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中國古代漢語的四聲和平仄
四聲是中古漢語聲調的四種分類以表示音節的高低變化，而平仄，是中國詩詞中用字的聲調。下面YJBYS小編向大家介紹中國古代漢語的四聲和平仄，歡迎參考!
中國古代漢語的四聲和平仄
四聲，這里指的是古代漢語的四種聲調。字音有聲調，這是漢語的特點。語音的高低、升降、長短構成了漢語的聲調，而高低、升降則是主要的因素。
拿普通話的聲調來說，一共有四個：陰平(第一聲)是一個高平調(不升不降叫平)，陽平(第二聲)是一個中升調(不高不低叫中)，上聲(第三聲)是一個低升調(有轉折，有時是低平調), 去聲(第四聲)是一個高降調。
古代漢語也有四個聲調，但是和今天普通話的聲調種類不完全一樣。古代的四聲(每聲都分陰陽，所以共有八聲)是：
�、� 平聲。到后代分為陰平和陽平。
⑵ 上聲。古代為仄聲。到后代有一部分變為去聲。
⑶ 去聲。古代為仄聲。到后代仍是去聲。
�、� 入聲。古代為仄聲。這個聲調的發音特征是：
①是一個短促的調子。例如用杭州話念“休息”、“毛竹”等詞，就會明顯覺得“息”和“竹”的音程要比“休”、“毛”短的多。這叫做“清入(陰入)”。
�、诩扔孝俚奶卣�，念起來，聲帶還有明顯的震動。例如用杭州話來念“月亮”、“國家”等詞就會感到“月”和“國”音程既短，而且聲帶震動很明顯。這叫做“濁入(陽入)”。
現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處都還保留著入聲。北方也有不少地方(如山西、內蒙古)保留著入聲。這些地方的人寫作古體詩詞的時候，將入聲字入仄聲韻(宋詞中還有一些詞牌規定了要用入聲韻)就會得心應手了。入聲字在北方，變為四聲的都有，普通話里，入聲字變為去聲的最多，其次是陽平，變為上聲的最少。
四聲和韻的關系是很密切的，分為平聲(包括陰平、陽平)和仄聲(包括上聲、去聲和入聲)兩大類。在韻書中，不同聲調的字不能算是同韻。在詩詞中，不同聲調類的字一般不能押韻。辨別四聲，是辨別平仄的基礎。
平仄
知道了什么是四聲，平仄就好懂了。古人們把四聲分為平仄兩大類。平，就是平聲(普通話分為陰平、陽平)，仄就是上去入三聲(普通話歸為上聲、去聲，入聲分別歸入各聲)。所謂“仄”，就是“側”，也就是不平的意思。如果讓平仄這兩類聲調在詩詞中交錯使用，就能使聲調多樣化，而不至于單調。
古人所說的“抑揚頓挫”、“聲調鏗鏘”，雖然還有其他講究，但是平仄和諧確實其中的一個重要因素。平仄在詩詞中究竟是怎樣交錯著的呢?概括為兩句話就是：
⑴在同一句中，平仄是交替的;
⑵在對句①中，平仄是與上句相對的。
這種平仄規律在律詩中表現得特別明顯。例如溫庭筠《七律.題李處士幽居》詩的第三、四兩句：
濃陰似帳紅薇晚， 細雨如煙碧草新。
這兩句的平仄是： 平平|仄仄|平平|仄， 仄仄|平平|仄仄|平。就本句來說，每兩個字一個節奏。平平后面跟著的是仄仄，仄仄的后面跟著的是平平，最后一個字又是仄。這就是交替。
就對句來說，“細雨”對“濃陰”，是仄仄對平平;“如煙”對“似帳”，是平平對仄仄;“碧草”對“紅薇”，又是仄仄對平平，“新”對“晚”是平對仄。這就是相對。
本來只用普通話去辨別平仄是很方便的，可是古音里還有一種入聲(介紹見前)，它的發音獨特，這就給現代人帶來了一些麻煩。如果你的方言里是有入聲的(如江浙人或山西人、湖南人、華南人)，那么這個問題就很容易解決了。如果你是湖北、四川、云南、貴州和廣西北部的人，那么入聲字在這些方言里都歸入了普通話的陽平。那么，只要遇到陽平字就應該特別注意辨別，必要時只能查字典或韻書了。 如果你是北方人，由入聲變成去聲和由入聲變成上聲的字都不妨礙我們辨別平仄(也都屬于仄聲)，只有由入聲變成了平聲(陰平、陽平)的，才會造成辨別平仄的困難�？傊覀冇龅皆娫~格律上規定用仄聲的地方，而詩人卻用了一個今天讀起來是平聲的字，就應該引起我們的懷疑，可以查字典或韻書來解決(參見作者的另著《詩韻全編.現代漢語語音》)。
注意:
凡韻尾是-ng的字，就不會是入聲字。入聲問題是辨別平仄的唯一障礙。這個障礙是查字典、韻書或多練習才能消除的;但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中國大約還有一半的地方仍然保留著入聲的，在那些地方的人們，辨別平仄更是沒有問題了。
�、俾稍姷囊�、三、五、七句叫出句，二、四、六、八句叫對句。
為何要講平仄
漢語是單音節字，一字一音，通過字音微妙多變的對比，也就是平仄交錯，可以達到聽覺上的享受，使之悅耳動聽，增強詩詞的抑揚頓挫效果，形成漢語的音樂美。平仄是漢語特有的東西，并非古人閉門造車的產物，而是歷代聲韻學家在研究分析古代語音規律后所達成的共識，也帶有一定的約定束成的因素。
在客觀聽覺和發音時個人感覺上，我們不難接受以下事實：
1、有的字發音時口型圓，發音部位放松，聲音舒緩可延長。而有的字發音時口型收攏，發音部位緊張，發音短促急澀。（即聲母韻母的不同搭配所造成）
2、發音時還有高低升降的不同，具體說有平的、升的、降的、曲折的（即聲調的不同調值）。
平仄的區分正是建立在這種客觀存在之上。經過對平仄合理安排的詩句，讀起來緩急相間，高低起伏，長短結合，松緊交錯，樂感自然而生。否則嘴巴老是張著合不上或撇著張不開，而喉舌緊張不得放松歇息，真可謂“苦不堪言”�；蛘呗曊{直來直去，繞去繞來，缺少變化，實在是“味同嚼蠟”。有些詩讀起來覺得拗口正是這個道理。
下面是一首“拗口詩”的精典之作，試體驗平仄失調、換氣不順的感覺：
苦雨中寄魯望唐·皮日休
涔涔將經旬，昏昏空迷天。
鸕鶿成群嬉，芙蓉相偎眠。
魚通蓑衣城，帆過菱花田。
秋收吾無望，悲之真徒然。
律詩中平仄的運用
我國詩歌發展到齊梁時代，開始有意識地講求聲律。到了唐代，正式形成了以講平仄、對仗為形式的格律詩。以前對平仄、對仗、用韻等要求不嚴格或沒有要求的詩，叫“古體詩”，簡稱“古詩”或“古風”。與之相對應的格律詩，叫作“近體詩”。
平仄是律詩的重要組成部分。強調平仄，是為了使詩句抑揚頓挫，有音律和韻美。
律詩一般由八句構成，每兩句為一聯。八句中第一、二句是“首聯”，第三、四句是“頷聯”，第五、六句是“頸聯”。第七、八句是“尾聯”。首聯、頸聯又可稱之為上聯，頷聯、尾聯又可稱之為下聯。每一聯中的上一句是“出句”，下一句是“對句”。例如：
出句對句
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。（首聯）
莊生曉夢迷蝴蝶，蜀帝春心托杜鵑。（頷聯）
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。（頸聯）
此情可待成追憶，只是當時已惘然。（尾聯）
律詩講求“黏”、“對”。如果詩中的平仄格式不符合“黏”、“對”的規律，稱之為“失黏”、“失對”，都是律詩的大忌。
所謂“黏”，是指上聯對句第二字的平仄與下聯出句第二字的平仄相同。以上面所舉李商隱《錦瑟》為例，首聯對句第二個字是“弦”，為平聲，頷聯出句第二個字是“生”，也是平聲。頷聯對句第二個字是“帝”，為仄聲，頸聯出句第二個字是“�！�，也是仄聲。頸聯對句第二個字是“田”，為平聲，尾聯出句第二個字是“情”，也是平聲。這就是所謂的“黏”。
所謂“對”，是指一聯內出句和對句第二個字的平仄相反。以上舉律詩為例：首聯出句第二個字是“瑟”，為仄聲；對句第二個字是“弦”，為平聲。頷聯出句第二個字是“生”，為平聲；對句第二個是“帝”，為仄聲。頸聯出句第二個字是“�！�，為仄聲；對句第二個字是“田”，為平聲。尾聯出句第二個字是“情”，為平聲；出句第二個字是“是”，為仄聲。
為何律詩制定“黏”、“對”規則時，落在每句的第二個字而不是其他字上？許多書里都沒有回答這個問題。根據我的看法，無論是五言還是七言，朗讀起來第二個字都比其他幾個字容易引人注意。這是聽覺上的自然感受，幾乎沒有道理可言。
律詩的每一句，平仄句式都是固定的。
其中五言律詩有兩類四種：
仄起甲1仄仄仄平平甲2仄仄平平仄
平起乙1平平仄仄平乙2平平平仄仄
七言律詩也有兩類四種：
平起甲1平平仄仄仄平平甲2平平仄仄平平仄
仄起乙1仄仄平平仄仄平乙2仄仄平平平仄仄
律詩對用韻的平仄也有規定，即一般只用平聲韻（極少數用仄聲韻）。而古體詩則可以用平聲韻，也可以用仄聲韻。
對聯平仄規則是什么？
對聯平仄規則主要包括上仄下平、平仄相對、不能失替等。上仄下平要求上聯必須以仄聲結尾，下聯則收平聲。平仄相對指的是上聯和下聯的相應位置，平仄要相對。不能失替是指在上聯或者下聯中，必須平仄相間，不能一路平下去。
對聯大概有以下幾條規則：
1、上仄下平
上聯必須以仄聲結尾，下聯則收平聲。這和律詩中中二聯的規則一致。因為仄聲收尾，就等于是個短暫停頓，而平聲收尾，則是告訴讀者這句話說完了。律詩都押平聲韻，所以上句必須的仄尾，下句必須是平聲韻。這是格律的要求，也是對仗的規則。
2、平仄相對
上聯和下聯的相應位置，平仄要相對。舉個例子。上聯是“山色攢文氣”，平仄為“平仄平平仄”，那么下聯“湖光澄讀心”平仄為“平平仄仄平”，這里“讀”是入聲字，發仄音。而“攢”字是多音字，在這里讀“cuan二聲”，是平音，是“聚集”的意思。而“澄”也是個多音字，在這里讀“deng四聲”，是仄音，是“澄清”的意思。而首字“山”和格律詩平仄一樣，可平可仄。所以“山色竄文氣，湖光澄讀心”是完全符合平仄格律的對聯。
3、不能失替
這個是指在上聯或者下聯中，必須平仄相間，不能一路平下去，比如“仄仄仄仄仄，平平平平平”。這種聯句，雖然上下相對，也符合上仄下平，但是這在格律詩中是“失替”，自然在對聯中也不行。同樣也不能出現孤平，三平尾，這些都是從格律詩規則直接過來的。
4、詞性相同
這一點不是平仄關系，但是也說明一下，就是上下聯相對應位置的詞性是要一致的，名詞對名詞，動詞對動詞，這個是不能亂的。“天對地，雨對風，大陸對長空。山花對海樹，赤日對蒼穹�！边�有就是上聯和下聯不能重字，但是在單聯中可以，不過上聯的重復字在哪里，下聯對應的位子也要重復字，反正是必須相對。比如“飛雪片片凝瑞，馬蹄聲聲報春”。上聯“片片”，下聯“聲聲”這樣才對。
對聯的平仄有什么要求
句內平仄相間，就是一句話（上聯或下聯）中要平仄相間，不能老是用平聲或仄聲，特別要避免孤平，即不能一句話只出現一個平聲字，被仄聲字重重包圍，這時還不如全部用仄聲，變成全仄句。
聯內平仄相對，就是上聯和下聯之間平仄要相對，即上聯平聲的地方，下聯用仄聲字相對。寬松的對聯，可以只管偶數位字和最后一字（韻腳）平仄相對，奇數位的字可以不論平仄，即“一三五不論，二四六分明”，但最后一字必須上聯用仄聲，下聯用平聲，即“仄起平收”。
對聯押韻對平仄有何要求？
真正的對聯，是要有平仄的三字對聯，可以是平平仄，也可用平仄仄，但不能用三仄尾，第一字可不要平仄，但第三字必須是仄起平落。對聯上下聯要平仄相對，其中上聯末一個字為仄聲，下聯末字為平聲。
對聯中的平仄有什么講究？
講幾點最基本的。
一、對聯的上聯尾字必須是仄聲，下聯的尾字必須是平聲。
二、上下聯相同位置的字平仄要相反。一般說來，一三五七等字的平仄要求可以寬一些，二四六八等字的平仄要求要嚴一些。
對聯上下聯平仄規則
平仄是學聯的第一步，也是我們跨入楹聯藝術殿堂非常關鍵的一步，所以在創作對聯之前熟悉平仄規則很有必要。
怎樣分辨平仄?現在平仄有兩套系統，一是以《平水韻》為標準，簡稱為古聲。一是以普通話為標準，簡稱為新聲。兩套系統同時并存，皆可使用。習慣用新聲或古聲創作對聯都是可以的，不能把自己的用韻習慣作為標準去定是非，以此要求別人。但是，不能混用——即一副聯中只能用一套標準。
一、因為新聲較為簡單在這我先提下：
新聲(現代漢語即普通話)。
普通話分為四個聲調，陰平、陽平，上聲、去聲，在詩歌和對聯的格律應用中，把陰平和陽平(第一、二聲)稱為平聲，上聲和去聲(第三、第四聲)稱為次聲。
二、接下來是：
古(舊)聲
雖說平時我們基本很少提及古聲，更別說使用，然并非可以認為古聲可以完全拋棄，畢竟是中華民族幾千年的文化沉淀，況且我們也可以以此了解更多的古代文化，正所謂博古通今嘛。既然我們有心要學習楹聯創作，就應該花些時間，學習、了解一下古韻。
古漢語將漢字分為平、上、去、人四個聲調。平，所指的就是古漢語中的平聲字(包括現在漢語中的第一、二聲中的大多數);仄，所指的是古漢語中的上、去、入聲(現代消息，分入四聲之中)。這是舊韻(古聲)的平仄分法。
“擊、說、積、極、習”在古漢語中均屬入聲字，雖然現在已入陰平、陽平之中，但論及平仄時，按舊韻，仍應屬仄聲。入聲字的特點是讀起來有短、促、急、收、藏的感覺(現在我國江南的一些地方，如湖南方言和閩南方言，仍保持著這種發音方式，他們對入聲字并不難辯認，)。利用不同聲調的意態，交錯排列成句，就形成平仄律。將這種平仄律應用于不同的文學體裁之中，就使文學作品有了抑揚頓挫的音樂感。
《康熙字典》上載一首歌訣，即說明四聲的讀法，其歌曰：
“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛收藏，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。”
根據這一原則，人們將所有的漢字統統分成兩大類，即一平一仄，非平即仄。這就形成了漢字的對立和統一。一平一仄，也就是一陰—陽的關系，平揚仄抑，平清仄濁，平長仄降，平悠長仄短促，平和緩仄急劇。平仄相替、節奏方出，節奏出則韻步起，由此形成了漢語的音韻美。
聯語中不但同句平仄要交替，上句和下句也同樣要交替，就是說上句用了平聲字。下句相對應的位置必須用仄聲字與之相對，反之上聯用仄聲，下句則必須用平聲。這樣，就形成了字音的對立統一，有了字義的對仗，又有了字音的對仗，就形成了聯語結構的參差美，讀起來便瑯瑯上口，抑揚頓挫，鏗鏘有度，韻味和諧。現代詩歌理論家李汝倫說：“宇聲的平仄合乎音樂的配置，使詩詞具有了獨立性�！薄翱梢砸鞫怀�，可以唱而不吟，也具有音樂美，即使動眼不動口，在眼中出現文字，也能顯示它的鏗鏘揚抑，因為有通感在起作用�！�
當然，寬對也如詩歌創作一樣允許一、三、五不論。
以上是我對對聯平仄的簡單介紹，如果大家真感興趣，我建議大家花點時間學習下，畢竟有去看都能懂。
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