討論賦格對貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲創作風格的影響的論文
從音樂發展史上來看， 貝多芬的音樂創作經歷了早中晚三個時期。其作品每個時期都有各自的特點， 體現著貝多芬在三個時期的創作中對命運、音樂、人生和真理的思考與創新。貝多芬早期作品深受海頓、莫扎特、克列門蒂等人的影響， 存在比較明顯的模仿痕跡。到了中期， 他逐漸擺脫了早期的創作理念， 開始掙脫舊有的奏鳴曲模式， 創造性地采取擴展連接部、以及運用力度對比更加夸張的手法， 充分展示了貝多芬偉大音樂家的潛質。
進入人生晚年的貝多芬經歷了命運的種種磨難而越發展現其對生命的內省與哲理思考。他年輕時就崇拜巴赫，一生都在研究巴赫，他繼承巴赫賦格的創作特征并將巴赫的賦格創作手法加以創新發展， 這對他晚期奏鳴曲的風格產生了重大影響。在貝多芬晚期作品中可以看到他在音樂的表達形式上更為靈活、開闊與自由。在他晚期的鋼琴奏鳴曲中能夠讀到這位音樂巨人所飽含著的對生命的激情與熱望，還有對生命本質的思考與發掘。賦格形式的采用是這一時期作品最顯著的特征，在貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲中四首都出現，如此高密度的采用賦格深深體現了他這個時期作品的風格，其表現如下：
一、賦格改變與擴展了鋼琴奏鳴曲式的結構
貝多芬早、中期的創作中雖然對奏鳴曲有所創新，但對奏鳴曲既有的規則依舊較為遵循。他遵守奏鳴曲每個章節的排列布局， 即奏鳴曲的最末樂章基本采用奏鳴曲式、回旋曲式、變奏曲式快板等形式， 而晚期OP106 的結尾采用完整的賦格曲，替換了奏鳴曲或變奏曲等曲式作為末樂章，這是對奏鳴曲結構形式上的重大變革。它改變了人們固有創作模式， 開拓了鋼琴奏鳴曲在曲式結構方面創作的新視野， 擴展與豐富了音樂創作中的結構模式固定化的思維。
二、賦格更加突出了貝多芬英雄氣概的情感特征
貝多芬的一生是不斷與命運抗爭的一生。命運多舛的他從來都不怯懦命運的捉弄， 昂揚的斗志和英雄氣概是他面對困境的一貫作風。從他三個時期的作品中， 能清晰的再現他在歷史旋渦中與命運搏斗并最終戰勝命運的生命歷程。人們在他的作品中能夠聽到貝多芬堅強不屈的英雄個性特征貫穿其一生的作品中，例如，將堅強個性或積極向上、命運性的動機展開、連續的上行、下行的半音、具有規律性與沖突強烈的對比等展現貝多芬的英雄氣概， 而賦格的特點是運用模仿的對位法， 賦格的采用與其他段落的對比更加有效的突出了貝多芬的英雄氣概。賦格片段大量使用連續性的強音、遞進式的音階和具有“命運節奏”動態的模仿突出貝多芬對多舛命運不服輸的決心與意志。持續性的強力幅度成為作品中重要的表現因素， 也成為體現作曲家音樂思想深度與情感飽和度變化強烈的標志。例如作品OP106 第四樂章的賦格，sf 的強音記號有上百次之多，在情緒最飽滿處，甚至每個小節都有持續性的三個sf 共持續了九個小節， 這在貝多芬以往的作品中是從未出現過的。這首具有“交響性”特征的鋼琴奏鳴曲用賦格所表現的宏大音響體現了作曲家英雄氣概的性格特征與和與多舛命運頑強抗爭的堅不可摧的品質。在作品OP101 第四樂章發展部中，賦格運用了主題動機的下形和上形交替的模進形式， 音樂的發展從穩定到不穩定再到穩定， 從猶豫到堅定表明“英雄”不愿向命運妥協的愿望和必定戰勝命運精神。同時，鋼琴制作技術的發展也為貝多芬追求更加飽和與宏大音響提供了可能性。因此，晚期鋼琴奏鳴曲在賦格的烘托下向人們展現了貝多芬猶如一位身披鎧甲的英雄騎士馳騁在為人類命運奮斗的疆土上， 將音樂作為戰斗的武器譜寫著自己對命運、政治的不滿和擔憂以及以對真理的向往與戰勝困境的決心。
三、賦格與主調音樂相互烘托彰顯戲劇性情節
貝多芬的創作技法在不同階段的采用有其一定的繼承性與創新性。晚年的貝多芬以采用賦格的創作手法擴展鋼琴奏鳴曲的方式向巴赫致敬。巴赫是一位偉大的作曲家， 他將賦格創作推向了登峰造極的高度， 確立了在復調音樂史上不可撼動的豐碑。晚年時期的貝多芬選擇回歸“尋找”巴赫：他從巴赫賦格的創作風格中學習其精髓，在巴赫的賦格創作手法中尋找內心對音樂、生活與命運的深刻理解，并找尋出一條創新之路，他在借鑒的基礎上有了新發現與變革。早中期的貝多芬在遵循奏鳴曲式的前提下， 還常運用迥然不同的個性特征的主副部主題、不同調性之間的對比、突強與突弱的戲劇性力度對比表現音樂的矛盾沖突。在戲劇性矛盾沖突的背后隱含著貝多芬最為成熟、也最獨特的“力度”因素。[1]這些創作手法在貝多芬晚期作品中更是高頻率出現。盡管如此，貝多芬依然覺得這些創作技法還無法滿足他在音樂探索的腳步， 因此采用了與主調音樂不同的復調技法——賦格。 賦格的進入與主調音樂的對比更加烘托與反襯了二者對比后所彰顯出的戲劇性效果與矛盾沖突。賦格的采用增大了奏鳴曲的情緒對比的張力和不同風格相互轉換的方式， 是貝多芬在晚年創作挖掘新的動力性的象征。賦格與主調音樂的交替出現，使音樂總在激奮、熱情與歡樂中轉入深思與獨白，或在安靜抒情時刻瞬間爆發出對生命的激情與堅韌，貝多芬在晚期奏鳴曲中思想的飽滿或情緒的噴發忽而轉入內心的獨白化與哲理化思索中，甚至出現喃喃自語一樣的場景，音樂顯得含蓄、內省，通過呈現不同風格的音樂類型造成聽眾耳目一新的聽覺感受，運用不同風格、織體、節奏、張力等方面的強烈對比使其晚期音樂比早期的作品顯得更具發展性、戲劇性與矛盾沖突。
四、賦格的創新方式充分展現貝多芬的浪漫主義風格
眾所周知，賦格在巴赫時代就已走向了不可超越的高度，人們無法相信繼巴赫之后還有哪位音樂家可以在賦格音樂創作的最頂峰上再開辟出一條新路。而貝多芬改變了這一局面，他將賦格音樂體裁進行浪漫化的變革，他將賦格繼承與發揚光大，不只是刻板的對位，他將巴赫那顯得過于遵守復調音樂原則的賦格由簡單的邏輯排列對位轉向將賦格的邏輯性與情感性相互結合，確立為情感而服務的宗旨，使他的奏鳴曲中的賦格既具有數學化一樣的邏輯對位，又有浪漫主義特征的音韻，二者相互交替與交融。他的革新擴大了用賦格來表現情感的功能與作用，并給予了賦格新的生命力，充分體現了貝多芬晚期作品趨向浪漫性的典型特征，也成為音樂發展轉折期最重要的作曲家之一。
貝多芬晚年正處在古典主義結束， 浪漫主義開端的重要時期， 在他的作品中所展現出既有古典主義時期的特征又有浪漫主義的創意。此時的貝多芬在曲式、調性、力度與音律方面的創新都使得貝多芬高高的站在了同時代音樂家之首， 尤其在賦格的采用與革新方面， 賦格在天才貝多芬的筆下被創新為具有浪漫主義風格的體裁， 貝多芬在既延續巴赫等賦格大師的衣缽又為嚴謹的賦格予以新的浪漫主義的光彩與生命力。首先，賦格的主題線條更具有浪漫主義色彩，賦格浪漫化的主題特征也為其晚期作品中濃厚的浪漫主義色彩的呈現添上關鍵的一筆。
其次， 貝多芬雖然遵循賦格創作的規則但又將其大膽的自由化，體現在賦格的主題雖然依舊保持著為對位服務的傳統，但在賦格的主題上常常不以完整的形式進入，使得對位的傳統意義已經被瓦解。這使得貝多芬賦格不過于乏味刻板、便于音樂發展更具有動力性而更加能滿足人類對情感需求的飽和度。貝多芬降低傳統主題嚴格對位的創作方式也一直被后世的作曲家沿用至今。貝多芬也在賦格上的創新從而確立了“對位大師”的地位。最后， 正如貝多芬改變奏鳴曲主副部調性上主屬或主下屬轉調的既定規則而采用后來浪漫派常用三度轉調方式， 將賦格在答題調性也做出了違反既定規則的做法成為后來浪漫派乃至現代作曲家的慣用手法。尤其到了20 世紀，這是個復調音樂盛行的時期， 許多作曲家在浪漫主義時代的道路百花齊放的同時又紛紛回到巴洛克、古典時期尋找創作的源泉，因此在20 世紀的作品中可以看到許多“貝多芬方式”的借鑒、繼承與發揚。被稱為“堅定的貝多芬主義者”的巴托克在他賦格作品中也都隨處可見對貝多芬賦格的繼承方式。貝多芬在賦格中采用主復調結合的方式被后世作曲家司空見慣的采用。到了21 世紀的今天，有關貝多芬賦格的創作仍是研究的新命題， 仍然有無數的作曲家與音樂愛好者從貝多芬式的賦格中尋找突破和創新的可能性。
貝多芬的一生是與苦難抗爭的一生， 同時也是對音樂具有創造性貢獻的一生。晚期的貝多芬沒有因為命運的捉弄而停止對音樂創新的征程，他在飽受血肉之軀苦難折磨的同時仍十分關注對人生、宇宙的思考，徹底完成一個偉人對時代的精神的纂寫與闡示。他從前人、特別是巴赫等先輩偉大的音樂作品中繼承復調音樂的旗幟，并將他們加以自由化、集中化、創新化、高度化的發展。正是因為貝多芬的借鑒和發展， 才使賦格重新煥發出新的生命光彩與戲劇張力， 綻放出新生命的賦格與傳統奏鳴曲相互結合的美麗華彩， 構成了貝多芬晚期風格與眾不同的特征。因此，只有深入理解“貝多芬式的賦格”才能真正走進貝多芬晚期艱深難懂的音樂世界中， 才能讀懂這位音樂家內心豐富的精神世界。
【討論賦格對貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲創作風格的影響的論文】相關文章：
莫扎特鋼琴作品風格淺談論文02-16
格里格鋼琴抒情小品創作風格的獨特性11-24
論文:淺析自由主義思潮對沈從文創作的影響03-23
論文計算機數字動漫技術對電影風格的影響11-28
普通高等院校鋼琴教學改革探討論文12-26
房地產項目環評影響要點探討論文03-03
論張養浩散曲創作的藝術風格11-29
論林白的創作及其創作轉型論文提綱03-27
- 相關推薦