小學音樂教學論文
在個人成長的多個環節中，大家都不可避免地要接觸到論文吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編精心整理的小學音樂教學論文，希望對大家有所幫助。
小學音樂教學論文1
【摘要】在新課程標準改革和素質教育不斷深化的背景下，音樂課程逐漸成為小學教育階段學生綜合素質培養與提升的一門重要課程，其對學生音樂情操的培養具有十分重要的影響作用。而對于小學生來說，其學習能力和音樂領悟能力還比較薄弱，所以，小學音樂教學中節奏訓練的推行是較為有效且明智的教學方式。本文旨在探討如何在小學音樂教學中實施節奏訓練。
【關鍵詞】小學音樂；節奏訓練；應用策略
音樂的血肉是旋律，骨架則為節奏。構成音樂的第一要素就是節奏，其重要性可見一斑。節奏訓練能夠提升學生的音樂理解與表現能力，培養其節奏感。因此，小學音樂教學必須重視節奏訓練，針對小學生的特點與水平，靈活應用豐富多彩的教學方法與手段，全面提升學生的音樂素養和綜合能力。
一、小學音樂教學中節奏訓練的重要作用
音樂其實是人的一種情感表達與情感抒發，但當前小學音樂教學的曲目比較固定，音樂教學方式主要是讓學生反復學唱某一句歌詞或同一首歌曲，簡單、枯燥，不利于吸引小學生的注意力，也影響了其學習積極性與自主性的發揮。學生在課中的歌曲學習很難符合其演唱的心境，音樂學習呈現機械化，影響了其學習的意愿，學生也缺乏對音樂的體會與感悟。節奏感能夠體現一個人的音樂天賦，具有較強節奏感的人，能夠更快學會一首新歌，而后天的訓練則更能強化節奏感。因此，節奏訓練在當前小學音樂教學中的應用就顯得具有現實意義，加強小學音樂教學的節奏訓練，有利于學生節奏感的培養與增強，促使學生在音樂課內外更快速地學習喜歡的'音樂，逐漸提升音樂能力與綜合素養。
二、小學音樂教學中節奏訓練的應用策略
（一）善于激發學生的學習興趣，加強節奏訓練
興趣是最好的老師。針對小學生的學習特點與認識規律，小學音樂教師應將音樂節奏訓練與學生的實際生活或熟知的事物有機結合，增強音樂教學的趣味性，激發學生強烈的學習積極性與自主性，從而在啟發教學的影響下，將節奏訓練的相關知識變得更加生動、有趣。如在教授學生認識音符的過程中，教師就可以突出讀音的形象性，啟發學生模擬生活中的聲音節奏。××|××||可以模擬：咚咚咚咚（心跳聲）；××可以模擬：嘀嗒（秒針走動的聲音）......再加上琴上彈奏，讓學生在充滿趣味的教學活動中獲取形象的感性認識。再比如以三角鐵、雙響筒、碰鈴伴奏，融入節奏音樂游戲“時鐘”，×—×—|×—×—||表現時針（三角鐵），××××|××××||表現分針（雙響筒），××××××××|××××××××||表現秒針（碰鈴），引導學生在游戲中潛移默化地接受節奏訓練。
（二）節奏訓練可有機結合律動
律動就是通過身體的韻律動作去感受、體會音樂，進而增強學生的韻律感和節奏感。針對小學生的生理與心理特點，引導其進行簡單的身體律動，從而加強節奏訓練，激發學生的學習熱情，提升其音樂素質。比如在《愉快的夢》的律動教學中，教師就可以讓學生手拉手、背靠背，跟著音樂節奏慢慢搖曳，并鼓勵其自我創作一些波浪手、小碎步等簡單的動作，從而在促使其體會音樂意境的同時，實現韻律訓練，增強學生的節奏感和韻律感，啟發其音樂的感受力、表現力。
（三）帶領學生自制樂器進行節奏訓練
不同的打擊樂器有不同的音色，引導學生利用多種材料自制打擊樂器，不僅能夠激發學生的創作主動性，還能有效培養其想象力、表現力及節奏感。比如不同的玻璃瓶可以成為不同音色的打擊樂器，把碎石子裝進易拉罐可成為沙球，用啤酒瓶蓋可制成串鈴……以《快樂的小木匠》的教學為例，教師可以將全體學生分為三個部分，一部分邊拍節拍邊唱，另一部分用自制樂器進行伴奏，第三部分則自編動作即興表演。這樣，所有學生都能夠參與到音樂教學之中，在訓練其節奏感的同時，培養其音樂感受與表現的能力，從而在活躍的課堂氛圍中充分調動學生的創作積極性，提升其協作能力與綜合素質。
三、結語
綜上所述，節奏是音樂的骨骼，旋律是音樂的血液，情感是音樂的靈魂!沒有節奏，其他也都是空談。音樂教學最基礎、最根本的訓練就是節奏訓練。因此，在新課改和素質教育不斷深化的背景下，小學音樂教師應緊跟時代發展的步伐，立足于小學生的年齡特點和實際水平，靈活應用豐富多彩的教學方法與手段，有計劃、有針對性、循序漸進地引導學生進行節奏訓練，奠定學生音樂學習的堅實基礎，并全面提升學生的綜合素養。
參考文獻
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[2]袁芳,王卓.淺析如何在小學音樂教學中進行節奏訓練[J]音樂時空,20xx(12).
小學音樂教學論文2
一、充分認識小學音樂教育的核心
新課標明確指出，音樂教育的核心是音樂審美體驗。但是在當前的小學音樂教育中，對小學音樂教育的核心缺乏充分認識，傳統音樂教學仍占重要地位，如過于重視傳授音樂知識、進行樂譜、音符訓練等，這有悖于新課標對音樂教育的要求，阻礙了對培養小學生的音樂審美能力的培養。充分發揮音樂教育對小學生成長的積極作用，要求小學音樂教育工作者必須對小學音樂教育的核心有一個充分的認識，即將學生音樂審美體驗作為中小學音樂教學的宗旨。因此，廣大音樂教育工作者應適時轉變音樂教育觀念，在新課標的要求下，努力培養學生感受音樂、鑒賞音樂、享受音樂的能力。在音樂教學工作中，不但要強調音樂基礎知識學習，還應靈活運用多種教學方法，調動學生學習音樂的積極性，不斷提升學生的音樂素養。
二、積極創新音樂教學形式
小學音樂教學是一項綜合性教學活動，它不但是對學生掌握基礎音樂知識能力的培養也是對學生音樂審美能力的培養。這就要求教師在音樂教學過程中要注意教學形式的多樣化，不能僅僅局限于講述音樂理論知識，應積極提高音樂課堂的趣味性。小學音樂教學不能局限于一種或兩種教學方式，實際上對于小學音樂教學應采用多種多樣的形式，如采用多媒體教學或者精選案例教學，培養學生的音樂欣賞能力，提升課堂的活躍度等。小學音樂教學應改變傳統音樂教學的教育理念，不斷在教學工作中積極探索音樂教學形式，實現多樣化教學，為學生創造更多的音樂體驗。
三、激發學習興趣，優化教學
小學音樂教學工作中，應當注重對小學生特點的把握，相比之下大多數小學生因為年齡幼小而比較活潑好動，在做事情時注意力集中的時間并不能保持很長時間，這種典型特點需要教師進行良好的把握并在教學工作實施中積極調動學生興趣。教師必須明白，興趣才是最好的老師，學生對知識一旦產生濃厚的興趣就會主動積極地學習，就像干海綿遇到水一樣，教師在教學過程中應當依照學生的個人特點進行適當的引導和鼓勵，尊重學生的興趣和感受，讓他們對音樂逐漸產生興趣，在音樂中尋找快樂。在進行教學工作時，必須明白的一點是音樂并不是孤立的，它是與現實生活密切相連的，讓音樂與生活相融合，音樂是我們生活中不可或缺的一部分，它不單單是一門學科，它更是我們生活快樂的源泉，讓音樂融入生活就是把快樂撒滿生活的每個角落，此為音樂教學之真正本質。音樂教學是具有多樣性和趣味性的，利用各種方式都可以達到訓練音樂節奏的目的。在欣賞舞蹈或者聽動物的叫聲時，這其中就會有非常強烈的節奏感，樂器的吹拉彈唱在不知不覺中就感染了人們的`音樂神經，讓人不由自主的想要放聲高歌。除此之外，在日常生活中我們能看到許許多多的動物，每種動物都有自己獨特的叫聲，教師可以從模仿動物的聲音開始激發小學生對音樂的學習興趣，年齡較小的學生往往會具有比較強的表現欲，他們很渴望在自己做到老師所樹立的標準時得到肯定與鼓勵，這種教學方法對激發學生學習興趣大有裨益。這種把音樂與趣味聯系在一起的學習方法使得課堂教學逐漸輕松愉悅起來。除此之外，家庭音樂與社會音樂在音樂教學中的比重也是不言而喻的。家庭和學校作為學生生活學習時間最長的地方，二者在對學生的教育上密不可分，它們是一個整體。讓小學音樂教育與家庭、社會教育相結合將會在更大程度上啟發學生，家校的有愛活動在音樂教育中是必不可少的，家長在平時要積極參與學生的學校生活，諸如和學生一起參加音樂活動，在特殊節日與孩子共同參與學校組織的相關音樂活動。
四、結語
當今社會高速發展，文化文明和精神文明在國家強民強國的進程中被擺在了重要位置。學校教育更是有了更高層次的要求，不單單要讓學生在校期間學到相應的書本知識，更是要注重學生在各方面的素質教育，在尊重學生個性的基礎上科學合理地引導學生學習發展，以人為本，將人文精神充分地體現在小學音樂教育中，正確定位教師與學生的關系，認清學生在教學學習中的主體地位，盡快適應新時期小學音樂教育所提出的要求，關注學生的全面協調可持續發展。
小學音樂教學論文3
一、儋州本土特色音樂形式及來源
海南島的西北部有一個俗稱詩鄉歌海的地方———儋州市，是海南島漢族人民居住最為集中的一個地區，儋州被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。這主要源自于深受當地居民喜愛的兩種音樂形式，即“儋州調聲”與“儋州山歌”。“儋州調聲”是儋州民歌的兩大種類之一，儋州調聲歷史悠久，產生于西漢時期，發源于儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、蘭訓、松林、光村一帶，是一種以儋州方言演唱，體裁近似民間小調的漢族民間歌曲；儋州調聲的內容以表達愛情、幸福生活為主，以曲調優美和群體娛樂的特點也同樣流傳于儋州、三亞、昌江、白沙、東方等地。“儋州山歌”也是儋州地區兩大類民歌之一。儋州山歌的文本可以稱得上是一種民間文學體裁，歷史悠久，深受人民的喜愛，古時候開始流傳于西南一帶，流行一種繞口令，亦稱急口令，拗口令，實際屬民間歌謠。它將若干雙聲、疊韻或發音相同、相近的語詞組成有趣的韻語，因通俗易懂，生動有趣，節奏鮮明，適宜口頭傳唱。西漢以前，這種繞口令在儋耳地區普遍流行。隨著各個朝代的更迭，儋州山歌始終在歷史長河中不斷地進步和發展，用自己的“語言”記錄了民族的蓬勃發展歷程。如今，由熱愛本土音樂文化的企業家和民間藝術家聯合創辦的”儋州山歌劇團”也為當地的老百姓和游客送上了不少優秀的劇目，有些優秀劇目情節感人，演員的唱腔和嫻熟的表演深受廣大觀眾和聽眾的喜愛。
二、儋州市中小學音樂教學及本土課音樂課程現狀調查
既然儋州山歌、儋州調聲和儋州山歌劇如此受當地老百姓的喜愛，本地區中小學的孩子們對它的了解情況如何？本地區中小學音樂教師課程分配情況如何？本地區中小學音樂教師的本土音樂知識掌握情況如何？學校的音樂教學設施如何？儋州地區的中小學本土特色音樂教材的編寫和推廣情況如何？帶著以上這些問題，我們分別對儋州市第三中學、儋州市第四中學、儋州市海頭中學、儋州市海頭小學、儋州市長坡中學、儋州市王五中學等學校的師生進行了走訪和調查。從調查中看到，只有33%的學校有1架鋼琴，33％的學校有多媒體設備，還有67%的學校只有大教室供老師使用，專職音樂教師占50%，音樂教師100%來源于海南省內高校。除此之外，我們還在以上學校的支持下對18位音樂教師的教學內容、使用教材、教學理念、教學方法進行了深入的聽課和訪問，同時也對所在班級的部分學生做了相關的訪問，得出了以下的結果。首先，是教材使用：教師主要使用全國通用教材，78%以學校統一頒發的音樂課本為主，22%的教師選擇學生喜歡的課外曲目教學，課外曲目中，流行音樂占主導地位。其次，是教學理念方面：87%的教師認為應該把本土音樂形式作為輔助教學，13%的音樂教師認為本土音樂元素在學校課程中可有可無。最后，是教學方法：受訪教師上課方式和教學方法基本相似，均采用比較傳統的說、教、唱、學等比較保守的授課方式，從大部分受訪學生處了解到，很多班級實際上是不開設“體、音、美”課程的'，受到一些升學壓力的影響，這些課時經常被主要考試科目搶占，相關的教材也不夠人手一冊，音樂教師根據教師用書的教案形式進行教學，授課內容大都以教唱歌曲為主，基本不涉及樂理基本知識和音樂素養的滲透，基本無創新。
三、根據以上數據和結果，我們找出了儋州市中小學音樂教育及本土音樂傳承中存在的主要問題
第一，音樂教學總體設施過于簡陋，無法完成正常的音樂課程教學任務和目標；第二，藝術教育在青少年發育階段的重要性等知識有待普及；第三，海南省師范類音樂人才培養模式已相對滯后；第四，海南省本土音樂教師教育專業招生政策也有待改進；第五，儋州地區教育部門和學校對本土特色音樂課程開發工程認識有待加強；第六，社會各界對基礎教育階段學生的藝術素養和愛家鄉、愛國家的情操熏陶工程急需改善和提高。
四、改善儋州市中小學本土音樂教育發展的對策與設想
首先，更新中小學音樂素質教育的教學觀念，加大音樂教學基本設施的配套設備，從陳舊的應試教育的束縛中解放出來，明確素質教育的理念與重要性，并切實有力的支持。全面開發音樂教育，重視民族音樂教育教學事業的發展。因為，藝術教育是提高人類精神文明基本素養，也是培養民族地區青少年熱愛家鄉、熱愛國家、保護家園、民族責任感等高尚情操的最好的途徑和方式。優秀的音樂更是凈化人類靈魂的工具，早在西方文明古國的古希臘時期，音樂占據著最崇高的地位，其中，梭倫作為音樂的首倡者，他希望給年輕人傳授音樂教育，以此推動道德強建和公民責任感，他認為這是城邦國家的福祉、力量與聲譽的基礎所在。古希臘哲學家柏拉圖對音樂進行了最為深入的美學和倫理學討論。在他為主流的希臘哲學中，音樂在藝術中占首要地位。他在《蒂邁歐篇》中說過：音樂的目的絕不僅是娛樂，而是和諧的教養、靈魂的完善與激情的中和。由此可以看出，音樂的基本公用是教育作用，按古代世界的理解，教育指的是人格與道德的建立。當下，正值我國踐行社會主義核心價值觀的大好時期，用美好的音樂教化我們可愛的孩子們，更是時代的要求，讓我們以文明、和諧、誠信、友善、愛國、敬業的民族精神更加快速步入法制、富強、民主、和諧和社會主義新時代。其次，海南省相關部門應加強師資隊伍的培養，建議適當放寬藝術生藝術技能考試的門檻，鼓勵少數民族和本土青少年報考音樂教師教育專業，挑起傳承本土音樂文化的重擔。再次，相對于五指山、樂東、保亭等市縣來說，編寫儋州市地方特色音樂教材地任務已經相當迫切，音樂課堂引入“山歌”、“調聲”教學，正是給中小學的音樂課堂注入新鮮的活力，更符合新課標體制建設下的我國音樂教育發展政策。建議該地區地教育和相關部門組織音樂骨干教師走出去參觀學習，同時也可結合當地文化部門和民間音樂專家、音樂教育家參與課程的開發和編寫工作。最后，注重學生的審美情趣需求，大膽創新，調動學生的學習興趣。儋州“山歌”與“調聲”雖然深受人們的喜愛，但有很多青少年覺得老土單調，根據其他地區本土特色教材的推廣情況來看，民族傳統文化進課堂，想要調動更多的學生學習的興趣，必須做到選材的趣味性和適應性。除此之外，作品的編寫還應根據學生的具體情況在原作的基礎上加以創新和簡化，教材的編寫避開難度過高的誤區，還要根據學生的認知規律、審美需求、身心發展規律等因素，編寫時融寓知性、趣味性、表演性、欣賞性和科學性于一體，提升學生們對民族音樂的興趣。多數學生喜歡通俗歌曲，在創編時可以適當加入一些流行音樂的元素。調聲本身比較具有時代性，貼近人們的日常生活，而且曲調通俗易懂，歌曲線條起伏不大，膾炙人口，因此，在歌曲的演繹上可以多種形式呈現，例如合唱、對唱、輪唱、小組唱、獨唱，其中獨唱可以編配成吉它或鋼琴伴奏版邊彈邊唱。吉它和鋼琴是中小學生最為喜愛的樂器，在課堂上要會利用教師的專業本領去表演靈活的教學方法提高學生的興趣。另外，由于到孩子們喜歡操作性的活動，可以發動學生親自加入資料的搜集和采風活動，在編寫教材時，適當選擇由學生們親自搜集的資料，我們可能得到意想不到的效果。
五、結語
在新課改的教育背景下，民族音樂應該得到平衡的教育教學，尤其是鄉村的中小學校，盡快更新教育教學理念。投放更多的教學設備以及師資力量，抓緊民族音樂教師的培養與專業提高。優化教學環境，爭取盡快突破陳舊的教育教學的局面，全面展開素質教育的觀念和教學活動，加快海南省音樂教育和本土音樂學校傳承教育的發展步伐。值得一提的是，近年來，海南省教育廳配合執行國家教育部和財政部從20xx年實施的國培計劃已初見成效，每年都有海南省部分高校師范類畢業實習生上崗置換到區縣及偏遠地區的中小學教師崗位，以保證被置換的中小學教師脫產到高校參加學習和培訓。海南省目前實施的國陪計劃已初見成效，儋州市音樂教師也是國陪計劃的直接受益者，在如此給力的國家政策支持，海南省現有的音樂教育狀況將有望快步提高。愿儋州市乃至海南省的中小學民族音樂教學在新背景下能夠早日呈現嶄新的局面。
小學音樂教學論文4
一、小學音樂教育合唱教學現狀
童聲合唱在我國有著悠久的發展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經常選用的形式，為我國音樂教育事業的發展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現過兩次高速發展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發展素質教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現出來。無論是各級相關部門的重視程度還是小學生合唱的技術水平都達到了前所未有的高度。
二、我國小學音樂教育合唱教育存在的問題
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現為：
1.整體發展水平不高
和英美、奧地利、匈牙利等西方發達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發展較晚，尚未形成濃厚的藝術氛圍，硬件條件不夠發達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數量過多，難以保障授課質量。
2.區域發展水平差異較大
當前我國不同地區的小學音樂教育中合唱教學的發展水平差異較大，和經濟發展水平呈現明顯的正相關關系。在經濟較為發達的.地區，校級合唱團已經十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經濟欠發達的地區的小學，尤其是貧困地區農村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發展具有顯著的地區差異性。
3.合唱教學普及率不高
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術比賽和文藝活動，教學重點更多的向優等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養。
4.優秀童聲合唱曲目匱乏
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發音技巧往往對兒童都具有相當的難度，難以形成較好的合唱效果。
5.小學音樂合唱教師資源不足
當前，我國各地小學有很多優秀而敬業的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發展。但是數量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
三、提高我國小學音樂教育合唱教學水平的對策和建議
1.選擇合適的合唱曲目
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當的曲目。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發學生共鳴，激發學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當的合唱曲目。
2.選擇多樣化的教學手段
對于激發小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規范的發聲概念，從而激發他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統的單一式的學唱方法難以激發學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結合等練唱方式。
3.重視伴奏作用
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關，追求聲音統一的效果。
4.適當開展合唱比賽
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質，提高音樂教師教學水平的方式。適當的開展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當的選擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應當積極向國內外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質的有效途徑，合理安排課程設置，選擇恰當的教學手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
小學音樂教學論文5
一、重視音樂課在小學教學中的地位
雖然教學體制改革的步伐從來沒有停止推進的腳步，但是應試教育和傳統教學模式依舊占據當今教育體制的主導地位。小學教學工作一般來說，重視語文、數學等科目，對于音樂、自然、勞動、美術、品德等課程的重視程度遠遠不及這些科目。筆者認為，首先要重視音樂課程在教學中的地位，并不是要求教學安排上同語文、數學等核心文化科目相對等，至少在平時的教學中，不要為了應付期末考試來犧牲音樂這種文化課。其次，要糾正對于音樂課的一些誤解。不少的教學工作者對于音樂等科目的認識存在偏差，認為這種科目無非就是打開嗓子嚎兩句，每個學期教學生唱會幾首歌就行了，不用投入過多的教學精力。到了期末考試等重要時刻，犧牲音樂課也是適宜的。種種錯誤的認識，是與小學音樂課教學的精神背道而馳的，因此，我們在教學中，應當盡量避免出現這些不當的教學觀念。再次，要加大對于小學音樂教學設備的投入。城市小學大部分都有電子琴、手風琴、專門的音樂教室等優秀的教學設施，而相當一部分農村小學則沒有這么好的條件，往往就是在一個教室里邊學習文化課和音樂課，沒有這些器材，單靠音樂教師用自己的教學魅力來吸引學生的興趣。因此，要把教學資源適當地向農村小學傾斜，增加它們的教學設備，配備專業的音樂教師，全方位地刺激學生感官，讓他們快樂地翱翔在音樂的領域里。
二、教學過程要傾注情感教學元素
音樂本來就是一門藝術，也是人類社會發展中的精神財富，能夠有效的刺激學生的聽覺、視覺和思維能力。據科學研究證明，人類對于歌詞的記憶力往往比一些古詩詞、大篇幅的文章要深刻得多，而且過了很久學生依舊不會忘記。通過不同的曲調練習，無形之中增強了學生的歌詞識記能力。情感教學的元素，在于不斷地追尋美好，在于不斷地付出，在于堅持，在于走向生活的快樂。作為成年教師，我們不能因為學生尚處年幼，忽視了音樂對他們心智發育的影響，應當看到小學生在平時音樂課的練習中所表現出來的情緒和感情。在小學音樂課教學中，教師傾注的情感教學元素主要表現在耐心地糾正每一個學生不當的發音，糾正他們的音準，一遍又一遍的教他們如何用自己的嗓子發音，一絲不茍的對音樂教材進行理論講解，抓實踐練習細微細致，聲情并茂地為學生做教學示范。這些都是小學音樂教學中的情感教學元素，只要音樂教師投入其中，這些學生會與我們產生良性互動，我們會發現他們能感覺到我們傾注之中的情感教學。
三、善于發現學生在教學中的`微妙變化
音樂課是小學生表達情感教學的一門課程，他們在繁重的文化課中解放出來，自然會在這么課程中找到一種宣泄的渠道。作為小學音樂教師，我們就需要在教學中多多發現學生的情感教學變化，不能只是為了完成教學任務，胡亂的湊完每堂課的四十五分鐘。學生在唱歌的時候，也是他們最放松的時候，我們只要細心觀察，就會發現他們表達出來的微妙情感。或激動，或亢奮，或疲憊，或厭倦，或渴望，或壓抑，我們小學音樂教學工作者要做的，就是發現這些情感教學并加以適當的引導。當學生有些過于激動的時候，我們要讓他們平復下來，回歸到理性的層面；當我們發現有些學生厭倦疲憊的時候，我們應該嘗試著找到產生這些情緒的原因，幫助他們找到音樂的樂趣和靈感，幫助他們養成集中精力做好一件事情的良好習慣；當我們發現學生對音樂渴望的眼神，或者是表現出來的一些天賦靈感的時候，我們不要無情地加以忽視，而是多多鼓勵和褒獎，讓他們在音樂的領域中找到自信心，并把這種自信心帶到生活中，帶到其他科目中去。
四、結語
總而言之，要以積極奮發的精神來感染學生，影響學生，只要我們認識到小學生的情感思維中的微妙變化，并傾注教學情感，對于有靈感天賦的學生積極加以引導，小學音樂課教學工作必定能呈現一個良性循環和最佳互動的局面。小學音樂課是一門陶冶情操的藝術課，需要廣大的教學工作者不斷努力，重視這么課程，傾注教師的教學情感，以耐心細致的情感來培養學生對于音樂和生活的熱愛。
小學音樂教學論文6
法國偉大的文學家雨果曾把“數字、字母、音符”比作是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙。兒童恰恰又是這座智慧寶庫的源泉，音符則是其中的一把鑰匙。在素質教育的要求下，小學音樂教育顯得越來越重要和必要。結合所學專業，通過一段時間的教學實習，我發現從心理學和音樂教育的角度去組織教學，會讓學生更加愿意和喜歡學習音樂，能夠更快更全面地開啟這座智慧的寶庫。在音樂課的教學中，教師如果能做到以下三種境界的提升，就能更好地運用音符這把鑰匙。
第一種境界：語言的發展——樂感的增強。
素質教育的目的，一是傳授知識，二是訓練學生對社會的適應能力。既然是傳授知識就希望兒童在一定的環境、能力、興趣的綜合條件下，多學習語言，多增強數的知識，進而習得更多常識性的知識，從而能為以后參加社會活動和解決日常生活中的實際問題打下堅實基礎。因此，在音樂教學中，必須綜合考慮最基礎的“語言”的發展。
當我了解到語文課本中有《媽媽的愛》這篇文章時，經過用心研究和設計并與語文教研組取得了共識，采取了音樂中有語文、語文中有音樂的教學模式，設計出了《世上只有媽媽好》的教學方案。《媽媽的愛》主要是表達了媽媽為撫育子女成才付出的艱辛，啟發我們要愛我們的媽媽，為媽媽做些力所能及的事。通過讓學生在反復朗讀課文、在體味課文寓意的基礎上，帶著感恩的心去演唱歌曲。通過練習，學生的樂感得到了增強，語言表達能力也得到了提升，而且對倫理道德也有了初步的認識。
語言的.發展和樂感的增強這種境界的把握，要注意年齡的差異。低年齡組的學生，音樂教學要側重于他們對知識的理解、概括，記憶能力的訓練和培養。高年齡組的學生，音樂教學就應在語言得到發展的基礎上，訓練其空間知覺、觀察、組織、動手能力。歌唱大海，會想到水域廣闊深奧、水色蔚藍無邊；唱響春天，會看見春暖花開、季節更迭、有播種才有收獲的喜悅；高唱祖國，浮現的便是祖國的繁榮昌盛，并能為祖國的美好明天奮斗不息。蘇霍姆林斯基曾指出：“要以完整的、活動的觀點來看待整個教學過程，以綜合的觀點改進教學過程。”這也許就是這個境界的一個最好的詮釋。
第二種境界：直觀明理——表演動情。
具體說來可分為三個方面：
首先，要確保歌詞簡單明了、輕松歡快。時下小學生也越來越喜歡流行音樂，歌曲張口就來。很多電視媒體的節目中，孩子們開口也是些與他們年齡、生活經驗不相符的歌曲，對那些歌唱祖國、歌唱生活的歌曲卻不感興趣。這就要求教師有正確選擇歌曲進行教學的能力。
其實，有很多通俗易懂而又健康向上的歌曲可以選擇的。最近老歌新唱又成為一時的流行，教師就可以把握這一趨勢，充分發揮學生的主觀能動性。
其次，要采用多種教學形式。比如可以利用游戲的易學易做、情境相融，來激發學生學習的熱情。游戲法是開啟興趣這扇窗戶的有效手段。像擊鼓傳花接歌等，是孩子們久玩不厭的游戲，音樂教師也應恰當應用。這些游戲在一定程度上都能促使學生的大腦保持興奮，情緒高昂，從而調動學生學習的積極性，感受參與的快樂，進而愉快地學習其它課程，做好各科作業。 最后，表演動作要合理，難度適當。歌與舞是音樂中的姐妹，邊唱邊跳，亦能最大限度地促進學生們的整體協調能力。如果表演動作過于復雜，將會適得其反，達不到歌舞的效應。量人定動作，量歌定動作，是歌舞組合的最佳原則。只有明快的歌詞、喜聞樂見的游戲、趨于協調的動作，才能表演得動情、演唱得真切，才能時時處處跳出神奇而美妙的音符。
直觀明理與表演動情這種境界的把握，最重要的是一個“選”字。要根據學生的心理狀況、年齡狀況、身體狀況、學習能力去選擇歌曲，力求歌詞新鮮有趣、有吸引力，游戲內容豐富多樣，表演動作協調，真正做到用眼看、耳聽、手拍、口唱這一系列連貫動作的發揮，積極地調動各個感官，從而綜合提高學生的自身素質。
第三種境界：興趣的產生——情感的陶冶。
興趣的產生與陶冶這種境界是學生在音樂教學中高層次的收益，也是素質教育中力求實現的收益。但是這并不是所有的學生都能享受到的。這種境界的把握，音樂教師在施教過程中要有針對性，不僅要寓教于樂，更重要的是寓教于理，切實挖掘出教材中的積極思想要素，把藝術教育和思想道德教育完美地結合在一起，讓學生真正尊敬他人、熱愛勞動、遵規守紀。比如學習《勞動最光榮》這首歌，能激發學生積極參加力所能及的勞動的熱情，能感受到勞動的趣味性和意義。音樂教師還應考慮學生的智商、愛好的差異，有重點地進行興趣培養，不能千篇一律。要摒棄集體授課、只解決共有問題的思路，真正做到集體授課與個別加餐相結合，讓那些喜歡音樂、有一定天賦的孩子及早地走進快樂的音符中去，享受跳動的旋律所帶來的快感，進而在生活中找到自信，變為學習內驅力。
有的同學在學會《過馬路》這首歌后，就主動地去十字路口學習警察叔叔指揮交通。站在那里，面對眾多的目光，充滿了自信與快樂。我想這才是對教育最好的詮釋與歸結。
素質教育不同于應試教育，因此，在音樂教學中，教師須切實做到既要有心又要細心。只有這樣才能把握好上述三種境界，才能把素質教育提高到一個新的層次。惻隱之心，人皆有之。要站在孩子的角度，深入了解孩子們的苦惱和需要，真正和他們肩并肩地融入一起，讓學生與老師成為知心的朋友。音樂教師與語文老師一樣，從大音樂觀來講，要仔細研究教材，多體會孩子們的生活，爭取在音樂教學中多層次、多角度地分散難點，小步子、多循環地學習，用音樂的魅力讓學生學在其中、樂在其中。
小學音樂教學論文7
摘要：音樂教學是一種藝術教育，人們對藝術的追求無窮無盡的。小學合唱教學，是一種集體性很強的聲樂藝術，是音樂教育中的一項重要組成部分。它高雅的音樂藝術表演形式不僅能表達人們的思想感情，豐富人們的精神生活，陶冶人們的審美情趣，它更是一門藝術、一門科學，是美育的重要內容。根據在音樂課堂合唱教學中積累的教學經驗有了些新的思考，與同行們共勉。
關鍵詞：合唱；思考；音樂課堂
我國著名教育家陶行知先生說過：“集體生活是學生自我向社會化道路發展的推動力，為兒童發展所必需，一個不能獲得這種正常發展的兒童，可能終身是一個悲劇。”因此，小學音樂課堂中合唱這種獨特的藝術活動形式對小學生的全面健康發展具有重要作用。現行的音樂教材中有許多的合唱歌曲，這些歌曲的題材廣泛，風格各異，其中還有很多深受學生喜歡的兒童合唱歌曲。但在實際的課堂教學中，這些寶貴的資源卻沒有得到很好的利用，有的只教唱一個聲部，把合唱改成了齊唱，有的干脆不教了。我認為造成這樣的結果有很多原因：教師對合唱教學缺乏認識，教學環境的限制……但主要的還是教師對合唱教學缺少行之有效的方法，長期以來形成了惡性循環，使教師和學生對合唱產生了畏懼感，最終導致放棄。
《全日制義務教育音樂課程標準》指出：“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協作、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。”根據新課標的要求，音樂教師應該重視合唱教學，堅守“音樂課”這塊空地，普及合唱藝術，從而讓學生在合唱教學中感受音樂的魅力，培養學生的群體意識、合作能力等，對此我以班級為單位結合新課程標準的思想理念，根據學校學生的特點在教學中開展了合唱教學的研究。
一、興趣培養
學生所處的音樂環境會制約學生對合唱的興趣，各種影視、廣播等音樂媒體，流行音樂一直占據著重要的位置，學生聽到的都是通俗歌曲，少兒歌曲是少之又少，更別說是優秀的合唱歌曲，學生在這樣的環境下怎能喜歡合唱呢？興趣是培養學生創造精神的原動力，是最好的老師，只有讓學生對合唱有了興趣，他們才能自覺地唱好每一個音符，領會歌曲所要表達的感情，我在平時的課堂教學中通常以興趣入手，對同一首歌進行合唱與獨唱的對比欣賞，通過欣賞讓學生體會到合唱帶來的巨大感染力。還向學生介紹優秀的中外合唱作品，如《黃河大合唱》《藍色多瑙河》等等。培養學生的聽覺能力，感受合唱的魅力。
我還經常在課堂上有計劃地進行簡單的合唱訓練，例如，拿到一首可聽性、可唱性較強的歌曲，我通常從節奏入手，過渡到分聲部視唱旋律，從簡單的輪唱再到兩個聲部的演唱，循序漸進，達到較好的合唱效果。我在實踐中反復摸索，對一些簡單的歌曲進行二度創作，改編成合唱歌曲讓學生來唱。
二、注重方法
前年參加了寧波國際童聲合唱節，觀看了他們的現場排練，使我對合唱教學有了新的認識。我們在以往的合唱教學中，經常要求學生抬頭、挺胸、收腹，造成了學生緊張的狀態，而他們的教學中老師特別強調的就是學會放松，在整個教學過程中老師根本沒有強調他們抬頭、挺胸、收腹，反而讓他們跟隨來勢做各種姿態有趣的動作，如“挎部扭一扭”“脖子扭一扭”調動了學生的興奮點，使學生在放松中激起了對合唱的興趣。所以在音樂課堂中我也經常使用這一招，使學生學習得以放松，為唱歌做準備。
在合唱教學中還應該注重呼吸習慣的培養，我會把孩子們帶到特定的想象意境中：“一天，爸爸、媽媽帶著同學們去逛公園，看公園多美呀，那花，那草，那樹，同學們的眼睛都來不及看，突然，同學們看到了一位小時候最要好的，但是有二三年時間沒見面了且天天想念的好朋友，那時會是一個什么樣的感覺？同學們會有怎樣的表現呢？”指導學生用驚訝、驚喜的表情（無聲的“ha”，自然、放松、張開，以口腔吸氣為主，口鼻同時進行的快吸動作）進行表現，每次從意境引入著手進行驚喜、驚訝表情訓練，把它熟練成一種無意識的習以為常的吸氣動作，指導孩子們在歌唱時運用這種驚訝、驚喜的歌唱激情，而不是純粹的吸氣動作。
培養孩子們合唱聽覺習慣，也是提高合唱水平的有效途徑。我們可以通過聽音、聽節奏、聽旋律等步驟加強聽覺訓練，建立合唱聽覺習慣。訓練開始，我指導學生從要求自己怎么唱的關注點轉移到集中聽自己歌唱的聲音上來。接著進行二個聲部的和聲音程訓練，唱前先明確兩個聲音合在一起的音響效果，再找到自己的音高，通過琴聲給予的和聲音響效果，一邊唱、一邊聽，一邊調整合唱音響效果。
在教學中，合唱習慣的培養不是一朝一夕能完成的。它像孩子們走過的成長道路一樣，是一個循序漸進的過程，需要我們音樂老師耐心地進行訓練。
三、輔助形式
音樂是情感的藝術，音樂最基本的藝術功能就是表現情感，表現性是音樂藝術的本質特征。但是音樂又是比較抽象的，具有想象空間，能夠表現最復雜、最深刻、最細微的`內心世界，這些情感是無法用語言來表現的。
傳統的合唱形式以唱為主，不能充分表現出音樂作品中豐富的情感，因此我們必須在音樂作品的內容中加入恰當的舞蹈、打擊樂。在日常的班級合唱教學中，我根據教材內容適當加入打擊樂或者簡單的律動，對合唱教學起到了積極的推動作用。我在教唱二聲部歌曲《小白船》時，先讓學生分聲部用豎笛演奏旋律，互相聆聽，接著合奏，然后要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行。通過這樣有步驟的過渡，合唱的音準問題大都比較好地得到解決。
四、教學細節
學生是課堂的主體，在教學中，我們應該考慮到學生的生理年齡特點，課堂上如果單項進行合唱學習終究會將學生引入一個死胡同，我們的合唱教學要站在學生的角度，從他們的生活出發進行教學。
1。根據合唱歌曲，設計教學環節
好的教學能起到事半功倍的效果。如在課堂教學的各個環節，步步滲透，把雙聲部的教學設計成不同的情境。二年級《同坐小竹排》中，可以在歌曲前加入兩個聲部的訓練，設計成學生模仿壯族的對唱“小――妹――”“小――弟――”。
2。根據學生實際的演唱能力適當進行“合唱教學的加減法”
3。合唱教學時，發揮音準好的小老師的特長
一個教學班里，總有音準特別好的學生，同樣，也有特別不好的，而大多數是居中的，要使每個層面的學生都有所收獲，我是這樣做的。例如，在教唱五年級某一課時，第二部分的合唱雖只有一個樂句，但集體唱還是出不來效果，這時學生們自發地選出6個小老師，請他們為大家表演合唱，同學們終于能夠聽到純凈的和聲，教室里可安靜了，接下來大家就在小老師的帶領下分成兩個聲部認真練唱。最終的結果還是不準！但每一層次的學生都在這個過程中得到了聽覺的積極的訓練。
五、自身修養
俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至是一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手。反之，教師自身修養不高，對合唱不感興趣，則會影響合唱教學的展開。關于這一點，我們音樂老師應多向專家請教，可以多聽音樂會，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。
香港的著名童聲合唱教育家、指揮家唐少偉先生曾經說過：“搞好童聲合唱的最基本、最有效的辦法是加強學校普通班級的合唱教學……”合唱教育應該從孩子抓起，只有從小學階段對學生進行以合唱的基本學習和訓練，真正普及合唱藝術，才能夠使下一代的音樂素質得到整體性的提高，繼而推動學生其他方面的全面發展。
小學音樂教學論文8
1“范唱”在小學音樂教學中的重要意義
教唱，是老師在課堂上教音樂的一種教學方式，通過這種方式教學，能夠讓小學學生更快地學習準確的練聲方式、得到專業的唱歌知識、進一步培養小學生的歌唱能力，加強小學生對歌曲的理解與認識，在小學時期，教師的范唱已成為音樂教育里不能缺少的一個環節，是小學生入門階段認識音樂的關鍵手段。音樂教育者柯大伊寫道：“因為唱歌的基礎，更高階段的音樂教學便可以得到推動。”人聲這個“工具”是人類生來便具有的，并且是最美麗的音樂工具，也是使每個人都可以感受音樂魅力的工具。“范唱”體現出教師和學生兩者的情感溝通互相貼合，更能夠得到共鳴，當教師在演繹歌曲時，學生經常會顯出愉悅的神態，還會隨著節奏進行拍手，甚至會跳著舞跟著老師一起哼歌。因此可以發現教師的教唱是必不可少的，老師的教唱，準確的音調，合理地表達了歌曲所表達的情感，促使小學生產生強烈的學習愿望。
2小學音樂歌唱教學中教師怎樣才能做好“范唱”
2.1科學范唱的早期——充足準備
教師假如要想把授課十分有效地進行，就需要教師在開課前做好足夠多的準備，事先調查學生們喜歡什么的類型的歌曲，然后再做具體的教學方案，這樣才會有好的教學效果。第一，了解我們的教學對象是非常必要的，不同階段的學生有不同的個性。當然我們所研究的.小學生，這些低齡段的孩子，他們的世界是很美好的，比較的單純、天真。我們應該教他們一些通俗點的，積極向上的，利于他們健康成長的歌曲。所以要認真挑選的教學內容。第二，針對性的教唱，是讓學生找到適應自己的演唱方法，更好地表達歌曲。我們現在用的音樂教材也適應了全球化的風格，不僅僅局限于中國本土的歌曲，我們要讓學生了解世界的音樂，開闊視野，增加知識積累。可以根據這些不同國家的音樂設計一些相應的教學形式。讓我們的學習更加多樣化，讓學生的演唱更加豐富多彩。不讓他們拘泥于教學，不能讓我們的教學變得死板，不能讓我們的學生變得呆板，不會變通。當然在學習世界性的音樂的同時，也讓學生學習我們的傳統音樂，因為一個國家的傳統需要他們去繼承。
2.2科學范唱的序曲——加入學生
教師與學生兩者的關系，是在教師與學生的互相溝通中形成的。音樂老師要想有一個有效且生動的課堂效果，這就需要學生深情的投入。學生怎樣積極地投入到教學呢？他們突破自己的心理防線，自己大膽地參與其中，才能體會其中的樂趣。這就要求老師在平時要和學生有一個很好的關系，這樣學生才會尊重老師，愛戴老師，在課堂上積極參與老師的課程。在構建了和諧的師生氛圍后，學生才愿意和主動地邁進你的授課中，才可以踏踏實實地聆聽老師的范唱，感覺到老師所體現出的對歌曲感情的表達。
2.3有效范唱的節點——把握時機
老師教唱的方式有很多種，可以整首歌教唱，也可以只教唱其中的一部分，可以給學生示范唱，然后進行對比唱。不一樣的教唱方法要把握相對應的時機，對的時機是什么？這其中奧妙只有自己去實踐體會。時機的不同，讓學生的接受能力也不同，對的時機采取對的教唱方法，能讓學生得到不等的效果。而且在學習的過程中，讓學生對歌曲準確度的辨識度加強，在課堂上解決學習難點增加了學習效果，同時也加強了學生對不同類型的歌曲有不同的表達方式。那老師的教唱應該在什么時候？筆者認為，在學生學習歌曲前教唱，讓他們感受整首歌。由于小學生的年紀比較小，各方便的發育也不是很完善，在學習中自控能力很弱，注意力不集中，理解能力弱，所以，老師在學習前的教唱，可以讓他們更好的接受，幫助他們進入學習的狀態，勾起他們的學習興趣。
3結束語
“范唱”在教學中，是老師和學生相互交流的學習過程，老師和學生之間的相互溝通，進行深層次的情感交流，讓老師進一步的了解小學生的情感，加深對學生的了解。而且，小學生對自己的老師都非常崇拜，模仿著老師的一舉一動，老師教的他們都很容易學習。所以，進行教唱，是老師與學生面對面的情感交流，是一種簡單的心靈上的交流，更容易獲得彼此的好感，相互配合，讓學生更好的學習，讓老師更好的教學。
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小學音樂教學論文9
【摘 要】本文從筆者小學低年級音樂欣賞教學過程中的點滴體會談起，闡述了如何通過創設審美情境，采用形式多樣的教學方法，以感受美、表現美、創造莠為核心，不時點燃學生的情感之花，有效地打開學生的音樂想象之窗。
【關鍵詞】音樂欣賞教學音樂審; 創造性思維
《音樂新課程標準》明確規定：音樂教學要突出以美育教育促進學生全面發展的特點。作為小學音樂教學的重要組成內容的小學音樂欣賞課，對于凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補，有效提高學生音樂審美能力有著不可替代的重要作用。介于此，我以小學低年級音樂欣賞課中的點滴體會，談談小學低年級音樂欣賞課教學中如何創設情境，激發情感，通過音樂情境教學培養學生的創造性思維。
一、創“奇”境，激發學生的學習需要，培養學生的學習興趣，使學生在音樂創造活動中體驗情感并引發音樂審美期待
學生的學習動機和興趣是在學習需要的基礎上產生的，而學習興趣是學習動機中常有強烈、情感色彩的重要因素，它是引起和維持人的注意力，從而推動人們力求認識世界的有效動力，而情感正是激發學生對學習的需要的主要因素。根據以上理論基礎，在音樂課堂教學中，教師作為設計師、建筑師，應善于通過靈活多樣的教學方法增強學生的課堂學習動機;用花樣翻新的教學方式喚起學生的學習熱情。
一堂課的精彩開頭，往往給學生帶來新異、親切的感覺。如欣賞一年級《獅王進行曲》一課時，我用充滿激情的語調作好開場白，引導學生進入教師設計的場景。“同學們，新年快到了，小動物們正在準備迎新年聯歡會呢!”讓學生隨著音樂律動感受小動物們快樂的心情，我在黑板上貼上森林畫片營造森林氣氛，展現在他們眼前的是美麗、神奇的大森林。同學們充滿了好奇心，被眼前的情景所吸引，這時，教師利用多媒體課件進一步引導學生模仿各種動物的動作，并引導學生模仿動物的叫聲，使他們能通過圖片、音樂、節奏等感受各種動物形象。這樣激發了學生的學習需要，刺激了學生的求知欲，達到培養學生學習興趣的目的。
通過教師的引導，同學們在模仿的過程中，展開想象的翅膀。學生聽辨獅子的吼聲，并模仿獅子的吼聲和神態。有的同學表現出威風凜凜的獅子;有的同學則象溫柔可愛的小獅子。充分調動學生學習的興趣，活躍了課堂的學習氣氛，培養了學生的創新意識。課的第一錘就敲到學生的心坎上，激發了學生的學習需要，引起了學生的學習注意，使作為審美主體的學生將自己的心理活動轉向審美對象，并在自己的創造活動中體驗情感，并為進一步感悟音樂意境做準備。
二、設“動”境，挖掘學生的創造潛能
個體創造潛能的發揮首先依賴于個體積極性的充分體現。在課堂教學實踐中，教師要巧設參與活動的情境，從聽人手，動在其中，通過設“動”境，讓學生真正“動”起來，在學習中動手、動腦、動口，以此誘發學生的情感，在愉快的教學環境中培養學生的直觀性思維、外延性思維和形象性思維，進一步挖掘學生的創造潛能。
1、感受音樂，理解音樂。學生對音樂的感受是邁進音樂殿堂的鑰匙，是開拓學生思維的空間，改善思維方式的重要環節。通過讓學生積極參與音樂活動，使其增強對作品的理解、感知。學生在欣賞《我們才不怕大灰狼》時，我采用故事導人，讓學生先了解三只小豬如何機智勇敢的戰勝大灰狼的，并讓學生判斷誰才真正不怕大灰狼。隨著音樂歌詞內容，然后讓學生進行模仿。學生的情緒被調動，而動物又是他們最喜愛的，所以，同學們模仿三只小豬蓋房，栩栩如生地把他們的童貞盡情地表達出來。
2、主動學習，誘發創造。在教學中，讓學生積極參與、大膽想象，創造、即興表演了唐僧師徒西天取經的情景。由學生帶頭飾自己扮演唐僧、孫悟空、豬八戒、沙和尚、白龍馬和妖隆，在音樂和情境的渲染下，同學們也合著音樂，情緒高漲、全身投人情景表演：有的同學表演忠厚老實、任勞任怨的沙和尚挑著擔，有的扮演妖怪半路給唐僧師徒設障…這些都表現了學生的主動學習，在發揮學生的主動性的前提下，進一步感知音樂的內涵，有利的開發學生的創造性思維，促進學生創造能力的培養。
三、創“意”境，營造良好的班集體學習氛圍，巧用課堂討論或評價發展學生的創造性思維
任何一個班集體都是一個團體，每個團體的成員之間都免不了情緒上和認知上的相互作用。這些集體成員的相互作用有它自己的節奏和自己的感情色彩及其表達方式，從而構成班集體的氣氛。而美國心理學家吉爾福特認為發散性思維與創造性思維有直接的關系，他可以使學生的思維靈活，思路開闊。作為教師在課堂中是一個班集體的組織者，是影響班集體氣氛的一個重要因素，教師應善于調動每個學生的`積極性，尊重每個學生的觀點或答案(不管正確與否)，使學生在無拘無束的氣氛中主動思維，積極研討，為每一個學生創造成功的學習機會，通過成功的學習塑造學生的自信心和白主學習的良好習慣。
在《勞動回家轉》一課結束部分的教學中我設問：“音樂描繪了什么?”我充分發揮了發散性思維的作用，有的學生說結束音樂描繪了小矮人和小鳥在玩耍的情景，也有同學說是小矮人準備吃飯、睡覺的情景，還有的學生說是小矮人回家的情景，同學們相互彌補、借鑒、相互啟發、互動，形成立體的交換的思維網絡。在欣賞完曲子結尾部分時進一步組織學生小組討論：“小矮人滿載而歸時的心情怎樣?他們邁著怎樣的步伐回家了?”經過小組合作討論，在音樂的陶冶中小朋友盡情發揮自己的想象力，并學會了在合作中競爭，在競爭中發展，在發展中超越自我。偉大的科學家愛因斯坦曾說：“想象比知識更重要，因為知識有限，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”讓我們共同努力，為之積極探索有效的教學途徑，在音樂聽覺體驗實踐的基礎上，從“情”人手，注重培養學生對音樂的感受力、表現力和創造力，提高學生的音樂鑒賞能力和水平，抓住學生個性特點與心理特征，讓孩子們盡情地用心靈感應音樂，與音樂融為一體，開啟音樂想象之窗，成為真正的審美主體。
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小學音樂教學論文10
音樂教學是素質教學的重要組成部分，是教師通過音樂藝術使學生感受人文情懷，提升個人情操，升華個人道德的一種教學模式。小學生作為弱小的個體，其智力方面不夠成熟，無法更好地處理人情世故，因此必須從德智體美勞各方面發展。音樂是以器物為媒介，演奏出一定的旋律和節奏，達到抒發情感和表達志向的一種藝術。古人云，琴修德，棋開智，書練體，畫蘊美。琴修德，寓意著音樂是修養個人德行的重要途徑。
1.音樂教學在小學實踐教學的現狀
1.1教學模式單一，缺乏師生互動
在中國，課堂教學中往往以教師的講解為主，學生則負責消化知識，造成教師獨唱，學生聆聽的局面。在小學，學生年齡偏小，心智純樸，做事完全取決于個人喜好，往往被教師訓斥，而默不作聲。長此以往，老師的嚴肅形象在學生心中根深蒂固，導致學生在課堂上鴉雀無聲。教師因要考慮課堂紀律問題，對這種現象往往視而不見，導致其教學方式一成不變，毫無師生互動可言。音樂教學，更是如此。因為在中國式教育的情形下，家長或教師往往以長輩身份壓迫式地要求學生學習不甚喜愛的科目，造成學生叛逆心理的滋生，對家長或教師的教誨更是置之不理。
1.2課堂氛圍嚴肅，學生無參與積極性
在傳統教學方式中，教學主要以知識的灌輸為主，教師一味地講知識、授方法，造成課堂氛圍嚴肅，學生低頭抄入的畫面。這個畫面仿佛使教學成為一體，自然和諧。其實，這種教學方式在很大程度上忽視學生的知識接受能力，也未考慮學生是否真正積極參與這個教學過程中。最終，抄入的手冊一本又一本地堆積在書桌上，學生卻在操場肆意玩耍。
2.音樂教學在小學教育中需要創新教育的原因
2.1與時代發展接軌，從小培養創新意識
21世紀，科學技術快速高效地發展，需要更多的創新型人才。然而，創新意識不是每個人與生俱來的能力，必須要加以適當培養。小學期間，學生年齡偏小，思維活躍，想法多樣，學習能力強，是培養創新意識的最好黃金時期。音樂教學中，那跳動旋律、美妙的樂章能從視覺、聽覺等方面調動學生的參與積極性。這種氛圍中能集中學生的注意力，放大學生的思考和想象的空間，無形中地培養學生的創新意識。
2.2關系個體成長，需要素質教育
個體成長，是指個體從生到死，身心各方面所發生的巨大變化，包括德智體美勞等五個素質發展，是將內在素質外化成行為或語言的一個過程。創新能力，充分體現個人智力的發展水平，是素質外化的具體特征之一。因而，加強素質教育，培養創新思維是關系個體成長的重要組成部分。
3.音樂教學在小學教育的創新策略
3.1在教學中滲入游戲，趣味性地引導學生學習
音樂教學，是一門特殊的教學方式，其帶有濃厚的人文藝術情懷，是借助器物的表現，通過音符心律的形式，滲入學生的視覺、聽覺等感官中，使學生心身受益的審美活動。音樂，能打開學生的想象空間，賦予學生更多更好的創造力[3]。然而現實中，小學音樂教學的內容比較基礎，著重在辨音、識譜等方面，枯燥無味，使學生沒有了學習音樂的興趣。可見，音樂教學正面臨著改革和創新，才能給予培養學生創造力的更多機會。例如，在實踐教學中，教師可以選取古今中外的經典故事，組織學生根據不同故事來增添音樂旋律，且以比賽的.形式進行，營造快樂活躍的氛圍，這樣不但調動學生的學習積極性，還對知識點進行一定地鞏固。
3.2營造音樂表達的意境，激發學習音樂的興趣
傳統教學，著重于知識的灌輸，不看重學習氛圍的重要性。在音樂教學中，不再有文字、數字等繁瑣的課程學習，更重要的是聽覺方面的享受。因而，在實踐教學過程中，教師應充分運用情景教學的方法，將音樂的意境在教室里營造出來，從而調動學生學習的興趣。例如，在教《靜靜的夜》這一堂音樂課時，教師可以要求學生都把眼睛閉上，然后將教室的窗簾全部拉上，使教室擁有夜晚的意境，再配上這一首歌曲。學生睜開眼睛時，更能體會夜晚的寧靜和安詳。當然，教師在此之前要向學生介紹這首歌曲的歷史背景、社會環境，使學生有情景想象的空間。不然，學生聽完這一首歌曲，會滿頭霧水，不知所云。如此，才可以利用環境營造音樂氛圍或者利用多媒體技術再現歌曲的社會背景，讓學生感同身受。
3.3借助音樂媒介，指導學生學習
音樂是有靈魂的藝術，不同的人對同一種音樂有不同理解和想法。音律、音符，不是天然就有的，必須經過作者苦思冥想，再借助樂器來表現而出。因而，在音樂教學過程中，教師應適時地將樂器帶入課上并現場演繹，使學生感受音樂的魅力，同時讓學生親自演奏，教師在旁指導，加深音樂知識在學生大腦里的印象。
4.結語
音樂教學是培養學生創新意識的重要過程。然而，音樂教學模式過于陳舊，也面臨著改革創新的瓶頸。筆者認為，音樂教學的改革創新應與培養學生創新意識教育齊頭并進，才能順應時代潮流，達到興趣與教學的融合境地。
小學音樂教學論文11
摘要：在小學教育階段，音樂作為一項重要的組成部分，其對于學生良好的審美能力與鑒賞能力形成具有十分突出的作用。近年來，隨著素質教育的推行，小學音樂教學為更好地提升教學質量也進行了積極的改革與創新，如強化小學音樂教學與舞蹈教學的有機整合便是一項新型的教學理念。在小學音樂教學中，通過舞蹈教學的有效融入，不僅促使傳統的音樂課堂得到了進一步的豐富，而且其對于學生音樂感知能力和肢體表達能力的培養也有著極具重要的意義。
關鍵詞：小學音樂教學；舞蹈教學；整合；素質教育
音樂與舞蹈兩種藝術形式本身就存在著千絲萬縷的聯系，透過音樂我們可以更加清晰地感受到舞蹈獨特的藝術魅力，從某種意義上講，舞蹈的靈魂就在于音樂，兩者相輔相成，密不可分[1]。在當代小學音樂教學中我們所提倡的傳統音樂教學與舞蹈教學的有機整合，首先，通過舞蹈教學不僅能夠幫助學生保持一種良好的形體姿態，促進學生氣質的提升；其次，在舞蹈訓練中融入一些音樂藝術形式，可以幫助學生從單一的舞蹈動作與音樂節奏中更加深刻地感受到音樂的藝術內涵，學生還能以自己所熟知的一種形式成功地表現出來。所以，加強小學音樂教學與舞蹈教學的有機整合也就顯得尤為必要。
一、小學音樂教學與舞蹈教學整合現狀分析
音樂課堂內容過于單一和粗糙，新穎性缺乏。在當前小學音樂教學中，有一部分音樂教師仍然未能及時轉變自己的音樂教育理念，依然單純地按照音樂教材實施一種填鴨式和灌輸式的教學策略，教師臺上帶唱、學生臺下跟唱，課堂內容單一、枯燥，學生參與積極性尤為低下，這種傳統落后的教育模式顯然已經無法滿足新時期學生們的學習需求，而且這種以教唱歌為主的音樂教學模式也并不是音樂教育的全部[2]。音樂教學不僅僅是要教育學生學會唱歌，還要讓學生掌握相應的樂理知識，強化學生音樂審美能力和音樂綜合能力的培養。總之，就當前小學音樂教學現狀來看，已經嚴重偏離了新時期我們所推行的小學音樂教學的本質目的，不僅不會促進學生全面發展，甚至還會對學生的成長和發展帶來嚴重的阻礙性作用。
2.學生參與性普遍較差。在過去傳統的音樂教學中，音樂教學與舞蹈教學始終處于一種相互獨立的狀態，兩者之間也沒有進行必要的整合，由此導致學生參與性普遍較差的局面，進而對學生學習效率的提升也帶來了一定的阻礙。因此，在后期的教學過程中，教師要加強對學生參與性的.關注，注重音樂與舞蹈的有機結合，讓學生在音樂與舞蹈的聯合辦學中享受到學習的快樂，提升其學習參與的積極性。
3.音樂教師舞蹈功底較差。目前，在我國小學中的音樂教師，絕大多數都是由音樂專業畢業的學生所擔任，其專業方向也都是以聲樂和器樂為主，雖然少數對于舞蹈也有學習，但舞蹈功底依然普遍較差。小學音樂教師隊伍舞蹈功底普遍低下的現狀，極大地制約到了音樂教學地融入，因而也對音樂教育與舞蹈教育的有機整合帶來了極為不利的影響。
二、小學音樂教學與舞蹈教學的有機整合策略分析
注重音樂教案的精心設計，促使教學內容進一步豐富。在傳統音樂教學中融入一定的舞蹈元素，不僅能夠實現對歌詞深層含義的挖掘，也有利于營造出一種動感十足的音樂課堂。要實現單獨音樂教學與舞蹈教學的有機整合，首先需要教師在前期的教案設計中嚴格按照具體的教學要求，設計出一套科學合理而又充滿生機的教學方案。要注意結合所要學習的歌曲歌詞、旋律等內容編排出相應的舞蹈動作，以此來豐富課堂內容，提升學生參與性。比如在我們進行《我是草原小騎手》這首歌曲的學習時，教師首先結合這首歌曲的歌詞和節奏等內容展開豐富的想象，完成相應的舞蹈動作的編排，通過舞蹈動作將這首歌曲明快的音樂旋律以及強烈的節奏感很好地表達出來；其次，教學重點要放置到草原人們熱愛草原、熱愛騎馬等感情基調上，同時舞蹈動作的編排要注重草原人民的騎馬動作和日常放牧等動作上。這種教學設計，不僅能夠幫助學生在豪放、粗獷的音樂旋律中完成對草原人民歡快生活得更好體驗，而且還能夠在所編排的歡快舞蹈動作中產生一種對草原人民美好生活的憧憬，最終成功地達成激發學生情感，培養學生音樂審美素養的目標。
2.創設音樂課堂情境，調動學生參與積極性。根據小學生活潑好動的生理特點，為了讓音樂與舞蹈完美結合，可以在課堂上創設音樂情境，通過歌曲內容構建情境教學，烘托課堂氣氛，調動每個學生參與到活動中來，體會音樂帶來的樂趣和內涵。比如小學音樂課中《小烏鴉愛媽媽》，根據歌詞可以知道，這是一首烏鴉反哺的故事，講述溫馨的親情關系。教師創設音樂情境，編排簡單的肢體動作，根據歌詞中的“飛、叼、喂”“急急忙忙”等編排適合小學生的舞蹈動作，通過舞蹈將歌曲的內涵演繹出來。教師可以將學生進行分組，每小組的學生進行舞蹈討論，最后根據分組來演繹歌曲，教師進行點評，這樣一來每一個學生都能參與其中，用心體會音樂與舞蹈魅力。又比如在學習《兩只小蜜蜂》這首歌曲時，教師可以利用引導情境來進行教學，也就是說教師在講解整首歌曲的大意時，用愉悅的心情引導學生將自己想象成一只勤勞的小蜜蜂。這樣在進行音樂與舞蹈的編排時，學生加入更多的想象力，在舞蹈演繹過程中加入更多的情緒，這樣的表演會使每個動作都鮮活起來。
3.利用舞蹈的形體美感悟音樂內涵。動聽的音樂是通過旋律和音符來進行傳遞的，而舞蹈是通過形體美來引起人情感的共鳴，將音樂與舞蹈進行結合，從視覺和聽覺上觸動人的感官，引起人的情感記憶[3]。另外小學生音樂課堂上如果只是教師范唱，學生一句句跟著學，時間長了學生慢慢會失去音樂學習興趣。從小學生的生理心理特征出發，利用音樂和舞蹈的結合來詮釋歌曲，可增強學生對于音樂的理解，同時又加強學生的樂感。比如在我們進行《春來了》這首歌曲的學習時，筆者為了能夠幫助學生通過音樂鑒賞活動，更深刻地感受到《杜鵑圓舞曲》的各種情緒，同時學會如何利用不同標志進行樂段的劃分，學會《春來了》歌曲的演唱，筆者特進行了這樣一種教學策略，如下所述：首先利用多媒體進行《春天在哪里》歌曲的播放，同時引領學生在聆聽音樂的同時跟著音樂的節奏打拍子，以此提升學生的參與性。隨后筆者有帶領學生們針對《杜鵑圓舞曲》的音樂主題進行欣賞，通過欣賞讓學生明白“杜鵑在做什么”，并引導學生展開豐富想象，來給杜鵑的行為構建出一個生動有趣的故事場景，隨后結合對應的音樂將自己所想象的情景用具體的舞蹈動作進行表現，盡管有些學生舞蹈動作不是很標準，但依然不可否認通過這一過程學生的想象力和展現力都得到了大幅度提升的事實。再接著，筆者在上述各環節成功實施的基礎上進行了圓舞曲特點（3/4拍）的介紹，講解過程中，筆者又組織學生將教室空間進行了重新整理，中間留出一片空地供同學們進行圓舞曲表演，由此也成功調動起了學生們的參與積極性，促使課堂氛圍更為活躍。通過這樣一種教學設計，有力地促進了音樂教學與舞蹈教學的有機整合，促使學生在具體的舞蹈動作中更加深刻地感悟到音樂藝術的內涵。
在小學教學階段，音樂教學與舞蹈教學是密不可分的兩大部分，特別是在當今素質教育大力推進的時代背景下，我們要進一步加強音樂教學與舞蹈教學的有機整合，從而更好地促進學生們的成長和發展。
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小學音樂教學論文12
摘要：小學生正處于心智啟蒙時期，對于音樂的認知基本停留在兒歌的朗朗上口記憶上，只能單純的哼唱出音樂的外在表現，對于音樂內里的情感或是歌詞含義、曲調背景、韻律規律等皆是一無所知，且音樂除了字面上的歌詞尚且能夠讓學生理解外，對于音樂情境的感悟，抽象的思維延伸，這些均讓年紀較小的學生感到力不從心，一味的牽引、推動，都不能真正意義上讓學生領會音樂的底蘊，那么小學的音樂教育就應推陳出新，摒棄傳統音樂課堂上單向化的授課模式，糅合圖譜進行教育，繪制出音樂殿堂在頭腦構造中的大致模型，讓學生能夠切實的“看到”音樂原本的樣子，由此發散思維，獲得樂感的循序進步。
關鍵詞：小學音樂；圖譜教學；認識與實踐；初探
音樂是藝術的表現形式之一，在小學課堂上具備培育學生審美能力的重要作用，隨著新課程改革的不斷推行，小學教育內容也在悄然發生著變革，如何創新教學策略，以豐富的音樂元素改變沉悶的教學環境，以此達到全面素質的教育目的，是目前小學教師應關注的問題，在音樂教學中，同樣應以學生的喜好出發，以通俗易懂的音樂圖譜融入，提高小學音樂課堂教學質量。小學音樂教師應正確認知音樂圖譜，充分發揮出圖譜的作用，以有效的課堂實踐，讓學生直觀化感知音樂多元興致的美妙，徜徉在音樂的趣味圖譜中，深度理解音樂，牢固記憶激發潛能，讓不同層次的小學生都能學好音樂，享受音樂。
一、圖譜教學在節奏方面的認識與實踐
音樂中諸多抽象的內容，讓小學生云里霧里，摸不著頭腦，傳統課堂上滔滔不絕的口頭講授難以將一些原本存在性質較為特殊的元素，透徹的講述清楚，其反復錯亂的內里結構更加制約學生音樂的娛樂性，不利于學生興趣的激發，因此受到應試教育的影響，小學的音樂課堂干脆將音樂節奏這樣無法闡明的知識點略過，節奏的把控全憑學生自我感受[1]，這也就導致了學生在音樂學習中，常會發生“漏拍”、“不著調”的情況，究其根本是學生對于節奏的認知太少，教師的節奏訓練意識不足，在現階段音樂教育的推陳出新下，圖譜可從根源上解決節奏不好傳遞的弊病，讓學生從對音樂節奏的模糊輪廓向清晰化轉變，逐步摸索到音樂節奏的變化規律，為學生在節奏演奏下的創新思考提供契機。例如，教學“快樂的'嚓嚓嚓”時，音樂的節奏較為歡快，教師可選擇利用“笑臉”來代替原本的節奏音符，越是到高亢的節奏時，笑臉表現的幅度越大，學生也跟隨教師的笑臉變化“做鬼臉”較為平緩的部分嘴巴的表示為“-”字型，而節奏上揚后，逐漸將“-”字向兩邊拉扯，到了歌曲的高潮部分，笑臉甚至逐漸變為“v”字型，此時的學生也仿照教師的節奏圖譜，使勁地擠弄眉眼，看起來憨態可掬，看著學生之間互相變化的臉型，紛紛哄堂大笑起來，大家對節奏的演變議論紛紛，自然而然的打破了課堂的沉悶性[2]，到了下一階段的節奏標注，還未等教師開口，已經有聰慧的學生根據前期的規律表達出了自己的觀點，有的學生甚至表示，如果不用笑臉答題“快樂（節奏）的變化”，那么可以用肢體語言的圖譜展示嗎？此時教師可安排有美術天分的學生上臺來自主畫一畫，或者在他人的思維指控下，畫出相應的節奏變動符號，原本呆坐在課堂上的學生，從被動的求知狀態走上主動思考的舞臺，在短時間內，從音樂的基礎掌握到創新思考，極大地提高了音樂的教學質量，一些學生天馬行空的思路常令教師嘆為觀止，在不受束縛的自由發揮空間下，學生對于旋律有了整體的認知且能夠自主創造旋律，牢記旋律，由圖譜的演示寓教于樂地完成了教學任務。
二、圖譜教學在旋律方面的認識與實踐
古有“繞梁三日而不絕”的描述，是對音樂旋律最大程度的向往與渴求，我們常用“優美”來形容音樂的旋律，實則是在多樣化的旋律之下，善于遣詞造句的人們也沒有了發揮的余地，旋律能夠帶領學生走進不一樣的音樂世界，雖然我們端坐于課堂的狹隘空間中，但這并不影響旋律為引，創設出虛擬的情境意境，潛移默化的升華聽者的情感認知[3]，我們從旋律中感受到了什么？那虛擬而又無垠的思維空間在旋律的包裹中衍生了什么？每個人的經歷不同，對音樂的理解不同，在腦海中構造的旋律形式也呈現了差異，但是對于小學生來說，旋律無非聽一個新奇，學生最直觀的表現就是：“那首歌更好聽、那首歌比較好唱。”對于旋律的理解實在淺薄，音樂教師可利用“曲線圖譜”的方式畫出高低音中不同的旋律變化，從而激發學生的旋律想象。例如，教學“綠色的祖國”時，全曲節奏規整，旋律以小跳、級進為主，樂句與樂句的連接有時出現四度跳進，使整首歌曲頗具有進行曲風格。教師可想象旋律是一個疾駛的車子，在學生對旋律的認知不深的情況下，也可以用這種類比的方式具體化旋律的演變，在平穩的車道上勻速行駛、恣意盎然，忽然高潮迭起，車速快了起來，最終即將到達終點時，車速又開始逐漸減慢，安全收尾，以曲線的“山峰狀”坡度沖擊學生的感官，讓學生認識到“原來這就是旋律。”這樣跟隨“山坡”的起伏來指引學生的音調，能夠達到事半功倍的教學效果。
三、圖譜教學在歌曲方面的認識與實踐
歌曲是小學音樂中關鍵的學習要素，唱歌對于新鮮感較為強烈的小學生來說是十分童趣的活動，但音樂課上學生的情緒低迷，這兩種看似矛盾實則真實存在的課堂問題，已經成為了音樂變革路上的阻礙[4]。教師可結合圖譜讓學生展開音樂的練習，無論是顏色的突出，還是情節的多彩，都會讓學生在音樂中重新激發熱情。例如，教學“劃船歌”時，將歌詞抄錄到黑板上，并用不同的顏色表示“劃船”的近況，藍色表示劃船的舒緩愜意、黃色表示劃船的奮起趕路，紅色表示海浪的翻涌激進。在整段旋律中，將表現小船在湖面上起伏比較大的樂句上，以小船被海浪頂起的圖譜演示其情境，小船由遠處慢慢地向我們劃來，唱歌的聲音力度也隨之增強，那么圖譜就可以由遠及近的先畫出小船遠遠的一個輪廓、繼而顯露出船頭、然后整個小船映入眼簾，明細的暗示學生，整個音樂的變化銜接，將音樂劃分為幾個模塊，學生的感受更為直觀，唱歌時能夠在不同的區域表達出不同的情感，另外，還可以利用圖譜的輔助記憶歌詞。小學生在音樂學習時，首先要記憶歌詞，繼而在基礎歌詞的牢固掌握下，才能進行思維的發散。例如，教學“采蓮謠”時，歌詞以“采蓮前”、“采蓮中”、“采蓮后”三部分鋪陳，教師可讓學生分為小組演唱，采蓮前圖譜展示“船兒悠悠湖心蕩、小小蜻蜓也戀花”的元素，讓學生身臨其境般置身于采蓮的環境當中，采蓮中圖譜展示“采蓮船兒槳戲水、荷花叢中穿梭忙”的情境，學生仿若聞到了蓮花的香氣，唱歌時自然地流露出一種采到蓮花的滿足感，采蓮后圖譜展示“摘片荷葉戴頭上，晚歸路上遮夕陽”的情境，學生此時手舞足蹈，將帽子帶在頭頂，儼然已經沉浸在音樂的美妙韻律中了，不再是單純的背誦，而是親身的體驗“采蓮”的過程，學生的記憶猶新，情感也更為充沛。
四、圖譜教學在欣賞方面的認識與實踐
音樂欣賞是一種享受，在美不勝收的音樂氤氳中，教師可利用圖譜吸引學生的注意力，讓學生全面的了解欣賞的內容，“知其然而知其所以然”的帶有認知的奠基去感知音樂、暢想音樂、全身心浸泡在音樂的海洋中，無法自拔[5]。例如，教學“童聲里的中國”時，教師可以跟隨音樂的變化，讓學生一邊歌唱一邊在黑板上畫出中國的國徽、國旗等標志，潛移默化的升華學生的愛國情感，再比如，教學“踩花山”時，教師畫出心中的花山模樣并讓學生參與圖譜的制作，有的學生表示花山上有蝴蝶飛舞，有的學生表示花山上有五顏六色的小鳥在鳴叫，有的學生表示花山上有采花的孩子奔跑。教師尊重學生的意愿，按照學生的描述填充圖譜的空缺，學生的思維瞬間向奔涌的泉水一般活靈活現，看到教師樂此不疲地將自己對音樂的想象具體地描述出來，不停地閃現智慧的火花，受到這種無言的認可激勵，學生的課堂表現熱情空前高漲，隨之教師可指引學生利用肢體語言表示蝴蝶飛舞等想法，學生爭先恐后地參與圖譜創造，獲得音樂獨立的欣賞能力。五、結束語綜上所述，小學音樂課堂不僅是“教師教，學生學”的固化模式，在圖譜的從旁輔助下，讓學生調動身心感知音樂，積極踴躍地參與音樂課堂互動，在音樂中發展想象思維、拓展認知空間，為素質教育提供推進的動力。
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小學音樂教學論文13
一、利用游戲教學來增加學生學習興趣
教師在進行音樂教學的時候，需要尤為重視興趣對音樂教學的作用，因為興趣一直是一切知識學習的動力源泉，教師就要利用教學活動來激發學生的興趣，帶動學生學習的積極主動性，還能夠培養相關的能力，促進音樂課程教育質量的提高。教師在教學的時候，要及時充分的了解學生的真正需求，并對該年齡階段的學生做足準備，把握住學生的心理特點。由于小學生比較好動，也愛玩，對未知的事物一直充滿著好奇心，但是在學習單一的知識的時候，不能夠快速的進入學習狀態，常常被外物分散注意力等等，根據這些特點教師就可以不斷進行教學方式的創新，以提高學生的學習興趣。教師可以利用游戲教學來調動學習積極性，還能夠在游戲學習中培養同學之間的合作協作能力，增強了綜合能力。例如，在進行《云》和《陀螺》這兩首歌曲的欣賞教學之前，教師可以先讓同學們準備好陀螺，以及畫好當天的天空上的白云，讓學生進行角色扮演，通過游戲的方式來進行云與云之間的對話，最后教師將“云”能夠發出的聲音播放出來，讓學生進行模仿。然后再游戲比賽誰的陀螺能夠轉的最久，仔細觀察細聽陀螺的聲音，將長短音分辨出來，最后再進行歌曲播放，這樣學生的興趣被調動出來，對音樂的記憶力和想象力也得到了提高。
二、對小學音樂教學的教育理念進行時時的更新
小學音樂課堂教學的質量提高與教育理念是息息相關的，為了在新課改背景下進行教學改革，以達到素質教育的目標，教師在教學當中要摒棄傳統的教學觀念中的不足之處，在吸收其中的“精華”后，要不斷的進行教學觀念的更新，這樣才能夠適應時代的發展，滿足學生的需求。教師在開展音樂教學活動的時候，要重視學生的主體地位，一切教學活動的設計都要圍繞著學生開展，利用聽覺和視覺相結合的感官刺激來調動學生學習音樂的主動性，發揮出學生的主觀能動性，從而不斷進行課堂教學方式的創新。與此同時，教師要充分的掌握每位學生學習音樂知識的情況，有的同學之前并沒有音樂基礎，因此教師要根據不同基礎的學生進行分層次教學，創設不同的教學情境使得基礎較差的學生能夠一步一步的跟上整體教學的步伐，采用由淺入深的教學方法幫助每位學生都掌握教材的內容，與集體共同參與，加強對音樂學習的認同感。例如在教授《踏雪尋梅》這首歌曲的時候，很多學生無法掌握好二部輪唱的技巧，教師就要分層次進行教學指導，讓基礎較好的學生帶領基礎較差的學生練習2/4、3/4、4/4拍的'運用，基礎中等的學生就在一旁進行鞏固學習，再通過欣賞其他二部輪唱的歌曲，如《抗敵歌》或者《卡農歌》，來激發學生的學習熱情，從而培養起學生對音樂的探索能力以及創新能力。
三、提高音樂教師的綜合素質
小學生正處于模仿能力極強的年齡段，因此教師需要在學生面前展現良好的形象，為學生樹立一個榜樣，這樣學生的學習態度就會有所端正，開始重視音樂學科的學習，這時音樂教師就要不斷的提高自身的綜合素質。教師要在充分的理解新課改的要求之后，全面的對素質教育進行貫徹落實，將培養學生的創新思維以及實踐、審美、感知能力作為教學的目標，不斷的創新教學的方式。教師在教學的時候可以利用樂器，通過自身的演奏陶冶學生的情操，在音樂的美妙中提高學習的興趣，感受生活的豐富多彩以及音樂的美妙。例如，教師在教授《雪絨花》這首歌曲的時候，可以通過鋼琴演奏來調動學生的學習興趣，這首歌曲的曲調比較柔和，能夠引發聽者的共鳴，進而感受到生活中的美好，學生的熱情被充分的調動出來。本文主要就如何在小學音樂課堂中實施創新教育進行了研究，理解到只有不斷進行創新才能夠開展有效的教學活動，在音樂教學中提高學生的音樂學習興趣。教師在教學的時候只有創造出有效的教學情境，讓學生在課堂教學當中感受到音樂學習的快樂，才能夠鍛煉學生的審美意識和創新思維。
小學音樂教學論文14
摘要:音樂屬于藝術重要組成部分，小學階段的音樂教育有助于為學生營造良好的藝術氛圍，從而培養學生藝術欣賞能力。音樂教學從社會的發展意義上來說，對于主體教育的模式發展等，可以結合學生的發展趨勢，以及學生在利益趨勢上的潛能應用，通過在學生成長中的學習深造作用等，加強對學生在積極性方面的有效培養。而在小學音樂教育的執行過程中，如何應用現代化教育，促進學生的創新思維能力培養，就需要從現代的創新性教育，進行全面的改革執行，從根本的教育基礎上，促進學生創新能力上的培養。下面，針對小學音樂教學的創新教育發展進行簡要的探討分析。
關鍵詞:藝術;小學音樂;創新教育
一、小學音樂教學創新教育價值
現在屬于一個典型的知識經濟時代，在進行創新的教育執行過程中，為更好地滿足熱點詞匯的執行應用，就需要從創新的教育理論上，加強對人才能力的有效培養，并通過思維模式的創新，促進對創新理念的應用推進。在進行素質教育的全面發展教育上，為更好地滿足在現代教育的創新能力推進，需要結合學生的自身創造能力來進行意識方面的全面培養，并通過現實的教育可能性，加強對傳統應試教育的相互對比，并以此來促進對教學教育目的上的改革。在教學中，由于青少年兒童自身的自制能力極差，從而導致了在學習過程中，更容易出現學習上的興趣價值觀取向問題，從而導致學習上的`惰性出現。因此在進行此類教育的過程中，教學的目的，就應當以挑起學生在學習中的興趣為目的，并依照學生的興趣愛好進行音樂方面的引導，從而引導學生可以將心思放在學習上，從而激發其對學習的創新思維。
二、小學音樂教學創新教育的影響因素
小學音樂教學的核心內容，在于對音樂的審美。因此在進行此類的教學中，就應當以為學生塑造一個更優良的音樂欣賞環境作為最終的教學目的。只有這樣，才能夠確保學生在不如教師的一刻起，就能夠培養出一個更具有興趣因素的課堂氛圍，對于培養小學生藝術意識及良好情操具有重要促進作用。在小學教學中，為學生更好的學習提供學習的基礎，并結合相應的學習基礎進行動手動腦的能力培養，就可以從學生學習環境來進行課堂形式上的調節。而這個過程中，教師對學習環境的改變作用，就成為了影響整體發展的基礎所在。因此在進行教學環境的創新設計過程中，需要結合音樂的美感形式，進行整體的教學模式調整，并依照相應的音樂教學需求，進行音樂形式上的畫像懸掛，給學生塑造一個更具優雅的學習環境。
三、小學音樂教學創新教育的實施對策
從近年來我國所大面積開展的音樂課程教學情況來說，進行創新教育，對于音樂教學的進程，以及創建教育的效果來說，都有著極大的促進效果，一方面激發了基礎教育的素質教育作用，同時也開闊了學生的心理視野。對于音樂性人才的培養作用，也極大地推進了我國在此類人才上的培養，并更進一步地促進了創新型教育人才的全面塑造。對于學生在基礎音樂理論上的培養，也有著極大的促進作用。與此同時，在進行這一類的教育推進過程中，也培養了學生創新思想意識方面的執行調節。在進行現代化的教育中，為更好地滿足音樂教育的基礎設施需求，并結合教學的中心應用理論，可通過現代的音樂教學認知來促進對教學活動和應用地位多個層面的權威認知，并以此來促進對地位和抵觸心理情緒上的全面培養。而在這個過程中，為更好地滿足學生在藝術學習過程中的個人修養成長，就需要結合藝術課程的基本需求，實現對教學模式方面的改良改進。在音樂的教學中，不管在那個階段，都是對藝術創造性上的一種完美展示，通過聲樂從而引導人內心靈魂的釋放。而小學音樂課程的教學任務，也在于引導學生進行創造性思維方面的培養，只有更好地確保學生在創造性思維上的夯實，才能夠在當今這個依靠現代化教育的時代中，能夠發光發熱。而從現實的意義來說，創新思維時一個民族科技成長的靈魂，同時也是國家興旺發達的根本動力所在。而藝術的在擴展人思維創新方面，有著不可估量的價值，只有在創新的能力上，加強對創新精神層面的優勢改革，才能夠更好地滿足在學生創造性思維能力方面的全面開發。而小學音樂教育的社會發展價值，也在于此。是輔助我國實現現代化建設創新型人才培養的一項培養基礎模式，應當在現代化教育建設中，進行推廣應用。
四、結語
小學音樂教育旨在開發學生的創新能力，因此在教育中，就應當更好地提升學生在音樂學習過程中的興趣培養，并通過創新的思維能力，更好地促進小學生在身心健康成長。總的來說，音樂的創新教育，對于現代化的教育來說，有著更好的促進作用。而我國在新課改過程中，音樂教育為創新型人才的培養，提供了極大的幫助，為我國在這方面的人才培養上，提供了意識基礎。在進行學生能力的培養過程中，為更好地滿足創新思維能力的培養，在音樂教學上進行創新教育，是一種有效的改革途徑。本文針對現代小學的音樂創新教育，從基礎的學習任務和創新模式進行全面的探索分析，探究小學音樂教學中的創新教育策略，以及教育的有效作用，以為同行工作者提供相應的參考文獻。
小學音樂教學論文15
摘要：本文針對小學音樂歌唱教學中“多聲部教學”行為介入不當的現象，經過分析與實踐，提出多聲部教學有效介入對于歌唱教學開展的必要性和重要性，試圖通過“多維觀察、準確及時、靈活運用”三個角度來談提高教師多聲部教學有效介入的能力及學生通過教師多聲部教學有效介入指導后提升的歌唱教學效果。
關鍵詞：歌唱教學；多聲部教學；有效介入
音樂課堂上，多聲部教學的“有效介入”，是指教師適時、適度、適當的在單聲部歌曲中加入和聲；其目的是為了提高學生音樂學習的有效性，促進學生整體音樂素質的發展。介入的好，能夠提高學生感受、體驗多聲部音樂的豐富表現力，獲得集體演唱的經驗，從而培養群體意識及協調合作能力，成為精彩“點綴”；介入不當，只能流于形式，成為“累贅”。針對小學音樂歌唱教學中“多聲部教學”行為介入不當的現象，筆者經過分析與實踐，提出了“多維觀察———判斷有效介入的需求；準確及時———把握有效介入的時機；靈活運用———選擇有效介入的方法”三個角度來談提高教師多聲部教學有效介入的能力及學生通過教師多聲部教學有效介入指導后提升的歌唱教學效果。
1多維觀察———判斷有效介入的需求
通過分析歌曲內容，在學生學唱的興趣和情感需要的基礎上再采取多聲部教學行為介入才能避免走形式而破壞音樂課堂整體性和作品本身的音樂特點。案例1：二年級《音樂小屋》。歌曲旋律歡快，歌詞朗朗上口，其中“叮咚叮咚”一句連續出現了兩遍且節奏、音高都相同。在二年級已建立的輪唱經驗基礎上，本人將第一句設計成簡單的二聲部輪唱。需要介入：《音樂小屋》這首歌曲對于對于孩子們來說不難；基于新課標對二年級學生在合唱（合奏）上的要求，抓住歌曲相同節奏、音高多次重復出現的特點，及時、有效的讓學生體驗多聲部的豐富音響效果是必要的。案例2：二年級《嗩吶配喇叭》。教師借助木琴引導學生以恒拍持續演唱“6136”，老師則輕輕加入主旋律，形成一個二聲部多聲部的效果。但呆板的`和聲、緩慢的節奏讓這首歌曲失去了原本活潑歡快的情緒，忽略了作品本身的音樂特點。無需介入：《嗩吶配喇叭》這首作品的目標是讓學生認識嗩吶，讓學生在歡快熱烈的氣氛中體驗中國傳統音樂文化特點，而多聲部的加入支離了音樂課堂的整體性，讓學生產生凌亂感。
2準確及時———把握有效介入的時機
小學歌唱教學中，多聲部教學行為介入主要分為三個時機：歌唱教學開展前引入、歌唱教學時滲透、歌唱教學后拓展。2.1在歌唱教學開展前介入。通常以律動、節奏模仿、發聲練習等形式表現，創設情境又為之后的多聲部教學作鋪墊，提高教學效率。案例：三年級《草原上》教學片段。本人提取前兩小節旋律以輪唱形式編創成二聲部旋律，引導學生通過聆聽、跟唱、合作等形式循序漸進得帶著孩子們感受兩個聲部如同兩只雄鷹在廣闊的天空翱翔。編配Ⅱ聲部：2.2歌唱教學時滲透。隨著內容的遞進，通過局部多聲教學的介入，起到提醒學生、解決難點的作用，營造多聲聽覺環境。案例1：《數鴨子》這首歌曲學生在幼兒園就已經會唱了，小學階段有必要作適當提升。學唱后，讓一學生用低音木琴演奏“15”兩個音伴奏，然后逐漸讓學生加入高音木琴演奏“1565”，孩子們在玩音樂的過程中，經過不斷的累積形成多聲部聽覺。2.3歌唱教學后拓展。這是在學生對歌曲本身已經掌握的前提下提高學生多聲部鑒賞能力，豐富歌唱經驗為目的的。案例：六年級《趕圩歸來啊哩哩》，老師在學唱之后先讓學生欣賞不同版本的《趕圩歸來啊哩哩》，讓學生體會不同版本在歌曲速度、力度、節奏、旋律等方面帶來的不同感受，并進行創編合作。所編配的Ⅱ聲部：
3靈活運用——選擇有效介入的方法
3.1以歌曲作品的主題樂句與節奏為基礎介入多聲部教學。以作品主題樂句的音高、節奏為原型進行二聲部的編創。如設計《音樂小屋》介入的多聲部旋律材料就來自于歌曲本身第一句，Ⅱ聲部用相同的音高節奏以輪唱的形式介入，抓住了前兩句歌曲以“135”為主音的旋律特點，使兩個聲部合作之后不破壞歌曲本身的風格。3.2利用課堂樂器輔助介入多聲部教學。在歌唱教學中，教師先用鈴鼓、雙響筒、木琴等打擊樂器進行音高或節奏上的合作介入，使學生先破解節奏等一部分難點，再循序漸進地加入音高實現合唱。3.3設計律動“搞活”多聲部教學。教師用拍手、跺腳、行走等律動讓抽象的音符跳動起來，孩子在音樂的過程中玩，在玩的過程中享受音樂，令多聲部教學變得有趣而接地氣了。3.4從歌曲情緒風格的角度介入。從歌曲情緒風格角度介入，首先要考慮作品本身是否適合介入“多聲教學”；其次考慮介入的途徑是用樂器、律動還是直接歌唱。如《理發師》一課卻比較適合樂器介入，用沙錘、響板、碰鈴等不同音響效果的打擊樂器來模仿不同理發工具發出的聲響，課堂效果就比較生動。3.5從學生的情感需要介入。在歌唱教學過程中，學生會對某些歌曲表現出特別的熱情和喜愛。
參考文獻
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[2]張菊榮.追求有效：教學永恒的主題.[3]中國音樂教育.20xx年5月.[4]中小學音樂教育.20xx年3月
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