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導演如何更好地與制片和編劇合作
一部影視作品的質量，在很大程度上取決于導演的素質與修養；一部影視作品的風格，往往體現著導演的藝術風格和看待事物的價值觀。下面是小編整理的導演如何更好地與制片和編劇合作，一起來看看吧。
導演如何更好地與制片和編劇合作
每部電影都有兩個方面：故事以及使之可視化的技術。做好導演，就得從以下幾個方面不斷進步。
學習故事發展的規則，然后打破它
傳統的劇本寫作有一系列條條框框的規則，新生導演必須好好研習它們進而去打破。
想一想呂克·戈達爾的巨大影響，多倫多電影節導演皮爾斯是這樣評價他的：“戈達爾挑戰了傳統觀念中電影的構成。他的創新，比如跳躍剪輯，直面攝像機拍攝，長鏡頭，聲畫分離，還有革新地使用演員，這一切都被以各種各樣的方式整合融入當代電影，音樂電視作品和廣告。他的著名言論‘電影應該有開端，中間發展和結尾，但不一定以這樣的順序�！沂玖怂挠耙晞撟鞣椒�。他對于60年代在拉丁美洲，非洲和東歐的民族電影興起有著巨大的影響，歐美沒有任何一個重要的電影制作人能夠忽視他對于建立電影語法的激進挑戰�！�
不要讓常規的電影訓練阻礙了創新
奧森威爾斯在沒有經過任何電影訓練和經歷的情況下，與雷電華電影公司簽約得到了作為導演的終剪權力。他的第一部電影《公民凱恩》的成功讓他在電影史中占據了一席之位。
威爾斯和他的團隊所發展的創新技術在今天仍未過時。他們為凱恩所創造的特殊的鏡頭讓他能夠進一步探索他的電影中每一幀的景深和其他細節。
學習導演的文法
很多人都想要導演電影，但很少人愿意去學習視覺化敘述的文法，最簡單的基礎知識比如越軸，就讓很多人避之不及。學習電影導演的文法有很多方法，但是沒有一個能勝于在制作自己電影時犯的錯誤中學習。你需要親自將那些基本的原理運用到電影的制作中。
組成一個合作團隊
成功的導演總是與相同的團隊合作。比如伯格曼和尼克維斯特，諾蘭和作曲家朱萊安，作家喬納森，塔倫蒂諾與勞倫斯班德。不管你住在好萊塢或是倫敦都不重要，重要的是你的團隊在哪里生活和工作。
發現你的故事和你眼中的世界
伯格曼最寶貴的遺產便是他對于人性敏銳的觀察。馬丁斯科塞斯因為他對于暴力的視角而出名。
特呂弗，約翰休斯頓，比利懷爾德，達倫蒂諾甚至斯皮爾伯格對于世界都有自己獨到的見解。
慢慢積累經驗
沒有比親自導演更好的成為導演的方法了。找到你的伙伴，寫下你們的創作點子并在周末把它拍出來，然后繼續做下一個。很快你就能建立起一個作品集了。
永遠不要忘記另一個重要的要素：觀看學習古往今來電影大師的作品。
影視導演必備的技能
電影的出現使導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對文學劇本的構思，對導演影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然后物色和提案提議選擇演員。并根據具體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。
概括而言，導演的主要工作內容包括
a.導演主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式;
b.與制片人聯合提名和推薦演員角色人選;
c.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景;
d.指導道具組完成道具的準備和布置工作;
e.指導現場拍攝工作;
f.與出片方商討作品的宣傳計劃
g.拍攝現場的燈光、 劇務、 演員、 攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝。
專業燈光
燈光對于一個影視來說，直接關系到了畫面的質感和美感，好的燈光師可以用燈光表達人物情緒，服務于故事，所有對燈光的知識了解，對于一個導演講故事來說，是非常必要的。
鏡頭運動
鏡頭運動給影視帶來全新的變化，好的鏡頭運動能夠有效推進劇情發展，展現導演思維，對于導演來說，利用鏡頭運動講故事，是一個必不可少的能力
節奏的控制
亞洲區最令人失望的電影缺點就是節奏，利用環境、內容、人物性格、燈光、音效、鏡頭、剪輯、特效等等，小心把劇情分成多個節奏不一的段落，緩急有序，讓觀眾的情緒起伏跌宕，這是導演最重要也是最有難度的一項技能。
動作設計
導演不應該把動作設計全交予動作指導，他們不懂得電腦特效、鏡頭運用技巧有限，故此好導演必須主動搞動作設計，利用鏡頭運動、扭曲情節、設計音效、畫面角度、打斗變化、現場特效、電腦特效等。
場面設計
你隨便找一部好萊塢Superhero的大電影看看，留意一下那些長度5分鐘上下的大場面，你便會明白什么是場面設計。從前只要求通順，今日卻必須細節鋪排嚴謹，利用場景及角色之間性格矛盾制造沖突，這都是創作人展示功力所在的機會。
場面設計考驗主創布局及設下眾多代線的功力，所謂懂不懂講故事，絕對顯然易見。
人物與演技
設計出色的人物性格只是起點，繼而是每個獨特人物的造型設計，他們各自的慣用字句，每個角色的聲調、身體語言，還有他們每位的背后復雜故事。好了，你都一一弄妥，但往下來還要在拍攝現場，用每位演員能接受的方法，引導他們演出。
電影導演需要哪些能力
庫布里克曾經說“導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇�！边@個看法說明了兩點：一是導演要具備電影導演的創作能力;二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力;我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。但是這種說法還是很模糊，很籠統，究竟好的導演需要什么樣的創作能力呢?在你拍片之前，還是不要急于下手，看看成功導演需要具備哪些能力，從這些能力出發，培養自己，才會離導演越來越近。
1、敘事能力
這里指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量的能力。這里涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀念的體現。這一過程，主要體現在分鏡頭階段，當然，實拍和后期也會有所運用。
2、組織情節的能力
在劇本給定故事的情況下，不同的導演會有不同的情節組織方法，當然，編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒的名單》，其中有個獨臂工人被殺的段落，這一故事段落被導演分成4個情節，相互穿插，體現了導演非常強大的對情節理解和組織的能力，嘆為觀止。其實仔細研究經典作品的話，你會發現，能夠經久流傳的好電影，其故事情節組織的都比較嚴密，這也是中國電影目前亟需提高的地方。
3、現場能力
斯皮爾伯格說過，自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人，對于這點，很多低級導演會認為攝影師可以幫助你，他們會找到更好的機位。攝影師也許會有更合理準確的機位感，但是，他仍然達不到你對全劇的理解高度和全面性。一個成功的導演，不要指望攝影師、美術師等等做更多，你可以不會攝影技術，不會美術設計，但是你一定不能不懂怎樣用攝影畫面表達某一特定內涵，怎樣的色調可以幫助加強電影主題......成功的導演，需要具備較強的現場能力，而這種能力的培養是建立在導演對攝影、美術、音樂等藝術素養積累的基礎上的。
4、文學感悟能力
這里的文學能力不是文字寫作能力，而是對電影作品中人性、情感的把握，我們暫且稱為文學感悟能力。最高明的藝術作品是做感覺的，一部電影作品之所以能成為經典，是因為其中大都反應了人類生活中值得記憶的事件，觸動了人們內心共有的情感，這些情感的表達或悲或喜或勵志，無不從人性出發。導演要有能力把握這種人性，感悟情感，并且準確的表達，豐富的生活閱歷及文學閱讀、導演個人的思考可以幫助導演培養這種能力。
5、“造型”表達能力
攝影師和美工都是很據導演的要求去工作的，導演的要求必須是具體的，而不是類似“感覺再唯美點，你再弄的狠點”這種似是而非的語氣。如果這樣，那么，執行者將不能準確執行，有時候甚會曲解你的要求。所以，如果你不具備這種造型表達能力，當你感覺不好時，也會什么都說不出來，這是導演對影片失控的表現。
6、剪接能力
這是后期剪接的技術性工作，導演不必有很高的剪接技術，但是必須有敏銳的剪接思維，只有具備這種思維，導演才知道現場該如何拍攝，拍出的素材怎樣才能在后期進行有效剪接組合。當然還有進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關系，這是剪接深入強化敘事的表現，例子很多，很多大師都有精彩的處理，安東尼奧尼，斯通、巖井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關系。
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