程中，其中蘊含的強烈傳統生命意識在這個不斷發展變化的過程中日趨完善，逐漸摒棄了原來的封建、迷信思想，形成了一種現代的生命意識觀。

　　（二）城市化與休閑

　　流行文化一直與城市特性緊密聯系，并且隨著城市化的進程不斷發展。城市化的最終目的是確立城市的中心地位。民間舞蹈源于廣大農村，隨著城市化進程的不斷加快，這些農村地區也逐漸演變為一些城市，農民的身份也在發生變化，成為新型都市居民，雖然生活環境發生變化，但是這些居民并沒有舍棄代代流傳的民間舞蹈，在日常生活中不斷表演。但是這種表演已經以休閑健身、宣泄情緒為主要目的，傳統民間舞蹈正在朝著流行化改變，因此，城市化與休閑是傳統民間舞蹈與現代流行舞蹈同構的社會動力。

　　（三）電子媒介

　　隨著科技的發展，電子技術廣泛應用于大眾的日常生活之中，先進的電子溝通工具打破了民間舞蹈的封閉化，使民間舞蹈更好的展現于大眾生活之中，特別是現代音像技術，拓展了民間舞蹈的傳播途徑，通過復制民間舞蹈，不斷推動民間舞流行化的現代轉換，因此，電子媒介是民間舞蹈與流行舞蹈同構的技術載體。

　　三、兩種舞蹈“同構”的文化價值

　　首先，民族生活方式的變遷是文化變遷的內容，我國民族文化濃厚，民間舞蹈多姿多彩，有些民間舞蹈代代相傳，保存完整。但是某些民間舞蹈卻已經遺失，因此，保護非物質文化遺產勢在必行。在流行舞蹈的發展過程中，舞蹈家在民間的大量發掘與融合起著至關重要的作用。流行舞蹈為何能夠長久不衰，其主要因素就是注重整理與演繹，因此，應當重視對我國傳統民間舞蹈的挖掘與保護工作，整理其中蘊含的優秀文化，不斷發展演繹，使民族文化煥發出生命力，兩種舞蹈同構的文化價值，有利于開發、傳承與利用我國非物質文化資源。

　　其次，有利于改革高等院校舞蹈教學。高等院校舞蹈教學工作是傳承與發揚我國優秀傳統民間舞蹈的重要途徑，將流行舞蹈中的流行元素納入高等院校舞蹈教學工作中，符合當代大學生的追求，可以提高學生的舞蹈學習興趣，調動學生的學習積極性，有利于高等院校舞蹈教學從傳統型向創新性改革。

　　第三，有利于開發旅游藝術與大眾健身體育資源。傳統民間舞蹈是地方旅游特色的重要代表，在傳統民間舞蹈中適當摻入流行元素，可以增加舞蹈資源的吸引力，更有利于開發、創新地方旅游藝術資源。第四，有助于我國舞蹈走向世界。踢踏舞是為大家熟知的一種流行舞蹈，但很少有人了解這種舞蹈的起源。踢踏舞起源于美國下層人民，并于18世紀20年代初步形成。眾所周知，美國是一個移民國家，踢踏舞正是不同地區民族舞蹈的融合。踢踏舞兼具愛爾蘭移民舞蹈與非洲黑人奴隸舞蹈的特色，是兩種舞蹈創新融合的結果。

　　在我國藏族舞蹈中，某些舞蹈也有頓踏的特點，但是在世界舞蹈藝術上影響不大，地域性顯著。如果將我國民間傳統舞蹈進行改造創新，使之成為流行舞蹈，那么將有助于我國民族舞蹈走向世界，并且不斷發揚廣大。

　　四、創造條件，加快兩種舞蹈同構進程

　　（一）營造開放性的文化環境

　　舞蹈是一種充滿創新的藝術，舞蹈缺乏創新就失去了活力，對于民族舞蹈而言，亦是如此，這就要求在傳統民間舞蹈發展過程中，應當營造開放性的文化環境，積極借鑒與吸收現代流行舞蹈中的觀念、創作方法與表現形式。一方面，傳統民間舞蹈在發展過程中應勇于突破傳統文化的束縛，另一方面，應加強對傳統民間舞蹈的宣傳力度，向全世界傳播優秀的傳統民間舞蹈，民間舞蹈不應止步不前，只有營造開放性的文化環境，兼容并蓄，再造傳統民間舞蹈，民間舞蹈才能更好的融入都市，散發出其應有的活力。

　�。ǘ�）以大眾審美取向為標準，創新民間舞蹈形式

　　現代流行舞蹈之所以廣泛流行，很大原因是由于符合大眾審美取向，形式簡單，對場地、設備等要求不高，門檻極低，一般人不需要經過專門訓練即可進行跳舞。傳統民間舞蹈應當博采眾長，積極借鑒現代流行舞蹈簡約簡單、有益健康的特點，適當弱化對表演服裝、道具的要求，不斷創新民間舞蹈形式。在現代都市生活中，節奏感強的音樂一直深受大眾喜愛，民間舞蹈就可以從舞蹈音樂方面進行創新，強化節奏感，弱化旋律。以大眾審美取向為標準，不斷迎合大眾的口味。傳統民間舞蹈只有與現代流行舞蹈一樣，以大眾需求為標準，才能不斷拓寬市場，發展繁榮。

　�。ㄈ�）重視高校藝術專業流行舞蹈教學

　　當前，流行舞蹈是舞蹈文化的焦點。與流行舞蹈的火熱相比，其學習和傳播方式明顯滯后，民間口耳相傳仍然是其主要的學習和傳播方式。在國內高等藝術院校中，很少開設流行舞蹈專業。誠然，西方是流行舞蹈的發源地，與國內文化存在一定的沖突。但是流行舞蹈也有很多可取之處，如果將民間舞蹈與流行舞蹈結合，在實踐中做到趨利避害，那么將十分有益于民間舞蹈的發展，重視高校藝術專業流行舞蹈教學是弘揚民間舞蹈的內在要求。鑒于此，我們應加強不同學科之間的交流，積極采取措施促進流行舞蹈與民間舞蹈的融合，充分發揮流行舞蹈的積極作用。

　　五、結語

　　傳統民間舞蹈是我國優秀傳統文化的重要組成部分，弘揚發展民間傳統舞蹈需要正確把握傳統民間舞蹈與現代流行舞蹈之間的關系，保證借鑒流行舞蹈的同時又不喪失民間舞蹈的地域特色與文化底蘊�，F代流行舞蹈在發展過程中有許多優點對于今天的民間舞蹈發展具有重要的借鑒意義，應當不斷加大傳統民間舞蹈與現代流行舞蹈的結合，二者共同繁榮，使之不斷為豐富人民群眾的精神文化生活服務。

　　拓展：戲曲舞蹈與當代中國古典舞蹈區別

　　一、戲曲舞蹈與當代中國古典舞蹈在舞蹈動作運行規律上的聯系

　　做手向前指的動作臂要先掏手成圓;伸指時要求腕圓;連臺步也要求劃圓;身段則大圓套小圓，線圓落形圓，動靜要求圓，總之圓的運行貫穿始終。例如，戲曲舞蹈和中國古典舞蹈都有云間轉腰，戲曲的云間轉腰講求內涵，手、眼、身、法、步干凈利索，但不講求飽滿與延伸性。一點一線一板一眼，該到哪就是哪，而沒有延伸、飽滿、做到極致。而中國古典舞的云間轉腰要求和其有所不同，在戲曲舞蹈的基礎上放大園的運行軌跡，講究空間的無限夸大與無限占有欲，不管在路線和動作規格上都講求延伸、飽滿，追求舒展與美的審美特征。中國古典舞與戲曲舞蹈動作的“劃圓的動作”體現出《周易》的思想:“生生不息、循環往復”等性狀。故“圓”在中國古典舞蹈與戲曲舞蹈動作結構中都占有一定的重要性，“圓”與中國傳統哲學意識也是密切相關。總之，由于受中國哲學思想的制約，造就中國古典舞與戲曲舞蹈“圓”的審美特征。

　　二、戲曲舞蹈與中國古典舞在舞蹈動作表演上的聯系

　　中國古典舞蹈的源頭是戲曲舞蹈，相異的兩種舞蹈表演形式在存在不同的神韻。中國古典舞蹈的精髓是舞姿與身法，舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換千姿百態。舞姿的擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀，呈現出擰傾中的盤旋與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化，決定著舞姿的幅度、速度與平穩度。是以高度柔韌與力量為基礎，連接舞姿的身法，以腰為軸心而發力帶動全身，無論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓、8字圓以及擰、傾屈關鍵都在腰的應用。所以，腰部的應用能力和脊椎的屈伸、回旋與側旋是完成舞姿和身法的關鍵，它是人體運動的中樞。而戲曲舞蹈中體現出來的是動作與動作的拼貼，內在韻律融匯貫通比古典舞遜色不少，戲曲舞蹈一板一眼的動作程式也定格它在舞蹈表演形式上的獨特審美特征。

　　(一)戲曲舞蹈動作表演以敘事為主，中國古典舞動作表演以抒情寫意為主

　　戲曲舞蹈首先主要表現手段是唱、念、做、打，它提煉和表現生活的特殊邏輯不是模仿而是變形，戲曲舞蹈具有強烈戲劇性的戲劇樣式，包容復雜的故事和情節，戲劇故事和戲劇情節主要靠人的行為來完成。。中國古典舞蹈以抒情為主，其藝術特征是直接表現和抒發舞者的思想感情。動作語匯與現實的動作無具體直接的關系，或只有寓意性的關聯。中國古典舞蹈的藝術所要達到的目的是:對于情感生活之本質的觀察與理解。舞蹈重在抒情，用肢體語言表達內心感情，用肢體語言和舞蹈動作表情表現自己的內心感受。如《小溪、江河、大�！肥峭ㄟ^滴滴泉水聚成潺潺小溪，潺潺小溪匯成涓涓河流，河流涌入大海的過程，揭示了“滴水成河，生命不息”的哲理。在生活中可以用任意方式來表達自己內心情感，而在舞蹈中是不能把生活中的任意表現去體現在舞蹈作品中。

　　(二)戲曲舞蹈動作以比擬性為主，中國古典舞動作以虛擬性為主

　　中國古典舞蹈則以動作的虛擬性為主，一是對日常生活中自然動態抽象化的藝術概括�！吨�音》的演員虛擬性的動作使觀眾一眼就看出演員彈琴的情景，盡管舞臺上沒有琴。這種模仿性的藝術概括與升華，使觀眾在自身生活經驗的基礎上，調動聯想以理會舞蹈所要表達的內容。二是利用舞蹈動作對社會現象和自然物象的動態進行抽象話的模擬。這種模擬借助想象力，運用擬人擬物的手法獲得。例如，《追魚》通過人格化的魚和老人之間的追逐和嬉戲，表現了對生活的熱愛。舞蹈的主要美學特征不在描寫人物的行為，而在表現人物的內心情感;不是具象性的表現手法，而是抽象性的表現手法。舞蹈肢體語言的寬泛性和多義性及虛擬的生活動作、情節、事件等，都應服從于內心情感活動變化來反映現實。因此，中國古典舞動作具有虛擬性的表現手法。

　　三、結束語

　　總之，戲曲舞蹈和中國古典舞蹈在本質規律和美學特征上有相似與相異之處。中國古典舞蹈發展、創新了戲曲舞蹈，吸取戲曲舞蹈的優點形成自己的藝術體系，遵循歷史的變化對藝術推進的能動性，取其精華達到求新求變、鉆研創新的新高度。中國古典舞蹈是從戲曲舞蹈中提煉、加工與借鑒而形成，戲曲舞蹈是中國古典舞蹈的流而不是源，印證了中國古典舞蹈的美好將來。通過老一輩人的開發以及現代人的加工創新，中國古典舞蹈將會更加精彩。

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