傳統文化出版中的藝術大師與大師藝術品析

傳統文化出版中的藝術大師與大師藝術品析

　　藝術大師，就是具有鮮明的個性風格的，并且其作品有藝術的高度和難度，以創新為己任，為豐富藝術表現語言耗費畢生精力而最終獲得成功，引領潮流，并對當時社會及后世社會具有巨大影響力的藝術家。藝術大師不僅僅局限于繪畫和書法，它包括多方面的藝術，如建筑、音樂、工藝、行為藝術等等從事者中有杰出的藝術成就者。下面我們就來看看傳統文化出版中的藝術大師與大師藝術品析。

　　摘要：中國書店推出的《中國畫大師經典系列叢書》，搜集了中國古代杰出畫家的傳世名作進行整理點評，為讀者提供品鑒名畫、豐富知識的機會。其中元代繪畫大師黃公望集名家技藝之長，以簡潔、凝練、意境開闊的創新技藝獨辟蹊徑，開創了傳統水墨山水繪畫新領域，成為當時畫壇旗幟人物，對后世中國繪畫產生深遠影響。

　　關鍵詞：黃公望;經典系列;藝術特色;繪畫大師

　　《中國畫大師經典系列叢書》是中國書店出版社根據歷史年代編撰整理，介紹各個歷史時期最具代表性的繪畫大師作品，讀者從中能系統品鑒中國古代不同繪畫大師的藝術風采。其中，包括《中國畫大師經典系列叢書：黃公望》(平裝版)。黃公望是元代著名畫家，字子久，名公望，為“元四家”(另外三家為吳鎮、王蒙、倪瓚)之首。他是明代畫壇的旗幟性人物，在《中國畫大師經典系列叢書：黃公望》一書中，編者重點選取黃公望不同時期繪畫作品逐一展示，將黃公望獨特的繪畫技法、藝術內涵、筆墨運用特色清晰呈現。

　　一、黃公望的繪畫技法與筆墨運用特征

　　黃公望的繪畫技法融會趙孟頫、董源、巨然、荊浩、關仝、李成等山水名家技法，從中頓悟衍生出具有獨特藝術氣息的黃氏風格，徹底改變了南宋后期院畫陳陳相因的積習，成為元代革新畫家的代表。

　　黃公望的畫特點突出。首先，選材多以蕭肅的自然風貌為主，以寒荒蕭肅之氣，展現人物內心情境;筆調隨性自然，不刻意追求精雕細琢，以自然流露反襯內容精神實質。觀其畫作，猶如身臨其境，其深遠意境令人癡迷。

　　其次，畫作筆墨特征突出。如山石的淺絳色處理。在他所創作的山水佳作中，山頭多表現巖石，這些山巖筆調簡潔粗獷，所用顏色以水墨為底色，在山巖表面采用淡彩畫法加以著色，再用淡墨暈染山石，加強山石的立體層次，墨韻與山石形成倒影般的影像效果，使山巖意境含蓄悠遠。黃公望的筆法以淡雅為主，不過分強調畫面的華美，這種畫法水墨粉彩稱之為“水墨淡赭之法”。方薰對黃公望畫技推崇備至，他曾說：“癡翁設色與墨氣融為一本，渲染烘托，妙奇化工”。

　　再次，筆鋒凝練厚重，筆法多以中鋒為主，同時兼顧引領側鋒，使筆鋒之勢帶動側鋒涌動。筆墨濃淡交錯，勾皴點染交替，水紋以濃枯墨復勾，達到了前人沒有的筆墨技法之境。清代畫家魂壽贊譽黃公望畫作：“凡十數峰，一峰一狀;數百樹，一樹一態，雄秀蒼莽，變化極矣。”從中可看出黃公望運筆有力，心神交合，絕無求功求奇之意。透過黃公望的山水畫可看出作者對生活的認知和對事物的想象空間。

　　最后，對意境的描繪，對意趣的傳達提到一個新高度。他的作品并不特指自然世界中某一場景，是將真實的山水以隱者之境在作品中展現。這種表現并不以展現真實自然為主，而是將主觀意識和思想情緒結合在畫作中完美呈現，是一種以心靈映照為潛意識情緒的細膩流露�？袋S公望的山水畫作，觀者能夠更深刻體會到從畫作中流淌出的墨趣。筆墨之間的簡單揮毫，容大千世界萬物于咫尺。黃公望的山水意境將中國水墨山水畫境界提到一個新高度，對中國傳統山水繪畫影響綿延至今。

　　二、黃公望與《水閣清幽圖》

　　《水閣清幽圖》是黃公望81歲高齡時的作品，也是本書重點研究的重要作品�！端�閣清幽圖》整體布局樸實自然、渾然天成，山水意境躍然紙上。畫作構圖布局分上下兩部分，上部分展現深山遠觀之景。畫面主體為遠山疊翠的山峰，其走勢向右蔓延，山腳有曲折回環的溪流自林木叢中繞過隱落的山房，蜿蜒向前。配以遠山的寧靜高遠，山水之勢渾然天成。遠山在表現上以左右環繞突出中心為主，中間山峰相對于左右山勢危聳兀立，正所謂主峰突出，副峰呼應，來去生動。一條曲徑在山間若隱若現，樹林層疊點綴山勢，使遠山之巔更顯高峻，大有君臨天下之勢。整體山勢向右側延展，其繪畫技巧與西洋透視表現有異曲同工之妙，給人以山勢無限連綿之感。遠山并非多余點綴，無論山石、山勢、山水都給人親切自然之感，這種自然感覺體現出的自然山水意境尤為濃烈，令人觀之越久越難忘。

　　下部畫卷與遠處山水形成對稱，其主體部分偏右表現。在左部突出亭榭建筑，其四周林木環抱，靜謐安逸，周圍參天古樹矗立，近處古樹扎根山巖，細節刻畫形體。山谷之間，云氣彌漫，近處參天巨樹，使靜謐安詳的自然環境平添靈動與生機。前伸的山頂平臺，使遠近之景相互呼應。在偏右處展現有70°陡坡的巨大山體，山體以巖石構成，中間以點墨表現植物。整個山體與峰巒連接，雖未在畫中展現大山主體，其高兀之感已躍然紙上，令人感受到山石的險峻。除山石輪廓及屋樹多以勾點法外，山石紋理則多用拖擦的筆法，從而給畫面增添了一種粗獷灑脫的氣質。此畫布景簡潔凝練，意境開闊大方，勢態端莊渾穆，平淡天然之趣，由此可見一斑。

　　《水閣清幽圖》這幅作品很好地詮釋了黃公望對中國傳統水墨山水意境的理解。在這幅畫作中，黃公望以嫻熟簡樸的筆鋒，落筆隨意自然，加之以“水墨淡赭之法”對繪畫進行處理，使畫面意境浸透出自然生機的靈動。黃公望的山水意境藝術特征，開創了傳統水墨山水繪畫新領域，對后世水墨山水創作影響巨大。

　　三、黃公望詩畫融合對后世繪畫的影響

　　黃公望所處年代正值宋末元初，宋朝原有習俗在蒙古異族重武輕文、民族分化政策影響下被分解，社會民風大變。文人墨客不再受重用，仕途研學無望，大量文壇杰出青年被迫退隱山林，將精力寄托詩情書畫，不再躬耕仕途，這樣的結果促使元代文學藝術大興，水墨山水畫也因此成為元代畫壇最值得稱道的繪畫成就。黃公望的山水畫技，正是從這股繪畫潮流中脫穎而出，成為元代繪畫藝術的標桿。由于元初文藝復興，文學繪畫相融合，在繪畫技法上更提倡以詩文入畫來彰顯筆墨情趣。黃公望的繪畫曾得到元初山水大畫家趙孟頫指授，從文藝角度解析山水宗法董源，這使他的落筆隨意自然，氣勢奇秀，有“峰巒渾厚，草木華滋”意境。黃公望繼承發揚趙孟頫畫風古意，強調筆情墨趣，以干筆皴擦技藝代替唐宋山水的濕筆，將南宋流行的精致濃麗畫風以水墨淡染代替。傳統水墨線條所抒發的美學禪意，使其畫風更接近唐宋繪畫意境，更注重以意境代替寫實，這種從繪畫中透出的禪學意境，使黃公望的畫技達到了中國繪畫藝術的最高境界。黃公望的坎坷人生對其創作有很深影響，仕途的失意，人生的蹉跎，使他如其他文人墨客一般，更注重在作品中抒發情感的寄托。情意的表現改變了他作品的創作風格，使他的作品由寫實轉向寫意，由狀物走向達意。這個藝術發展規律所承載的是一種藝術境界的遞進，與人品格中淡泊名利、天高致遠有異曲同工之妙。這樣的藝術意境，體現出黃公望繪畫技藝達到極高的境界。

　　在黃公望的繪畫風格中，除深受趙孟頫畫風影響外，五代畫家關仝和董源也是其畫風的心靈長者。關仝是北方畫派代表，擅以大氣勢、全景式構圖形式展現北方崇山峻嶺的勢壯雄強;而董源畫風更擅長展現南方煙雨迷蒙中的秀美山水，突出山水間的靈氣秀雅。兩位畫家風格迥異，獨樹一幟。黃公望卻在這兩位繪畫大師技法中兼學博采，融合南北畫風之長，自成一家。在他的畫作中，神采、氣勢已經歸于平淡，嶙峋的山石形體不再突兀，在簡單線條中逐漸淡化;繁密的山頂，平添些許累石，橫其平坡，展現平和意境，山頭的虛實掩映成為黃公望山水畫作的主要特征。在林木表現上，長松多用長線條勾勒，低矮雜樹皆以筆尖或圈或點，構圖雖繁密，用筆卻能奇簡，同時更注重淺絳墨色，使遠山更顯空渺，云霧與之若即若離，整個畫面仍可看出董源山水的特征，把元代初期興起的文人畫發展到詩書畫相結合的自然境地。

　　黃公望采博眾家之長，以清潤的筆墨、簡潔的意境，推陳出新自成一派，改變了南宋畫院派陳陳相因的陋習，達到極高的繪畫藝術新境界。中國書店出版社統編的這套《中國畫大師經典系列叢書》，涵蓋了中國歷代繪畫大師不同時期傳世之經典。讀者在瀏覽一幅幅傳世名作，品味專家評析的同時，對中國傳統繪畫藝術將有更深層次的理解感悟，這是這套叢書最大的價值所在。

　　參考文獻：

　　[1] 王素美，楊洲. 黃公望在繪畫美學史上的地位與影響[J]. 河北青年管理干部學院學報， 2014(1).

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