談高等藝術院校聲樂小組課的教學論文

時間：2024-10-30 12:26:30 藝術學畢業論文我要投稿

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談高等藝術院校聲樂小組課的教學論文

　　摘要：聲樂小組課是一種音樂小課形式，它介于集體課與個別課之間，是一種四人一組一課時的特殊課型。由于課型的特殊性，而在實際教學當中又客觀存在，在實際的教學實踐當中出現了兩組急需解決的教學矛盾。一是時間分配和教學內容安排之間的矛盾，二是解決學生個人問題的同時還要兼顧個性與共性之間的矛盾。為了避免“教”與“學”之間的“尷尬”，我們對高校聲樂小組課的教學改革勢在必行，主要從教學對象與教學方法兩大方面來調整。

談高等藝術院校聲樂小組課的教學論文

　　關鍵詞：教學手段；教學形式；教學目的

　　近年來隨著音樂文化的發展與繁榮，與之相呼應的高校音樂課堂教學也進行的如火如荼。但就以培養聲樂演唱與聲樂教學人才的聲樂課而言，教學改革也在與時俱進。如今普通高校音樂專業的聲樂課有三種上課形式：集體課、個別課和小組課。集體課是由一個幾十人的班級組成并作為教學對象的上課形式，主要講授基礎聲樂理論，培養學生的基本聲樂技能。它照顧的是整體的、共性的問題。個別課則由一個或兩個學生組成，共享同一個課時。它的針對性更強，主要解決學生的個性問題。對于一對一和一對二的個別課來說，教學內容和教學手段相對好控制一些，也有更大的發揮余地。而聲樂小組課則介于集體課和個別課之間，是一種四人一組一課時的特殊課型。幾乎所有的聲樂教師對聲樂課的教學模式都不陌生，無外乎發聲練習和歌曲演唱兩大板塊。如果單純解決個人問題，每個學生的練聲和唱歌都會因課時所限，只能走馬觀花地過一遍，學習效率并不高。如果四個人一起來，雖顧及了整體，但無法解決個人問題，反而造成時間的浪費，況且集體唱歌也不現實，教師“出力不討好”，教學意義不大。“教”與“學”很容易陷入“進退兩難”的尷尬局面。這里涉及到了兩組矛盾：一是時間分配和教學內容安排之間的矛盾，二是解決學生個人問題的同時還要兼顧個性與共性之間的矛盾。如何平衡好這兩對矛盾，徹底解決教與學之間的這種尷尬局面呢？這確實是一個很實際的教學難題。

　　根據低年級學生在歌唱中存在的共性問題，我們可以把它拿出來做重點內容講。但又因學生個體有差異，還要留出時間讓他們實踐，切實解決個人的歌唱問題。所以，我采取點面結合、分節組合、師生配合的形式，在交流互動中完成這一課型。其中對小組課的教學設計有以下幾個方面。

　　一、以“聲”為載體，輸入正確的聲音觀念，培養學生的聽辨能力。輸入正確的聲音觀念，訓練學生的耳朵，提高學生對好壞聲音的判別力。我把它放在第一個教學環節中。在發聲練習當中讓他們相互之間學會為對方“把脈治病”，提高自己唱功的同時也提高聽力，通俗點講是練學生的“耳力”。由于專業基礎、領悟能力和個人勤奮程度的差異，加之課時有限等因素，低年級學生對正確的聲音概念還處于一種模糊狀態。分辨不出聲音的好壞，也不清楚自己究竟是唱對了還是唱錯了，學習起來很盲目。因此輸入正確的聲音觀念并強化其在大腦中的印象尤為重要。概念上先理解什么是正確的聲音以后，還要通過多聽來加深記憶，分辨聲音的優劣，逐漸對呼吸、共鳴、行腔、咬字等各種聲樂元素有很好的理解和把握，這是唱好歌的前提。

　　二、對于歌曲的演唱部分教學，可選學生代表完整演唱。對于重要樂句或華彩樂段，讓他們輪流演唱，這樣既突出重點又能照顧到個人。

　　無論一篇文章還是一首音樂作品，都是一個完整的、有組織的整體。音樂的進行，織體的安排，情感的表達，內容的描述，都會有一個起承轉合的過程。在這個嚴謹的結構里，有它的高潮部分，也有它突出的特征，更有它的關鍵點。因此，重點突出，有詳有略的講授是把握局部與整體的教學指南。我們的目的是逐步解決學生在演唱中出現的種種問題，逐步提高其唱功。讓他們去理解、分析、處理作品，并從中獲取豐富的專業知識，從而提高個人文化藝術修養，同時儲備教學技能。如果搞“一刀切”，“眉毛胡子一把抓”，會使教學效果大打折扣，很難完成教學任務。因此，重點的問題重點解決，把演唱作品的關鍵樂段、華彩樂句，或者牽涉到某個關鍵的知識點（譬如某個音樂表情記號、特殊的節奏型、咬字吐詞、語氣的調整、語速的變換等等歌唱技巧的應用），都大有文章可做。

　　三、教學生學會聽課，學會在別人的成長中借鑒。要求學生當某個人演唱時，其他人做課堂筆記。也就是說每個學生都積極參與整個上課過程，避免“別人唱歌自己沒事干”的現象，充分發揮50分鐘課堂的作用。在實際教學過程中，有一個確實存在而又非常普遍的現象。那就是幾個人一起上課，當一個學生演唱或者老師針對某個學生的問題作解析時，。其他同學似乎與此無關。不是認真聽講，而是竊竊私語或者玩手機、發短信，要么東張西望，漫不經心。輪到自己唱的時候應付差事。本來是四個人“瓜分”的一節課，自己再不認真聽講，課時利用率就會很低。真正用在自己身上的時間已少得可憐，一周一節課就顯得十分珍貴。想想看，一人一周在聲樂老師跟前的時間寥寥無幾，如此算下來一周、一月、一學期、一年，真正學習的時間著實不讓人樂觀。

　　四、增加課堂師生的交流與互動，在講授知識的同時加強對學生的提問。一來活躍課堂氣氛，二來調動學生的學習熱情。我認為教師在教學環節中應該注重師生互動。這樣不但能始終牽引學生的課堂注意力，提高學習效率，而且能增加情感交流，更利于師生配合，提高教學質量。有的老師從上課開始坐下來彈琴到學生演唱結束，一直在唱“獨角戲”。幾乎沒有怎么關注學生的反應，完全是“滿堂灌”。一個講一個聽，一個彈一個唱。完全是一種呆板的、機械的、模式化的“痛苦教學”。師生之間應該有互動，教師可多觀察學生上課的情緒變化，適時加以引導。老師的目光會讓學生感受到自己被尊重、被關注，自然會認真對待上課。尤其當老師講授時，多多提問，讓學生去回答，調動他們的學習熱情；或以平等親和的語氣探尋學生對某個問題的觀點；或在某個知識點上讓學生之間互動交流，讓他們各有“師”“生”角色的嘗試，等等這些都是師生交流的方式。在交流互動中甚至還可以發現很多有價值的課題。“仁者見仁，智者見智”，教學相長。話說回來，無論哪種形式，教師都處于主導地位，始終要引領學生開動腦筋，學會思考，學會發現問題，提出問題，最終解決問題。有互動有交流的課堂，氣氛是活躍的，形式是生動的，情緒是飽滿的。從而使原本枯燥的課堂平添了許多生機。當學生樂在其中，并在一次次實踐中提高個人專業技能的同時也學會了“教學”的本領。如此自然能更好地完成“教”與“學”。

　　五、盡可能的把理論上的東西點到為止，多打比方，調動學生的形象思維，把聲音化無形為有形，化抽象為形象，減少學生的接受難度，提高教學效率。音樂的內容不一定能用語言具體可述，但卻可以用心靈具體可感。在聲樂教學中，聲音作為主要載體，其地位與作用舉足輕重。但由于聲音本身是無形的、抽象的，在講述與示范的同時，如何才能讓“聲音”更加具體化、形象化，更容易理解，更容易接受呢？其實理論上的東西并沒有太多，也沒有必要鉆進理論的牛角尖里去。古語說的好，“大道至簡至易”，把概念性的東西點到為止。理解了，不留有概念上的疑問，然后用意識去引導。只有插上想象的翅膀才能在聲音藝術的天空中自由飛翔。如何引導學生了解聲音，對于聲樂教師的要求就更高了。我想盡可能把聲音化復雜為簡單，化抽象為形象，化無形為有形，就是通過多打比方，多舉例子，把聲音引入實實在在的生活。把聲音形象化，使人對它可視、可感，并在教師準確地示范下，引導學生進行“通感”，讓他們的想象力有目的的去活動，這時學生就會很容易把握聲音的“形”。因此就能深深領悟到音樂中那“難與君說”的妙處。這才是善于“知音”者的高明之處，也是一個優秀音樂教師教學必用手段之一。人們常說學藝術得有“悟性”，“悟性”來源于哪？就是一個關于思維、意識、感悟的問題。雖然感悟聲音是可以完成的，但并不是每一位藝術生都具備敏銳的藝術嗅覺，它很大程度上依賴教師靈活、生動的教學。鑒于聲音的形式，需要有良好的聽力，具備一幅靈敏的耳朵；還要理解內容，擁有一顆多識善感的心靈；另外審美的再造，則需要一雙想象之翼，在實際聲樂學習和音樂欣賞活動中，這三者有機結合在一起，形成人的音樂形象思維。若能很好的組織起來，有目的、有步驟的引導好學生完成“貨真價實”的課堂教學，還需教師多下一番功夫。

　　聲樂課的特殊性在于它是以“聲音”為研究對象的抽象教學。豐富聲樂課的教學手段，打破陳舊的教學模式，可以讓課堂煥發出新的生機。目前聲樂小組課的實施范圍多以音樂學專業的低年級學生為主，倘若在此領域搞好教學改革，對提高學生專業技能與教學本領，培養未來優秀的教師資源意義重大。最初可由一個班推廣到一個年級，由音樂學專業拓展到音樂表演專業，以小范圍的聲樂小組課改革帶動大范圍的聲樂小組課改革。提高聲樂課的教學質量，填補聲樂小組課教學改革的空白，使聲樂小組課與集體課、個別課良性接軌。最終達到“教”“學”雙贏，推動整個聲樂教學園地的繁榮。。如果每一位聲樂教師都能有“心”，相信聲樂小組課的教學一定會呈現一片蒸蒸日上的可喜局面。

　　理論指導實踐，要上好聲樂小組課需要更多的探索和嘗試，還需要在教學實踐中進一步改進和完善教學方法。改革與創新是為了更好的服務于教學，服務于社會。我相信，一份付出一份收獲。經歷了揮汗如雨的辛勤勞作之后，定會迎來美艷芬芳的花朵。

　　參考文獻：

　　[1]蒯大申，錢念孫莊志民青年審美向導。北京：中國青年出版社1990。8。

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