小學音樂論文
論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，它既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。論文在形式上是屬于議論文的，但它與一般議論文不同，它必須是有自己的理論系統的，應對大量的事實、材料進行分析、研究，使感性認識上升到理性認識。
小學音樂論文1
一、學會審美
學生的德智體美教育總的來說就是審美教育，音樂課這種貼近藝術的課程更是對學生們審美情趣的培養起著重大作用，做一位創新型的音樂教師，是新教材對音樂教師的要求。
(一)加強音樂欣賞
注重學生們的情感體驗，讓學生們閉上眼睛用心靈去傾聽美麗的音樂，要讓學生們學會欣賞，學會自己找到音樂中所蘊涵的美感和韻律，學會傾聽音樂中所帶有的情緒。
(二)挖掘美育素材
教師是教學過程中的引領者，在授課過程中教師要善于提煉教材中對學生們審美情操有用的內容，并加以強調，讓學生們加深印象，陶冶情操。
(三)審美氛圍的營造
在進行課程教學時，教師要充分的利用學校已有的音樂資源，為了增強學生對音樂的興趣，加深對音樂美感的理解，教師也要積極的創造環境，如:老師和學生各自用器樂、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，來表現《小螺號》，使每個同學都能上臺表演，培養他們的自信心、合作精神和審美能力。
二、讓音樂課成為學生的舞臺
音樂教學過程中，要讓學生在優美的旋律中，展現自己。
(一)教會學生自由思考表現的欲望是每個孩子都具備的個人情感，在教學過程中要給予孩子們充分的自信心，學會保護孩子們的驕傲，用正確的方式鼓勵學生，引導學生，積極搞活課堂氣氛，營造一個寬松自由的授課環境。
(二)給孩子一顆快樂向上的心音樂教育的最終目的是通過這種具體的藝術形式，使孩子們學會自主思考，心存愛意，讓他們感受到世界的美好，提高他們對生活的熱情，體驗生命的樂趣。
培養一顆快樂向上的心，讓他們心胸寬廣，使他們的生活變得豐富多彩、充滿樂趣。
三、音樂課的創造性教學
(一)善于挖掘音樂教材中音樂創造教育因素
充分挖掘新版教材中的趣味性，使教學富有時代的氣息，通過音樂的教育不僅讓孩子們在課堂中學會唱歌，更讓他們學會如何面對今后的生活，如何面對挫折和困難。
用音樂來開拓他們的思維，培養學生的創新能力和思考能力。
教師首先要做的就是善于發現教材中的優秀元素，巧妙設計教學內容，才能帶領孩子們走進音樂的殿堂，體驗生命的樂趣。
(二)發揮分組合作學習作用，加強音樂創作教學
音樂教師在教學過程中，都可以充分創作教學。
如節奏改編、旋律創作、即興歌舞等，將學生們分為若干小組，讓他們自己進行小組討論，通過給小組評分的方式增強孩子們學習音樂的熱情，在欣賞完《山童》時，可以讓學生在小組內用幾種不同的節奏，分別模仿山風、小草、羊跳、羊鞭、小鳥、泉水的聲音，編一首《山林的歌謠》。
四、小學音樂課后作業的設計
(一)體驗型作業
課后作業的布置要從平常練習之中走出來，體驗型作業的目的就是讓學生自己找到音樂中的樂趣，一首較長的歌曲很難在短時間內完成，通過課后的體驗，學生會感受到每個音樂中所蘊含的不同的情緒，可以豐富學生的情感體驗，提高學生的音樂素養。
(二)研究型作業
研究型作業也就是我們平常所說的課前預習，讓學生們課前尋找一些與本堂課的教學內容相關的資料，如音樂的創作背景，音樂與歷史地理的內在關系。
如:在欣賞《新疆舞曲》時，讓學生先查找一些新疆的人文地理環境資料，讓他們理解樂曲的民族風格、地域特征。
(三)活動型作業
每到學期末的時候要給學生們充分的展示機會，讓他們將自己在本學期內所學到的知識充分的運用在實踐中去，通過組織班級活動，進行班級演出，參加社會公益活動來提高學生的實踐能力和社會責任感，達到通過活動來培養人才的目的。
(四)創造型作業
創造型作業就是要讓孩子們學會自主學習，讓他們把音樂融入到自己的生活當中去，讓他們明白藝術與生活的聯系，讓他們知道音樂作為一種藝術形式并不是一種高不可攀的東西，學生們可以通過錄音的方式將自己哼唱出的旋律記錄下來。
通過布置創造型的作業，可以開闊視野，拓展思維。
總而言之，在新的時代背景之下，小學音樂教師也應按照新的課程標準來對學生進行培養，在德智體美勞全面發展的大背景之下，運用自己的專業知識為中國培養出有利于社會有利于國家的棟梁之才，通過多種途徑提高和發展教師的創新精神和能力，為小學音樂教學開辟一方新天地。
小學音樂論文2
摘要：小學生正處于心智啟蒙時期，對于音樂的認知基本停留在兒歌的朗朗上口記憶上，只能單純的哼唱出音樂的外在表現，對于音樂內里的情感或是歌詞含義、曲調背景、韻律規律等皆是一無所知，且音樂除了字面上的歌詞尚且能夠讓學生理解外，對于音樂情境的感悟，抽象的思維延伸，這些均讓年紀較小的學生感到力不從心，一味的牽引、推動，都不能真正意義上讓學生領會音樂的底蘊，那么小學的音樂教育就應推陳出新，摒棄傳統音樂課堂上單向化的授課模式，糅合圖譜進行教育，繪制出音樂殿堂在頭腦構造中的大致模型，讓學生能夠切實的“看到”音樂原本的樣子，由此發散思維，獲得樂感的循序進步。
關鍵詞：小學音樂；圖譜教學；認識與實踐；初探
音樂是藝術的表現形式之一，在小學課堂上具備培育學生審美能力的重要作用，隨著新課程改革的不斷推行，小學教育內容也在悄然發生著變革，如何創新教學策略，以豐富的音樂元素改變沉悶的教學環境，以此達到全面素質的教育目的，是目前小學教師應關注的問題，在音樂教學中，同樣應以學生的喜好出發，以通俗易懂的音樂圖譜融入，提高小學音樂課堂教學質量。小學音樂教師應正確認知音樂圖譜，充分發揮出圖譜的作用，以有效的課堂實踐，讓學生直觀化感知音樂多元興致的美妙，徜徉在音樂的趣味圖譜中，深度理解音樂，牢固記憶激發潛能，讓不同層次的小學生都能學好音樂，享受音樂。
一、圖譜教學在節奏方面的認識與實踐
音樂中諸多抽象的內容，讓小學生云里霧里，摸不著頭腦，傳統課堂上滔滔不絕的口頭講授難以將一些原本存在性質較為特殊的元素，透徹的講述清楚，其反復錯亂的內里結構更加制約學生音樂的娛樂性，不利于學生興趣的激發，因此受到應試教育的影響，小學的音樂課堂干脆將音樂節奏這樣無法闡明的知識點略過，節奏的把控全憑學生自我感受[1]，這也就導致了學生在音樂學習中，常會發生“漏拍”、“不著調”的情況，究其根本是學生對于節奏的認知太少，教師的節奏訓練意識不足，在現階段音樂教育的推陳出新下，圖譜可從根源上解決節奏不好傳遞的弊病，讓學生從對音樂節奏的模糊輪廓向清晰化轉變，逐步摸索到音樂節奏的變化規律，為學生在節奏演奏下的創新思考提供契機。例如，教學“快樂的嚓嚓嚓”時，音樂的節奏較為歡快，教師可選擇利用“笑臉”來代替原本的節奏音符，越是到高亢的節奏時，笑臉表現的幅度越大，學生也跟隨教師的笑臉變化“做鬼臉”較為平緩的部分嘴巴的表示為“-”字型，而節奏上揚后，逐漸將“-”字向兩邊拉扯，到了歌曲的高潮部分，笑臉甚至逐漸變為“v”字型，此時的學生也仿照教師的節奏圖譜，使勁地擠弄眉眼，看起來憨態可掬，看著學生之間互相變化的臉型，紛紛哄堂大笑起來，大家對節奏的演變議論紛紛，自然而然的打破了課堂的沉悶性[2]，到了下一階段的節奏標注，還未等教師開口，已經有聰慧的學生根據前期的規律表達出了自己的觀點，有的學生甚至表示，如果不用笑臉答題“快樂（節奏）的變化”，那么可以用肢體語言的圖譜展示嗎？此時教師可安排有美術天分的學生上臺來自主畫一畫，或者在他人的思維指控下，畫出相應的節奏變動符號，原本呆坐在課堂上的學生，從被動的求知狀態走上主動思考的舞臺，在短時間內，從音樂的基礎掌握到創新思考，極大地提高了音樂的教學質量，一些學生天馬行空的思路常令教師嘆為觀止，在不受束縛的自由發揮空間下，學生對于旋律有了整體的認知且能夠自主創造旋律，牢記旋律，由圖譜的演示寓教于樂地完成了教學任務。
二、圖譜教學在旋律方面的認識與實踐
古有“繞梁三日而不絕”的描述，是對音樂旋律最大程度的向往與渴求，我們常用“優美”來形容音樂的旋律，實則是在多樣化的旋律之下，善于遣詞造句的人們也沒有了發揮的余地，旋律能夠帶領學生走進不一樣的音樂世界，雖然我們端坐于課堂的狹隘空間中，但這并不影響旋律為引，創設出虛擬的情境意境，潛移默化的升華聽者的情感認知[3]，我們從旋律中感受到了什么？那虛擬而又無垠的思維空間在旋律的包裹中衍生了什么？每個人的經歷不同，對音樂的理解不同，在腦海中構造的旋律形式也呈現了差異，但是對于小學生來說，旋律無非聽一個新奇，學生最直觀的表現就是：“那首歌更好聽、那首歌比較好唱�！睂τ谛傻睦斫鈱嵲跍\薄，音樂教師可利用“曲線圖譜”的方式畫出高低音中不同的旋律變化，從而激發學生的旋律想象。例如，教學“綠色的祖國”時，全曲節奏規整，旋律以小跳、級進為主，樂句與樂句的連接有時出現四度跳進，使整首歌曲頗具有進行曲風格。教師可想象旋律是一個疾駛的車子，在學生對旋律的認知不深的情況下，也可以用這種類比的方式具體化旋律的演變，在平穩的車道上勻速行駛、恣意盎然，忽然高潮迭起，車速快了起來，最終即將到達終點時，車速又開始逐漸減慢，安全收尾，以曲線的“山峰狀”坡度沖擊學生的感官，讓學生認識到“原來這就是旋律�！边@樣跟隨“山坡”的起伏來指引學生的音調，能夠達到事半功倍的教學效果。
三、圖譜教學在歌曲方面的認識與實踐
歌曲是小學音樂中關鍵的學習要素，唱歌對于新鮮感較為強烈的小學生來說是十分童趣的活動，但音樂課上學生的情緒低迷，這兩種看似矛盾實則真實存在的課堂問題，已經成為了音樂變革路上的阻礙[4]。教師可結合圖譜讓學生展開音樂的練習，無論是顏色的突出，還是情節的多彩，都會讓學生在音樂中重新激發熱情。例如，教學“劃船歌”時，將歌詞抄錄到黑板上，并用不同的顏色表示“劃船”的近況，藍色表示劃船的舒緩愜意、黃色表示劃船的奮起趕路，紅色表示海浪的翻涌激進。在整段旋律中，將表現小船在湖面上起伏比較大的樂句上，以小船被海浪頂起的圖譜演示其情境，小船由遠處慢慢地向我們劃來，唱歌的聲音力度也隨之增強，那么圖譜就可以由遠及近的先畫出小船遠遠的一個輪廓、繼而顯露出船頭、然后整個小船映入眼簾，明細的暗示學生，整個音樂的變化銜接，將音樂劃分為幾個模塊，學生的感受更為直觀，唱歌時能夠在不同的區域表達出不同的情感，另外，還可以利用圖譜的輔助記憶歌詞。小學生在音樂學習時，首先要記憶歌詞，繼而在基礎歌詞的牢固掌握下，才能進行思維的發散。例如，教學“采蓮謠”時，歌詞以“采蓮前”、“采蓮中”、“采蓮后”三部分鋪陳，教師可讓學生分為小組演唱，采蓮前圖譜展示“船兒悠悠湖心蕩、小小蜻蜓也戀花”的元素，讓學生身臨其境般置身于采蓮的環境當中，采蓮中圖譜展示“采蓮船兒槳戲水、荷花叢中穿梭忙”的情境，學生仿若聞到了蓮花的香氣，唱歌時自然地流露出一種采到蓮花的滿足感，采蓮后圖譜展示“摘片荷葉戴頭上，晚歸路上遮夕陽”的情境，學生此時手舞足蹈，將帽子帶在頭頂，儼然已經沉浸在音樂的美妙韻律中了，不再是單純的背誦，而是親身的體驗“采蓮”的過程，學生的記憶猶新，情感也更為充沛。
四、圖譜教學在欣賞方面的認識與實踐
音樂欣賞是一種享受，在美不勝收的音樂氤氳中，教師可利用圖譜吸引學生的注意力，讓學生全面的了解欣賞的內容，“知其然而知其所以然”的帶有認知的奠基去感知音樂、暢想音樂、全身心浸泡在音樂的海洋中，無法自拔[5]。例如，教學“童聲里的中國”時，教師可以跟隨音樂的變化，讓學生一邊歌唱一邊在黑板上畫出中國的國徽、國旗等標志，潛移默化的升華學生的愛國情感，再比如，教學“踩花山”時，教師畫出心中的花山模樣并讓學生參與圖譜的制作，有的學生表示花山上有蝴蝶飛舞，有的學生表示花山上有五顏六色的小鳥在鳴叫，有的學生表示花山上有采花的孩子奔跑。教師尊重學生的意愿，按照學生的描述填充圖譜的空缺，學生的思維瞬間向奔涌的泉水一般活靈活現，看到教師樂此不疲地將自己對音樂的想象具體地描述出來，不停地閃現智慧的火花，受到這種無言的認可激勵，學生的課堂表現熱情空前高漲，隨之教師可指引學生利用肢體語言表示蝴蝶飛舞等想法，學生爭先恐后地參與圖譜創造，獲得音樂獨立的欣賞能力。五、結束語綜上所述，小學音樂課堂不僅是“教師教，學生學”的固化模式，在圖譜的從旁輔助下，讓學生調動身心感知音樂，積極踴躍地參與音樂課堂互動，在音樂中發展想象思維、拓展認知空間，為素質教育提供推進的動力。
參考文獻：
[1]李莉：圖譜在小學音樂教學中運用研究[J]，中國科教創新導刊,20xx年第24期第245頁。
[2]陳少群：論圖譜教學在農村小學音樂活動中的引領作用[J]，小作家選刊,20xx年第16期。
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[4]朱瑜：圖譜相生:小學音樂教學的應有法則[J]，江蘇教育，20xx年第9期第73-74頁。
[5]鄭燕玲：例談圖譜在小學音樂教學中的有效應用[J]，名師在線，20xx年第7期。
小學音樂論文3
一、激發學生的音樂興趣，使學生發揮音樂學習的主動性
音樂興趣是學生進行音樂學習的動力所在，教師在音樂教學的過程中，積極調研，在初步掌握學生的興趣愛好、音樂需求的前提下，積極整合和優化教學內容，建立以學生興趣愛好為導向的教學模式。例如，小學音樂曲目《螃蟹歌》的教學設計，可以通過做游戲、猜謎語的方式引出螃蟹這一動物，這樣不僅激發了學生的學習熱情，還有效的拓展了學生的思維，使學生發揮主觀能動意識。另外，在教學過程中激發學生興趣，加深了學生對《螃蟹歌》的理解，從而使學生在音樂演唱的過程中可以融入更多活潑、健康的演唱技巧。
二、加強師生間的教學互動，點燃課堂教學氛圍
由于小學生對未知事物充滿好奇心和求知欲，而且小學生的精力旺盛、活潑好動、具有較強的模仿學習能力，因此教師在教學內容的選擇和教授方式上要多變靈活，滿足小學生的個性發展需求。一方面，在課堂教學的過程中，教師要積極采用提問、討論、思考、表演、分組競賽等方式，調動課堂氛圍，加強學生主動參與的積極性；另一方面，對于專業性較強的音樂教學內容，要學會引導學生思考和參與，例如，對于節奏方面的教學，教師可以引導學生自主尋找三連音、休止符，從而提高學生對音符的鑒別能力。
三、優化教學方法，發揮“圖、講、演”三位一體教學的優勢
教學方法的優化、改進和創新是提高教學質量的重要手段。由于傳統小學音樂教學模式的固定化，教師的側重點為音樂作品的演唱能力的提高，忽視了演唱前期情境導入的推動作用。音樂教學不僅要提高學生的音樂駕馭能力和音樂欣賞能力，還要重視邏輯思維能力的培養、情感培養和道德培養，因此，在小學音樂教學的過程中構建“圖、講、演”三位一體的教學模式對提高小學生的藝術素質具有重要作用。所謂“圖、講、演”三位一體教學模式是指在小學音樂作品教學的過程中，首先要讓學生欣賞歌曲插圖，從而在視覺上建立審美意識，其次讓學生熟讀歌詞，理解歌詞所塑造的意境，鼓勵學生發表對歌詞理解的感受，然后在播放歌曲的過程中，綜合運動聽覺和視覺來同步感知、欣賞音樂作品，最后為了提高學生對音樂的駕馭水平，鼓勵學生進行課堂表演，從而全面提高學生的審美能力和表演能力。
四、利用多媒體教學來塑造教學情境，培養學生的想象力
多媒體教學能夠實現音樂作品畫面、文字、圖片和聲音的立體展示，在教學過程中發揮多媒體設備的輔助教學作用，一方面可以快速地實現教學情景的導入，另一方面可以激發學生的學習樂趣，提高學生對教學內容的注意力和想象力。例如，在《小雨沙沙》進行教學的過程中，利用多媒體教學可以配備教學畫面，從而使學生在一邊演唱一邊想象的過程中，體驗著春天細雨綿綿的清新景觀，激發學生熱愛大自然、欣賞大自然、享受大自然的熱情。
五、加強小學生音樂教學與德育教學的有效融合
隨著課程標準的全面實施，發揮音樂教學與德育教學的合二為一作用，一方面可以健全學生人格，幫助學生樹立正確的道德觀，另一方面可以增強學生學好音樂課的信心，從而提高音樂教學的效率。在音樂教學中融入德育教學理念是提高學生情感表現力的重要手段，是增強學生的社會使命感的重要途徑，是培養學生樂觀生活態度、提高學生思想覺悟的關鍵步驟。
六、積極開展音樂實踐活動，為學生提供展示舞臺
加強學生參與音樂實踐活動的積極性不僅能夠展示學生的個人藝術魅力，還能有效提高學生的舞臺控制力和爆發力。音樂教學實踐活動作為課程教學體系的重要環節，是學生進行自我檢驗的重要平臺，是教師教學成果評定的重要環節，因此學校應該積極為學生提供展示舞臺，鼓勵全員參與，從而促進學生德智體美的全面發展。小學音樂教學的長期性發展既要在提高教學效率的前提下，保證教學質量，又要在完善教學體系的要求下，重視教學實踐，從而在歡快的學習氛圍之中，完成教學目標，促進音樂教學的穩步發展。
小學音樂教學中如何培養學生的創新能力論文（精選10篇）
在各領域中，大家都經常看到論文的身影吧，論文是指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章。一篇什么樣的論文才能稱為優秀論文呢？下面是小編為大家收集的小學音樂教學中如何培養學生的創新能力論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
小學音樂教學中如何培養學生的創新能力論文 篇1
二十一世紀是一個充滿未知的世紀，是一個創造的世紀，是一個人才、智慧的世紀。培養具有創新精神和實踐能力的人才，是教育改革與發展的方向，是歷史賦予我們的責任。如何在音樂課中培養學生的創新意識和創新能力？我認為應把音樂學習的主動權還給學生，以學生為本，培養孩子對音樂的興趣、對音樂的感受和表現，寓教于樂，讓學生在實踐中學到知識。
一、更新教育觀念，突破傳統教學模式
創新人才的培養依靠創新教育，但是長久以來傳統的教育模式已嚴重阻礙了學生思維的發展。學生被動地接受“答應式”的訓練，導致學生獨立發現問題和提出問題的主動精神被圧抑，也就無形中削弱了創新能力的培養。在教學過程中教師應是一個組織者、引導人，而不是一個好與壞、對與錯的評判人，引導學生學會運用組織、設計、分工、合作、討論協商的方式開展音樂學習與實踐活動。既然要讓學生去創新，首先要給學生創造一個民主、融洽、生動活潑的課堂氣氛。我常走到學生中去，與他們圍在一起，甚至像小孩子一樣與他們在一起唱唱、跳跳，共同討論，征求學生意見。讓我們既是學生的老師更是學生的朋友，允許他們有自己的觀點，鼓勵他們標新立異。從表面上看，這只是上課形式的變化，其實，營造和諧民主的教學氛圍，以學生為教學活動的主體，為學生創造高度自由的想象空間，才是這種變化的實質�，F在我們有的老師還習慣于把學生當作“一群羊”，驅趕著他們在一條狹長巷道里“一直向前走，不要朝兩邊看”，這樣的學生怎么可能有創新精神呢？而有的課我故意讓學生找錯，要讓他們用質疑的態度去聽取周圍的事物。因為沒有質疑就沒有科學發明，就沒有人類社會的進步，只要建立起這樣的激勵機制，學生的學習態度就會由“被動接受”型轉為“主動探索”型，學生的求異思維將會逐漸養成，創新意識亦將由此而生。
小學音樂班級合唱教學論文（精選11篇）
在學習和工作中，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。那么一般論文是怎么寫的呢？以下是小編整理的小學音樂班級合唱教學論文（精選11篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
小學音樂班級合唱教學論文 篇1
在小學的教學過程中通過對于班級合唱教學的推進，能夠讓學生在合唱表演的過程中受到美的熏陶，在學習的過程中享受合唱帶來的愉悅感受，最終培養起學生的集體意識和合作能力。班級合唱也是多人的合作表現，在教學的過程中這種教學方式不僅能使音樂直接作用于心靈的藝術能夠迅速廣泛的得到擴散，還能促進人與人的合作中向著積極方向發展�！兑魳氛n程標準》明確提出：“要重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作能力。”
而且班級合唱教學也是目前小學音樂教學中廣大教師普遍運用的一種教學手段，在教學的過程中也獲得了小學音樂教師的支持和推廣。這一教學手段不僅能夠啟發學生的積極性，還可讓小學生的興趣愛好得到充分的延伸和發展。因此對于這一教學手段的推廣以及應用對于學生是非常有好處的。而在實踐教學的過程中應該如何更好的施展這一教學方式呢?筆者認為可以嘗試以下方法：
一、因材施教
音樂雖然是沒有國界的，但是不同年段、不同社會背景以及不同班級的學生對于音樂的領悟能力是各不相同，所以在教學的過程中要想更好的組織班級的音樂合唱作為教師對于音樂歌曲的選擇就要重視起來：教師應該從學生的實際出發，根據學生的需求選擇最適合的音樂作品。讓學生在學習的過程中不僅能輕松的學，而且能夠盡快的入門，讓班級的音樂合唱成為一種享受，讓學生能夠愛上這種教學模式，享受這種教學過程。
小學音樂欣賞音樂論文（精選10篇）
無論是在學校還是在社會中，大家對論文都再熟悉不過了吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。一篇什么樣的論文才能稱為優秀論文呢？以下是小編收集整理的小學音樂欣賞音樂論文，希望對大家有所幫助。
小學音樂欣賞音樂論文 篇1
一、要在音樂欣賞中加入力度、速度、音色、節奏等要素
在我聽到的音樂欣賞課中，在老師所選擇的音樂要素的力度、速度等方面的音樂知識教學時，大多數老師只是運用了相同的方法，只注重對場面的理解，卻忽略了對音樂要素的知識挖掘，這種教學方法只是停留在表面上沒有深入到音樂的實質中。
在筆者的這節課中，體現了我們音樂教研組的智慧，大膽地對學生進行了音樂要素的教育，起到了很好的教學效果，不僅讓學生學習情感的體驗，也學會了基本欣賞知識，為以后的音樂鑒賞打好基礎。
二、音樂欣賞中要注重音樂要素的變化
人的心理形式包括情緒與情感兩個密切相關的方面，情緒比情感要更廣泛，更能表現出來。所以，當我們對某個情感進行體驗時，都會感受到其中的情緒色彩，而且容易被學生發現，但是這種情緒色彩不是很穩定，也不持久。而情感則更具有穩定性，也不易被學生所覺察，情感有強度和深度之分也有高低層次之分。對于情緒與情感來說，它是審美教育的基本要素，在音樂的欣賞教學中顯得很突出，也有特殊的表現內容。我們對音樂美的理解，就是從情緒與情感兩個方面的來體驗的，二者有著一定的變化過程，在變化時，就是音樂的要素在發生了變化。
小學音樂教育論文
在學習和工作中，大家或多或少都會接觸過論文吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。相信很多朋友都對寫論文感到非�？鄲腊�，以下是小編收集整理的小學音樂教育論文，歡迎閱讀與收藏。
小學音樂教育論文1
摘要：音樂教育在人的全面發展中是不可或缺的一部分，音樂能激發人的想象力與創造力，好的音樂作品既能啟迪智慧又可以陶冶情操，因此音樂有著不容忽視的作用。但是由于多種多樣的原因在農村中小學音樂教育的發展始終停滯不前，筆者曾有農村任教的經歷，對這種情況更是有深刻的體會，且需要從多方面進行改進。
關鍵詞：農村中小學；音樂教育；應對策略
一、農村中小學音樂教育現狀
在很多農村中小學音樂課基本是由文化課老師占用的，很少有專業音樂老師上一節專業的音樂課，五、六年級的學生甚至連簡譜都不知道，更別提五線譜，教材里面的音樂知識和常識，在同學們的腦海中就是一片空白，民族樂器和西洋樂器能叫得上名字的沒幾個，除了會唱一些流行歌曲，一個班沒有人會識譜，校園歌曲或者是民歌基本都不會唱，學生都是人手一個小筆記本，里面抄滿了流行音樂的歌詞，沒課的時候一幫人坐在一起胡亂哼唱，這個歌本也成為學生唯一與音樂沾邊的物品。學生還受到社會和家長等方面的影響，對音樂不重視，認為不是正課，所以無心去學。
二、造成這種現狀的原因
這種現狀不能一味的從學生身上找原因，一直以來農村中小學的音樂教育因為受到傳統思想觀念的影響，對音樂教育不夠重視，管理者意識也比較落后，始終只注重語數外等課程，對藝術類課程忽視的相當嚴重，音樂教師也嚴重缺乏，教學設備屈指可數，因此給農村中小學音樂教育的發展造成了很多阻力。筆者通過查閱資料與農村任教的經驗對這種現狀的原因進行了分析，具體有：家庭因素、學校因素和社會因素等。家長的因素是首要的，家庭教育是每個人一生中最基礎的教育，孩子在家庭中受到的教育是根深蒂固的，但農村家長普遍文化程度不高，對音樂既不懂也不去重視，除了語數外之外認為其他藝術類科目都會影響學習，這種原因導致了學生一開始就將音樂課視為可有可無的課程。然后就是學校因素，學校因素里又包括師資力量不足、教學設備簡陋等，教師師資不足直接導致學生沒有接受音樂教育的機會，在我國農村中小學有幾十萬所，但音樂教師只有區區幾萬人，而且很多音樂專業的畢業生都不愿意去農村任教，畢業之后家里人會想盡辦法給孩子在城市找工作，在筆者曾經就職的學校里全校將近三十個班一千多名學生卻只有一名音樂老師，可想而知音樂課對學生來說有多么稀罕了，在很多中小學沒有專門的音樂教室，有一些學校有甚至連像樣的樂器都沒有一件，這對音樂教育的發展都有很大的影響。最后就是社會因素了，社會不夠重視音樂課，大家普遍認為音樂課是副科，包括學校的文化課老師，很多教師為了晉職評優，一心撲在自己所帶的文化課上，霸占音樂課，音樂教師成為不受重視的對象，音樂教師也因為沒有考核很難晉職評優，影響了教師的教學積極性，阻礙了音樂教育的更好發展，造成學生們把音樂課當成寫作業的課程。
小學音樂教育論文
在平時的學習、工作中，大家一定都接觸過論文吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編收集整理的小學音樂教育論文，歡迎大家分享。
小學音樂教育論文1
《義務教育音樂課程標準》（ 2 0 1 1 版） 中明確指出： “ 器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣， 提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節音樂課上要歌唱、要欣賞、要創造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發學生學習音樂的興趣，培養審美情趣，而且還能全面提高學生協調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節音樂課，再加上使用循環課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
情感教學小學音樂論文
在社會的各個領域，大家都接觸過論文吧，通過論文寫作可以培養我們獨立思考和創新的能力。還是對論文一籌莫展嗎？下面是小編整理的情感教學小學音樂論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
情感教學小學音樂論文1
【摘要】本文主要以如何在小學音樂教學中實施情感教育為重點進行闡述，以當下音樂教育的發展模式為主要依據，首先說明了小學音樂概述；其次分析了如何在小學音樂教學中實施情感教育，包括創設問題情境，吸引學生注意力、結合音樂創作背景，加強學生對音樂的了解和通過交流互動，引發學生用心感受音樂三個方面。旨意在為相關研究提供參考資料。
【關鍵詞】小學音樂；音樂教學；情感教育
在小學教育教學階段，音樂是一門豐富多彩的教學課程，不僅能夠培養小學生積極樂觀的心態，而且能夠升華小學生對生活的情感，促進小學生的良好發展。因此，在小學音樂教育教學中，教師應完善教學方式方法，激發學生對音樂的喜愛，積極主動學習音樂相關知識，為小學生在音樂藝術中茁壯成長奠定基礎。筆者通過分析音樂本質進而研究如何在教學中實施情感。
一、小學音樂概述
音樂為人類彼此之間傳遞情感的藝術，其由跳躍的音符和豐富的韻律組成，帶給大眾一種美的享受。在小學音樂教育教學中，要以“情”為主，帶著對音樂的喜愛之情進行音樂活動才會實現音樂教育的目標。換句話說，音樂教學指的是音樂情感教學。音樂的產生來自生活，通過生活許多美好的事物使人類感情進一步提升，并以此對人類心情和精神上加以完善和補充。音樂是一個豐富多彩的世界，音樂的思維和想象內容多樣化，并且蘊涵著大量情感。所以說音樂是眾多情感藝術中最美好、最具特色的一種藝術。人類的自身情感也是豐富多樣的，在內容上可與音樂互相促進，相輔相成�；诖�，教育工作者可以在音樂教學中適當安排情感教育，使小學生潛移默化地提高自己的綜合素質和道德情操，以便更有效地實現人生理想。
小學音樂聲勢教學對學生的促進作用論文（精選23篇）
在學習和工作的日常里，大家最不陌生的就是論文了吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。一篇什么樣的論文才能稱為優秀論文呢？以下是小編為大家收集的小學音樂聲勢教學對學生的促進作用論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
小學音樂聲勢教學對學生的促進作用論文 篇1
聲勢(Sound Gesture)：分為身體打擊樂(Body percussion)和嗓音打擊樂(Vocal percussion)。身體打擊樂將自己的身體作為一件打擊樂器，用拍擊不同的身體部位發出不同的聲響組成節奏組合演奏。嗓音打擊樂則是用自己的人聲模仿各種打擊樂器或發出不同的聲音組成節奏組合演奏。簡單地說，聲勢指：發出聲音，組成節奏的形式。
摘要：小學音樂教學通過讓學生欣賞和感受音樂，使他們的身心得到釋放，并在欣賞過程中提高音樂感知能力。在音樂聲勢教學中，讓學生通過身體動作來跟隨音樂節奏發出聲音，增加了學生對音樂的節奏感，同時激發了他們學習的積極性，主動投入到音樂學習中。音樂聲勢教學不僅能夠活躍課堂氛圍，形式多樣的音樂聲勢能讓學生在探究和學習過程中充分發揮想象力和創造力，激發他們的創新思維，對他們的身心發展有重要的促進作用。
一、音樂聲勢的概念和形式
小學聲勢教學是指讓學生運用身體的各個部位做動作發出聲音的教學方式。在利用聲勢進行教學時，能讓學生一邊音樂，一邊打著節拍，有助于提高他們對音樂的敏感性，增強音樂節奏感。利用聲勢教學，讓學生在傾聽音樂的過程中快速的融入的樂曲中，并跟隨音樂用聲勢的方式來抒發自己的情感。在小學音樂教學中，采用聲勢教學，不存在無法掌握的運用技巧，只要對音樂有一定的感知能力，就能自然的用動作來跟隨音樂進行。通過聲勢教學，對學生的聽覺、思維、身體協調能力都有較大的促進作用。同時，在音樂聲勢教學中，能使課堂學習氛圍更加融洽，學生能放松身心，愉快的跟隨節奏進行，充分的激發了學生學習音樂的積極性。聲勢的基本形式主要有：用拍手的方式打出節奏;采用跺腳來打節奏，跺腳時采用坐姿和站姿都可以;還有拍腿和捻指。除此之外，還有很多的方式利用身體發出聲音。聲勢形式的多樣使音樂學習充滿了樂趣，學生在不同的形式下共同為一首樂曲伴奏，使聲音豐富多彩，激發了學生的學習興趣，能夠實現高效的音樂聲勢教學。
小學音樂欣賞課堂教學的現狀以及策略探究論文（通用15篇）
無論是在學校還是在社會中，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的論文呢？以下是小編整理的小學音樂欣賞課堂教學的現狀以及策略探究論文，歡迎大家分享。
小學音樂欣賞課堂教學的現狀以及策略探究論文 篇1
摘要：
音樂是藝術的一種重要表現形式，音樂欣賞課是一種鍛煉學生音樂鑒賞能力的重要途徑，尤其是對于小學生而言。這就需要小學教師不斷創新音樂課堂教學模式，帶領學生領略課堂之外的風景，拓寬他們的視野，使小學音樂課堂真正成為小學生音樂素養提高的有效平臺。本文就從小學音樂欣賞課堂教學方法這個角度出發，對小學音樂欣賞課堂教學的現狀以及具體策略進行探究。
關鍵詞：
小學;音樂欣賞;課堂教學;
一、小學音樂欣賞課堂教學的現狀
(一)教學模式缺乏創新
通過在平時的學校聽課與調查中，筆者發現音樂教師在開展課堂教學的過程中，教學方法與教學模式過于單一，“灌輸式”“填鴨式”教學方式依然存在，這樣就會束縛課堂教學中培養學生自主運用所學知識解決問題的能力。而且不少教師依舊會以課本音樂例子與重要知識點的講解和記憶為重點，忽視了創設實際的學術場景來豐富教學的實踐課堂，導致學生不能將所學知識全面落實到課堂訓練與實際生活中，難以達到提高學生自主學習的目的。而隨著新課程改革的不斷深入，一方面，要求教育工作者采用多元化教學手段與教學模式，從而培養學生的創造性思維和創新能力;另一方面，還應通過課堂紀律的約束，減少學生在課堂上旁若無人、高談闊論等不良現象的出現。
多媒體技術在小學音樂教學中的有效應用論文（精選6篇）
在學習、工作中，大家都寫過論文吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。一篇什么樣的論文才能稱為優秀論文呢？以下是小編幫大家整理的多媒體技術在小學音樂教學中的有效應用論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
多媒體技術在小學音樂教學中的有效應用論文 篇1
摘要：多媒體技術應用于小學音樂教學中，不僅能豐富音樂教學方法，而且能提高音樂課堂教學效率。相比較傳統的教學工具，多媒體技術更新了教學方法和手段，將教材內容生動地呈現出來，有助于激發學生的興趣，提高了課堂教學質量，為教師的授課帶來了很大的幫助。多媒體應用到小學音樂課堂中，提升了音樂課堂授課的效率，但同時也出現了一些問題。為此，小學音樂課堂教學要合理運用多媒體技術，提升課堂授課質量。
關鍵詞：小學音樂教學 應用 多媒體技術
從某種意義上說，多媒體技術充分調動了參與者的感官器官，如眼、嘴、鼻、耳、手等。但是也應當看到多媒體技術在應用過程中，也產生了一些問題。文章主要以多媒體應用到小學音樂教學中作為探討的出發點，進行具體地論述。
一、音樂課件中多媒體應用的一些誤區
現代音樂教學提倡多媒體應用，但往往出現一些盲目生硬的運用多媒體，產生了新問題，如教師講課“手忙腳亂”，造成學生學習“走馬觀花”，使得教學效果不理想。為了減少這種情況的出現，媒體課件的使用更好地服務于音樂教學，以一個新型的、強大的形象性成為音樂教師解決教學問題的關鍵，調動了學生各個器官，如視覺、聽覺等、多媒體音樂教學為學生學習音樂提供了大量的學習資源，有助于學生對音樂教學中各知識的融會貫通。然而，這不代表多媒體課件就是一把景色鑰匙。如果多用多媒體授課，則容易陷入一種誤區，背離了應知應會的教學目標，將生動活潑的音樂課變成了電影院，學生雖然具有較大的興趣，但他們只是湊熱鬧，感到新奇。所以，多媒體的合理運用是音樂教師不可忽視的一個問題。教育技術與教學改革的進步產生了新的教學手段-多媒體課件，具有多種優越性，并普遍運用于音樂課堂授課中，取得了一定的效果。然而，如何規避走進多媒體課件應用誤區，仍然是音樂教師應深入思索的問題。
律動教學在小學音樂課堂中的運用論文
現如今，大家都寫過論文吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。相信很多朋友都對寫論文感到非�？鄲腊�，以下是小編整理的律動教學在小學音樂課堂中的運用論文，希望對大家有所幫助。
律動教學在小學音樂課堂中的運用論文 篇1
摘要：中國小學音樂教學整體上還停留在初級階段，音樂課堂沒有充分發掘學生的內在音樂潛力，在培養學生的音樂興趣上也收效甚微。律動與音樂本就一體，大部分音樂課堂都忽略學生的律動教學，在課堂上實現音樂律動教學有益于增強學生對音樂的感受能力，全面提高學生的音樂素養。
關鍵詞：律動教學；小學；音樂課堂
在中國，小學音樂科目一直得不到重視，大部分的小學音樂課堂都流于形式，課堂的主要學習內容便是單純唱歌，不管是在培養學生樂感還是發掘學生音樂天賦上都存在著嚴重不足。在小學生群體中，我們可以發現一個現象，很多小學生自身都很喜歡音樂，但奇怪的是他們中大部分人都對音樂課不太熱衷，甚至覺得上音樂課很無聊，這樣的現象使我們反思，我們的音樂教學出了什么問題?我們應該如何做出改變?
一、音樂教學的重要性
對于小學生來說，音樂教學顯得尤為重要，這是由小學生的大腦發育所決定的。學生在小學時期是大腦發育的關鍵期，這個時候要能夠抓住時機進行大腦音樂開發，那么效果將是事半功倍的，要是等到學生大腦發育基本成型的時候再進行音樂教育，那么不僅費時費事，而且效果不會很理想�？v觀大多數在音樂領域上取得一定建樹的人，他們絕大部分在小時候就受到了良好的音樂教育，音樂天賦在小時候就得到良好開發，一般而言小時候沒有展現音樂天賦但是長大后大放異彩的人實在寥寥無幾。眾所周知，人的左右腦分管不同的領域，右腦要比左腦發達很多，而且右腦又是音樂與藝術的領域，學生進行音樂學習也有利于右腦的智力開發。音樂教學如此重要，但是我們的小學音樂教學卻一直停滯不前，我們需要引入一些教學手段來使音樂課堂煥發活力，提高小學音樂教育水平。