舞蹈編導在創作中應具備哪些基本能力

舞蹈編導在創作中應具備哪些基本能力

　　大家知道舞蹈編導在創作中應具備哪些基本能力嗎？下面小編為大家解答一下，希望能幫到您！

　　舞蹈編導在創作中應具備很多重要的基本能力，這些能力包括了展現藝術的能力、舞蹈創新的能力、情感共鳴的能力、優秀的綜合能力等能力。以下從不同的環節出發，對舞蹈編導在創作中應具備的基本能力進行了分析。

　　1.展現藝術的能力

　　舞蹈編導在創作中應具備良好的展現出藝術的能力。因此，舞蹈編導在培養自身展現藝術的能力時應當在僅僅依靠生活本身汲取藝術靈感的同時還需要能夠熟練運用各種舞蹈手法來對于不同的藝術形式進行展現。其次，舞蹈編導在培養自身展現藝術的能力時還需要增強舞蹈藝術的聯動性統。這樣才能夠切實的創作出優秀的作品。例如，舞蹈編導在進行藝術的展現時應當避免加入過于抽象、太過稀奇的舞蹈動作，這些舞蹈動作大多數情況下都沒有被觀眾所接受和認可，這會導致觀眾看不懂舞蹈的內涵和意義，從而極大程度上限制了舞蹈編導對于藝術的展現效果。

　　2.舞蹈創新的能力

　　舞蹈編導在創作中需要能夠對于舞蹈進行持續的創新。舞蹈編導在培養自身的創新能力時應當堅持“適度創新”的創作原則。例如舞蹈創作過程中編導要充分利用自己的想像力和思維能力來在已有的舞蹈模式上進行創新和優化。其次，舞蹈編導在培養自身的創新能力時應當在充分表達人類思想感情的同時將這些感情孕育到全新的舞蹈動作中去，然后能夠把無形中的情感轉化為可視性的舞蹈創新。與此同時，舞蹈編導在培養自身的創新能力時應當發揮自己的形象思維能力，把一些無形中的東西形象化為能夠被觀眾所接受的內容并且將其升華為舞蹈，從而能夠確保創新的有效性。

　　3.情感共鳴的能力

　　舞蹈編導在創作中應當能夠通過自己的作品來引起觀眾的共鳴。例如我國許多西南舞蹈如云南少數民族舞蹈之所以能夠長盛不衰的獲得好評就是因為其能夠讓觀眾產生良好的共鳴。并且這些優秀的舞蹈通過與特定的山水和景觀進行結合，通過現代的高科技燈光的應用使舞蹈如詩似畫并且更加引人入勝�？偟膩碚f這些舞蹈的成功之處就是善于引起觀者的情感帶入和情感共鳴。因此舞蹈編劇在進行舞蹈創作是首先需要考慮作品的類型和主題，然后再從舞蹈的各個要素入手進行細致的創作工作。與此同時，舞蹈編導在進行創作的過程中要從多方面進行創新工作，并且通過細節的優化來引起觀者的贊揚和共鳴，從而能夠通過巧妙的運用各種舞蹈藝術手法來展現出引人入勝的舞蹈藝術。

　　舞蹈編導的創作思想和結構

　　舞蹈編導，是舞蹈事業前進和發展的核心。這個核心的主要機能，就是要把舞蹈這個特殊的藝術用舞蹈形象，通過活生生的“動感世界”傳達高尚而美的思想品德。那么這種思想是如何而發的呢’她的“根”和“源”在哪里’觀察生活、體驗生活、創作生活是舞蹈編導塑造完整舞蹈藝術形象的前提。我們知道任何一種藝術作品，她的成功與否取決于她的“個性”與“共性”的客觀存在�！皞�性”是創作者用藝術審視的眼光來創作形象的集中反映；而“共性”則是人們對藝術作品認可的一種共同的基本要求。這個基本要求，我想也就是廣大人民群眾的基本審美。只有創作出這樣具有廣大人民所需求的基本審美的形象，我們的作品才有可能是成功的。

　　一、舞蹈創作要充分體現具有時代精神和民族精神的舞蹈形象

　　形象是任何一個藝術作品思想內含的集中體現。舞蹈形象是舞蹈作品的“中樞”表現，編導通過這個“中樞”的表現，來充分地展示自己的思想內含。行為的出現是人本能的情感反映，情感則是人的精神載體。因此，在舞蹈的創作中，首先，要融入你所反映的人、事、物的時代精神和民族精神，這才有可能被廣大人民群眾所接受。

　　舞蹈創作思想在編導者來看，是形、神合一的具有典型特性的“舞蹈形象”。我們知道，舞蹈總是以它獨自的動律表達著人們的思想情感。是由舞蹈的單一動作逐漸的組合成句子，我們稱它為“舞句”，把這些“舞句”在一定的空間里和時間里不斷的演變，使之成為舞蹈之段落，并在音樂的伴奏下表達一種意思和情緒，使人們能看見美化了的、有節奏的、區別于生活中人體的自然動作，這就是我們所指出的舞蹈形象。舞蹈形象在通常的情況下，所表達的作品內容，都是緊密地和作品主題結合在一起的，它不只是表現在屬性上，還直接表現在以民族的形式完成表達感情的任務。著名舞蹈表演藝術家、舞蹈理論家、教育家、舞蹈編導及社會舞蹈活動家賈作光先生在定義“舞蹈形象”之時鮮明地講：“舞蹈形象就動作層面而言要區別于生活中人體的自然動作，在表達作品內容和主題時要形象鮮明，在把握舞蹈形象時還應立足于以民族的形式去完成表達感情的任務”。根據賈作光先生的鮮見，就我區舞蹈創作，特別是近年產生的一些優秀作品，以形象設計為例，談一下我個人的觀點。

　　女子獨舞《乳香飄》在形象的塑造和把握中就較好地表現了一位蒙古族女性的美。突出了時代精神，完成感情表達的任務，顯現了作品內容所賦予的鮮明形象。在舞蹈動作的大膽創新中，將手捧奶碗創造為下胸腰放碗的高難度造型動作，使舞蹈迅速地流動起表現來，表了其特殊情感和舞蹈的深刻含意。尤其在舞蹈結束時采用了極其大膽的偏位頭部頂碗，以女性特有的曲線美(三道彎) ，快速的旋轉，體現出那種強有力的高難技巧，給觀者一種從未見到過的視覺沖擊，一睹蒙古族舞蹈藝術與眾不同的個性和形象美。舞蹈技巧淋漓盡致地體現、突出了編舞者表現的人――乳之間的特殊情感，大手筆地樹立了蒙古族女性的形象，顯現出《乳香飄》的主題風采。舞蹈《乳香飄》的成功，主要表現在她的可視性。無論是民族風格，還是舞蹈的個性特點，都以一種極強的全新感覺出現在觀眾面前。由于舞蹈是視覺藝術，她輻射給人們的信息，是那種獨特的、真情的、活著的、有血有肉的刺激，讓你感到心跳，一種活生生的美浮現在你的眼前，感受和聯想不約而同的不斷撞擊，使你產生欲動的心里。這些無疑是舞蹈固有的藝術帶給人們的感觀。這種舞蹈形象，帶著鮮明的個性、新穎的視覺、豐厚的內容闖進人的心里，引起你無限的遐想當然，如同《乳香飄》這樣的優秀舞蹈作品還有很多很多。如男子獨舞《琴聲》、《米力嘎》，女子獨舞《伊茹勒》等等，都在舞蹈形象的塑造中較好地融注了民族的精神和時代的精神。通過以上例子，我可以說，把握民族的精神氣質，匯入時代的精神風貌，是編導創作的首要任務之一，也就是說，抓住核心要素，牢牢地圍繞著這個“核心”，才有可能創作出廣大人民群眾喜聞樂見的舞蹈形象和作品。

　　二、舞蹈創作要從生活出發，充分體現舞蹈動態美的特征

　　藝術創作――生活是第一源泉，這是一條千真萬確的真理。舞蹈創作就是有意識地把生活之動感，通過舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈這個特殊屬性的美。舞蹈美是任何藝術都無法比擬的楷模。因為舞蹈是一種行為，是看的著摸的住，活動的雕塑藝術，她有著人們直接感受、撞擊心靈的功能。生活的原形是舞蹈美的基礎。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才會有舞蹈中的更美。我堅信舞蹈編導必須從實際生活中去體驗、觀察、分析，然后把自然形態的人體美給予加工雕琢，創造出美的舞蹈形象來。就比如一塊純粹的玉石，要經過精美而細膩的雕刻，才能顯現出它的價值。舞蹈編導的專業職能非常明確：應用“舞蹈的眼睛”對生活的感受進行分析，始終透著“動作感”。另外，還強調“托情于物”，要求從事物外部形象深入到內在性格并賦予其想象意蘊。舞蹈編導還要有超常人的摹仿能力，這是編導創作思路指向現實的一個途徑，也是編導完成“第二轉化”文學式感受轉化為動作式感受(的重要手段，這些都是針對舞蹈編導而提出的特殊要求。舞蹈創作絕不同于制造一件工藝品的純粹技法，而是從舞蹈家走進生活之時起，就融匯在他日常觀察生活、理解生活以至創作舞蹈作品的每一個環節中這就是舞蹈編導以舞蹈藝術特有的“動作感”的眼睛把握現實，表現生活的能力；但與此同時，在這雙“動作感”的眼睛后面，卻蘊含著一個社會的人所具有的生活觀、藝術觀以及審美情趣作為雄厚的精神基礎。

　　當然在深入生活、觀察生活、感受生活的時候，最主要的是找到最初始引起編創感情沖動的生活起點，這就取決于編導所具備的觀察能力’ 我們把它稱作為舞蹈創作的慧眼。這樣的眼睛應該是具有舞蹈專業特性的，這就是說，對于生活的分析感受始終透著“動作感”的，以此來達到主觀的記憶。比如對蒙古族的“馬舞”，腳下動作是至關重要的關鍵所在，這一部分的表現是蒙古舞的特點之一�！榜R步”的訓練是多的數不勝數�！睹晒抛逦璧富�本訓練教程》中，第十二章“馬步”訓練就多達二十幾種，每一種都有獨特的造型和訓練價值，尤其是“走馬步”的內容非常的細化，基本分類三種：一、浩恩召饒’似綿羊走動式的走馬(；二、烏森召繞’ 似流水式的走馬 ；三、陶爾布特召繞’ 陶爾布特舞中的走馬。這些步伐都形象地展現了蒙古族的性格，無論是似綿羊走動；還是流云似水；奔騰跳躍都在強有力的節奏動勢中，顯現出鮮明的風格特色和粗獷無比的馬背韻律。我想這些舞蹈動作的形成，客觀地反映了生活動作向舞蹈動作乃至舞蹈形象的轉換過程中，舞蹈編導很重要的一項專業職能，就是要有準確的“摹仿能力”。

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