試論藝術設計中技術的培養藝術設計中技術的培養

試論藝術設計中技術的培養藝術設計中技術的培養

　　摘要：一個合格的設計師，熟練掌握專業技術是基礎，具備靈活的創造思維而高超的審美能力是必要條件。設計師是一個思想者，又是一個表象者，只有把帶有引導性質的判斷通過設計產品的表現表達出來，才能真正傳遞給人以思想和信息。

　　前言：

　　設計師從字面意義上來講應當分為兩個部分，一個是“設計”，一個是“師”。我們首先來說說“師”，何為師?答：“傳道授業解惑也”。因此，既然是“傳道授業解惑”那必須具備高人的專業技術能力，熟練地掌握專業技術知識。其次，再來說“設計”，最簡單的關于設計的定義、就是一種“有目的的創作行為”。因此，要成為一個合格的設計師，熟練掌握專業技術是基礎，具備靈活的創造思維而高超的審美能力是必要條件。僅有創意不能表達，那叫妄想，僅能臨摹圖案沒有思想，那叫工匠。嚴格意義上說，設計師是一個思想者，又是一個表象者，只有把帶有引導性質的判斷通過設計產品的表現表達出來，才能真正傳遞給人以思想和信息。

　　國內外藝術設計人才培養的基本情況

　　目前我國的美術教育還停留在傳統的教育模式當中，都是由繪畫開始步入設計的。20 世紀50年代以來，許多高等藝術院校和綜合性大學都設立了工藝美術專業，而且還有一定的拓展，但與經濟的發展仍然不適應。很多學校從招生考試到課程設置以及實踐環節都存在著“重藝輕技”的問題，從畫素描色彩到畫圖案、畫裝飾、畫設計，對設計意識和設計制作實踐能力的重視仍顯不足。培養出來的設計人才存在很多缺陷，主要側重的還是造型教育，對所設計的產品工藝流程、材料、統籌管理等知識欠缺，造成學生畢業后更多的停留在藝術感覺的審美層面上，設計出的產品實用性不大，或存在功能與工藝上的障礙。

　　而早包豪斯創建初期，教學上就采用“雙軌制教學”，每一門課程都由一位“造型教師”(形式導師，master of form)擔任基礎課教學和一位“技術教師”(工作室導師，the workshop master)共同教授，使學生共同接受藝術與技術的雙重影響。“形式導師”負責教授形式內容、繪畫、色彩與創造思維的內容;“技術教師”負責教授學生技術、手工藝和材料學的內容。而目前的歐洲設計藝術院校，包豪斯初期創建的“雙軌制”教學模式并沒有隨著包豪斯的消失而失去生存空間，而是不斷發展和完善，出現“理論教學”和“工作室教學”相結合的教學模式。

　　藝術設計的基礎—技術的培養

　　這里所說的技術培養，并不是單純的藝術表現能力的培養，而是設計藝術中技能的培養。目前在我國各類學校的設計藝術專業教學中，涉獵技術、工藝、工程、經濟等方面的比較少，而深入生產制作的實踐課程更少之又少，有的學校甚至沒有制作車間或工作室。很多學習工業設計的學生從來沒有親手只做過“產品”，體驗過生產流程。一些家具設計專業的學生也從未接觸過家具的生產工廠，這就導致學生畢業后并不了解木材各種材質，而產生設計與生產脫節的情況。同樣，平面設計的學生如果從未接觸過印刷工藝，卻一直在做書籍裝幀設計，那就會導致他的設計無論是在材料和工藝上不能完全實現，今后的成本造價也不會計算。因此，無論是傳統的工藝美術，還是現代的藝術設計，他們的職業特點都決定了實踐性的要求。

　　設計藝術嚴格說來是一個設計活動，是系統的程序。設計人員從思維模式的角度來說，應該更接近工程技術人員或藝術管理人員。

　　設計師和藝術家還是不一樣的，搞純藝術，完全可以是自我的一種感情的流露，是一種自我表達，可以不對任何人負責，只對自己負責。但設計不一樣，設計是為他人做的，為社會，為別人服務的，所以當做設計的時候，就要考慮到很多其它的因素，特別是設計的關聯性，語境，制作，生產等等因素。對于美術學院環境中的設計專業更是應該明白這一點。希望老師能夠幫助學生夠擺正自己位置，知道設計最后是干什么的，對于學設計的學生來說，這是很重要的一點，首先要知道“設計是為什么”，做設計不僅僅是為了將來去做大師，不僅僅是為了去做藝術家，更多的還是要想設計如何為這個社會帶來福利，如何能夠改變這個社會，改善這個社會，設計是為人服務的。這是設計師的一個職責，責任感。

　　一個好的設計師，除了要有藝術素質、藝術修養以外，同時你還要有其它各方面的綜合知識，要擁有一些社會經驗，工作經驗，設計經驗，設計師最重要的能力是一種綜合的能力，就是把你所掌握的不同的知識，不同的能力，把這些所有能力都綜合在一起，這樣你才能真正成為一個有實效的，一個能自己設計東西的，發揮效用的優秀設計師。

　　設計是一個系統的工作，它涉及兩個領域。一個是技術領域，為企業產品提供應用環境的解決方案;另一個是美學領域，根據人們的文化背景、審美趨勢，利用人體工學，圍繞技術設計產品。隨著工業水平的發展，設計已經滲透在從產品研發、制造到銷售的整個產業鏈中。

　　在宜家，有這樣一種說法：“我們最先設計的是價簽。”即設計師在設計一種產品之前，就先為該產品設定了相應的成本，然后在這個成本的范圍之內，盡一切可能做到精美、實用。宜家還發明了“模塊”式家具設計方法。所有的家具都是拆分的組裝貨，一個產品分成不同的模塊，是以分塊來設計的。不同的模塊可以根據成本在不同的地區生產，有些模塊還可以在不同的家具間通用，這不僅使設計的成本得以降低，產品的總成本也隨之降了下來。

　　宜家的設計研發體系非常獨特，能把低成本和高效率完美地結合起來，設計師們常常會為了“能否少用一顆螺絲或更經濟地利用一根鐵棍”而絞盡腦汁。這樣做的好處是不僅能有效地降低成本，而往往能夠產生出杰出的創意。如：平板式包裝是低成本運輸的絕佳方式，這樣可以最大化利用集裝箱空間，這種方式所運輸的數量是組裝后運輸方式的6 倍。

　　結束語：一個個活生生的例子告訴我們，我們的教學培養不能僅僅再一如既往的重視設計。天馬行空想象只能是空想，現代設計教育更多的應該關注學生技術知識的培養。這樣才能讓學生將每一個設計元素都能發揮到淋漓盡致，設計真正的成為設計，達到藝術與技術的統一，避免造成學生造型與技術脫節的設計，而成為紙上談兵。

　　參考文獻：

　　尹定邦 設計學概論 湖南科技技術出版社 1998年8月

　　李娜 淺談藝術設計中技術與藝術的關系 安徽文學 2007年第9期

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