淺談爵士舞的發展歷程

淺談爵士舞的發展歷程

　　爵士舞基本功中包含了舞蹈的柔韌，那就涉及到身體的柔韌度，身體拉開做動作幅度就會更大，更舒展也就更有氣場！以下是小編整理的淺談爵士舞的發展歷程，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　一、爵士舞的起源與特征：

　　1.起源

　　爵士舞蹈引自非洲黑奴的民間舞，后來流傳到美國逐漸經形成本土化、大眾化的舞蹈。因此它的舞姿：流行.狂野.激情。爵士舞到了美國以后，吸收了芭蕾、現代舞、街舞、拉丁舞等元素和技巧，要表達狂野的風情，性感的舞姿.將身體成波浪形扭動，透露著嫵媚與性感。至今最耀眼的通俗舞蹈就是現在青年男女喜愛的爵士舞了。

　　2.特征：

　　爵士舞本身就是民間的舞，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，例如帽子.手杖.椅子都可成為傳統爵士舞的道具。

　　由于這種通俗舞蹈的爵士舞大多出現在街頭，不拘于場地器械，所以也被稱為“流行舞”。并且具有極強的參與性、表演性和斗舞性質。在逐進的發展中，爵士舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為的方式，他們以爵士舞來張揚自己的個性、展示青春活力和激情，表達進取的生活態度，強調“做自己，享受生命，勇于挑戰”的理念。

　　二、本質與分類：

　　1.本質：

　　1.1爵士舞是一種很熱烈狂野的舞蹈，是一種自由的表現，直接把內心的感受用身體扭動的形態表現出來，是個流行的舞種。每一年都會隨著音樂和潮流在變化，就像是歌星每一年都要唱出一些新的歌曲來引起聽眾的注意一樣；爵士舞是變現現代年輕人的觀點和態度的，它會很容易被年輕人接受，因為年輕人永遠都是走在時尚最前端的，所以舞蹈自然也就會變得很流行時尚。中國青年最早接觸爵士舞，隨著中國青年對爵士舞的理解和深入，他們逐步回歸爵士舞的本源，以中國青年自己的眼光和特點來實踐爵士舞。

　　1.2爵士舞是富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種奔放性的舞蹈，與古典芭蕾舞或古典舞的內涵恰恰相反的舞蹈。爵士舞主要是動作和鼓點方面的配合，主要目的是為了用自己的激情去帶動別人，這也是為什么它的表現一點都不虛假，舞動時所散發出的那種興奮精神的氣氛非常具感染力。它的表演空間很廣，個人的風采和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。主要是追求愉快、活潑、有激情的一種舞蹈。它的特征是可隨心所欲的跳，不必像古典芭蕾必須局限于一種形式與遵守固有的規格，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不一樣，它在自由之中仍有一種旋律的存在。

　　2.爵士舞的分類：

　　爵士舞蹈的分類非常廣闊，主流可分為：

　　2.1傳統爵士，又稱古典爵士，在歌舞劇里面常見。例如音樂劇例如音樂劇《貓》中的舞蹈就是傳統爵士。

　　2.2芭蕾爵士，就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，并不是由爵士樂來的，而是由舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆發性，像是舞姿的定格.跳躍或踢腿。

　　2.3流行爵士，是現在我們一般在跳的爵士舞，舞姿的定點比較多，是爵士舞發展到九十年代的產物。其獨特的魅力在于它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。

　　2.4拉丁爵士，是由國際標準舞演變而來的，跳起來都有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺.

　　三、爵士舞的發展：

　　1.爵士舞隨著不同的年代也有不同的相對變化。只掌握一種爵士舞風格和流派不能被認為是一名合格的爵士舞者。必須有緊跟時代潮流的信心還得有追根逆愿的耐心。它不僅僅是豐富了美國通俗舞蹈，有更多其它舞蹈也因它的相容而重新變得豐潤的富有活力，像舞蹈電影《中央舞臺》里即是采取芭蕾結合爵士舞的明顯例子，而爵士舞方式也一直被編舞家和舞者們看待為生命力與節奏靈感的泉源，這或許正如它的根源所系——它生而自由。至今，爵士舞蹈的發展早以超越國界，早已不局限于源自黑人傳統舞風格和西方人的流行舞蹈，早已打破地域，在世界各地參與著當代舞蹈景觀的改變。

　　2.爵士蹈的可塑性都似乎仍保有一大片等待開墾的天地，這或許正是爵士舞這種舞蹈的激情本質使然。在我國并沒有什么舞種與爵士舞相融合，如果采用中國古典舞的優美身韻再和流行的爵士舞蹈相融合。幽美而又不失激情和狂野，緩慢中又不缺乏與鼓點更加完美配合的舞姿，我想會帶給觀眾更大的看點，同時也更加豐富了中國舞的學科與種類。

　　3.如果爵士舞的節奏特征一旦被中國作曲家采用，那么，再將中國民間舞爵士化，那么我們中國就有中國流派的爵士舞了，不用一味得跟著韓國人和日本人身后。韓國人能創出韓版的軟爵士，那我們中國人也可以表演出中國版的爵士舞。把握住了了爵士舞的特點與風格時尚元素完美的結合。我們中國的爵士舞一定不會比別國的爵士舞差！

　　四、結束語：

　　爵士舞蹈是舞蹈學科和舞蹈種類的一次新的突破，也是對一個時代時尚的代表。是對舞蹈編導和創新學科的一種新的想法、新的構思、新的理念，是一種很熱烈狂野的舞蹈，是一種自由的表現。中國青年最早接觸爵士舞，隨著中國青年對爵士舞的理解和深入，他們逐步回歸爵士舞的本源，以中國青年自己的眼光和特點來實踐爵士舞。它不僅僅是豐富了美國通俗舞蹈，有更多其它舞蹈也因它的相容而重新變得豐潤的富有活力。希望以后舞蹈編導可以更多的采用爵士舞蹈來表現新的作品，把握住了爵士舞的特點與風格時尚元素完美的結合。用中國風格去創造新的爵士舞蹈風格。使廣大的觀眾和愛好者有著更高的期待！

　　學爵士舞的好處

　　1. 長期學習爵士舞可以強化肌肉及關節靈活性。

　　2. 訓練學生手腳與大腦之間的配合：以簡單的動作配合音樂，編成舞蹈動作練習，使練習者的肢體得到充分舒展和活動。

　　3. 可培養練習者音樂節奏感及對舞蹈藝術的興趣：通過熱身及動作組合，以配合強勁的節拍，舞蹈的動感和音樂的節奏，使練習者在輕松歡快的氣氛中學習。

　　4. 訓練肢體的協調性：爵士舞是一項全身的活動，包括頭、肩、手、腰、胯及腿，身體任何部分都充分運用，如練習伸展動作，就可提高練習者的柔韌度和協調性。

　　5. 訓練耐性，增加自信：爵士舞不止幫助骨骼成長，練習過程中亦可培養練習者的專注耐性，建立自信。

　　6. 通過不斷練習來培養自己的恒心。

　　7. 可以減肥健身塑身：爵士舞可以雕塑你的腰部、腿部，收腹九招快樂塑身集中營也是一種收腹妙法；而時髦緊腿術則簡單輕松地帶給你美麗又緊實的雙腿！手臂 臀部都能得到全面鍛煉。

　　8. 可以增強女性自信，提升氣質 ：如今，很多女性已經不滿足于單純塑造身材，她們更注重提升個人氣質。

　　9. 可以減緩生活工作壓力 ：對于長期伏案工作學習導致的腰肩勞損等有非常大的預防及改善作用，可以有效的改善肩、頸部的勞損。

　　爵士舞是一種大眾化舞蹈，只要是熱愛舞蹈，喜歡舞蹈的人都可以學習。

　　爵士舞有哪些種類

　　踢跶舞Tap Dance

　　踢跶舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢跶舞的出現，它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段，基本上爵士舞就等同踢跶舞，踢跶舞就是爵士舞。專業踢跶舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。后來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發展，踢跶舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。隨著名黑人踢跶舞舞者格里哥利.漢斯(Gregory Hines, 1946-2003)的逝世，現今最著名的踢跶舞舞者要數司費安.格化Savion Glover (1973年出生)。格化于12歲時已經開始在百老匯登臺表演，并在1994年時監制一部踢踏舞音樂劇《Bring in da noise , Bring in da funk》；故事描述黑人移民美洲的發展史，于1996年獲得東尼獎的肯定。在劇中他不只運用一些傳統的爵士踢踏舞步，更結合了hip-hop音樂與Funk節奏，給予踢踏舞更多現代的元素。

　　舞臺式爵士舞Theatrical Jazz Dance

　　高帽和手仗是初期舞臺式爵士舞常用的道具，但舞臺式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞臺式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。從1920年代的?燦耀目的輕松娛樂發展至1940、1950年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在1920、1930年代時，爵士舞和踢跶舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。

　　現代爵士舞Modern Jazz

　　現代爵士舞中包含芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體、軀干動作外，流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕、有型格的甫士和姿勢于舞臺式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。

　　a現代爵士舞舞者皆備有芭蕾舞訓練背景，使他們能夠自如地把單足轉、曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結合起來。舞者能高度協調頭、肩、軀干和臀的準確擺動和扭動，使這種爵士風格很有觀賞價值。

　　街頭爵士舞Street Jazz

　　現在我們一般稱為街頭爵士舞的，其實主要包括霹靂舞(Break Dance)和嘻哈(Hip Hop)兩類。早在1970年代，一種新穎的動作稱為“popping & locking”已出現。這主要包括迅速和有力地把頭、肩、臂、臀等部位作突出和鎖定的動作。美國落杉機曾有一隊舞蹈組合稱為“The Lockers”，他們是這種舞的表表者。他們在電視節目中表演這新舞風格，他們衣著服飾夸張尤如小丑。雖然這個舞蹈組合只是流行了很短時間，但當時那種舞蹈風格卻演化成1970年代后期的霹靂舞和1990年代的Hip Hop。

　　霹靂舞是一種自由、開放的舞動模式，主要動作包括：電流貫身(electric boogie –就似是有一道電流通過身體一般)、局部收放(poppin’ –突然且猛力地把局部身體部份移動，有點像肌肉突發抽畜)和霹靂轉(breakin’–貌似體操動作的地上旋轉，有時用手支撐，也有用臂、背、膝，甚至頭做支點的)。這種舞源自1970年代紐約的黑人貧民區；它其實是街頭青少年互相挑戰和溝通的一個管道。誰做到最難的旋轉，誰跳得最出色，就可以得到同輩的認同。電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄“擦黑膠碟”之技術也和霹靂舞的興盛有密切的關系。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂，做出多種定格和出人意表的特別動作。

　　到了1980年代后期，霹靂舞已開始被冷落，取而代之有1990年代，同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈-- Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關系，Hip Hop也不例外。它除了有獨特的音樂(Rap --饒舌音樂)外，還有獨特的服飾(非常闊身的褲、夸張的大T恤，還有倒轉戴的棒球帽)，和獨特的詞匯。

　　Hip Hop浪潮跟美國職業籃球賽的熱潮也有一些關系，因為不少Rap歌手也酷愛穿著NBA的球衣，所以就連舞者也跟隨這股裝扮風潮。由于爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。

　　街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格，但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞臺表演而編排，故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統，卻反為著重演繹音樂與歌詞內容。

　　音樂錄像帶雖然成功地把街頭舞蹈和某些爵士舞帶到不少觀眾的眼前，但由于它的主要目標是推銷歌曲和歌手，沒有多少空間給編舞者去發揮創作，所以對爵士舞的藝術層面也沒有多少建樹。

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