淺析街舞在中國的發展

淺析街舞在中國的發展

　　【摘要】街舞是一種民間舞蹈，誕生于二十世紀六十年代的美國黑人貧民區，是美國黑人“嘻哈文化”的組成部

　　分。街舞包含了LOCKING(鎖舞)、POPPING(機械舞)、BREAKING(斗舞)。街舞開始傳入中國，歸功于二十世紀八十年代中期美國的一部街舞電影——《霹靂舞》.二十世紀九十年代，紐約嘻哈藝人努力向全世界推廣“嘻哈文化”這種新興的文化形式，給全世界帶來了巨大的影響。自九十年代開始，嘻哈文化(街舞是嘻哈文化的組成部分)在全世界迅速發展，街舞也迅速傳遍中國。街舞具有極強的參與性、表演性和競爭性，它追求個性自由,融運動與娛樂為一體。在逐漸的發展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，“張揚個性，表達自我，勇于接受挑戰，創造人所不能”這也是街舞的精神內涵。“培養堅韌的意志品質，健康的心理素質，良好的協作精神，激發和強化青少年的創造沖動，培養和發展青少年的自主能力、想象力和創新精神”[1]

　　，這是青少年素質教育的最終目的。我們應從實際情況出發，全面且正確地認識街舞，它才能“為我所用”。我相信推行到中國任何一個角落的，不單是“街舞”外在的表現形式-運動，“街舞”更應該作為一種健康積極的新型藝術文化傳播到中國的任何一個角落。

　　【關鍵詞】街舞；HIP-HOP運動；身心發展；素質教育

　　街舞是門年輕的民間舞蹈，它興起于二十世紀八十年代的美國黑人貧民區，是 “嘻哈文化”的組成部分。一個貧窮的、受歧視的、為生活所迫的黑人青年，他生長的環境使他的舞蹈具有濃烈的競爭對抗性，“張揚個性、表達自我、勇于接受挑戰、創造人所不能”，這就是街舞的精神內涵。因其輕松隨意、自由個性并具有極強的參與性、表演性和競爭性，因此受到了所有青少年的歡迎。事實上在國外大家只稱呼具體舞種的名稱(如LOCKING鎖舞、POPPING機械舞、BREAKING斗舞等),“街舞”這一名詞是在傳入中國的過程中街舞者對LOCKING(鎖舞)、POPPING(機械舞)、BREAKING(斗舞)等舞種所賦予的總稱,如何看待這門新生的流行文化?我想，我們只有去了解它、認識它，才能體會它的美。

　　一、HIP-HOP的概念、種類

　　(一)HIP-HOP：中文譯為“嘻哈”，這里主要指街舞。HIP-HOP來自美國黑人的街頭舞蹈，

　　是各種街舞的總稱。包含了LOCKING(鎖舞)、POPPING(機械舞)、BREAKING(斗舞)。

　　1.LOCKING(鎖舞)：這種舞蹈以手腕和手臂的快速翻轉移動并突然間停頓為特色。據說它 最初就是對武術中雙截棍套路手部動作的模仿。

　　2.POPPING(機械舞)：是一種模仿機器人的舞蹈。它以身體各部位肌肉的快速收縮與放松為特色，在視覺上產生震動的效果。

　　3.BREAKING(斗舞)：類似于體操的高難度技巧性的力量動作。

　　(二)街舞的種類

　　1.按照動作的類型，街舞可分成兩大類：HIP-HOP和BREAKING。

　　HIP-HOP：起源于美國黑人街頭舞者的即興動作，以身體上下左右起伏擺動為特色(UP AND

　　DOWN)，律動舒緩，是一種舞蹈型街舞。包含了LOCKING(鎖舞)、POPPING(機械舞)等多種風格，它注重身體的協調性，肢體的靈活性和控制力，既有較高的表演性和觀賞性。

　　BREAKING：技巧性街舞，要求舞者具有一定的協調性、柔韌性和較高的肌肉能力。它源自以前的幫派斗毆，美國黑人青年模擬幫派斗毆時的形態，創新出了一系列高難度技巧性的力量動作，以斗舞——這種特殊的舞蹈形式表現出來，而跳此類型舞蹈的青年稱B-BOY或B-GIRL。當對手在你的面前表演各種技巧，向你發出挑戰時，你就得隨時上前迎戰。BREAKING不光是一種比賽，更是見證團隊精神與友誼的最佳方式。

　　2. 時代特色為標準，街舞又可分OLD SCHOOL和NEW SCHOO兩大類。

　　OLD SCHOOL：相對NEW SCHOOL而言。OLD SCHOOL的音樂節奏密集，符合BREAKING這種技巧性動作的需要，隨著HIP-HOP音樂的演進，HIP-HOP音樂的節奏變慢，與之相襯的新舞蹈——NEW SCHOOL隨之產生。

　　NEW SCHOOL：一種原地性的HIP-HOP。我們在邁克.杰克遜、后街男孩等歌手的MTV中都可以看到這種新風格的舞蹈。它同樣包含了LOCKING(鎖舞)、POPPING(機械舞)、NEW JAZZ(新爵士)等多種風格的舞蹈，沒有了BREAKING中那些類似體操的動作，更注重身體的律動(UP AND DOWN)，增加了許多頭部、手部的動作，簡單的說，就是用新的感覺去詮釋那些舊的舞步，身體的扭曲和變形更加夸張。

　　二、街舞在中國的發展

　　(一)街舞傳“入”中國

　　街舞開始傳入中國，歸功于二十世紀八十年代中期美國的一部街舞電影——《霹靂舞》，當時中國只有少數人擁有錄相機, 《霹靂舞》通過這幾臺錄相機傳播開來。一時間,滿大街的青少年競相模仿《霹靂舞》中的男主角,時不時對著空氣“擦玻璃”(霹靂舞中的經典動作)。到了八十年代末,霹靂舞(街舞中的一個舞種)在中國“消失”了.主要原因有兩點:

　　1.霹靂舞沒有被真正的認識。當時許多青少年為了學跳霹靂舞，經常蹺課、變得不愛學習,給街舞蒙上了不健康的面紗.。

　　2.沒有得以發展的途徑。當時的中國社會意識遠沒有現在開放,街舞作為外來品,沒有得到正確的認識和對待,只能被社會拋棄。

　　(二) 街舞傳“遍”中國

　　二十世紀九十年代，紐約嘻哈藝人努力向全世界推廣“嘻哈文化”這種新興的文化形式，給全世界帶來了巨大的影響。自九十年代開始，嘻哈文化(街舞是嘻哈文化的組成部分)在全世界迅速發展，中國各地青少年也開始練習街舞了。

　　受臺灣、香港的影響，廣州的街舞運動和嘻哈文化出現較早，因資迅發達，街舞在全省迅速普及。廣東的街舞深受紐約風格的影響，以BREAKING為主。由于出現得早，經濟基礎好，所以廣東出現了一批高水平的B-BOY( B-GIRL)，在全國處于領先地位。

　　上海的街舞受日本的影響較大，比較注重街舞中的舞蹈性，LOCKING(鎖舞)、POPPING(機械舞)、NEW JAZZ(新爵士)等新派街舞的水平全國領先。也許與地域的風情性格有關，上海及鄰近一帶較少有出色的BREAKING(斗舞)團體。由于經濟發達、群眾基礎好，文化市場規律，上海很早就開辦了系統、正規的街舞培訓，為上海乃至全國的街舞文化發展打下了很好的基礎。

　　北京的街舞文化發展則最具代表性。街舞運動隨著“韓流”入侵北京，掀起一陣熱潮。韓國人創造了極具民族特色的HIP-HOP變體文化：青春靚麗的歌舞組合，旋律優美節奏明快的音樂，簡單整齊的舞蹈，絢麗夸張的造型„„北京一時間涌現了大批街舞少年，爭相組隊模仿學習韓國組合，但大都是不愛學習的學生或閑散的社會青年，沒有正規的市場操作，在全國也就沒有影響力。2002年初，“北舞堂”的成立，改變了北京街舞界的困狀，它的街舞風格全面，街舞水平首屈一指。在規范的管理體制和市場開發下，幾項大規模的街舞比賽的成功舉辦，北京成為全國街舞愛好者向往的地方。

　　大到省會城市，小到城鎮鄉村，街舞運動已成為中國青少年最喜愛的時尚文化。

　　三、街舞文化發展給中國青少年帶來的影響

　　處于青春期的人，自我意識快速發展和形成，自我實現的需求和欲望不斷增長，他們努力想要擺脫父母，尋求人格上的獨立，并以擺脫對父母情感的依附，做為自己成人的標志。心理學家認為，人有兩種需要：一是順應社會，滿足“社會相符需要”。青少年追逐嘻哈潮流的從眾表現，反映了青少年想要得到同齡人的認同和依賴的心理。二是要以周圍人有所不同，以滿足“社會差別需要”。而青少年在群體內竭力鍛煉技術，又是其“社會差別”的使然，這是青少年成長過程中的正常反應。青少年具有強烈的叛逆性，而HIP-HOP運動的自我張揚引起了青少年的共鳴: 作為核心是展示個性的HIP-HOP運動，它非常自由，每個人既是演員又是觀眾，人人都應該展示自身的魅力。在HIP-HOP運動的氛圍中，你的身體會不自覺地隨著音樂擺動，你會突然意識到自己是眾人矚目的焦點，不必理會別人的眼光,在這種的運動氛圍中,你可以向任何人發出挑戰，當然也要隨時作好迎戰的準備。

　　(一)、在了解街舞文化發展將給中國青少年帶來何種影響之前，必須先認識街舞運動的“文化性”

　　1.HIP-HOP運動本身就是一種青年流行文化

　　為什么說街舞本身就是一種青年文化?主要體現在街舞是由美國青年創造出來的一種民間舞蹈，它得到所有青年人的認同，青年成為其強有力的支持者。它之所以能傳遍中國，除了美國HIP-HOP人士的努力，更重要的它說出了大部分中國青年心里的話，它讓我們這一代的青年學會“做自己”，懂得聽從自己身體的需要。HIP-HOP音樂節奏舒緩，動作熱情強勁，正好符合青少年活潑天性;而BREAKING動作的技巧性，能激起青少年的好奇心和探索欲，在學習動作的過程中磨練他們的意志和耐力。當我們走在街頭時，會發現青少年趨同的裝扮風格，這便是HIP-HOP文化借由“街舞”這種運動形式延伸出去，并形成流行文化的新風格。

　　2. HIP-HOP運動是全球邊緣文化

　　所謂邊緣文化，是指社會中少數非正式群體創造并認同的，流行于其群體內的文化形式。HIP-HOP運動是青少年自己創造的文化，主要在于強調“做自己，享受生命，勇于挑戰”的理念，而群體內成員相互平等的交流，又能獲得情感的滿足，在交流中激發自己的創造力。街舞這種邊緣文化融運動和娛樂于一體，追求個性自由，與青少年的心理特征正好吻合，自然而然得到青少年的青睞，但隨著中國專業人士對街舞的認可和利用，街舞已成為了一種大眾的休閑文化。

　　3.HIP-HOP運動是大眾休閑文化

　　之所以成為大眾的休閑文化，是因為經過一些專業人士的細心提煉后，街舞運動強度適中，大部分青少年和愛美人士等將其作為業余愛好，在工作、學習之余用于放松身心、充實生活。從社會上的健身場所到大中小學校，紛紛開設街舞健身班，利用街舞健身的情況極為普遍;隨著全民健身活動的推廣，街舞作為健身運動的一種成為各大城市健身館的招牌，成為了上班族及家庭主婦等各界人士的最愛。

　　(二)、街舞文化給青少年帶來的積極影響

　　1.“鉆研”的精神

　　美國現代舞蹈家莎莉•班絲在其著作《穿運動鞋的舞者：后現代舞蹈》中，曾把運動鞋這一事物作為后現代舞蹈的一種標志(當然要明確的是，利用運動鞋的舞蹈不只是街舞)。舞者腳下的那雙運動鞋，無疑成了最醒目的事物——或凌空倒掛、或在地面頻繁地變換腳步，這些“反關節性”的動作在這雙鞋下展示著，以獨特的姿態更好地吸引著觀眾的視線。我所指的“反關節性”是相對傳統舞蹈動作而言的。就拿健美操與街舞對比，其共同點是兩者的動作熱情朝氣，可以充實生活、緩解精神壓力，達到健身的目的;其本質的區別是：作為一種體育運動，健美操的訓練是以塑造形體美為目的，一切的動作必須符合人體自然運動形態，而街舞動作要求既要遵循身體的規律運動又要突破人體極限，這就是街舞中的“反關節性”。如新派街舞之NEW JAZZ(新爵士)，它是各種專業舞與HIP-HOP的結合，街舞者通過學習，汲取各舞種中的精華融入HIP-HOP之中，但又對其“精華”夸張化：如動作中將古典舞中的“圓動律”刻意扭曲、變形后再加上街舞特有的舞步，把對身體自我解放的精神發揮得淋漓盡致，完全沒有了傳統舞蹈中所謂的規律性，所以我們也可以把 “反關節性”當成一種鉆研的精神，它帶有青少年不服輸的特質，是值得我們學習的地方。

　　在今后的教學中，我就可以利用街舞的“反關節性”激發學生對舞蹈動作的思考，通過街舞動作與傳統舞蹈動作的對比，讓他們更清楚準確地掌握不同舞蹈動作中特定的動作風格，更應該利用他們喜歡的形式告訴他們做任何事都要有一種鉆研的精神。 2.“我能，你不能”

　　每個參與到HIP-HOP運動中的人都在不斷的提高和探索一種或多種技藝，為了能讓更多的人看到他的才華，他們不斷突破局限，不斷豐富創造能力，傳遞“我能，你不能”的信息。HIP-HOP運動融生活情趣、相互合作、信任、支持以及自我實現的動機于娛樂和運動之中，在學習HIP-HOP運動的過程中，青少年逐漸領會HIP-HOP文化的精神內涵。

　　作為一名教育工作者，了解他們感興趣的運動，喜歡他們所喜歡的，利用他們對街舞感興趣的心理，慢慢教會他們尊重他人、解決沖突等社會生存技巧。

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