藝術設計論文
在學習、工作生活中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，下面是小編為大家整理的藝術設計論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
藝術設計論文1
摘要：隨著人民生活水平和生活質量的不斷提高，國家對各個方面的標準和要求都在不斷的增加，特別是對于我國的環藝專業，在學習的過程當中如何利用空間攝影來進行教學是值得思考的問題。
關鍵詞：空間攝影技能;環境藝術設計教學;優勢
一直以來，藝術設計專業的學生必須掌握的一個技能就是空間攝影技能，在整個專業教學和應用的過程當中，都會運用到它。然而縱觀我國的各大高校，目前仍有部分學校沒有提高空間攝影技能重視度，經常出現對空間攝影技能培養不夠的現象。本文也通過對這個現狀進行分析，來提出一些自己的思考。
1環境藝術專業空間攝影技能教學存在的問題及現狀
對于我國的環藝專業來說，學校對其培養的重點是手繪和電腦操作方面，而對于空間攝影技能來說，學校并沒有提高對它的重視度，甚至還有很多學校片面的認為空間攝影最大的作用就是拍拍素材，利用空間攝影也就是在我們需要的時候收集一些數據，認為它并沒有很大的實用價值。雖然我國的空間攝影技能教學已經開展了很長一段時間，但它仍然受到很多方面的影響，主要表現在以下幾個方面：
1.1環藝專業對空間攝影教學重視不夠，師資缺乏
近幾年來，環藝專業得到了越來越多人的認可，在這樣一個大的環境背景下，不少學校不顧自身條件的限制，都增加了這樣一個專業。然而，由于其實驗室設備還不完善，教學儀器不足，在對整個教學過程進行管理的時候，經驗不足，這些因素都阻礙了環藝設計類空間攝影教育的發展。
1.2環境藝術設計專業空間攝影教學過于偏重技術型
在進行空間攝影課教學的時候，大多都偏重于技術性。很多教師的教學重點就是讓學生掌握一些空間攝影的基本技巧，很多時候，都把收集素材作為教學的主要目標，這也使得在教學的過程當中對學生創新思維的培養不夠。這樣的教學理念，也不適應當今時代的發展。若是想要拍出好照片，除了技巧之外，還需要一些藝術家的品質，例如：思想、理解力、鑒賞力等。
1.3空間攝影教學與環境藝術設計專業教學相脫離
空間攝影技能是環境藝術設計專業學生必須掌握的一個基本技能，但是在實際的教學過程當中，二者卻相互脫離，不能很好地聯系在一起。而且現在很多學校都是以傳統的教學方法為主，教學流程不變，很難提高學生的學習積極性。
2在環境藝術專業教學中培養空間攝影技能的意義及目的
第一，學好了空間攝影，可以讓你對社會現實有一個更好的了解，同時，還可以陶冶情操，讓你的心靈處于一個平靜的狀態，提高審美。第二，根據空間攝影技能的主要特點，學生可以根據自己所學的專業來進行一個探索，找出最適合自己的學習方法。通過對空間攝影課程的學習，可以讓學生了解到自己所學的所有課程之間的聯系，在實際運用的時候，可以去探索一些新的表現形式，培養學生的觀察能力和思維能力，為學生將來工作打下一個良好的基礎。
3環境藝術專業中空間攝影技能培養的優勢與實施措施分析
首先，作為環藝設計專業的學生，他們有著非常獨特的專業優勢。總的來說，環境藝術設計和空間攝影都屬于視覺藝術，在賞析的時候，都是使用的形式美的法則。二者在相互配合的`過程當中，也吸收了一些對方的優勢，二者相互借鑒、相互影響。本專業的學生在剛開始學習的時候都經過了一些基礎性的訓練，所以他們具有一定的創新意識，這些都是他們在實際運用時的優勢。空間攝影技能的不斷提高，也為取得良好的教學效果起到了一定的推動作用。在教學期間，教師必須要強調將攝影教學與本專業特性相結合，一般來說，任何一種藝術形式都有自己獨特的規律性，在學習的時候也要將他們區分開來。對于一些空間攝影作品來說，并不是要它全部屈從于環藝教學，它也要具有自己的個性和特點。這兩者地位相同，各自具有不同的優勢，因此，在教學期間，也要妥善地處理二者之間的關系。綜上，空間攝影技能與環藝設計專業之間有著非常緊密的聯系，二者之間可以相互影響。目前，很多事情都需要我們去創新，在教學過程中也是一樣的，只有經過創新，并且很好地將二者結合起來，教學才更有價值。
4結語
綜上所述，要想培養一項空間攝影技能，這是一個長期的過程。所以，除了課堂的教學外，學生還應該積極地探索，通過自身的實踐找出一些學習的技巧，培養自己的思維能力。筆者相信，在不久的將來，空間攝影一定會發展壯大，將更好地為社會服務。
藝術設計論文2
摘要：人才的全面發展需要專業教育與人文教育的有機融合。在高職藝術設計教育中，教師應針對藝術專業學生的特點進行人文素質與專業素質的綜合培養，將人文教育融入專業教學中，實現“教書”與“育人”真正意義上的和諧統一。
關鍵詞：高職藝術設計教育；專業素質；人文素質
教育的本質功能是培養人，培養什么樣的人，不同時代、不同社會不盡相同。隨著全球經濟的發展，對高素質人才的渴求已成為世界性的潮流，在這一潮流的影響下，經濟飛速崛起的中國對人才的素質也有了更高的要求。
一、專業素質的培養
良好的專業素質是學生奉獻社會、服務社會的立身之本。近年來，我國高職藝術設計教育發展迅速，但多為普通高等教育的翻版，在專業素質教育中存在著“盲目仿效普通高等藝術設計教育”的弊端，重視課堂教學不重社會實踐，重視虛擬課題而不重視設計開發，造成教學與實踐嚴重脫節的現象。學生走上社會常常是要理論沒理論，要技術沒技術，失去了高職教育培養實用型人才的意義。要培養社會急需的實用型設計人才，高職藝術設計教育必須走自己的特色之路。
（一）培養學生具有較強的藝術設計想象能力和創新精神
藝術設計貴在創新，創造力是藝術設計的靈魂，教師應把培養學生的創新思維放在首位。要培養學生的創造性思維，教師在教學中應力求實現教育的民主化，即在師生人格平等的基礎上，實現師生之間的相互交流、平等對話，為學生營造一個民主、自由、平等、和諧的教育氛圍。在這種寬松、祥和的教育氛圍中，教師不再是主導者、控制者，而只是一個引導者、建議者。學生從教師那里得到了尊敬、信任、理解與包容，感受到心理上的安全與思想上的放松，學習的主動性、參與性自然而然被調動起來，最大限度地發揮自身的創造潛能，最終拿出較為成熟的設計方案。
（二）培養學生具有較強的專業實踐能力
在當前的藝術設計教育中，教育模式大多仍沿用傳統美術教學模式，布置的設計課題多是虛擬課題，學生在不進行任何市場調研的情況下，在課堂上閉門造車。由于教學與實踐嚴重脫節，這種封閉式課堂教學模式下培養出的學生高分低能，走上社會遇到具體設計任務時常常感到無所適從。要改變這種現狀，教師在教學中應建立起課堂理論教學與設計實踐相結合的.教學模式，帶領學生走出校門，到設計一線了解設計的全過程。教師可以結合教學內容的要求找些報刊征稿設計推薦給學生，亦可以讓他們走入社會自己去聯系設計課題。這樣，既完成了教學任務，又使學生在設計實踐中得到了鍛煉。
（三）培養學生具有良好的設計適應能力
學生在設計實踐中時常遇到這樣的問題：自己茶飯不思、千辛萬苦拿出的甚感滿意的作品卻得不到客戶的贊賞，審稿者與設計者的看法很難一拍即合。導致這種情況的原因有很多，其中最關鍵的是部分學生的設計適應性較差。這主要表現在單一的表現技法及風格上。再好的風格也不能不分對象、不分條件的亂用。一種風格通常只能被某一層次類型的人所接受，如果把它當作“萬金油”，無論設計什么都拿出來用，碰釘子是必然的。因此，教師要讓學生清楚地意識到，要成為一名優秀的設計師，應不斷豐富自身的技法與風格，使其多樣化，并根據不同的對象和條件進行不同風格的設計，以便適應社會上不同層次人的不同審美需求。
二、人文素質的培養
高職藝術設計教育作為高等教育的一部分，在人才的培養上，除了專業素質方面以實踐能力和操作技能的培養為主要目的外，更要推行人文素質的教育，對青年學生進行“完善人格、豐滿人性”的教育。
（一）培養學生具有豐富的人文學科知識
人文學科知識包括哲學、文學、倫理學等學科。針對高職藝術設計專業學生普遍存在的人文知識素養偏低的情況，在教學內容上應適當強化人文知識課的分量，拓寬選修課的內容，使學生通過人文知識的學習形成合理的人文知識結構以及良好的文化素養與文化品格。
（二）培養學生具有良好的人際關系協調能力
良好的道德品質和健全的人格特征是形成和諧人際關系的基礎。同時，和諧的人際關系也為心理的正常發展、個性保持健康以及事業成功等方面提供了重要的條件。美國卡內基工業大學曾對一萬人次的案例記錄進行分析，結果發現“智慧”、“專門技術”和“經驗”只占成功因素的15%，其余85%則取決于良好的人際關系。現實生活中很多事實都證明，和諧的人際關系往往能起到事半功倍的效果。藝術設計專業的學生在設計過程中不可避免地要與客戶打交道，因此，培養學生良好的人際關系協調能力顯得尤為重要。
三、結語
人才的全面發展需要專業教育與人文教育的有機融合。在高職藝術設計教育中，教師在教學中應針對藝術設計專業學生的特點進行人文素質和專業素質的綜合培養，將人文教育合理地融于專業教學活動中，以實現“教書”與“育人”真正意義上的和諧統一。
藝術設計論文3
摘 要：民間美術與現代藝術設計具有較多共同點，而且兩者均在追求真實、返璞歸真、色彩對比等方面具有較多互滲點[1]。民間美術存在較為豐富內涵以及多樣形態，蘊含著一種我國最本源的審美精神，成為現代藝術設計的發展母體及來源。
關鍵詞：現代藝術論文
民間美術與現代藝術設計具有較多共同點，而且兩者均在追求真實、返璞歸真、色彩對比等方面具有較多互滲點[1]。民間美術存在較為豐富內涵以及多樣形態，蘊含著一種我國最本源的審美精神，成為現代藝術設計的發展母體及來源。
1.傳統民間美術與現代藝術設計差異
傳統民間美術與現代藝術設計所形成根源存在不同，傳統民間美術是廣大人民群眾在日常生活勞作過程中而形成的，現代藝術設計則是在現代工業文明的整個發展過程中而形成的。所以兩者具有不同追求。通常傳統民間美術更加關注審美性及民俗性，往往要求將物質與精神進行有機統一并加以融合，更傾向于滿足人們的精神追求，所呈現出的是對原始本能及情感思想的內在追求。現代藝術設計是在現代工業生產背景中形成的，較多情況下追求商業價值及利潤，特別是重視藝術設計所產生的經濟利益、社會價值及高科技性[2]。民間美術存在較高精神審美價值，其創作主要是根據民間所固有審美尺度依據形式美的規律完成的，是原始美術的一種延續，其創作心態表現在實用和審美共存的基礎上，所以審美性較為突出。民間美術存在民俗性，是民俗文化的一個重要構成部分，也是一種物化形式，其往往跟一些民間風俗活動存在對應關系，而對應民俗活動則為民間美術形成發展的重要文化源泉。民間美術創作中的一些作品及其自身形式呈現出各類民俗心理觀念，因而民俗活動對于民間美術來講是其創造的一項重要藝術素材及原動力。民間美術存在一定本源性，因為民間美術在進行各類創造時均能夠在原始藝術中尋找到客觀雛形與理論依據，所有高雅上層文化均是最原始最基礎的文化藝術通過逐步發展而形成的，而民間下層文化，則是在民間美術中存在較為明顯的“母型文化”特征[3]。
現代藝術的整個設計過程往往被看做一個系統工程，也被認為是一種富有積極性的文化與美學形式。其所涉及的內容較多，包含了社會及生活多個層面。按照目前政治經濟文化形式，現代藝術設計呈現出來的不單單是一種物品形態，而是對一個國家或地區所蘊含的文化價值及其美學風格均有所涉獵。依照馬克思主義哲學理論來講，現代藝術設計也是某個階段的社會意識形態的一種表達方式，因為社會經濟往往是當前社會存在的一種表達形式，所以現代藝術設計與當期社會經濟也存在較大關系。而且可以發現，現代藝術設計對于社會經濟具有服務價值，社會經濟所能夠達到的繁榮程度對于現代藝術設計所呈現出的水平具有決定意義，另外，藝術設計的`快速發展可以有效推動社會經濟發展。現代藝術設計往往比較關注自身所具有的社會價值。因為現代藝術設計往往服務于消費者，所以存在較為鮮明的社會意義。現代藝術設計存在社會性通常呈現于兩個方面，設計對象是廣大人民群眾；設計對于社會存在顯著影響作用，給予人們高質量、便利性的生活物質用品，提高人們生活環境所具有的舒適性[4]。現代藝術設計與民間美術所具有的一個較為明顯差異就是可以應用高科技———現代藝術設計過程中往往會由于科學技術的存在而受到一定影響，又會由于科學技術的不斷發展呈現出明顯改變。科技不斷發展會導致現代藝術設計在設計理念、思維、方法、對象等方面均發生一定變化。觀察目前存在的電子信息產業，由于互聯網以及信息技術產業的不斷發展使得數碼圖像、影視數字化等均形成行業且逐漸興起發展，從而使得現代藝術設計得到更為豐富的資源及創意素材，讓設計方式具有更高的高效性及合理性。
2.現代藝術設計跟民間美術之間關系融合
由于兩者間存在較為明顯的歷史淵源性，現代藝術設計與民間美術設計在本質上存在天然聯系，民間美術在實質上是作為原始美術的一種藝術延續與擴展而存在的，民間美術經過長時間發展依然保存其藝術本質所具有的純樸性，但是，因為人類生存不斷發展改善，使得民間美術所具有的首要特征也為實用性，其發生及發展均與人民生活勞動具有形影不離特征，在人們所形成的審美意識付諸到民間美術設計時，民間美術跟現代藝術設計則存在相互交融性。
2.1民間美術是現代藝術設計之源
民間美術是人民大眾共同創造的一種文化，其分成物質文明與精神文明兩個方面，也是目前民族文化及藝術設計重要來源。對于藝術形式來講，民間美術是流也是源；而自藝術心理來講，民間美術則是民族心理的體現及審美基礎。無論古今中外，藝術設計均具有如此特點。縱觀世界各地藝術設計發展情況，因各國所存在的經濟文化水平、風土人情差異，使得其藝術設計水平存在一定差異性，但藝術設計均具有豐富的本國民族底蘊，亦會自民間美術中吸收文化精髓。我國在現代藝術設計方面，應注意吸收本民族的民間美術特點，增強民族風格特色。現代藝術設計需自大量民間美術中獲得充足養分，挖掘其精華，方可以得到設計靈感，使得藝術設計能夠持續發展[5]。
2.2現代藝術設計與民間美術文化意涵共通性
2.2.1人文精神共通性
民間美術存在信仰、理想等人文觀念，人們的情感愿望等往往通過民間美術得到展現。現實生活中，因為計算機網絡技術在不斷地進步，信息技術化得到大范圍應用，導致藝術設計在發展時與人類屬性發生背離，其給予人們大量物質產品，但是往往使得人文精神出現缺陷，由此造成現代藝術設計并無較高的人文價值，通常并非按照“以人為本”原則進行設計。然而無論是從時間觀念上講還是從空間觀念上講，民間美術通常與人類活動息息相關，具有相當高的人文內涵，其對于人文精神具有較明顯傳承價值，這種價值也正是現代藝術設計所追求的。現在藝術設計多是將民族特色與世界潮流、傳統文化與現代思維、物質基礎與精神追求等因素融合體現。
2.2.2自然觀共通性
一般來講，民間美術的靈感來源多出自當地普遍存在的物質、風俗、文化，這些內容均可作為現代藝術設計的參考，為現代藝術設計提供新的靈感。我國地大物博，民間美術也種類繁多，形態各異。民間美術多使用最常見的材料與工具創作，與現實生活具有很高的契合性，呈現了具有簡約性、純樸性的藝術價值，例如石頭與竹木、藤條與宗草等都可以作為民間美術的材料。采用生活中隨處可見的物品并經過簡單的加工賦予其藝術性，充分發揮原材料的形態特征與物質性能，是民間美術的主要特征。民間美術對于現代藝術設計有很強的啟發性，拓展了現代藝術設計的想象空間，引導現代藝術設計與自然環境的融合。在現代藝術設計中使用與自然環境親近的材料，充分發揮其天然性與簡單性，不僅使藝術作品具有樸素的審美價值，也實現了現在自然造物和現代藝術設計的完美融合[6]。
2.3民間美術促使現代藝術設計得到廣闊創造力
民間美術可以促使現代藝術設計時得到有效啟發，而且啟發由多個角度、多個層面發揮作用。民間美術中含有豐富的傳統母體文化，對于現代藝術設計來講是創造的源泉，可以使得現代藝術設計在創造方面得到良好擴展。將民間剪紙作為案例分析，民間剪紙在創作時，創作者通常未見過所創作的相關動物，卻可以通過聯想想象，與構圖法相結合，使得所剪裁動物形象變得活靈活現。所以民間美術可以運用想象力及豐富的創造力，使得藝術語言得到良好應用，由此使得創造思維得到充分發揮。民間美術所具有的創造思維促使現代藝術設計思維得以擴展，此設計思維也更加具有深度，更具有廣泛性及合理性，增強設計所蘊含的內在意義，思想表達更為豐富，對于設計創造能力具有明顯提高作用。
2.4對民間美術的學習借鑒
在進行現代藝術設計時，自民間美術中得到的學習借鑒需通過正確方式開展，不可只是進行原樣照搬或極力模仿。現代藝術設計時在采取我國民間美術要素時需選取與現代審美藝術相符合的項目，使得民間美術精華及蘊含的文化內涵得到發揚，在現代藝術設計中得到合理應用。民間美術所涉及項目能夠使得現代藝術設計得以應用主要有兩個方面，一方面為事物所具有的外形結構；另一個方面則為事物具備的氣韻、畫面呈現的氛圍，而其則通常蘊含并表達出畫面所具備的精神養料。所以現代藝術設計自民間美術進行借鑒時不止應注意其外形，還需觀察學習我國民間美術呈現出的內涵及氛圍。而且現代藝術設計進行創作過程中不僅僅需注意物體具有的外形特征，而且需與外界整體環境進行有機結合方可以確定整體造型，對象需放置到畫面中，在整體氣氛中予以仔細考慮，由此方可使整個設計神韻得到把握并加以體現。
3.結語
傳統民間美術與現代藝術設計間存在一定差別，但其也存在明顯內在相關性，能夠在本質上達到融合。傳統民間美術具有豐富的素材來源，可以為現代藝術設計提供更廣過的靈感和思維空間，為現代藝術設計提供火力，促使其造思維力的增長。此外，傳統民間美術具有簡約、純真樸拙、貼近人類活動、與自然融合性好等特征，對現代藝術設計來講具有很高的借鑒價值。我們應該正確認識傳統民間美術的魅力，找出傳統民間美術與現代藝術設計的融合點，在傳統民間美術中融入現代藝術元素，將傳統民間美術的閃光點應用到現代藝術設計中，創造出更加優秀的藝術作用。
藝術設計論文4
第一，多采用一些天然環保的材料。為了實現和諧社會的構建和發展，以及和諧的自然環境的營造，人們對環境藝術設計工作者提出了新的要求，那就是對于天然環保材料的應用。環境藝術設計工作者要更加重視天然材料的不同性質，從而更加客觀地認識天然材料的性能和優劣，以便更好地將其應用到環境藝術設計當中。除此之外，環境藝術設計工作者還要重視在具體實施加工時如何實現對天然材料的最優設計要求。這樣環境藝術設計工作者就能通過對環保材料的應用，實現對環境的保護。
第二，加強對污染小和無污染的能源開發。為了實現更多無污染能源的開發和利用，環境藝術設計工作者要在環保工作中多嘗試、多開發，以達到開發環保資源的目的。盡管環境藝術設計工作者在開發環保資源時還不能立刻達到無污染的程度，但是向無污染進軍是最終方向。就目前來講，環境藝術設計工作者要通過循序漸進的方法，先從開發污染小的能源開始，最終實現開發無污染能源的理想目標。在開展環保工作的同時，環境藝術設計工作者要不斷加大創新力度，盡量實現科技材料的廣泛應用，避免高污染材料的出現和再應用。
第三，把先進的科技理念植入環境設計工作。科技帶動經濟的快速發展，正在以其特有的形式改變著人類的物質生活狀態。環境藝術設計工作者在環境藝術設計工作初期要利用高科技，可以將高科技材料應用到工作當中，這樣便可以減少很大一部分能源浪費。總之，將先進的科技理念植入環境設計工作，不但減少了對于環境不必要的破壞，而且減少了對能源的浪費。除此之外，現代高科技材料還可以實現對原材料的有效利用和回收。
第四，以天然環境為背景實現對自然生態的“零破壞”。現代環境藝術設計工作始終離不開低碳節能的要求和目標，所以要力求將破壞降到最低點。如，可以通過具體的實地考察進行地形與地貌的設計工作，這樣一方面可以保證設計與自然生態的結合，另一方面可以減少客戶的費用支出。為了使自然生態環境免遭進一步的破壞，環境藝術設計工作者要以現代形勢下的自然環境為基礎，實現環境藝術設計與自然生態環境保護的協調同步。
第五，打造高效率的設計理念。對于現代文明社會而言，人們心理上的舒適與成就感顯得異常重要，不亞于人們原先對于物質生活的追求。環境藝術設計工作者最終的工作目標是為人提供舒適的'環境，所以其要滿足人的精神與物質的需要，而不是片面地追求所謂的設計效果。環境藝術設計工作者需要牢記以人為本的理念，讓人們不但精神上能夠愉悅，物質上也盡可能少付出。環境要給人以美的享受，也要兼顧人們的安全與健康。在設計工作中，環境藝術設計工作者需要通盤考慮功能、美觀等諸多的因素，不但要滿足人的一般需要，還要照顧到人的個性化需求。
第六，多實施環保化的理念設計工作。環境保護興起于20世紀60年代的西方發達國家，是對當時工業化所造成的環境污染的一個反思與抗議，是為了反對高度工業化的生產對環境的破壞和對人們身體健康的危害而提出的口號。環境藝術設計工作者在環境藝術設計過程中要充分貫徹環境保護的理念，盡可能減少對于生產資料的損耗，提倡環保、無污染的生活理念，將人們的生活環境打造成處處鳥語花香的場所。這對于社會的可持續發展具有明顯的益處。
社會經濟發展在帶給人們優越的物質生活的同時，也給人們賴以生存的生態環境帶來了重創。在這種情況下，人們對生態環境的保護意識越來越強烈，更加意識到自然生態環境和歷史人文環境的重要性。所以環境藝術設計工作者在環境藝術設計過程中一定要貫徹生態理念，秉持環境藝術設計的系統思想、人性化思想、可持續發展思想以及多元化思想，這樣才能建立更加完善的環境體系，推動社會持續發展。
藝術設計論文5
一、幾所高校網站設計對比
1.中央美術學院和中南財經政法大學武漢學院的頁面設計對比
首先，在排版上，中央美術學院的網頁設計排版視覺效果清晰、簡潔、明了，注重灰色調系；而中南財經政法大學武漢學院的網頁設計主要以春夏風景畫的形式來襯托整體網頁的主旨，使畫面具有生命力的視覺效果；從整體上對這兩個網站進行比較，要表達和注重的重點不同，中央美術學院注重的是簡潔映襯內容，中南財經政法大學武漢學院注重的是通過圖像來展示內容。其次，在文字上，中央美術學院網頁設計的文字采用了大眾化字體，其清晰易懂、字體圓潤，字體在整個網頁設計的畫面中也很融洽；中南財經政法大學武漢學院的網頁設計在字體上采用了四種字體，每一種字體都相應代表不一樣的模塊，使得讀者很容易分散地發現某一模塊，這樣的初衷和想法比較新穎，但在藝術的本性和網頁設計的視覺體現上欠缺，學院的文字采用金文，而沒有采用大眾化比較容易識別的文字，同時文字的多樣化會產生視覺疲勞，學院的Logo與字體整體協調性側重不同。再次，在圖像和色彩上，中央美術學院的色彩整體是灰色系略加紅橙色，這與其本校的建筑色彩相襯，顏色和圖像的整體感覺比較協調。雖然整體的效果相對協調，但是按照其學院的本體性質來講，并沒有突出藝術學院所要表達的藝術性。再對比中南財經政法大學武漢學院的.圖像和色彩，給人整體感覺色彩有些不協調；左欄中圖像和中間欄圖像的兩個顏色暗黃色和綠色搭配不夠美觀，右上角的荷花有點突兀，并沒有突出主體內容，而圖片和色彩的主要目的是突出網頁中的主體，并不是用于展示圖片的精美，整體設計主次搭配略顯顛倒。從中央美術學院和中南財經政法大學武漢學院的字體和頁面中可以看到頁面的顏色以簡潔為主、不花哨，字體要圓潤才更符合大眾化。兩個網站也凸顯出一個共性，頁面的整體效果最吸引閱覽者視覺，無論是顏色上還是排版上，都要根據網站突出的主題內容進行設計。
2.廣州美術學院與西安美術學院的網站比較
這兩個網站在排版上給人的感覺都比較新穎、具有各自的優點，廣州美術學院和西安美術學院網站設計雖然排版和本院的文化內涵不一樣，但是在整體的視覺協調原則處理上比較準確，合理的搭配各元素之間的位置，使之成為一個統一的整體，在視覺上吸引閱覽者眼球。廣州美術學院的網頁在文字和顏色的設計上很容易使讀者發現，其將重點的大標題設為紅色作為重點突出項，整體色系上使用黑、白、紅三種符合中國傳統的顏色。西安美術學院網站風格則以文字占主要，這樣能夠使得讀者一目了然，而不感到厭煩，圖片采用了分頁式進行排列，這樣易于讀者快速、便捷地了解學校的信息。
二、網頁界面設計要體現本校特色
不同的網頁界面會給閱覽者帶來不一樣的視覺沖擊。因此在高校網頁界面設計中要形成統一的、整體的脈絡，構造出本院校的主旨和思想，準確地闡述出其內涵，讓整體界面形成運動的主旋律。不同的色彩搭配也會為閱覽者帶來不同的視覺沖擊。例如，由紅、橙、黃色構成的暖色調給人以溫暖、樂觀感覺，讓閱覽者在視覺上感到溫暖、陽光，能夠調動閱覽者的激情；由青、藍、紫色構成的冷色調給人以涼爽的感覺，同時伴有比較悲涼情緒。因此，在設計網頁時，設計者要綜合根據本網頁的內涵理論設計出相應的網頁界面。網絡信息技術的不斷發展，使得人們在瀏覽頁面的時候不光注重頁面上的內容，同時也會關注頁面的整體設計所帶來的視覺“美”，設計者要從各個方面對網頁設計進行綜合考察、設計，才能更好地展示網頁設計的真正主旨。
藝術設計論文6
摘要:隨著國民經濟實力不斷增強,我國城鎮化趨勢發展非常迅速,健康、可持續的城鎮化發展是必由之路。環境藝術設計作為一個綜合學科,在現代城市建設中越來越重要,結合“以人為本”的理念和地域特色,可以構建出一個宜居的城市,提升人民生活質量。
關鍵詞:環境藝術設計;城市化建設;地域人文特色
隨著國家實力增強,國力強盛、國民經濟發展,人民生活日新月異,現代城市建設越來越需要美學法則,需要進行全方位的環境藝術設計。通過因地制宜的環境設計,結合當地的地理環境、氣候環境和生態環境,可以構建出一個適宜居住的現代化城鎮空間。
一、環境藝術設計概述
環境藝術設計涉及學科很廣,包括建筑學、規劃學、美學、人體工程學、文學、史學、宗教學和考古學等。是一門跨學科的實用藝術,既有建筑學的特征,又有藝術學的特征。環境藝術設計中的“環境”通常包含了物質環境(自然環境、人工環境)和非物質環境(政治、文化、經濟和藝術等環境)。將自然環境和人工環境用非物質環境粘合起來,達到人與自然和諧共存的狀態,就是環境藝術設計。
二、環境藝術設計在城鎮建設中的現狀
城鎮建設中環境藝術設計缺乏地方特色,造成中國城市大量同質化。如今我國很多城市建設普遍追求高層建筑、追求現代化,絲毫不考慮當地濃厚的歷史和文化底蘊。因城市建設沒有融合當地特色,使得城市形象和面貌與其他城市并無明顯區別。很多城市的商業街及體閑度假區幾乎千篇一律,造成走到哪幾乎都一樣。有些城市因主政領導的喜好造成的風格改變,一樣成為城鎮建設的致命傷。城鎮建設成了長官意志的產物。不合理的'環境藝術設計和城鎮規劃設計會造成城市污染1j[。有些設計不周全,如某地新建垃圾處理廠,幾年后因城市擴張,周圍土地升值,又在周邊興建小區。中國的環境藝術設計起步較晚,很多還處于模仿階段,城市規劃總體也還是西方以功能分類分區集中建設的方式,沒有中國特色,缺乏創新。很多城市為園林建設花大力氣平山造(人工)湖,破壞了原有的地形地貌和自然環境,用來做人工園林景觀,破壞了原有的生態環境,結果是各地園林大同小異,各個公園、小區景觀雷同率極高。再有“四季常綠、四季有花開”幾乎成了各個城市的一個通用標準。事實上不可能每個城市都具備這種自然地理條件,“橘生淮南則為橘,生于淮北則為積”,有些花大代價的花草樹木移植到本地不一定能很好的存活。2j[城市管理部門過多,對環境藝術設計的品質和城市形象建設發展起制約作用。目前我國各城市采用縱向管理,有多個部門負責不同的環境藝術設計出來的作品。如道路屬交通市政部門管理,城市綠化又有園林部門管理,城市布局規劃歸城建或規劃部門管理,環境保護屬環保部門管理等等,令出多門使得設計方案經常一改再改,最后出來的成品和設計圖紙往往大相徑庭。
三、環境藝術設計在城鎮化建設中的作用及發展趨勢
環境藝術設計應體現地域人文特色,要把地域人文特色考慮進城市形象建設。現在我國經濟上去了,很多地方政府對“地標”建筑都請國際大牌設計師,設計出一些高大上的作品,但與周邊環境造成嚴重的不協調,忽略了城鎮化的整體布局和美觀,忽略了本地人文特色。由本地人文特色造就的作品更有生命力,更能得到當地人民的認同,它與當地人民的生存感和當地文化背景有密切的關系,更能體現時代性,是本地文化的外延。如徽派的馬頭墻,這種特色建筑在江南地區很常見,在做江南城市風格的時候可以使用。閉同樣馬頭墻的建筑放到黃土高坡上去就不合適。將老建筑融入現代城市建設。在林立的高樓中突然看到一個老建筑,這是我們在旅游中經常看到的情景。中國目前很多老建筑夾在新建筑間,破壞了整個街區的風貌,非常不協調。之前很多城市沒有注重新老城區劃分,把很多老街都破壞殆盡,現在為了發展旅游,重新修建仿古建筑。只能是照貓畫虎,已找不回以前的風韻。目前很多城市已經注意到這點,如北京二環內基本保持原始風貌。泉州開元寺門口的西街,從清代起就沒有進行大改動,完整地保持了原有風貌,古剎古街相得益彰。環境藝術設計作品應符合該城市自然因素特點。盡量使用當地植作園林綠化用。降低園林固有的造型結構,使其更具本地化。和本地特色建筑達到和諧統一的狀態。西北地區干旱少雨,就應少建一些水景觀,多種一些本地樹種以防風沙。在設計自然景觀的同時應注重安全性,如在設計水域時應注意深度,充分發揮海綿城市效應。注重國情特色,堅持“以人為本”的理念,追尋多角度的環境藝術設計。合理有效的環境藝術設計作品應處理好藝術設計與自然因素、人民需求和個人藝術表達種種關系。中國城市人口密度都比較大,城市居住人口眾多,要更注重道路和街區的統一規劃。要建立多層次、多角度的環境藝術設計方法,充分利用地形地貌達到分流、聚集人流的目的,通過優良的設計來解決人們日常生活遇到的一些問題。環境藝術設計最重要的是為人服務,滿足在城鎮中的各種人群合理需求。因此,堅持“以人為本”的理念,將人的需求融入生活中的每個細節,提升人民生活質量。
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藝術設計論文7
摘要：傳統文化是經過長期的發展沉淀而形成的，在現階段的經濟發展過程中，將傳統文化在現代環境藝術設計當中加以運用，就有著諸多積極作用發揮。基于此，本文主要就現代環境藝術設計中傳統文化元素應用價值和應用現狀加以分析，然后對現代環境藝術設計中傳統文化元素應用的重要性和應用策略進行詳細探究，希望能通過此次理論研究，對我國的環境藝術設計的進一步發展有所裨益。
關鍵詞：傳統文化；現代環境藝術；設計運用
隨著社會的進一步發展，人們在現代環境藝術設計方面也有著要求上的提升，加強傳統文化在現代環境藝術設計中的應用，就比較有助于這一領域的進一步發展。通過從理論層面，對現代環境藝術設計中傳統文化元素應用的研究，對實際發展就有著啟示作用。
一、現代環境藝術設計中傳統文化元素應用價值和應用現狀
1、現代環境藝術設計中傳統文化元素應用價值分析
我國傳統文化有著悠久的發展歷史，在文化底蘊方面也比較深厚。在現代環境藝術設計的發展中，將傳統文化應用其中就有著積極作用發揮，通過傳統文化的融入，就能形成獨特的環境藝術設計風格。傳統文化在現代環境藝術設計中的應用，也有著諸多價值體現。傳統文化對環境藝術設計增添了發展的生命力[1]。在具體設計過程中，傳統文化和現代創作的融合，對民族特色的體現就比較突出，能夠展現出民族性的優秀文化，對現代環境藝術設計的發展也能起到良好促進作用。現代環境藝術設計過程中傳統文化元素的融入，也能對環境藝術設計的和諧性得到有效增強。能在傳統文化的應用下將設計的作品在文化底蘊方面能得以充分的加強，從而將設計的可持續發展目標就能有效實現。不僅如此，現代環境藝術設計過程中的傳統文化融入，能對設計的含蓄性得以充分體現，將傳統文化的含蓄在設計中加以呈現，能將傳統文化的獨特魅力通過現代環境藝術設計加以體現。
2、現代環境藝術設計中傳統文化元素應用現狀分析
從我國的現代環境藝術設計的發展情況來看，其中還存在著諸多問題有待解決，這些問題主要體現在，具體誰中對傳統文化元素的應用有著仿制的現象。沒有注重對傳統文化應用的創新性。這樣就不能將傳統文化和現代環境藝術進行有效的融合，對現代環境藝術設計發展也比較不利[2]。還有是傳統文化元素的設計作品相對比較少，這就不利于傳統文化的傳承，對現代環境藝術設計的可持續發展也有著一定影響。再者，現代環境藝術設計中，在對傳統文化元素的實際應用過程中，受到西方的一些設計理念的影響比較突出。由于對西方的一些現代環境藝術水的理念盲目的崇拜，就使得在傳統文化的應用方面就相對比較少，在設計的作品上比較缺少傳統文化的特色。沒有對傳統文化的美學得以充分重視，在對一些民俗民風等方面的認識還沒有全面。這些方面不僅對傳統文化的繼續發展有著影響，同時也會影響現代環境藝術的設計良好發展。
二、現代環境藝術設計中傳統文化元素應用的重要性和應用策略
1、現代環境藝術設計中傳統文化元素應用的重要性分析
將傳統文化在現代環境藝術設計當中加以應用有著其重要性，在傳統的文化發展傳承方面，這是民族生存發展的保障。在現代環境藝術設計中應用傳統文化，對傳統文化的傳承就有著積極作用，同時也能對現代環境藝術的設計理念以及文化內涵進行豐富化，從而不斷的將其自身的藝術價值得以有效提升[3]。我國傳統文化和其它民族文化有著不同，在經過了幾千年的發展之后，文化的底蘊就比較的深厚，通過保障民族文化的傳承發展，才能將現代環境藝術設計的.發展得以促進和推動，才能在這一領域的發展上占據優勢地位。
2、現代環境藝術設計中傳統文化元素應用的策略
將傳統文化在現代環境藝術設計中加以應用，就要能對傳統文化元素進行繼承以及創新。現代環境藝術設計的發展已經進入到新的階段，通過傳統文化在設計中加以融入，對設計的風格獨特性就能得以呈現。在藝術的形式下對傳統文化的元素加以應用創新，對弘揚傳統文化就有著積極作用，能通過傳統文化的精神傳遞帶給人新的體驗。在具體的應用過程中，要充分的注重對傳統文化精髓的融入，結合實際的設計內容針對性的選擇傳統文化元素，這樣才能有利于現代環境藝術設計的進一步發展。現代環境藝術設計中對傳統文化元素的發展應用要充分重視。一些設計師通過對傳統文化的提煉進行設計創新，然后和實際的設計情況及時性的加以轉化，將文化的精髓在環境藝術設計中加以展現，就比較有利于傳統文化的傳承發展[4]。如上海的經貿大廈就是對傳統文化元素應用的一個例子，其主要是通過傳統的文化和現代的環境藝術設計進行緊密的結合，從而呈現出的新的藝術設計形態，達到了兩者的和諧統一。傳統文化的元素是多種多樣的，可將傳統的物件在現代環境藝術設計中加以應用，也能起到良好的設計效果。通過東西方的文化結合，將傳統事物作為現代環境藝術設計的一個重要載體，將現代化的理念在設計中加以應用，這就比較有利于設計的獨特風格呈現。在現代環境藝術的設計過程中，就要能對傳統文化的意義進行詳細考慮，通過將傳統文化內涵在現代環境藝術設計中加以呈現，就能達到雙向的發展目標，也就是既對傳統文化有了傳承，也能對現代環境藝術設計的發展起到了促進[5]。為能夠對設計的要求相符合，就要能夠在實際的設計中，對適應的文化元素加以選擇，能夠讓設計的作品呈現出不一樣的美。例如在進行陳設設計中，就可通過雕花紋飾以及繪畫等傳統文化加以應用。
三、結語
總而言之，對于現代環境藝術設計發展，就要能夠充分注重傳統文化的科學的運用，只有通過多方面的考慮，將傳統文化的應用中，和實際設計的目標相契合，將設計者的意圖能得到準確的表達，這樣就能實現設計的優化目標。此次主要從理論層面對現代環境藝術設計和傳統文化的應用進行了探究，希望能對實際的發展起到一定啟示作用。
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藝術設計論文8
摘要：嚴格來說， 陶藝已經有數千年的歷史， 有據可查以來， 陶具早在新石器時代就出現了， 而環境藝術則是近年來才興起的一門較為符合當今時代主題的學科。本文首先對現代陶藝做具體的闡釋， 進而分析環境藝術在陶瓷藝術設計中的表現形式， 具體分為環境藝術在室內環境中與陶瓷藝術設計的融合和發展， 以及環境藝術在室外環境中與陶瓷藝術設計的融合和發展。最后對環境藝術在陶瓷藝術設計的應用趨勢做出展望， 以期對環境藝術在陶瓷藝術設計中應用的研究提供合理的方法。
關鍵詞：環境藝術； 當代陶藝； 應用；
1、陶瓷藝術設計的概述
陶瓷藝術是藝術家們借助不同的陶瓷材料， 或者以陶瓷材料為主要創作載體， 遠離傳統物質的實用性質， 來表現現代人的理想、情感心理和審美價值等內心世界的作品形式[1].其中現代陶藝的審美價值， 并不是主要挖掘客觀存在的物質世界， 而是著重體現現代社會中人的精神文化世界， 表現人的物質和意識流動對這個世界和社會的多種認知。
陶藝打破傳統設計中的平衡、規整的藝術設計模式， 更強調陶藝本身的內涵在新環境陶藝環境下的運用， 以期滿足人們的文化需求。現代陶藝的材料豐富， 且可塑性強， 易于被加工， 肌理效果豐富， 材料造型變化無限， 可以塑造出任何可以想象出來的形態， 刻畫的意境優美， 且材料所呈現的表面形態與實體物質呈現出內在的和諧。另外， 現代陶藝也具有普遍的地域性， 例如， 不同地區的材質塑造出的陶藝面貌風格也不同。
2、環境藝術在陶瓷藝術設計中的具體應用
環境藝術在當代陶藝中的具體應用， 也即是從一個獨特的視角展現新的環境藝術觀念。現代陶藝用其自身鮮明的特點和獨特的表達方式體現著環境藝術[2].
陶瓷藝術設計通過環境藝術， 利用不同的藝術表現形式， 向現代人們傳達不同的思想觀念。現代陶藝通過自身獨特的內涵來傳遞文化觀念， 這種文化觀念是對環境問題、社會問題的思考， 這也為環境藝術觀念的形成提供了必要條件[3].首先， 現代陶藝通過物質的形式， 融入到人們的生活中， 并以此為跳板與環境藝術和諧共融， 以此來體現人們的生活情趣、愿望。例如， 隨著現代家庭裝飾行業的發展， 陶藝也成為設計者主要利用的藝術品。許多家庭都認為， 陶藝裝飾品用在裝修中， 更加能夠體現自身的文化內涵和品位[4].另外， 在室外環境空間的裝飾藝術設計中， 陶藝自身獨特的文化內涵， 更是展露無遺， 充分體現著環境藝術。總之， 無論是在室內裝飾環境中， 還是在室外裝飾環境中， 陶藝都能體現現代環境裝飾藝術。
3、環境藝術在陶瓷藝術設計中的表現形式
3.1 室內環境中的陶瓷藝術設計
隨著人們物質生活水平的提高， 人們對精神文化生活方面的需求也趨向多樣化， 對藝術生活的追求也越來越被重視。首先， 人們在現實的工作環境中， 不僅要求室內環境優雅、舒適， 還要求能夠通過室內環境豐富自己的業余生活， 調節生活氛圍。因此， 現代陶藝在室內空間環境中， 不但要具有一定的物質使用功能， 還要滿足人們的精神文化生活。
3.2 室外環境中的陶瓷藝術設計
隨著我國社會主義經濟的快速發展， 人們生活水平不斷提高， 大眾的文化素養也增長較高。在室外空間環境裝飾中， 現代陶藝的利用也越來越廣， 它不僅是幫助人們追求高素養、推廣文化生活空間的藝術品， 也是人們裝飾生活空間最重要的選擇。在室外空間環境的裝飾中， 把現代陶藝品置于合適的位置， 以期在現代生活環境中， 讓陶藝的藝術氣息熏陶著我們的生活， 為我們的生活增添情趣。
4、環境藝術在陶瓷藝術設計的應用趨勢
4.1 環境藝術對陶瓷藝術設計的影響
環境藝術是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建筑裝飾和裝飾裝潢等。現代陶藝， 是室內環境空間和室外環境空間裝飾的主體， 在現代社會文化環境中， 環境藝術不僅要滿足人們的物質生活需求， 還要滿足人們的精神文化需求。因此， 環境藝術在當代陶藝中的應用， 必須以現代人們在環境空間氛圍中的心理感受為導向， 從人們的根本需求出發， 設計出體現藝術品位的現代陶藝。現代陶藝的設計必須以現代環境藝術設計理念為指導， 利用適合時代發展需求的環境藝術設計理念， 真正設計出滿足現代人們精神需求的現代陶藝。另外， 現代陶藝脫離了傳統的.物質性利用方式， 在室內環境空間和室外環境空間裝飾藝術中與其他材料和諧共融， 也具有更加寬敞的應用空間。同時， 環境藝術也使得現代陶藝可以在一個更為寬廣的藝術視野中發展， 可以促使現代陶藝的發展壯大， 以此讓人們去了解現代陶藝， 認識它并接受它。另外， 環境藝術在擺脫傳統物質性利用方式的同時， 也拓展了傳統生活陶藝的表現范圍。
4.2 陶瓷藝術設計在環境藝術中應用的前景
在我國， 陶瓷藝術設計在環境藝術中的應用剛處于起步階段， 表現現代陶藝藝術的物質載體只是局限在金屬、石材、混凝土等， 其自身的特點不能很好地顯現。隨著人們生活水平的提高， 每個地方的人們都希望環境藝術能體現自身特色， 表現出他們所需求的精神文化需要。這不僅能促使環境藝術中陶藝的材質更有新意， 還能夠更能滿足現代人們的心理需求。另外， 陶藝在公共環境中的應用， 除了能夠推動環境空間藝術裝飾的進步， 還可以展現我國獨特的歷史文化， 促使我國多民族的地方文化， 得到傳承和保護。
21世紀， 國家大力倡導可持續發展的觀念， 現代陶藝的發展， 也應該遵循以人為本， 為人民服務的原則。在這樣的發展環境下， 現代陶藝的發展， 要更加關注人們精神世界的滿足， 設計出具有特色化、和諧化和人性化的現代藝術品， 從而促使人與藝術世界的融合， 從而促進人與自然的和諧相處。
5、結論
隨著我國社會經濟的發展， 越來越多的優秀藝術作品， 成為了人們生活中必不可少的裝飾品， 也為人們的生活帶來了無限的樂趣。現代環境中的陶藝， 具有公眾性， 也只有堅持開放性的表現形式， 才能設計出被現代人們所接受的裝飾藝術， 才能促使人們與現代藝術品， 更加親近、融合， 才能讓人們在現代藝術中， 領略自然， 接近自然， 從而促進人與自然和諧共存。文章對環境藝術在當代陶藝中的應用進行研究， 分析了現代陶藝有著豐富的文化內涵， 給人們的生活創造了一個良好的藝術休閑空間， 旨在為我國現代陶藝的發展提供理論基礎。
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藝術設計論文9
一、當前環境下的環藝專業就業現狀分析
（一）環藝專業的就業前景及預期。在當前國家經濟快速發展的大環境背景下，伴隨而來的是市政建設項目和房地產開發項目的爆發式增長，同時隨著生活水平的提高，人們也越來越重視生活環境的美感及舒適性的享受。
（二）當前廣西環藝專業的就業現狀。作為西部地區的廣西，在國家經濟政策的帶動下，和環藝專業相關的行業發展也正處在發展的上升階段，很多的管理理念和體制都比不得發達地區，仍需要完善和改進。
二、關于環藝專業的就業問題成因
（一）自身的專業基礎不足。環境藝術設計作為一種理念技能型的科目，除了初期學習的理論性知識外還要熟練的掌握3D max、CAD、PS等專業軟件，并且在設計創作的時候融入自身在理論學習中所形成的屬于自己的美學靈感，從而造就專屬自己的設計創作。因此，在行業的入門中理論知識和軟件技能二者缺一不可，前者提供創作靈感，后者則是為前者的具體表現做出技術支持。
（二）自我的重新定位問題。當個人身份由學生到社會從業者開始轉變的時候就應該重新定位自己的角色，這種轉變不僅是身份的轉變同時還是心理的轉變，要學會如何從一個從業者或者生活打拼者的角度去審視問題，而不是眼高手低和好高騖遠。很多時候我們剛到用人單位都是從最基本的做起。
（三）高校的教育體制。由于高校的持續擴招使得每一年都產生數目龐大的畢業生群體，加劇了就業競爭，加之處于市場經濟條件下的高校經營模式下，大學集中開設熱門專業也使得行業競爭壓力驟增，而相關的教學設施以及相應的教職人員數量卻未跟進，在教學方法上也缺少革新，導致學生的整體素質水平有所下降，而且環藝專業的學生由于其行業性質僅僅是課堂教學或者是以課堂教學為主的教學模式早已不能滿足當前環境下的教學需求。
（四）用人單位方面。由于剛剛畢業的大學生不能短期內有效的給公司帶來效益，可能還要公司花費時間在其身上重新培養，因此很多公司在聘人方面都是選擇有經驗者優先入職，即便是聘用了相關專業的畢業大學生的話對于公司來說由于沒有相關經驗，則給予他們的起薪酬勞（不包括提成收入）一般都低于當地的最低工資標準（在廣西南寧一般為600～1200元之間），這就使得環藝專業的`大學生在就業方面獲得的社會認同感較低，積極性不強。
三、如何面對環藝專業的就業問題
（一）強化自身專業素質。專業基礎是個人就業中不可或缺的先決條件之一。環藝專業就業的基本在于所學習和掌握的專業技能，只有熟練的掌握了環藝專業相關的技術軟件才能服務于客戶并為公司帶來效益，而只有通過系統的理論學習才能將創造的藝術美感通過技術體現出來，并且在工作過程中通過不斷的去學習新的事物來強化自身專業素質。
（二）自我定位及行業的重新認識。不是每個人一開始都是設計師的，對于剛畢業的環藝專業大學生來說首先要端正自身的行業價值觀，適當調正自身的期望值，從最基礎的做起，在相關行業內的不同位置積累足夠的經驗，這也是一種學習充電的過程，期間自己所接觸的和學到的都是在學校所不能給予的，利用好這一階段，并讓自己對自我和對這個行業進行重新認識，看到自己的不足和所欠缺，完成從學生到從業者的蛻變。
（三）心理的變化和行業的適應性。現實和理想所帶來的落差對于畢業后的大學生來說感受極其深刻，“就業本身就是大學生認識和適應社會的一個過程”無論其間遇到多少挫折，但是必須要認識到一個人在向上奮斗的過程中遇到種種困難是不可避免的，而這也是一種鞭撻的動力。
（四）高校教育改革。高校在教學過程中應該注重教學和實踐的結合，積極推行校企合作。因為“藝術設計專業是實踐性、操作性非常強的專業，必須增強校企合作力度，以提升畢業生的實踐能力”給予學生多接觸工地現場的機會，讓在校大學生提前接觸相關行業，并且是以市場環境下的真實體驗，方便學生積累該方面的經驗。
（五）行業體制改革和完善。用人單位和企業應著眼于長遠發展，建立自己的人才儲備，多與高校建立雙向合作意愿，為在校大學生提供實習機會，有助于企業單位培養出符合自身發展需求的人才。同時當地的勞動保障部門和工商部門等相關政府機構對該行業進行引導和完善，確定該行業的工資執行標準保障行業從業者的利益。
四、結語
環境藝術設計這一專業近年來都比較火熱，因其涵蓋的行業正搭著國家經濟持續發展的快車，在未來相當長的一段時間內依舊是值得期待和充滿潛力的。筆者之所以選擇環境藝術專業的就業問題而不選擇其本身專業所包含的廣泛研究對象來作為選題，是因為筆者覺得畢業了得或即將面臨畢業的該專業大學生更需要的是一種對于自身和行業本身的認識和了解來作為一種較為直觀的就業參考。
藝術設計論文10
【摘要】環境藝術設計是一門關系到自然生態環境與人文社會環境多個層面的學科，“追本溯源”屬于其中的基礎性內容，也是學習和研究的關鍵點和難點。對傳統環境營造文化的“追本溯源”對環境藝術設計專業藝術碩士的培養具有特別重要的意義。文章分析了這一基本內容的結構框架，以傳統圖繪作為切入點對“追本溯源”進行了相關教學實驗，并總結了教學中的經驗教訓。
【關鍵詞】追本溯源;環境藝術設計結構框架;營造思想;傳統圖繪
20世紀80年代，我國城市建設正式全面啟動，短短幾十年間各地就發生了翻天覆地的變化，創造了神奇的“中國速度”，極大地改善了人們的生活環境。然而，這一過程中產生的問題也較為明顯：城市普遍喪失了視覺上的辨識性；鄉村在城鎮化的蠶食下淪為“城中村”；許多傳統歷史街區、古村落以保護之名，被簡單粗暴地改造為喧囂鼓噪的商業和旅游產品集散地……究其原因，一方面是西方文化的影響，另一方面，國內環境藝術設計專業教育對傳統環境營造文化的忽視也負有不可推卸的責任。環境藝術設計非無源之水、無本之木，要形成對環境營造的合理價值判斷和哲學思考、創造符合中國現實和特色的優秀設計作品，就必須改變設計師“知今而不知古”的局面，扎扎實實地展開對傳統環境營造文化的追本溯源。
一、追本溯源是藝術碩士教育階段的重要任務
對環境藝術設計的追本溯源，理解和探究其廣博的內容和深刻的內涵，不但是一個長期、持續的過程，而且收效也較難立竿見影。與追求較高產業效益的設計機構相比，高校作為教育和科研的主要場所，應該也必須擔負起這項基礎性內容的教育和研究工作。追本溯源應該在藝術碩士教育階段積極展開。根據20xx年國務院學位委員會和教育部對專業設置的要求，藝術碩士的培養目標是高層次的創新型人才。顯然，與本科的應用技術型教育相比，藝術碩士教育的重點應該是培養學生獲取信息和處理信息的能力、專業批判的精神以及綜合性、創造性地解決問題的能力。要達到這樣的培養目標，就離不開對設計理論、設計模式、設計發展趨勢的學習和理解，離不開對社會人文、技術發展與設計之間的關系的探究和思考，而這也正是追本溯源教育和研究的基本內容。藝術碩士也正是追本溯源基礎性學術研究的生力軍。一方面，與本科生相比，追本溯源研究的參與者不僅要有扎實的專業技能，并且還要具備深入觀察和思辨的視野和能力。作為本科生中的佼佼者，藝術碩士已經初步擁有了這樣的專業素養。另一方面，現階段對傳統環境營造文化的追本溯源研究還不夠全面和深入，亟待展開全面的探索和補充，而該研究的第一個關鍵步驟就是對內容龐雜的傳統營造資源信息的收集、梳理、統計和初步分析，以及對傳統遺存進行實地踏勘和感官體驗。這要求必須投入足夠的人力和時間，與研究任務繁重的博士研究生相比，藝術碩士研究生可更加有效地保證該項學術研究的投入和產出。
二、研究的結構框架
對傳統環境營造文化進行追本溯源的教育和研究，應具有清晰的結構框架。環境是人類進行生產和生活活動的場所，是人類生存和發展的物質基礎，它是一個系統化的組織，囊括了人類生存、生活的方方面面。這些方面既各自獨立，又具有某種關聯性，共同構成了環境營造文化的內因系統。這一內因系統在一定程度上就是環境營造文化發展與變遷的根源。不同時期的國家和民族，由于傳統文化習俗、自然環境、技術能力等條件的不同，發展出各具特色的環境營造思想。對不同時期的各個國家、民族的環境營造思想，尤其是我國傳統環境營造思想的學習和思考，是追本溯源教育和研究的起點和基本路徑。環境的類型多種多樣，不同環境類型構成元素的配置、空間安排多具有一定的慣常性，這種慣常性構成了特定的營造模式。但是，即便是同一種環境類型，由于某些具體條件的差異，在營造細節上也很難完全一致，由此彰顯出了不同的空間價值和等級。認識不同環境類型的營造模式、更為細致地分辨同一環境類型不同案例之間的差異，正是追本溯源教育和研究的主要內容和基本目標之一。教育和研究的最終目的是能深入理解和把握傳統環境營造文化和營造模式，減少認知上的混亂，避免誤解和過度解讀，并尋找傳統與當代營造的契合點，實現傳統環境營造文化與城市現實空間發展的合理關聯。
三、教學實驗
追本溯源教育和研究的結構框架不僅涉及到建筑學、城市規劃學等內容，還牽涉到地理學、經濟學和社會學等，在有限的條件下，研究者很難以一己之力展開教育和研究，必須選擇合適的切入點。值得注意的是，追本溯源教育和研究的結構框架具有明顯的生長性和開放性。所謂生長性，指的是對于結構框架中的營造內因系統、傳統環境營造思想以及種種環境類型和典型案例來說，不管是自上而下還是自下而上地進行，均可通過一般狀況概括與典型案例分析并行的方法彼此促進。這就使得人們在教學和研究的過程中，選擇關鍵的時間點、地域和一定的視角展開相關教學和研究具備可行性；而開放性指的.是不同院校、不同教育和研究的主體，可以在更大的范圍內搭建起開放性的協作平臺，促進資源共享，逐步建設起完善的資源數據庫。基于上述對追本溯源教育和研究的設想，筆者針對近年來藝術碩士呈現的特點，選擇傳統圖繪作為研究對象展開教學實驗。圖繪是指一切圖畫和圖像資料，在古物大多不存的情況下，傳統圖繪中包含著傳統營造的相關信息，彌足珍貴。與古典文獻資料相比，傳統圖繪能更加直觀地展示出某些歷史時期的真實環境（或環境片段）或當時的畫家（或國家政權、特定人群）心目中的理想環境，它是人們認識和理解傳統環境營造文化的重要依據。但是傳統圖繪描繪的內容較為豐富，為了更有效地開展教學和研究，筆者在教學中進一步限定出城市圖、山水畫兩個專題，學生可以根據自己的興趣選擇不同的研究對象。具體教學過程分為五個步驟：
第一步，廣泛收集不同專題的傳統圖繪，進行合理選擇，并完善有效圖繪的相關背景，建立專題圖像數據庫；
第二步，對有效圖繪中涉及到的環境營造按照當代設計圖例進行繪制，包括環境營造的平面布局、構成元素的外部形態、裝飾圖樣及細部構造等；
第三步，對上述信息進行橫向和縱向的統計、比較；
第四步，對某些現象、結論的深層緣由展開探求；
第五步，對傳統營造智慧進行探討。
教學過程中特別強調以下幾個方面的重要性：
一是有效圖繪的判定。許多傳統圖繪中雖然繪有構筑物，但有些僅畫了建筑的一角，有些雖然描繪有單體構筑物或建筑群體的形象，但圖繪本身卻很模糊，使人們很難辨別圖繪中的具體環境營造特征，這些圖繪就不能作為有效圖繪。
二是對于傳統圖繪尤其是山水畫來說，畫家出于構圖、意境的表達需要竭力避免對營構物的完整刻畫，在辨認時一定要把握如實原則，避免主觀添加和臆斷。
三是對不同的圖繪專題和圖繪的具體內容給予適合的關注點。比如在我國傳統社會，人居環境營造以院落式為主，但院落式又可以細分為墻院式、廊院式和合院式，不同的院落形式所塑造的景觀意象各有不同。
因此，對圖繪中涉及到的建筑群，必須細析其院落樣式，對于城市圖不但要梳理、辨認圖繪中的山水關系、街巷體系、建筑群空間布局，還要特別關注街巷構成元素的類型和數量、界面的形態和尺度。可以說，對上述幾個方面的合理操作是保證教學和研究順利進行的前提條件，其難點是對上述梳理和統計結論的緣由探索。該項教學實驗中特別關注傳統社會不同時期的社會生活方式對環境營造的影響，因為中國傳統環境營造和建設在很多時候是制度性的活動，是造成我國傳統環境營造文化與西方環境營造文化差異的主要原因之一。從傳統人類生活方式的架構與變遷入手展開追本溯源式的理解和探究，更貼近中國傳統環境營造文化的本質，能夠引領學生更加準確地認知各類環境的價值與意義、把握環境營造的規律、彌補以往學習和探究過程中物質與情感之間的缺失，并避免學習和探究過程的過度抽象化。令人感到欣慰的是，此項教學實驗普遍激發起學生的學習和研究熱情，不但提升了他們的美術專業素養，而且開啟了他們從環境藝術設計的角度發現和探索傳統圖繪價值的視野。在實驗過程中，學生逐步掌握了發現信息、統計信息和分析信息的基本方法。在提交的研究成果中，城市圖專題小組比較分析了三個版本的《清明上河圖》，對不同時期的畫家或國家政權理想中的帝都街道美學有了一定的認識；山水畫專題小組通過對宋元以前圖繪中的建筑布局的統計和分析，驗證了在傳統社會時期，廊院式是高等級建筑群慣用的院落格式，合院雖然早已存在，卻一直是較為低級的建構形式，或是較低等級建構中作為廊院的一種變通形式。他們發現在唐代以前，廊院式格局及變體的使用區間較大，但宋元以后明顯地出現了廊院使用區間下移和合院使用區間擴張的趨勢。有些學生更是通過該項學習，開始有意識地將發現的信息與現實傳統遺存進行聯系和比較，在項目實踐中有意識地運用掌握到的研究方法開展探索。比如一位學生在對某傳統村落進行保護和景觀提升設計時，對于坍塌程度不同的民居和空地，根據各自的具體條件，選擇了保留或弱恢復院落格局的策略。以“片畦”為設計概念將坍塌的民居和空地轉化為菜園、花園、蜂園等，既滿足了當代村民、游客的需要，也表達了傳統村落雞犬相聞的景觀意象。
該項教學實驗以傳統圖繪作為切入點，改變了以往直接將環境營造本體“拿來”的教學和研究方法，符合藝術生的美術教育背景；制定明確的研究對象和研究方向，避免了學生在學習和研究的過程中以偏概全、重點模糊的弊病，收到了較好的效果。當然，在這項教學實驗中也存在一些問題，比如收集到的有效傳統圖繪的數量較為有限，部分圖繪的可靠性、完整性和系統性還有待進一步確認；對傳統圖繪中所包含的信息認知還需要更加深入地厘清和細致辨認；對形成某種營造模式的原因探求還停留在較淺的層面，相關探索剛剛起步。不過，也正是這些問題的存在，更加堅定了筆者在藝術碩士教育階段長期開展對傳統環境營造文化的追本溯源教育和研究的決心。
作者:宋鳴笛 單位:深圳大學藝術設計學院
參考文獻：
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藝術設計論文11
摘要：軟裝飾設計理念來源于歐洲，其材料使用也偏向于歐式風格的室內裝修。而軟裝飾設計理念與茶文化的相同點，以及其裝飾材料越發的普適性，也使其更廣泛地應用在各個中式傳統場所之中。如何將軟裝飾材料更加合理化、因地制宜在中式茶樓場所進行應用，值得研究和探討。基于此，本文主要分析了軟裝飾材料在茶樓室內環境藝術設計中的運用策略和優化發展。
關鍵詞：軟裝飾材料；茶樓；室內環境；藝術設計；運用策略
1軟裝飾材料藝術設計概論
1.1軟裝飾設計理念概論
軟裝飾設計理念在現代才開始出現和發展，最初被歐洲的裝飾藝術工作者提出，隨著全球化的步伐傳播到世界各地。目前，軟裝飾設計理念已經成為國內外設計者的新興流行設計理念，其設計理念也被廣大消費者認可和追求。一方面，軟裝飾設計理念的提出，來源于人們消費層次的提高，豐富的物質生活促進了人們的購買力，其中，對于精神需求的消費大大提高，間接促進了人們的審美層次的發展。單一的藝術設計理念已無法滿足人們的審美需求，因此，以多樣化組合藝術效果為主的軟裝飾藝術理念開始出現。另一方面，茶文化生態主義的發展，促進了環保型軟裝飾設計的出現。不同于以往追求富麗堂皇室內設計的美感體驗，軟裝飾藝術更注重用綠色、舒適的自然環境契合個性化的室內設計，給人們一種親切、自然的使用觀感。
1.2軟裝飾設計形式概論
軟裝飾設計形式具有多樣化的特點。首先，軟裝飾設計的外在形式表現包括室內顯而易見的工藝品陳設、字畫、布藝等。而在茶文化生態主義的盛行和人們審美思維提高的當下，傳統的中華文化擺件代替了西方名畫和貴重工藝品。以木頭、陶瓷制作的樹雕茶具、陶瓷茶碗以其生態性和普適性，適用于以茶樓為主的各類室內地區；而傳統匠人的手繪茶畫更是取代西方名畫，出現在各大室內設計場所之中。其次，軟裝飾設計的內在表現形式包括光影、綠化等具有藝術內涵性的設計手法，在現代高科技發展下，各大場所利用不同色調和可隨溫度自然調控的燈光進行氣氛渲染。光影能夠在室內場所中起到調節整體設計氛圍和觀感的作用，能夠表達室內設計的不同創作理念。具有調控和體現軟裝飾藝術多樣化的特點，而綠化則在一定程度上表達了室內設計的生態理念和環保體驗。
1.3現代軟裝飾設計應用
現代軟裝飾的設計應用在室內外設計的各個方面，以室內設計應用最為廣泛。其中，因軟裝飾設計理念的綠色生態性和高度審美性，與我國部分傳統文化具有相同點。因此，現代軟裝飾設計應用在以茶樓為主的各類傳統文化室內場所中具有高度可行性。然而由于軟裝飾的“西式思維”和來源于歐洲的設計理念，如何將其應用在中國傳統茶樓建筑中，還是一個值得研究和探討的問題。目前，將西式軟裝飾設計的“中式化”應用，還停留在表面形式，設計師多通過“置換法則”，將相同形式的軟裝飾品進行互換，例如將西式桌布窗簾換成中式窗簾，將西方工藝品陳設換成中式擺件等。
2茶樓室內軟裝飾材料的運用分析
2.1風格契合度分析
室內軟裝飾材料的應用必須與所設計的主題風格具有高度的`契合性，才能夠真正體現軟裝飾材料的“裝飾效用”。通過對現階段茶樓的調研考察可知，目前茶樓軟裝飾材料與茶樓風格的整體契合度呈現兩個維度發展。一方面，許多傳統中式茶樓設計師以茶文化為核心，進行茶樓整體軟裝飾材料的應用。不管是外部形式的桌椅布藝材料、工藝擺件，還是內部形式的燈光綠化，都依照傳統茶道思維和茶文化審美觀感進行。而對軟裝飾材料的處理則是將中西設計求同存異、兼容并包地找出共同點，并革故鼎新，設計出屬于中式傳統風的軟裝飾材料。另一方面，許多秉持西方原始軟裝飾設計理念的設計師堅持以西方設計思維為主，試圖以“西式思維”設計出“中式軟裝”，并加以應用在茶樓中。而這種以西式主題為設計出發點進行設計出來的材料，始終無法與茶樓高度契合。綜上，目前的茶樓軟裝設計現狀以這兩類維度進行發展，其風格契合度還在不斷的改善、革新和追求之中。
2.2色調適用度分析
茶樓中的光影色調是室內最重要的內在形式軟裝材料，其色調的適用度至關重要。首先，茶樓室內設計的色調顏色適用度較高，人為能夠掌控的“調適性”較好。不同風格主題的茶樓，其色調顏色的使用不同，傳統茶樓以胡桃木色暖光為主，而新興的現代年輕態茶樓則以黃色、藍色甚至粉色等顏色為主。由此可見，不同色調的使用直接關系到茶樓的受眾以及整體風格。其次，茶樓室內設計軟裝色調明暗度的適用性，隨著科技的提高而不斷變強。以往茶樓內色調明暗需要人為手動調整，經常錯估受眾喜好而將光線調的過于暗沉。加之茶樓內部裝修的色調本就以木色為主，過于暗沉的燈光其實并不適用其發展。而現代科技發展下，茶樓的色調明暗調整逐漸智能化，其人工思維和電腦演算，能夠通過人體溫度感應和模擬人工思維來感知茶樓內部色調明暗度的適用度，而實現全天化的自動調節。
2.3材質生態性分析
軟裝飾材料的出現本就契合當今世界的環保設計理念，而在茶文化自然主義和生態理念下，茶樓軟裝飾材料的生態性，比其他室內軟裝飾材料的生態性更強，也更為自然。茶樓室內設計材料的生態性不僅體現在材質本身的生態性質上，還體現在其材質的本身生態內涵上。現今，茶樓室內使用的所有布藝材料，都是可以循環投入使用的生態棉麻，或是成本較低、由茶鄉出產的生態紡織品。在茶樓室內設計軟裝的所有工藝品中，已經不再出現過于昂貴、耗費自然資源的茶具擺件，而以古樸、更貼合自然主義和茶文化的木制、陶制、泥制等工藝品為主。
3茶樓室內軟裝飾材料的運用發展
3.1茶樓內在統一性
為進一步提高茶樓軟裝飾材料在茶樓內設計的高度統一性，必須促進其內在的同一性。因此，上文提到的以茶文化為核心和基點進行軟裝材料的設計應用較為可行，而以西式思維進行中式設計的應用方案對茶樓而言過于突兀。這里的茶樓內在統一性指每個個體茶樓的裝修風格與軟裝飾材料的使用，必須與茶樓的建筑外部觀感和內部“硬裝修”一致。但基于每個地區茶樓的風俗不同，以及同一地區不同茶樓的受眾不同，每個具有統一性風格的茶樓，又要有茶樓自身的個性化裝飾進行渲染。因此，對于不同地區的茶樓來說，軟裝飾的應用可以根據各地的民俗風格和生態材料進行有機選擇，茶樓的風格統一僅僅是針對同一茶樓的內在裝飾統一，而不需要在軟裝飾材料的個體設計上進行統一。
3.2民族色調韻律感
茶樓是體現茶文化、溝通茶文化和傳播茶文化的重要場所，而不同民族地區茶文化的不同，又使茶樓的外部硬裝修有所區別。北京的胡同茶樓、江西的騎樓式茶樓以及南方的吊腳茶樓等，其整體民族韻律的不同，決定了其軟裝修最重要的內在表現形式———色調光影的不同。軟裝光影色調的應用，必須結合不同地區的實際情況進行設計。南方等地的通透吊腳式茶樓，其設計理念本就是在山水之間、自然契合的設計思路，因此，其室內的光影設計必須要考慮到室外的天氣狀況，才能使得茶樓具有內外高度同一性的設計風格。而在城市內的許多室內商業茶樓，其設計理念的出發點多是休閑、娛樂，其室內打光可以不與室外的天氣一致，甚至可以與室外形成反差感，從而提高人們的舒適度。
3.3循環綠化發展觀
現代軟裝飾設計在茶樓中的應用，越來越注重裝飾材料以及整體裝飾的智能感、綠化感。一方面，城市內的商業茶樓場所多為封閉式場所，現階段維持室內設計整體舒適度的外在條件以空調為主。空調室內空氣流通不足，其木質工藝品及裝飾桌椅容易受潮變形。而現代新風循環系統的出現和應用，既彌補了室內空氣流通的不足，又減少了空調帶來的弊端，提高了茶樓內部的生態性。除此之外，茶樓內部的室內植物綠化裝飾應用的越發廣泛。室內綠化不僅能夠提高人們的視覺審美舒適度，還能夠以低成本的形式，實現茶樓內部高度生態性，甚至形成自然氧氣循環系統。
4結論
軟裝飾材料通過設計師置換法則、審美設計法則的革新，能夠有機運用到茶樓室內環境藝術設計中的各個方面。通過茶樓內在統一性的進一步發展、茶樓民族色調韻律感的高度契合以及循環綠化材質的使用，茶樓室內的軟裝飾設計藝術不再僅僅以外在形式表現，而更多地通過茶文化本身的裝飾進行詮釋和體現。
參考文獻
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藝術設計論文12
1傳統民居裝飾的文化內涵
傳統民居裝飾都是以“吉祥”為裝飾主題，體現出人們納福求吉的情感。傳統民居裝飾多是希望健康長壽、財源廣進等主題，體現出人們對美好生活的期盼。在造型時多采用一些寓意象征事物來表達，如用松柏、仙鶴等代表健康長壽；用金蟬、聚寶盆寓意財富。
2環境藝術設計與傳統民居裝飾的聯系
2.1環境藝術設計的自然主義
環境藝術設計經過漫長的發展過程，發展到以人為核心的設計理念。人們生活在被鋼筋水泥包圍的環境中，長期與大自然隔絕，非常需要親近自然來放松心情、緩解壓力。因此，返璞歸真、回歸自然成為環境藝術設計的發展趨勢，傳統民居裝飾擁有質樸的自然氣息，與環境藝術設計的自然主義觀點相吻合。
2.2環境藝術的設計與當地文化相結合
環境藝術設計呈現出注重結合當地文化的設計趨勢，本土化與國際化并不矛盾，因為民族的才是世界的，環境藝術設計只有融入本土的特色文化，才能通過另一種方式讓世界了解中國，了解當地的風土人情以及文化特色。這樣才能體現出傳統民居裝飾的文化內涵，設計的多樣性也為現代環境的藝術設計理念提供值得參考的要素。
3傳統民居裝飾在環境藝術設計中的實際應用方法
3.1傳統民居裝飾在環境藝術設計中的元素應用
部分傳統民居裝飾在內容和技藝上都達到了很高水準，擁有固定的模式，可以直接運用到現代環境藝術設計中去。在運用傳統民居裝飾時一定要根據環境藝術設計的.需求進行選擇，這樣才能使傳統民居裝飾的元素或風格能夠生動地搭配到環境藝術設計中。在選用傳統民居裝飾的元素時，要注意對傳統民居裝飾元素進行整合，避免傳統民居裝飾與環境設計的主題搭配不和諧。
3.2傳統民居裝飾元素在環境藝術設計中的提取與重構
因為傳統民居裝飾的元素具有符合時代性的特點，所以實際應用于現代環境藝術設計中時，要經過更新與再造，使環境藝術設計作品滿足當代人的審美需要。打散重構的設計方法有抽象、簡化和變形三種。對傳統民居裝飾元素中造型繁瑣的圖形進行簡化、提取、再設計，使傳統民居裝飾中的地域性和民族性滲透到環境藝術設計中。另外還要對傳統民居裝飾的色彩進行合理搭配，這也是值得重點研究的一個重要環節，可以在原有的色彩基礎之上進行重組和創新，來營造更濃厚的民族文化氛圍。材料的選擇決定著環境藝術設計的質感，體現著環境藝術設計的情感，傳統民居裝飾元素也可以用現代的裝飾材料進行表達，將傳統與現代完美結合。
4傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中的應用原則
4.1符合主題
在環境藝術的設計中，傳統民居裝飾的元素運用并不是簡單的堆砌，一定要適合現代審美的需求，環境藝術設計對傳統民居裝飾的應用，一定要以環境藝術設計理念的基礎為切入點，通過對傳統民居裝飾元素的重組與創新，來發揮環境藝術設計作品的藝術價值，使環境藝術設計的主體與主題相一致。
4.2合情合理
針對環境藝術設計冷漠、單一的缺陷，人性化和人文性成為了環境藝術設計的精神需求。環境藝術設計在運用傳統民居裝飾元素時，不能簡單地利用傳統民居裝飾元素的“形”，而是要充分挖掘傳統民居裝飾元素的內涵。我國傳統民居裝飾文化充滿淳樸氣質，體現著國人熱愛生活的傳統思想，在設計中要充分運用傳統民居裝飾的情感內涵，營造出環境藝術設計特定的環境氛圍。環境藝術設計在應用傳統民居裝飾元素的時候一定要尊重客觀規律，杜絕盲目性和隨意性。傳統民居裝飾的主要材料是土、木、石，而環境藝術設計則以一些新型材料和工業材料作為主體，這些材料不具備天然材料的自然、質樸，在選擇時一定要注意合理性，避免設計效果不倫不類。
5結語
傳統民居裝飾與環境藝術設計有著潛在的聯系，但傳統民居裝飾卻有著自身的特色和審美價值，環境藝術設計要充分借鑒和應用傳統民居裝飾元素，更好地體現時代的特點與需求，讓傳統民居裝飾元素能夠服務于環境藝術設計，以便更好地繼承和發揚環境藝術設計和傳統民居裝飾的文化。
藝術設計論文13
文字出現的歷史比較悠久，隨著時間的推移具備很多意義和功能。當前，社會不斷進步，平面設計也出現了長足的發展，人們開始追求創新的設計形式，對文字的獨特內涵展開深入挖掘，想要以創新的視角將文字利用在藝術設計之中，讓當前的藝術設計更加豐富多彩。
一、文字在現代藝術設計中應用的原則
（一）適用性
文字主要的功能就是傳遞信息，在正式開展設計的過程要重點注意，設計的內容要和設計對象表達的信息相匹配。比如，在廣告設計的過程中，標題要統一運用同一種字體，因為每個產品本身都具備獨特的含義，將其中的真正意義讓消費者了解是文字的重要功能，否則廣告就難以正常發揮作用。具體而言，女性使用的產品就要，字體就要保持端莊秀美。
（二）可辨識性
將文字用在藝術設計當中主要通過視覺效果表達含義，因此在水過程中要注重其可辨識的特征，可以讓觀看者順利了解其傳遞的信息。如果設計的過程中無法實現這個目的，單純將設計重點放置在美觀之上，就會造成文字無法辨識，這種設計屬于失敗案例。因為文字經過漫長的歲月演變，人們對其印象已經固定，因此在設計中雖然可以使用各種創新方式進行修改，但是盡量不要隨意改變文字的結構，也不可以任意增刪比劃畫。
（三）視覺美感
在平面設計當中，文字作為主要元素，也承擔一部分視覺效果的表達作用。人們通常會以視覺的觀察作為一個事物好壞的判斷標準，視覺上有美感，那就會給人們帶來美的感受。設計人員在設計的過程中要對人們的審美習慣進行研究，盡量滿足人們的審美需求。在從文字結構進行設計時，要注重各個筆畫之間的有效搭配，也要從文字的整體結構上安排，重視筆畫之間的協調搭配，文字之間的聯系也是設計中需要重點關注的內容，想要設計出具有魅力和感染力的作品，就要解決這些問題。一個好的設計作品文字要能清晰傳遞信息，視覺上也要具備一定美感。
（四）個性化
文字設計本身就是創意的一種，因此要具備區別于其他設計的特征。在遵循主題要求的前提下，注重突出比較強烈的個性特征，讓人們感受到新奇之美。因此，要從文字的形態和結構上下功夫，在不對文字的基本構成不造成破壞的前提下，讓文字表現出自身強烈的個性，讓文字具備自己的生命，從而讓人們產生情感的共鳴。在設計時盡量避免抄襲或類似的情況發生。
二、文字創新設計在現代藝術設計當中的應用分析
（一）異質同構原理的應用
意境美是藝術設計追求的主要目標，想要實現這個目的可以使用異質同構原理。“異質”指的是客觀物體或外在結構上的差異，“同構”指的是力的結構類似，比如不同的悲傷類型的音樂都會讓聽者產生悲傷的感受。這方面的感受并非是通過人們的理性思維推理得到的，而是人們通過感官直接感受到的。根據這個原理，可以讓文字朝著圖形化方向轉變，使用抽象的文字表達主題。比如，英國的設計家瓊納森專門為蘇格蘭電視臺制作了一個宣傳設計，名字叫《真正的羅曼蒂克》。這幅作品去哪不使用拉丁文設計而成。對拉丁文的構成進行分析可知，其主要是由點、線、面等各種元素共同組合而成，也代表了各種類型的情感。格式塔理論表明，物體的尺寸、傾斜、形變等留下的痕跡都能夠生成運動的效果。在以上的作品中這位設計者使用尺寸和比例等方式，大小的變化就會產生運動感，虛實的`變化就會產生層次感，方向和排列方式則表現出各種力的對撞。這些力在碰撞的過程中產生清晰而又模糊、遠近不同的畫面，在這種情況下。從專業的角度來看，其作品又很像是構成主義的抽象作品，非常直觀地表現出蘇格蘭電視臺聲音的播放效果。在利用這種方式對文字字體進行創新的過程中，可以不注重文字的具體形象，可以也抽象的方式將想要表達的內容直接表現出來，模糊和清晰、大與小等條件對比變化，就會傳遞出空間的層次的豐富感和運動感。這種表現手法比較實用應用在表達情感的作品這種，但是同時一定要注意表現出一定美感。
（二）在海報設計中的創新應用
電影、專輯等上市之前都需要依靠海報實現宣傳目的，因而海報的設計快速發展，文字在其中的應用也逐漸增多，開始逐漸發揮前沿作用。在以文字作為主要表達形式的海報當中，都具備很強的獨特性，能夠清晰讓人們對海報內容產生清晰的理解。比如日本設計是對漢字的研究非常注重，這從這些設計家設計出的招貼可以看出來，在借鑒中國文化元素基礎之上，結合日本的實際情況設計出具體有獨特風格的作用，手法簡練、筆畫非常精簡，幾乎已經到了無法辨別的地步。日本平野湟太郎設計出的《每日新聞67人展》海報當中，利用字母的方式組合成為具有濃郁日本風格的人物形象，這種非常具有創意的文字設計，讓觀眾很輕易就可以體會到作品傳達的信息。
（三）在包裝設計中的應用
包裝設計是產品營銷的重要手段，好的包裝設計會對產品的銷量形成有力影響。而在包裝設計當中，文字不僅承擔著傳遞信息的作用，也具備了渲染功能，利用文字結構可以準確地表達圖形的直觀感受。文字首先代表的是品牌形象，接下來就是宣傳詞，而后就是表明產品的功能和使用信息。文字在包裝設計中的創新應用主要還需要和其他方面的因素實現融合，針對每種產品不同的特點對字體的形式進行確定非常重要。比如茶葉的包裝設計通常就要具有古典氣息，以此迎合茶文化的悠久歷史。
（四）在網頁設計中的應用
網絡技術在當前的情況下快速發展，網頁設計已經成為促進網絡傳遞信息的重要手段。由于人們對網絡的了解逐漸加深，人們對網頁的設計也提出了更高要求，原本的設計方式已經無法滿意人們的需求，因此需要以創新的視角重新進行設計，文字設計效果的好壞對網頁的設計質量產生重大影響。在實際設計的過程中要對網站的整體性質進行研究，在關注美感的同時，還要利用計算機技術制造出符合網站主題的氛圍。比如，文學類型的網站在設計的過程中，文字就可以借鑒古代的書法作品的風格，讓網站具備較為濃厚的文化氛圍。
總結：
設計人員要關注國內外的先進設計理念，全面掌握文字特征，以創新的視角展開設計工作。現代藝術設計對物質文明和精神文明的進步有積極意義，文字是一個國家和民族精神的載體，以創新的文字設計方式應用在現代藝術之中，對現代藝術設計的健康發展有重要的意義。
藝術設計論文14
1室外環境景觀藝術設計注意事項
“百花齊放，百家爭鳴”的思想在我國歷史上早已經屢見不鮮，在居民小區的室外環境藝術設計的過程中，依然需要體現出這個思想。藝術設計不在于有希臘神像就顯得高雅、有西式景觀就顯得高尚，重要的是各個景觀的統一協調。我國很多著名的園林在設計中，里面的假山、水體、植被等都搭配得很完美。在游玩的過程中，總能夠給人一種賞心悅目的感受：建筑錯落有致，雕刻別具一格。目前的居民居住小區的功能也逐漸在完善，設計的時候需要考慮到“百花齊放”，讓各個景觀協調、統一，發揮其最大的作用。
2室外環境景觀藝術設計的問題分析
在當前居民小區室外景觀藝術設計的過程中，不可避免地會出現一些問題。
2.1人文關懷缺失
人文關懷缺失是當前居民小區室外環境景觀藝術設計過程中主要存在的問題，在居住小區建設之初，由小區的開發商和規劃者來進行設計。而他們主要注重的卻是實體的建設情況、小區的規模情況，對于小區的環境設計很少進行考慮。即使在小區建設的后期，開始了環境配套設計相關的工程，也是嚴重滯后于需求。值得注意的是，在全部的設計與開發過程中，居民的因素很少被考慮進去，人文關懷嚴重缺失。在小區建設完成之后，居民的生活模式完全是按照開發商和規劃者的思路來進行，完全體現不出“人”的地位。對于這種情況，在居民小區初始設計的時候，需要把視覺感受相關的形式創新增添到設計中去，在室外環境景觀的色彩、材料、規模上多下功夫。同時，對于一些小區的居民進行相關的調查，將居民的意見也增添到設計中去，考慮居民的感受，即設計的景觀是否能夠吸引居民、是否具有親切感、是否充滿了情趣、是否符合居民的行為規律等等，這些都需要在進行景觀藝術設計的時候進行考慮。在設計的時候，要根據居民人群的特點。例如，老年人或者兒童所占的比例、居住者的文化層次、日常生活興趣等等，適當將所設計的內容加以調整，充分體現出人文關懷。
2.2缺乏特色
居民小區的室外環境景觀不單是小區居民的游玩空間，同時還是一個城市環境的組成部分。當前每個城市都在找尋符合自己本身的特色，從而來打出品牌，擴大自身的知名度。因此，居民小區室外環境的藝術設計過程中，就需要打出自己的特色。我國地域遼闊，跨越了幾個氣候帶，每個城市在氣候和地勢上都具有自己的特點。綜合考慮居住小區的地理特征，結合當地文化，設計的時候使居住小區的環境特色與整個城市的文化相互傳承，起到延續的作用。但是設計的時候還需要有一些創新，不能千篇一律的采取一種設計模式，這樣的特色反而體現不出來。環境規劃師需要對于當地的風土人情、文化做一個深入的調查，塑造居住小區自己的特色，增強居民的歸屬感。
2.3缺少局部細化
目前，很多居民居住小區為了追求整體的視覺效果，在室外環境景觀設計的時候，過多地建立廣場，鋪地一般都采取硬質材料。雖然在整體上能夠體現出宏偉的氣質，但是卻讓居民感覺不到親切，缺少了局部的細化。很多居民居住小區雖然有噴泉、草地等設施，但是一般只在上級領導檢查的時候才對居民開放，平時的時候都是關閉的狀態，成了一個擺設，局部細化就要求將居民的感受考慮進去。在室外環境景觀建設的時候，將鋪地的材料、質感、顏色等因素考慮進去，與居民的生活習慣相統一，這樣才能更好地發揮其作用。近年來，在循環經濟和節約型社會的要求下，城鎮居民的住宅逐漸向高層或多層發展，對于室外環境景觀的`設計要求也在逐漸加大，但依然有很多景觀在設計時考慮不到實際情況而導致失敗。在設計室外環境景觀的時候，不單單需要考慮自然環境，還需要考慮到居民的文化環境和物業環境等方面。
3居住區室外環境景觀評價方法
在居住區室外環境的景觀評價方法當中，目前使用最廣泛的是層次分析法AHP進行綜合的評價，這一評價方法的原理是將較為復雜的問題分解為不同的元素，而且按照支配關系將這些元素進行重組，最終重組成為有序的遞階層次結構，再利用互相比較的方法來判斷層次當中這些元素的重要性，最終才能夠決定這些元素在決策中的權重。在一些相對較為具體的評價當中，我們采用的是專家咨詢以及問卷調查的方法來確定評價指標的權重。人們選擇住房的重心正在逐漸的轉移，絕大部分的居民都希望居住區室外的景觀環境能夠得到不同層面的需求，這一需求也就是人們的精神需求，與此同時也將居住區室外環境景觀的建設逐漸地轉向了文化理念的層面上。我們通過成功的建立客觀的評估體系，對居住區室外環境景觀進行有效的評估，這一評估的過程實際上是一項非常復雜的工作，基于層次分析法的居住區室外景觀評估方法，其原理是非常復雜的，但是這一評估方法的結果卻是很精確的，我們的工作人員借助計算機技術來對其進行評估，使得整個評價過程變得很簡單。操作性非常強。
藝術設計論文15
摘要：古樹以其優美的形態、豐富的人文內涵，被人們尊稱為“凝固的詩，動感的畫”，它為現代環境設計提供了豐富的素材。自古以來，中國人民對古樹含有一種特殊的情感，人們尊敬它、崇拜它。以古樹為題材的神話傳說、人物事跡、歷史典故、詩歌及繪畫作品構成了我國豐富的人文資源，它與中華民族的生存和發展結下了不解之緣，并在中華民族的文明進步過程中具有不可替代的作用。
關鍵詞：古樹;環境藝術;設計;文化
美國建筑師約翰，波特曼說過： “人們的才智與直線有關，但感情卻與大自然的曲線相聯系”。那些彩色織物、花朵、風是用作柔和生硬建筑的另一些手段……現代建筑多為幾何空間，它們給人的整體感受是規矩、機械、強硬、缺乏溫柔感。古樹與自然景物融為一體，它在庭院空間、建筑周圍環境的設計處理上有顯著的景觀效果，易形成優雅、愜意的景觀，令人賞心悅目。
一、強調空間
點綴于建筑外部空間或建筑院落中的古樹能夠起強調空間的作用，常給觀賞者良好的景觀視覺美。例如在中國古典園林中，用高大古木來點綴園林小空間的佳例很多，主要是利用了古樹的形態、體量等特性，增加庭院的空間感，以形成視覺焦點。園林中的古樹，或一、兩株，古拙蒼老、盤根錯節于由建筑、游廊、墻垣圍成的小而封閉的院落空間;或兩、三株偏植于稍大一些的空間院落一角，其高低、大小、疏密與院的大小相適應。無論是樹種或名貴、或挺拔、或蒼勁、或古拙、或婀娜多姿，或盤根錯節，都有其獨特的性格。正如明代文震亨《長物志·花木篇》所說：“庭除檻畔，必以虬枝古干，異種奇名……或孤枝獨秀。草木不可繁雜，隨處植之，取其四時不斷，皆入圖畫……”特別是一些歷盡變遷的古柏奇松，更是富于特別的風韻情調。
二、隱蔽空間
在我國古代造園藝術中，不論建筑規模大小，都極力避免開門見山，一覽無余，并總是千方百計地把“景”部分地遮擋起來，而使其忽隱忽現、若有若無。比如在古典園林中，多以一墻之隔或入園門后常常以影壁、山石、樹木為屏障阻隔視線，務使游賞者不能一覽無余地看到全園的景色;在園內，不論是高大的樓閣或小巧的亭榭，全然地坦露總不如半藏半露顯得含蓄、意境深遠。其實，這與中國繪畫的畫理有相通之處，繪畫中最忌把主題坦露于畫面，常把“深山藏古寺”和“橋頭竹林鎖酒家”等作為繪畫的主題，使“藏”的境界得到巧妙的表現。在傳統的造園藝術中往往認為露則淺而藏則深，為忌淺露而求得意境幽深之處，或隱于山石、樹梢之間。
古樹對建筑物的遮擋，既隱蔽了空間，同時也豐富了空間層次、增強了景觀的深度感。人們在觀景時，透過枝葉扶疏的網絡去看遠處的某一景物，盡管實際距離不變，但感覺上卻顯得更深遠。例如，蘇州網師園中的“看松讀畫軒”一景。在軒與它前面的大園池對岸處，立著三株古松奇柏，既點明了主題，又增加了北岸風景的.層次。
三、柔化線條
在現代建筑設計中，眾多建筑面材為建筑立面設計提供了多樣的選擇，但有些建筑面材的使用，不但不能滿足人們的視覺要求，而且還嚴重影響到人們的生理和心理感受。比如大量的毛面石材墻面或裸露的鋼筋混凝土墻面，粗獷厚重給人強烈的壓抑感;大面積金屬材料、玻璃材料的使用，光滑耀眼，嚴重影響到人們的視覺，并且與周圍環境不協調。
古樹以其獨特的形態，可以柔化建筑物生硬的外輪廓線和粗糙質地，使得筑立面效果虛實協調，達到建筑與周圍空間環境協調與統一。陽光下，古樹斑駁的投影映著建筑立面，生動有趣。變化的光影，使建筑物原本生硬的線條被柔化，帶給我們無限接近自然的感覺。
四、烘托景物
對于建筑、樹木、水等的相互映襯關系，唐代王維所寫的古代畫論《山水訣》和《山水論》，曾有這樣的訣諺：“平地樓臺，偏宜高柳映人家;名山寺觀，雅稱奇杉襯樓閣。”“有路處則林木”，“水斷處則煙樹”。畫訣告訴人們，作為建筑的亭臺樓閣，偏要高柳、奇杉這些花木來“映”、“襯”;路邊水際，也要“林木”、“煙樹”來勾連，來開合回抱。自古我國古代造園受詩歌、繪畫的影響，因此，在古典園林中，我們常常可以看到許多的亭臺樓閣周邊都有高大喬木相映襯、相烘托。比如拙政園中的別有洞天景點，一高大古樹映襯著長廊，使景色頓顯豐富。在現代景觀設計中，結合建筑基地周邊原有古樹來建設樓閣，既能夠襯托出建筑物又能增添自然野趣和幽靜，給人以清新、寧靜的感覺。此外，依據古樹四時之景的不同，還可以陪襯出建筑物的秀麗。
參考文獻
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