小學音樂論文
在學習和工作中，大家對論文都再熟悉不過了吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。一篇什么樣的論文才能稱為優秀論文呢？下面是小編幫大家整理的小學音樂論文，希望能夠幫助到大家。
小學音樂論文1
一、小學音樂有效教學的方法
（一）設定合理教學目標
教學目標是有計劃實施教學的標準和導向燈，是教學的起點和最終歸宿。教學目的決定著教學內容的安排和教學方法的使用。換句話說，樹立正確的教學目的能夠保證課堂教學的有效性。傳統的教學方法只是以知識的傳授為中心來設定教學方法，教學目標只是解決書本上的知識點。這樣一來，忽視了學生們對課程的真實感受，只是讓學生們被動的接受學習和鍛煉。很明顯，這是與新課程的觀點是背道而馳的。新課程認為，在教學過程中必須關注的問題是學習者的態度，還有學習者的學習過程和學習方法。在學生學習中起引導作用的教師要特別注意，開展小學音樂教育是為了使學生能夠德智體美勞全方面發展，使學生養成一個積極向上的心態。讓那些愛好音樂的學生，享受音樂課程帶來的`樂趣，并且在音樂教學中獲得一定的啟迪跟經驗。教師應該為學生創造一個愉快的教學環境和帶給學生更多的音樂審美體會，讓學生們的態度發生轉變，將情感轉化為持久的興趣和動力，使學生主動地去探索和分析。
（二）課堂導入藝術
小學音樂教學中的每一個環節都需要教師縝密的設置和安排，這樣才能讓學生們心曠神怡、賞心悅目，并且得到很好的教學效果，達到一個水到渠成的教學過程。課堂的導入是順利開展課堂教學的基礎階段，是一個決定音樂教育成功與否的關鍵。一個好的導入能夠吸引住學生們的注意力，開啟學生們的興趣大門。教師的綜合素質一般體現在音樂課堂中對導入的把握上，想要導入環節真的起到作用，就必須調整把握導入的藝術性。教師要根據實際情況來選擇適合學生們的導入方法，在導入時要時刻注重語言藝術、情景藝術、表演藝術等。小學生的認知都是以感性為主，所以教師要結合這個實際情況，采取視覺和聽覺直接導入的方法來進行教學。教師結合聽覺和視覺，站在藝術的角度來設置情景，引導學生主動進入情景當中，喚起學生們的學習動力，提高教學效率。在教學過程中，教師需要詼諧幽默、平易近人、惟妙惟肖的語言來吸引學生們的注意，這個方法能夠直接影響學生們理解音樂、欣賞音樂能力的提高。
�。ㄈ┱n堂互動，關注學生的音樂體會
新課程認為，音樂課教學最重要的部分是圍繞學生主動參與音樂活動和對音樂的內心感受兩方面展開。思維互動、情感互動和實踐互動是有效性教學的主要標志。大多數教師認為在音樂教學中表演和可視、外視、操作性強的音樂活動能夠有效的調動學生去主動參與，這種生生互動、師生互動的方法被教師們普遍接受和使用。但音樂作品的復雜和含蓄不是一些簡單易懂的表現就能表達出的，如果不適當的表達會誤導學生走向相反的方向。所以，只要根據學生們實際的學習情況，圍繞合理的教學目標去制定音樂活動和音樂表演，就能夠幫助學生很好的理解音樂。使學生加深對音樂的記憶力、提高學生的情感表達力，達到有效的教學互動。教師還要根據不同的年齡階段和心理特點不同的學生來設置不同的教學方法，小學生的性格好動活潑，有極大的興趣去參與互動。所以，在針對這一問題時，教師設置的問題以及主題都要有趣又能激發想象力，還要簡單易懂。教學過程中要結合學生們本身就具有的音樂經驗、音樂知識去設置情景表演活動。
二、結語
小學音樂有效教學，是在小學教育階段，教師采取音樂教學去引起、促進和維持學生的音樂教學。有效的實施音樂教學，具體是指達到多一點的教學產出，而不是單一的教學投入。要學生在音樂才能方面得到一定的培養和穩定的進步，新課程下的音樂有效教育符合小學音樂教學課程的需要，可以提高學生欣賞音樂的能力。
小學音樂論文2
1.對小學音樂課堂進行質量評價的方法
《義務教育音樂課程標準》的目標強調：“應在素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制�！币虼�，小學音樂課堂的評價不能僅僅以能看得到的現象作為評價，還要從本質上去考評，這才能有利于小學音樂的課堂教學。教師要在音樂課堂中讓學生掌握音樂的基本知識，重視學生音樂學習能力和學習態度，從根本上強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用。（1）運用不同形式的音樂對小學音樂課堂進行質量評價。教師應該因材施教，根據學生的不同特長分別施以不同的方法教學。小學生處在人生的初級階段，可塑性很強。有的學生擅長高音，有的學生擅長低音，還有的擅長快節奏搖滾類的音樂等。學生的興趣不同，天分也不同。不能苛求孩子都在學習的同一個起跑線上。再者教師不能以“差生”和“優等生”來區別對待學生，不然會摘要：隨著素質教育步伐的'不斷推進，倡導學校教育在德智體方面全面協調可持續發展，小學音樂教育也越來越受重視。小學音樂課堂是塑造一個孩子音樂天分的基礎，因此應當加強對小學音樂課堂質量的評價。筆者從事多年小學音樂教學，在本文對小學音樂課堂教學的質量評價體系進行探討，希望有益于小學音樂課堂質量的提高。關鍵詞：小學音樂課堂；質量評價體系；運用給學生帶來心理負擔，讓學生喪失信心。（2）從教學目標上進行評價。評價內容包括：音樂教師的教學目標是否切合教學的實際和學生的心理需求；教學目標是否具有可操作性。（3）對教學內容進行評價。評價內容包括：音樂教師的教學內容是否有難點、重點；教學內容是否空洞，容量是否得當，學生能否在課堂上當場消化，課外還要花費多長的時間去復習掌握。（4）對教學過程進行質量評價。評價內容包括：音樂課堂教學活動的每一節流程結構是否合理，能否體現教學思路與學生思維，是否有利于學生認知結構的建立；音樂結構流程是否有利于學生參與學習實踐，音樂教師的教學節奏是否適當，時空分配得是否合理；再者就是有沒有音樂課堂教學的特色。（5）對教學的手段進行質量評價。評價內容包括：音樂教師的教法能否注意提示認知規律和學法指導，對學生能力的培養、情感的激發有沒有起到切實的作用；課堂上教師對音樂知識的提問是否設計嚴謹，是否情知有機交融、和諧。（6）音樂教學調控效果檢測。檢測內容包括：音樂教師能否對學生信息及時反饋，有效糾正，完成教學任務；能否給學生一定消化思考的余地，課業負擔是否合理，是否輕負高效；音樂教師是否精心安排了有層次性、針對性和開放性的練習活動。
2.對小學生音樂課堂進行質量評價的意義
對音樂課堂的質量評價在一定的程度上會激勵教師有目的地進行教學，也是教師提高自己教學質量不可或缺的過程。（1）能夠促進音樂課堂的改革。音樂課堂上，對音樂教師要進行合理的評估，充分發揮評價的導向作用。教學是一門藝術，需要教師不斷地琢磨，進行創新性教學。音樂體現了人文精神，可以陶冶人的情操。音樂課堂中教師要分清重點與難點，以便學生在音樂課堂中能夠理清思路，進行創新。（2）對音樂課堂進行評價可以促進音樂教師之間的交流。有效地評價小學音樂課堂的教學狀況和優缺點，讓每一位音樂教師都能知道自己上課的優點與缺點，以便在以后的音樂課堂中找到音樂教學的科學方法。音樂課堂的評價也是音樂教師及時了解自己教學情況的一條關鍵途徑。教師之間要互相聽課，互相學習交流，找出音樂課堂有效的教學方法。（3）音樂課堂的評價在一定程度上能夠促進音樂教師專業方面的發展。提高音樂教學水平，是每一個小學音樂教師的任務。對教學課堂進行有效的質量評價，有利于教師了解自己的教學狀況，這也是新課改的要求。
3.結束語
對小學音樂課堂進行評價是新時期素質教育的要求，有利于學生的全面發展。因此，在小學音樂教育中，學校管理者要充分重視對教師老師的評價，建立全面、科學、有效的質量評價體系。
小學音樂論文3
一、引言
在小學音樂教學中，要運用新型的教學模式，讓學生們進行小組合作學習，因為有著共同的學習目標，所以這會很快地讓小組里面的每個成員將自身的利益和集體的利益緊密地聯系在一起，學生們為了達到共同學習的目標，在小組中每個成員都必須分工合作、相互幫助，使得小組的學習活動建立在和諧的氛圍之中，在小組合作學習的過程中，可以讓學生增強對其他同學的了解，并且對相互依存有更切身的認識，小組成員之間的關系直接體現出現代社會中所需要的團隊合作精神。
二、小組合作學習的必要性
音樂是一門藝術，是一種對音樂審美的愉快體驗，只有親身參與到音樂活動中的人，才能獲得這種體驗。在教學中，學生們會和音樂融為一體，在他們自己主動去探索的時候，他們才會掌握音樂知識，教師一定要充分認識到這一點，轉變原來固有的、傳統的教學理念。在傳統的教學理念中，教師是整個課堂的主導者，而學生是被強迫接受，屬于被動者，而現在的小組合作學習教學模式中，一定要把學生當成是課堂的中心，教師一定要記得，教師的身份只是課堂的牽引者，而并非是課堂的主體。教師應該把時間和課堂還給學生，讓學生成為快樂的主動學習的人，而不是不管愿意不愿意就一味地強迫學生去被動接受，那樣只會適得其反，一定要讓學生積極地去思考，做學習真正意義上的主人。小組合作學習這種新的學習模式充分發揮了學生在學習過程中的參與性、主動性，并且在最后獲得成功，突出學生在學習中的主體地位。在小學音樂的教學中，小組合作學習有著非常的必要性。
三、小組合作學習的有利性
美國教育心理學家林格倫認為，教師和學生之間、學生和學生之間存在的共同活動就是學習，學習活動的目的不僅僅是為了掌握生存技能和知識，也是形成合作的交往關系。小組合作學習的基本組織形式就是分成學習小組，將團體性和成績作為最基本的評價依據。所以，在學習中，小組合作學習往往都能很快地成為學生學習的主導因素。在小組合作學習的過程中，教師的角色也會慢慢地發生一些轉化，教師會逐步成為學生學習中的促進者和向導，有時候還會是共同學習的合作者。小組合作學習這種新的教學模式拋棄了傳統的教師講、學生聽，教師問、學生答的傳統教學模式，直接轉變成學生和學生之間、學生和教師之間通過互動來完成教學與學習，這種教學方法是有利于學生掌握學習的內容。
1.小組合作學習，有利于激發學生探究的欲望。在音樂的教學過程中，教師應該把尊重、愛護、嚴格統一，教師一定要尊重學生、愛護學生，同時還不能對學生的教育有所松懈。要鼓勵學生積極地參與各種各樣的音樂實踐活動，積極地參加評價活動，要勇敢地提出自己的想法、發表自己不同的觀點意見。師生之間、同學之間都必須要接納不同種類的意見，教師要允許學生犯錯誤，在犯錯誤之后，教師要引導學生發現錯誤的所在，并且加以改正，這種和諧、輕松的氛圍有利于音樂情感的交流，也有利于培養學生們的創新精神，還有利于學生和教師之間那種民主、平等的關系。但是這不是放任學生自己發展，仍舊需要教師發揮自己的智慧，將善意的批評，還有嚴厲的管理結合在一起，但是這其中一定要堅持以鼓勵學生、表揚學生為主。可以改變原有的上課之前坐好、聽著音樂、打著拍子的上課模式，讓學生自由地選擇新的.小伙伴，然后分成一個小組來進行音樂活動，讓學生自主地研究，給他們自主探究有更廣闊的空間。例如：在《長城放鴿》這一歌曲旋律學習中，在進行“056”節奏訓練時，要達到讓學生將切分節奏創造性表演出來的目的，那就利用小組合作的優勢，讓學生以小組為單位進行，可以自由地打節拍，讓學生自己發現錯誤，自主討論，再每小組請一個學生上前來將剛才打的節奏表演出來，表演完畢后，教師不進行評價，將這個評價工作交給學生，最后教師進行總結。經過這樣的課堂之后，學生們在給小組內同學糾正的過程中，和自主練習的過程中會不自覺地掌握了這首歌的節奏。
2.小組合作學習，有利于培養學生自主的學習能力。在小學現階段音樂課唱歌教學中，基本內容就是演唱歌曲，這是最直接、也是學生們比較容易接受和樂于參與的一種形式，但是目前存在的問題就是怎么才能快速有效地完成歌曲的教授，這個問題幾乎困擾著每個音樂教育工作者。
3.小組合作學習，有利于提高學生的創新力。有極大多數的學生都喜歡唱著一些自己編出來的歌曲，他們會將一首歌的歌詞插在另一首歌曲中，也會用自己喜歡的譜調創作出他們所喜歡歌詞，然后變成一首新歌。孩子們的這種創作天賦和喜好不應該被扼殺。在小組合作學習的教學模式中，教師的作用就是將這些喜愛音樂、喜愛自創歌曲的孩子組合到一起，然后進行分組練習，把喜愛音樂的這些孩子們依次地分到其他的小組中，讓這些喜愛音樂的孩子帶動其他的困難學生一起學習音樂、一起創造音樂。例如在歌曲《布谷》教學拓展中，讓學生分成幾個小組為歌曲創編歌詞，然后各小組展示自己創編的新歌曲。又如在歌曲《小蜻蜓》的教學延伸中，也可讓學生以小組為單位創編歌詞，然后展示。這樣，對音樂感興趣的孩子就會在小組中發揮很大的作用，幫助小組中其他孩子一起來編寫歌詞，讓他們融入到創作的氛圍中。
4.小組合作學習，有利于學生們展示表演才能。學生天生就喜歡表演，尤其是低年級的學生。在他們聽到，并且學會一首新的歌曲的時候，可以讓學生在輕松、自由的空間中進行自主的分組合作學習，在幾個小組之間、小組內的成員之間進行相互學習、相互模仿、相互探討和研究，然后讓學生們用身體、手勢、表情等等方式進行表演。如在歌曲《誰唱歌》中，給時間讓孩子們分組創編動作表演歌曲，集小組的集體力量讓學生們自由發揮，把這首歌用舞蹈的形式表演出來，然后分組進行展示、評獎，在這個環節評委要讓學生自己組成，老師在這個環節中起引導、鼓勵、表揚作用。又如在歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》的表演中，讓每個小組內的成員各自擔當相對應的角色，如，洋娃娃、小熊等。通過這種即興的表演可以讓學生更快地掌握歌曲，更獨立地記住歌詞，并且學生們會對音樂有一種特殊的體驗。通過小組合作學習，可以讓學生們借助學過的知識，還有自己的想象和聯想。只有這樣，讓自己的發散性思維得到最充分拓展，這樣便可以培養學生的創新思維，勇于在別人面前展示他們的才藝。
四、結束語
小組合作學習的模式相對傳統的教學組織形式來說，是一種補充糾正并伴隨有突破。小組合作學習的形式正被越來越多的老師和孩子們接受，并運用到以學生為主體的教學設計中。在小學的音樂教學中，一定要面向全體學生，大力開發學生在音樂方面的潛力，要讓學生積極地參與到音樂活動中來，享受音樂帶來的樂趣，并且在學習的過程中，要發揮小組合作學習的優勢，克服弱點，取長補短，完善這種新的教學模式。只有這樣，才能更好地促進現代素質教育的發展，讓所有的學生都在音樂教育的熏陶下成長。新課改（（（“‘從個體出發的新教育’內容很新穎、有創意、啟發人。比如，‘從個體出發的課堂’,將學生知識接受、吸收、消化的過程科學地設定為‘個體———對子———小組———班級———教師’層級遞進的過程，非常符合教育規律，其中‘對子’這一環節的設置，縮小了‘先學后教’與‘合作小組’學習之間的跨度，可以有效緩解學生質疑得不到教師一一解答的難題。再如‘，從個體出發的課程’推行學生開個人美術展等的探索，真正落實了讓學生個性得以張揚的新課改理念，特別好，值得借鑒！”聆聽孟國泰專場報告后，陵水思源學校張喆老師如是說。20xx年7月14日上午，孟國泰先生專場報告會“從個體出發的新教育”在�？谑宣惾A大酒店三樓會議大廳舉行。會議由海南省教育學會房慧琴秘書長主持，來自�？谑行阌^兄弟學校的負責人，以及海南各思源學校的骨干教師近200人出席了報告會。孟國泰，全國新教育工程發展中心主任，全國三標課堂研究中心主任，山東淮紡外國語學校名譽校長，海南教育期刊社副社長，集30年教育教學經驗與新課改教育理念于一體，形成以WW育人體系的構建、五大理論支持、五大育人內涵、五大品牌要素、五大實施路徑、五大建設目標為理論基礎的“從個體出發的新教育”體系，并將之運用于
小學音樂論文4
【摘要】音樂作為一種藝術，它來源于我們的實際生活與勞動中，同時它又高于我們的現實生活；音樂可以慰藉人類的心靈，影響人們的生活。音樂教學對于小學生來說是一門功課，是一種興趣，是一種教學啟蒙……音樂是講究節奏的，它是必須要靠一定的節奏來把音樂精神表達出來，所以學習音樂節奏對于掌握音樂教學是非常重要的，而且小學音樂教學的節奏訓練對于小學生的音樂感覺以及音樂啟蒙都是至關重要的，對于小學生的健康成長以及他們的未來是有很大意義的。
【關鍵詞】小學音樂教學;節奏;訓練;應用研究
一、小學音樂教學中節奏訓練定義
在當代社會，隨著我們國家新課程改革的不斷發展與落實，我國的教育要以素質教育為主，提倡當代學生要德、智、體、美、勞全面發展，那么作為新世紀的小學生，作為祖國未來的接班人，他們更要全面的發展。小學音樂作為一門啟蒙課程、作為培養孩子音樂興趣的一門課程逐漸被很多家長所認可和接受，它已經走進每個地區、每個學校，讓更多的人所接受。小學音樂教學中，節奏訓練是很重要的，它也是我們學習的音樂的首要內容。節奏是我們學習音樂的基礎，音樂要通過節奏表達出來，對音樂節奏的掌握有助于小學生很好的學習音樂，那么什么是小學音樂教學中的節奏訓練呢？小學音樂教學中的節奏訓練是指在小學音樂教學中，首先要掌握音樂中最基礎的知識點———音符、節奏節拍，即四分音符、二分音符、全音符、八分音符、十六分休止符、三十二分音符等以及不同節拍、不同節奏，對這些音符和節奏的反復練習、反復實踐，期望所達到的程度。節奏訓練是學習音樂的基礎，做好節奏訓練，為我們學習音樂打下一個堅實的基礎。
二、小學音樂教學中節奏訓練目的
1.小學音樂教學中的節奏訓練能夠使音樂教學任務順利完成。節奏訓練是音樂教學的基礎教學，小學音樂教學首先讓小學生掌握基礎音樂知識、音樂的構成、音符的分類、不同的節拍等，其次在進行反復練習、反復訓練，這樣能夠使小學生熟練、扎實的掌握音樂中的節奏，這樣不僅小學音樂教師能夠完成自己的教學任務，完成自己的教學目標，小學生也能夠順利的掌握音樂節奏知識，學好音樂這門課程。2.小學音樂教學中的`節奏訓練能夠對小學生有所啟迪。小學音樂教學中的節奏訓練能夠挖掘出小學生的音樂天賦，為他們的人生發展道路指明方向；節奏訓練還可以挖掘出小學生其他方面的天賦，比如記憶力、注意力、集中力等等，培養小學生的綜合能力，同時還能培養他們吃苦耐勞的精神品質；節奏訓練還可以對小學生的其他學習以及生活帶來啟迪，比如通俗易懂、耳熟能詳的節奏能夠愉悅小學生的心情，而且還可以豐富小學生的業余生活，提升他們的精神境界，為他們學習其他科目也帶來積極的影響。
三、小學音樂教學中節奏訓練結合生活訓練
1.通過觀察生活中的人物、事件來進行節奏訓練。俗話說，生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛，所以我們要通過眼睛來仔細觀察我們周圍的事物，觀察我們身邊的人和事來發現美好的事物，然后通過一些音符和節奏來表達這些美好的事物，這樣不僅能夠鍛煉了我們的觀察能力、注意集中的能力，而且對音樂節奏進行了訓練，音樂節奏的訓練與我們的實際生活結合起來的方法是很有意義的。2.通過一些體能或者是體育活動來進行節奏訓練。體育和音樂都是屬于藝術一類的，它們之間存在著一定的聯系，體育活動可以為音樂節奏訓練提供一個良好的保障，強健的體魄對我們的節奏訓練是有很大的幫助的，有助于我們在進行節奏訓練的時候鏗鏘有力、擲地有聲。我們在體育活動中區滲透音樂節奏的成分，在音樂節奏訓練中去考驗我們的體能，它們之間是互相影響、互相作用的。
四、結論
音樂來源于我們的實際生活中，它反映著我們的實際生活，同時也傳達著人們的一些精神，也激勵著人們的行動；有時它既是我們前進的動力，同時也體現著我們要實現的目標。音樂節奏也是來源于我們的勞動中，不同的節奏、不同的節拍反映著人們不同的生活狀態。小學音樂教學中節奏訓練旨在培養孩子的音樂興趣、培養孩子的綜合能力、培養孩子適應社會不同挑戰的能力，提高孩子對美好事物、美好生活的向往，促使孩子向德、智、體、美、勞方向全面發展，所以我們作為小學音樂教學者要認真對待我們教學過程中的節奏訓練的教學任務，為祖國培養棟梁之才。
參考文獻：
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[3]陳奕萍.節奏訓練在小學音樂教學中的重要性[J].新課程（小學），20xx（01）.
小學音樂論文5
一、小學音樂教育合唱教學現狀
童聲合唱在我國有著悠久的發展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經常選用的形式，為我國音樂教育事業的發展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現過兩次高速發展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發展素質教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現出來。無論是各級相關部門的重視程度還是小學生合唱的技術水平都達到了前所未有的高度。
二、我國小學音樂教育合唱教育存在的問題
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現為：
1.整體發展水平不高
和英美、奧地利、匈牙利等西方發達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發展較晚，尚未形成濃厚的藝術氛圍，硬件條件不夠發達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數量過多，難以保障授課質量。
2.區域發展水平差異較大
當前我國不同地區的小學音樂教育中合唱教學的發展水平差異較大，和經濟發展水平呈現明顯的正相關關系。在經濟較為發達的地區，校級合唱團已經十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經濟欠發達的地區的小學，尤其是貧困地區農村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發展具有顯著的地區差異性。
3.合唱教學普及率不高
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術比賽和文藝活動，教學重點更多的向優等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養。
4.優秀童聲合唱曲目匱乏
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發音技巧往往對兒童都具有相當的難度，難以形成較好的合唱效果。
5.小學音樂合唱教師資源不足
當前，我國各地小學有很多優秀而敬業的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發展。但是數量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
三、提高我國小學音樂教育合唱教學水平的對策和建議
1.選擇合適的合唱曲目
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當的'曲目。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發學生共鳴，激發學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當的合唱曲目。
2.選擇多樣化的教學手段
對于激發小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規范的發聲概念，從而激發他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統的單一式的學唱方法難以激發學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結合等練唱方式。
3.重視伴奏作用
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關，追求聲音統一的效果。
4.適當開展合唱比賽
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質，提高音樂教師教學水平的方式。適當的開展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當的選擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應當積極向國內外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質的有效途徑，合理安排課程設置，選擇恰當的教學手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
小學音樂論文6
1、新手型小學音樂教師與專家型小學音樂教師的比較
1.1課前計劃的差異。音樂是一門相對靈活的學科，教師要按照歌曲的難易程度，學生的歌唱水平和接受能力等因素來隨時調整教學計劃，新手型教師在制定課前計劃時只依賴于課程目標，卻不會隨著課堂狀況來隨機修改課前計劃。而專家型教師的課前計劃具有預見性，較關注主要步驟和課堂內容，基本不涉及細節，所以可以依課堂氣氛和學生的反應程度隨時修改教學計劃。
1.2教學過程的差異。音樂課的教學過程是一個非常特殊的審美過程，它的任何一個環節都需要有機的融合在一起并隨著課堂內容的一步步深入而展開。這就需要教師精心設計巧妙自然的過渡，做到“潤物細無聲”。專家型音樂教師的課堂表演時間短，效率高，讓學生能在感受音樂，融入音樂之后迅速回到課堂學習的氛圍中來。而新手型音樂教師往往在這個時候難以控制課堂紀律，即使在表演結束之后仍然沉浸在嬉鬧的情緒中無法自拔，使后面所要教學的內容無法推進。
1.3教學反思的差異。音樂是一門面向全體學生的學科，目的是要讓所有的學生參與到音樂中來，感受音樂的美。如果音樂教師僅僅只關注自己的言行，就無法把所有的精力集中到課堂中來，也就無法充分帶動學生體驗音樂。在做反思時，新手型教師和專家型教師關注的焦點不同。新手型教師更加關注于“我有沒有完成今天的教學目標”，“我今天的課堂語言組織的好不好”等自身的問題。而專家型教師則更加關注學生，比如學生對新教材的適應情況和課堂上學生對于歌曲的反應等。
2、培養新手型小學音樂教師的主要策略
對于小學音樂教師的培養，基本途徑主要包括兩個方面：一是通過高等院校師范教育專業培養師范生作為小學音樂教師隊伍的補充力量；二是通過實踐的訓練提高在職小學音樂教師的專業素質。培養在職新手型小學音樂教師的策略有以下幾個：
2.1觀摩和分析優秀教師的教學活動，提高自身素養，豐富音樂教學策略和手段。新手型教師培訓首先要提高自身的音樂素養，這種音樂素養指包括讀譜、節奏、聽音、視唱、和聲、寫作、音樂史和音樂欣賞等多方面的綜合理論基礎。結合觀摩課堂教學，即聽課或觀看專家型教師的教學視頻，并通過評課，使新教師很快地學會如何組織課堂教學，啟發學生的思維，如何突破重點和難點；另外，新手型教師在學習了專家型教學策略和技能后，加以消化理解，兩者的有效結合，能有效提高自身的專業水平。
2.2定期開展在職培訓，培養科研能力及創新意識。傳統教學活動和研究活動是彼此分離的.，教師的任務只是教學，研究被認為是專家們的“專利”。但音樂學科在新課程中做了全面的改裝、提升，作為音樂老師應成為一個研究者，整個教學過程都要以研究者的心態置身于教學情境中，以研究者的眼光審視和分析教學中遇到的各種問題，對自身進行反思，對出現的問題進行研究，對積累的經驗進行總結，這樣我們才能從一名教學匠變為學者型教師。加速新手型教師向專家型教師的成長。
3、結語
現在正是新手型教師面臨機遇和挑戰之時，新課標對于我國中小學音樂教育教學的改革與發展具有重要意義，指明了音樂教學改革與發展的方向，確立了新的音樂教育理念，修正了音樂教育的目標和目的。對于千變萬化的音樂教育改革來說音樂教師的變化是核心的變化。雖近些年隨著我國的基礎音樂教育的長足發展，師資隊伍的素質建設也取得了一定的成效。但是，我們也應清醒地看到，目前我國基礎音樂教育還尚存諸多不適應時代發展的問題，在音樂師資隊伍的素質結構方面也還有一些尚待調整和完善之處。所以，面對“新標準”和“新課程”，音樂教師應努力提高自身素質，不斷地充實、完善自己，使自己成為一名“專家型教師”，投身于音樂教學的改革，為提高全體學生的音樂素質、改進音樂教學做出貢獻。
小學音樂論文7
【摘要】小學階段的教育至關重要，而音樂教育也占有一定的地位，對小學生進行音樂教育，能夠培養小學生的音樂細胞，陶冶情操。創新教育與音樂教育的結合，更加鞏固了小學的音樂教育。讓創新教育在音樂教育中發揮重要的作用。本文對創新教育和音樂教育結合出現的問題進行較為深入的研究，并且對其中一些重要問題提出些許看法。
【關鍵詞】小學；音樂教育；創新教育
創新教育就是以學生為主體的教育形式，通過此種教學模式，能夠從中使學生們自身得到提升，提高學習的積極性，實現個性發展[1]。創新教育拋棄了原來的那種老舊式的教育模式，重新樹立師生之間的關系，強調以學生為本，接下來文章對小學音樂教育中的創新教育模式展開具體探究。
一、小學階段開展創新音樂教育要以學生為主體
在創新教育沒有融入到音樂教育之前，音樂課程上，基本上都是以音樂老師為主體的，是音樂老師一個人的“獨角戲”，音樂老師通過自己在課程前備課的教案進行教課，學生只是接受了表面的一些東西，老師和學生之間，基本上沒有什么交流，沒有達到教學的目的[2]。而在創新教育融入到音樂教學之后，重新整合了老師和學生之間的關系，老師也能夠拋棄死板的教案，和學生與足夠的交流，體現出了各種多樣的教學方式，能夠讓學生全部融入到課堂中去，讓學生能夠進行參與式的學習而不是老舊的傳達式學習，創新教育從根本上解決之前在音樂教學中出現的問題，有利于學生的發展。
二、小學階段開展創新音樂教育要針對小學生的特點
創新教育的最根本的目標就是發現和培養創新型人才。在小學的教育教學中，更應該注重小學生的特點，小學生的年紀普遍都比較小，尤其剛上一二年級的小孩子，平時都比較“好動”“注意力不集中”“活潑”容易受周邊環境和同伴的影響，在創新教育的過程中，音樂老師應該重點根據這些特點并且利用這些特點，把這些特點運用到創新教育中去，去大力的培養這些小學生的音樂興趣，創新教育的產生，就是為了這個多元化的社會的發展，而孩子是這個社會未來的希望，投身到這些小學生身上是重中之重的，從中培養小學生的思考能力、觀察能力、去開發小學生的智力等等[3]。也能促進小學生其他的課程。
三、小學階段開展創新音樂教育要以良好的課堂氛圍為保障
小學生的年紀都比較小，而有一個好的課堂氛圍至關重要，小學生都容易被周邊的環境、聲音、同學影響，所以一個好的教學氣氛特別重要，在以前老舊的教學中，課堂的氛圍很死氣沉沉，學生也沒辦法跟老師有什么交流，更不會去發現問題，小學生的創新思維就會被束縛，展示不出來，小學音樂教師應該在創新教育過程中，為小學生們建立一個良好、和諧的課堂氛圍，而作為整個課堂的引導者，小學音樂教師應該多給學生們鼓勵和激勵，去解放孩子們的天性，應該以提高學生的綜合素質為目的，其次給孩子們一個愉快的課堂氛圍。這樣學生的創新思維才能展露無遺，發揮創新教育的作用。例如在小學生音樂書第三冊中《只要媽媽露笑臉》的教學過程中，老師首先向小學生們講述了媽媽從小到大為孩子做的事，在家中又怎么為自己操勞，很辛苦的故事，然后把孩子們帶到歌曲中去，這樣才能更加讓孩子們懂得這首歌的含義。從而對每首歌背后的故事產生十分濃厚的興趣。這樣既能集中學生的注意力，還能做一個引導作用，從而開展接下來要教的歌曲，讓學生能夠學得更好。
四、小學階段開展創新音樂教育要運用靈活多變的教育方法
創新教育不僅要注重學生的創新，還要注重小學音樂教師在教育方法上創新，這個也同樣重要。好的'教育方法能夠去吸引學生們對音樂課的興趣，從而融入到課堂中去，采用多種多樣的教學方法是很有必要的。不同于傳統的音樂教學方法，改去原來那種教唱的方式，小學音樂教師應該去了解學生的特點，然后根據這些特點去進行改變教育方法，因材施教，還能更好地教好學生，通過多種多樣的教學方法，讓小學生對音樂課程產生濃厚的興趣，才能夠提升音樂素養。最重要的一點是小學音樂教師應該注重在把教育方法變成多種多樣的前提下，更加要重視創新和突破。從而讓小學生真正的感受到音樂的奇妙。
五、小學階段開展創新音樂教育要保證創新思維的始終貫穿
之所以稱之為創新教育，顧名思義是要能培養出學生的想象力和創造力，學生擁有這些能力很重要，在對小學生的教育中應該拋棄原來的教育中禁錮學生思想的做法，不讓學生有自己的思想是不對的，現在有了創新教育，老師的思維方式也要進一步變化，要通過開展創新教育，讓創新思維能夠貫穿到整個教育中去，培養出有創造力，創新思維的人才。而在小學生的教育中，音樂正好可以激發學生的創新思維，所以把音樂教育和創新教育融合在一起，更加的合適，在音樂的教育中，學生可以感受到身臨其境的感覺，產生愉悅的心情，能夠進入到音樂的角色中，去理解音樂的內容，激發音樂的興趣，對音樂教育也是重要的。而小學音樂教師是音樂教育的主導，是音樂的引導者，所以在教授音樂的過程中，教師的本身素養和個人經驗，技巧都應該達到一定的水平，甚至要時時刻刻的為自己充電，在音樂教育和創新教育的整合后，對教師的要去也隨之提升司機的素養，這樣才能達到開展創新教育的要求。
結束語
在整個教育中，小學生的教育是讓所有人所矚目的，只有小學的教育教的好了，以后的教育才能有意義，在教育中引入創新教育，甚至在音樂教育上引入創新教育，是明智的。本文對創新教育引入到音樂教育中進行了討論，值得人們深思。
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小學音樂論文8
摘要：隨著新課程改革影響范圍的擴大，傳統的小學音樂教學理念及教學方式在實際的應用中存在著一定的問題，影響著音樂課活動的組織開展。為了改變這種不利的發展現狀，需要小學音樂老師結合學生的性格特點及學校音樂資源的實際概況，增強音樂活動課開展過程中的組織效果，促進學生的全面發展�；诖�，本文將對小學音樂活動課的有效組織進行必要的探討。
關鍵詞：小學音樂;活動課;實際概況;組織
素質教育理念的提出，對小學音樂活動課開設質量及組織效果提出了更高的要求，需要老師在實際的音樂教學計劃實施的過程中選擇有效的組織方式，最大限度地激發學生的音樂潛能。實現這樣的發展目標，需要從不同的方面對小學音樂教材的板塊內容設置進行深入的分析，促使相關的措施在實際的應用中能夠達到預期的效果。
一、采取各種激勵措施,發揮學生的想象力
小學階段的學生在音樂活動課的開展中充滿了強烈的好奇心，性格較為活潑，對于新鮮事物有著豐富的想象力。因此，在小學音樂活動課開設的過程中，老師應加強對學生想象力的有效鍛煉，采取可靠的激勵措施培養學生良好的音樂學習興趣，促使他們能夠主動地參與各種音樂教學活動。這些激勵措施主要包括：1.對學生在音樂活動課上的表現給予充分的肯定，鼓勵學生對不同類型的音樂所表達的場景進行想象，不斷提高學生音樂學習的自信心；2.對音樂活動課上表現特別突出的學生給予必要的獎勵，促使其他學生在以后的音樂活動課上能夠更好地表現自己，為他們在音樂課學習過程中展開豐富的想象力打下堅實的基礎；3.組織學生定期參加小學音樂競賽活動，充分地發揮學生的主觀能動性，培養學生音樂學習過程中的創造性思維，不斷地豐富學生的想象力。比如，在學習小學二年級人教版音樂教材《飛呀飛》的過程中，老師首先播放一遍音樂，促使學生能夠在音樂的`旋律中不斷地想象歌曲中所描繪的場景，并對該音樂的韻律及節奏感有一定的認識，進而引導學生慢慢地學會《飛呀飛》。在引導學生進行音樂場景想象的過程中，老師應給予學生必要的激勵，促使他們能夠在無拘無束的音樂空間想象中體會音樂的韻律美，為自身未來音樂學習水平的不斷提升提供可靠的保障。
二、充分利用信息化技術，豐富教學組織手段
為了使小學音樂活動課開設的過程中能夠達到教學大綱的具體要求，老師在日常的音樂教學中應注重信息化技術的合理運用，提高音樂活動課組織效果的同時豐富教學手段，促使學生能夠主動地加入到音樂活動課中，實現自身的全面發展。在信息化技術的支持下，老師可以在小學音樂活動課開設中靈活地運用多媒體技術，利用動態化的圖片和文字引導學生學習各種基本的音樂知識，促使他們能夠對不同類型的歌曲有一定的了解，活躍音樂活動課開設中的學習氛圍。比如，在引導學生學習《小鼓響咚咚》的過程中，老師應借助多媒體設備，先讓學生聆聽該音樂的旋律，并在播放音樂的過程中讓學生們慢慢地拍打，跟著音樂的節奏感去享受音樂帶來的快樂，最終達到音樂活動課的具體教學要求。
三、采用游戲式的教學方式，營造良好的學習氣氛
小學階段的學生對于各種游戲有著濃厚的興趣。因此，老師在音樂活動課組織的過程中應充分地考慮學生的性格特點，采用游戲式的教學方式，激發學生參與音樂活動課的熱情。在這種自由度大、靈活性強的教學模式中，學生將會在音樂學習的過程中感受到更多的快樂，有利于激發他們強烈的求知欲，為他們未來音樂領悟能力的提高打下堅實的基礎。因此，老師在組織小學音樂活動時，應結合學生的多樣化需求，注重游戲式音樂教學方式的有效使用，促使學生在濃郁的學習氣氛中快速地學會各種歌曲，確保音樂活動課的組織效果良好性。比如，在《采樹種》音樂活動課組織學習的過程中，老師可以對學生進行不同的分組，引導學生利用肢體動作體會這首歌曲的旋律，促使學生在游戲式的教學模式中盡快地學會這首歌曲。
四、合理運用情景式教學方式，激發學生的參與熱情
小學音樂活動課的有效組織，應加強對情景式教學方式的合理運用，最大限度地激發學生的參與熱情，促使他們能夠在良好的教學氣氛中加深對不同音樂的理解，培養他們良好的學習心態。比如，在引導學生學習《搖籃曲》時，老師讓學生認真地回憶童年的往事，并通過多媒體設備播放各種小視頻，促使學生能夠在良好的教學模式中提高對各種音樂的全面認識，進而激發學生的參與熱情。采取必要的措施加強小學音樂活動課的有效組織，有利于激發學生的學習興趣，調動他們主動參與音樂教學活動的積極性。與此同時，在制定相關的組織措施時，老師應充分地考慮學生的實際需求及性格特點，結合信息化技術的優勢，豐富小學音樂課的教學手段，確保各項音樂教學計劃在規定的時間內得以順利地完成。
參考文獻：
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小學音樂論文9
摘要：中小學教學就要求學生德智體美勞全面發展。因此，在新課程改革中，學校注重藝術、音樂等科目的教授。而在中小學音樂的教授方法中，范唱教學這種典型的音樂教學策略是中小學音樂中很重要的一部分。老師在正確熟練掌握范唱技巧的同時才能輕松自如的將范唱教學的效果發揮到極致，正確的范唱也會對學生以后的學習產生深遠的影響，幫助學生形成精準的音樂判斷力，唱歌時掌握正確的發聲方法。
關鍵詞：中小學音樂；范唱；策略
中小學音樂教學中普遍適應的教學方法就是范唱，大部分學校也將范唱當做音樂授課中不可或缺的一部分，可見其地位不一般。對于人類來講模仿是進化的源泉，中小學生學習音樂的過程也少不了老師的指引，范唱就是老師對于學生的引導過程。這種教學方式解決了中小學生對歌曲理解不到位，辨別能力較差的問題。一名優秀的音樂老師在范唱的過程中不僅會將歌曲教授給學生，而且為了學生以后的音樂學習，會在范唱的過程將歌曲所要表達的情感一并傳達給學生，通過正確的發音和情感的表達激發學生們的學習興趣。
一、在新課改條件下，對中小學音樂教育的改善
目前，小學新課改在不斷進行，教學方式有了很大進步，音樂方面也發生很大變化，比如：
�。ㄒ唬┘哟髮χ行W音樂教學方面的革新
時代在不斷進步，課程也要不斷改革適應時代的潮流，適應現在的教育體制。經過新課改的音樂教學不同于傳統的音樂教學模式，新課改后的音樂教學涉及的面與之前的模式相比變得深了。不再是通過老師簡單的傳唱技巧教授給學生歌曲，教授的也不再是簡簡單單的音準內容，而更加注重學生對于歌曲大意和歌曲所要表達的情感以及音韻唱腔等更加深入的層面的了解。這種教學理念注重學生的整體素質的培養，是一種適應時代發展要求，新時代人才培養標準的文化教育。
�。ǘ┲行W音樂教育與專業音樂教育的異同點
中小學教育對于學生的整個教育進程有很重要的指引作用，更加注重學生的整體素質的發展，中小學音樂教學不同于專業的音樂教學。專業的音樂教學更加側重于學生對音樂的'技能培養和技巧掌握，而中小學音樂教學旨在培養學生的音樂素養。
（三）在新課改體制下，中小學音樂教育的側重點
中小學音樂教育在新課改的改革下發生了重大的變化，不再是為了教學而教學，而是側重學生整體素質的培養。本著以人為本的理念，將對學生的興趣培養來激發學生的探索精神作為最終的目標。老師和學生在音樂學習過程中可以互動，在老師的指引下促進學習興趣的激發和自主探索精神的培養。在音樂學習過程中與其他學科結合，促進以后的學習和綜合素質的提高。
二、中小學音樂課實施范唱教學有什么意義
音樂老師在教學過程中的正確范唱對于學生有很大的幫助，老師正確范唱對于一堂音樂課意義也很深遠。新課改下要求學生對音樂作品深入了解，在老師的范唱過程中傳達歌曲的情感進而引起學生對音樂作品的共鳴。老師在范唱教學過程中一定要做到準確無誤傳達情感，樹立正確的范唱理念，發揮示范作用，進而培養學生的辨別能力。也要做到范唱可取使教學更加簡單，質量也更高。
�。ㄒ唬┰谥行W音樂課上實施范唱教學的重要意義
范唱就是示范演唱，示范即做出榜樣或者典范，供人們學習起示范作用。老師經過示范性的演唱傳達情感，讓學生切身理解音樂傳達的情感，走進音樂，在潛移默化中提高學生的審美水平。音樂老師在準確深情地范唱過程中，讓學生正確理解作品所要表達的感情和深意，在優美和諧的韻律中感受音樂的魅力，激發學生的興趣，對音樂的熱愛，加深學生對音樂的理解和感受。
（二）范唱在中小學音樂教學中存在的諸多問題
1、針對陌生歌曲的范唱對多媒體的依賴太過強烈�，F在科學技術日新月異，網絡時代已經在悄悄走進這個世界。信息時代帶來的形形色色的影音器材已經在市場上占據了一定的位置，為音樂老師們帶來了福利，這給音樂老師們的教學帶來了諸多便利，音樂老師在范唱時可以利用多媒體放映，使得教學過程更加簡單化。但是我個人認為，優秀老師的親身示范作用要比多媒體放映效果更佳。老師在范唱的過程中對歌曲有自己自身的理解，并且對于學生的音樂審美接受程度也比較了解，當學生對歌曲有各自不同的理解時能夠及時做出點評和指導。另外，現場聽一個人演唱歌曲和在專輯上聽是完全不同的感受和效果。近距離地聆聽一個人演唱歌曲更能激發心靈的溝通，能夠得到心與心的碰撞，進而激發學生對于音樂的興趣和唱歌的熱愛。
2、針對難點，過分依賴鍵盤樂器。專業的音樂教學往往依賴于鍵盤樂器來訓練學生對于音調的準確把握。當學生遇到難以掌握的音調時，專業老師會借助鍵盤樂器讓學生反復聽。但是對于理解能力有限的中小學生來說，這種音樂教學方式太過于機械化，不易于學生理解掌握和接受，過分依賴于鍵盤樂器對教學質量的提高也沒有太大幫助。當然也不能徹底否定鍵盤樂器對于中小學生音樂教學的輔助作用，老師們可以把鍵盤樂器教學融入其中，首先通過鍵盤樂器播放，在經老師范唱講解，讓學生的學習過程簡單化，讓學生理解容易。
3、范唱在中小學音樂教學中的重要意義。
（1）學生在學習過程中與老師的互動會發揮很大的作用，范唱過程中老師可以通過歌曲來交流感情，引起心靈的交流，增進師生間的感情。
�。�2）老師在教授新歌曲時往往會首先示范演唱，通過范唱準確發音和正確傳達感情，讓學生對歌曲產生共鳴，促進學生對歌曲的濃厚學習興趣。他們對于老師有不一樣的看法和情感，認為老師的舉動行為都是值得模仿的。所以老師的正確范唱對于學生今后的學習意義很重大。
三、結束語
總而言之，為了培養學生對于音樂的學習興趣，老師應該特別注意范唱的作用，合理恰當的運用范唱對今后學生們的整體素質發展意義非凡。對于學生的成長過程也有一定的指引作用。
參考文獻
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小學音樂論文10
一、視唱練耳要以學生為主體
新課程改革要求小學課堂上必須以學生為主體，音樂課也不能例外。在音樂課堂上，學生的主觀能動性的發揮很重要，要讓學生主動學習。如果能夠做到這一點，那個課堂可能就是有效的，也可能是高效的。那么在音樂課堂上如何調動學生的學習積極性呢？一是承認和鼓勵是把金鑰匙。在視唱練耳課堂上，哪個學生在音準上表現突出了，在節奏上表現突出了，在強弱上表現突出了，要及時給予肯定。這種肯定對學生來說一定是種莫大的激勵，也是其自主學習的動力。這里所說的肯定，可以是口頭上的，也可以是物質上的。口頭上的鼓勵，當然就是指老師的口頭表揚，嘖嘖贊美之聲。而物質上的鼓勵，可以是一朵小紅花，也可以是支中性筆等。這些東西，雖然不值多少錢，但出自老師之手，學生就會感動。二是視唱練耳的曲子最好首先選擇學生們喜聞樂見的。學生喜聞樂見的曲子無非有這種幾種，比方說當地的民歌、動畫片的片頭或片尾曲子等。這些曲子學生熟悉旋律，更容易接受。這些曲子練習熟悉了，再改換其它陌生的曲子，對學生視唱練耳會很有利。三是進行視唱練耳比賽。沒有競爭就沒有動力。通過競賽活動，使學生強化內驅力，自覺不自覺地對視唱練耳產生興趣。
二、視唱練耳要以教師為主導
在進行視唱練耳過程中，教師的主導作用是不可忽視的'。在視唱練耳教學過程中，作為教師，一是要為學生營造良好的學習氛圍。教師要以生動的生活軼事等為學生創造一個有利于學習知識、發現知識的氣氛。二是架設循序漸進的階梯。視唱練耳教學的內容，要由教師不斷加工，找出符合學生認知水平和認知規律的教學方案，讓學生的認知過程循序漸進，使學生不斷獲得成功的喜悅和積極探索的動力。三是教師是視唱練耳教學過程中學生學習的啟發者。這種啟發應當堅持引導性的原則。應當引導學生多動腦，通過思維主動地理解知識，接受知識。還要堅持關鍵性原則。老師的啟發要啟發在關鍵處，啟發在要害上。老師的啟發還要堅持實效性原則。要考慮學生已有的知識水平、接受能力，要做到啟有發，問有答。經常采用的啟發方法有創設情境法、激發情趣法、設置疑問法等。這種方法有時可以連用。教師在教學過程中，主要是指導學生的思考方向。四是教給學生學習方法。視唱練耳教學中學生學習的方法很重要，教給他們方法了，學生的學習才會主動。這是授漁之舉，是從根本關注學生的學習。
小學音樂論文11
摘要：隨著我國教育事業的不斷發展，音樂教育逐漸受到廣大教育工作者的關注，音樂教材作為音樂教育中的重要組成部分，能夠將音樂知識通過書面形式進行傳播和推廣，規范音樂教育的教學內容，科學的指導學生接受音樂知識，提高其音樂素養。本文通過對小學音樂教材與兒童成長協同性的重要性進行研究，分析當前我國的小學音樂教材與兒童成長協同性存在的問題，并根據小學生特點及其成長需求，對小學音樂教材與兒童成長的協同性提出建議。
關鍵詞：音樂教材；音樂教育；協同性
對于小學音樂教材而言，需要不斷的創新和開發音樂教材，才能夠適應小學兒童的身心成長，激發兒童的音樂潛能，已達到音樂素質教育的最終目的。然而，現在的音樂教材中有很多教學內容過于陳舊，音樂內容缺乏創新，一些教學內容過于復雜，不易理解，不能夠吸引學生學習的積極性，也就不能夠促進音樂教育的迅速發展。因此，需要針對小學音樂教材中的內容作出科學的調整，才能協同兒童的成長需求。
一小學音樂教材與兒童成長協同性的重要性
�。ㄒ唬┛梢源龠M小學生智力的發展
音樂是人類文化的重要組成部分，在音樂的熏陶下，能夠充分的激發大腦細胞的活躍度，通過大腦對音樂節奏和旋律的反映，促進人類左腦與右腦的同步開發，還可以協調小腦的平衡能力，提高多巴胺等化學物質的釋放，促進人與人之間的情感，提高大腦記憶力，例如研究學者發現理查德克萊德曼的鋼琴曲，就有提高記憶力的神奇效果，由于其獨特的旋律和節奏感，引起大腦的高速運轉，在享受音樂的同時，鍛煉大腦的記憶能力。因此，對于小學生而言，良好的小學音樂教材能夠有效的促進小學生的智力開發。
（二）可以促進小學生的文化素質
音樂教育作為素質教育的一個重要分支，能夠培養小學生良好的文化內涵和音樂素養，通過學習音樂了解樂曲創作的背景，在學習音樂課程的同時，了解更多的創作故事，提高小學生對音樂的深刻認識，從音樂中感受到文化的魅力，例如《義勇軍進行曲》的教材設置，在教材中詳細的介紹了作者聶耳的人物形象，并對當時的社會背景進行了詳細的介紹，九一八事件之后，全國人民共同抗日，表達了作者對祖國的熱愛，對侵略者的痛恨，通過對《義勇軍進行曲》的學習，唱出了對侵略者的反抗，對中華民族崛起的信心，培養了小學生的愛國主義情懷。
�。ㄈ┯兄诹己眯睦硭刭|的形成
音樂素材的內容形式，一種是音樂欣賞，一種是音樂表演，在音樂教材中，強調學生的主觀能動性，在一些音樂教材中會融入一些合理的音樂比賽環節，通過接龍唱歌、猜歌詞等教材內容，讓學生積極的參與到音樂學習中，培養兒童活潑開朗的性格，通過音樂教材中的實踐活動，提高學生的互動性，鼓勵并引導性格內向的學生參與到實踐活動中，有助于培養學生良好的心理素質，增強小學生的自信心，提高其語言表達能力，促使兒童善于溝通的良好性格。
二小學音樂教材與兒童成長協同性存在的問題
�。ㄒ唬┮魳繁倔w弱化
音樂教材中音樂本體缺失。音樂本體在不同的音樂環境下，其作品所表現出來的韻律、節奏、音效等都是不同的，需要通過不同的音樂風格理解音樂本體的內涵。然而在當下的音樂教材中，僅僅是趨于對“素質教育”的一種敷衍狀態，在音樂學習的過程中，只注重對歌曲的言傳身教式的枯燥學習，而對于具體的樂理知識、演唱方法、音樂節奏控制等教學內容較少。不能夠滿足小學生對于音樂理論知識的學習需求，音樂本體基礎缺失，導致在音樂教學中形成了“為了教學而教學”的`現象，教學內容脫離了音樂教育的最終目的。
（二）單元目標與實踐欠缺關聯性
在小學生的音樂教材中主要以“單元”的教材形式進行設置，每一個單元，分成多個章節的教材內容，例如八年級的音樂教材中，第一個單元是針對“月亮”為主題進行教學，在教材設置中，融入了七節與月亮相關的曲目，且每一個曲目都有不同的韻律和節奏。這樣的教材內容設置，就導致在一個單元目標中融入過多的音樂曲目，無法在一節課程中完全學會，而且每一個小節的曲目難度各不相同，需要分為多個課時進行學習，且這些曲目的樂理知識較為混亂，沒有統一的規律性，單元目標的分類并不是以樂理知識為標準，而是以某個音樂題目的主題為單元設置的標準。因此，在每一個單元的不同曲目之間沒有直接性的樂理知識的關聯性。
�。ㄈ﹥热萘看�
音樂教材中的內容量過大。音樂教育作為“素質教育”的重要組成部分，越來越受到教育工作者的關注，然而在音樂教材的編排過程中，往往會在一個音樂單元中設置多個樂理知識，或者在一個曲目中融入多種唱法，導致小學的音樂教材中的知識容量過大，而課程安排中過度的強調“樂理知識”、“音樂技能”等，歪曲了音樂教育在素質教育中的正確認識，盲目的重視文化教育，而忽視了對學生的素質教育，造成一種“重理論技能，輕愛好培養”的教學現象，很多小學生喜歡學習音樂但是不喜歡上音樂課，過于繁重的理論知識學習，造成小學生不愿意學習音樂的心理排斥現象。
三小學音樂教材與兒童成長的協同性建議
（一）教材編寫應注重與學生身心智能相適應
在小學音樂教材的編寫過程中，應該注重對教材內容藝術表現力的撰寫，在教材中合理的融入一些曲目歡快、情感性強的內容，通過歡快的曲調和較強的音樂節奏感，吸引學生的學習興趣，并將一些簡單易懂的樂理知識穿插其中，培養小學生的音樂基礎。應用到教學的實際當中，應該在教材中合理的融入一些音樂器材的教學內容，例如在教材中融入小提琴、電子琴等樂器教學，讓學生能夠融入到一個輕松愉快的學習氣氛中，在滿足其音樂學習的需求同時，提高小學生對音樂的審美價值。然而有一些較為復雜的鋼琴曲或者小提琴曲目不容易理解，需要通過富有表現力的音樂教材進行展現，編寫內容要簡單易學、情感豐富，便于小學生認識音樂，熱愛音樂，培養其良好的音樂情操，培養小學生對音樂的審美性和藝術性。
�。ǘ┙滩木帉憫⒁鈱W科邏輯的關系
目前，我國的小學音樂教育中普遍存在著“為了教學而教學”的現象，一些小學音樂教育中只注重對音樂曲目的演唱，對于具體的樂理知識缺失講解，導致很多兒童會唱歌，但是不會唱好歌。這就需要在音樂教材的編寫過程中，促使編寫者明確音樂教育的理論基礎，明確音樂教育理論中的創作、演唱、載體的教材內容的編寫，提高對音樂本體的認識，避免枯燥單一的教學內容。與此同時，在音樂教材的編寫過程中注重對音樂理論的實踐內容，在音樂教材編寫之前要對相關的理論知識進行詳細的研究，并將理論知識中的簡單元素提煉出來，合理的編入音樂教材中，提高音樂教材的科學性。
（三）教材編寫應注重資源選擇的價值向度
音樂的歷史源遠流長，從古代音樂就是教育的組成部分，因此在音樂教材中要恰當的選擇一些音樂史資料，通過學習和欣賞不同階段的音樂曲目，更好的了解音樂的起源和發展，尤其是一些古代音樂形式，例如《木蘭辭》、《滿江紅》等古代音樂，在欣賞曲目的同時，促使學生了解更多的歷史故事。同時，還可以在音樂教材中合理的編入一些能夠體現近代歷史的音樂曲目，例如《送別》、《在希望的田野上》等。通過對這些曲目的編寫，能夠讓小學生了解更多的中國現代歷史，還可以通過對不同時代的音樂歷史感受到當時的社會背景和時代環境，這種將不同時代的音樂曲目編寫到音樂教材中，一方面可以促使兒童更好的了解音樂文化，另一方面還可以通過音樂教材的內容設置與小學其他學科的教材內容形成良好的鏈接和呼應，促使教學教材的統一性和規范性。
四總結
本文詳細分析了音樂教材與協同理論的相關概述，強調了小學音樂教材與兒童成長協同性的重要性，并詳細的分析了我國當前小學音樂教材與兒童成長協同性存在的問題，提出了小學音樂教材與兒童成長的協同性發展的相關建議。隨著我國素質教育的不斷發展，音樂教育需要得到小學教育的不斷重視，并通過對音樂教材的不斷編創和改進，尋求符合小學音樂教育的新教材和新理念，促進我國音樂教材編寫能夠適應小學兒童的成長發育和智力開發。
參考文獻
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小學音樂論文12
小學階段的學生缺少一定的自主性與學習上的系統性，而這時候的學生有著很強的好奇心，因此，教師要抓住學生在學習上的興趣，通過不斷創新教學方式來激發學生在音樂學習上的興趣。音樂本身就是一種藝術，因此，音樂教師一定要樹立自己在學生中的正確形象。教師需要用其關愛的教學態度，激發學生學習的積極性，不斷提高學生自音樂學習的能力，推動音樂教學方式的不斷創新。
1體會樂曲感情，理解歌詞含義
教師首先要做的就是讓學生先看一遍歌詞，然后依據本文要學的音樂，通過播放多媒體的形式，使學生了解本文想要表達的感情，同時，教師也要注重音樂表達的方式，而且要使學生理解音樂的一些基礎知識，這樣才能使學生更加順利地學習相關的知識。在剛開始學習，可以先使學生對歌詞進行閱讀，例如：在學習《采蘑菇的小姑娘》這一課時，教師要先讓學生閱讀一下，首先讓學生知道本章主要寫了一個什么樣的事情，讓學生能夠把握本節課主要學的有關于什么。這樣對于提高小學音樂教學效率有一定的作用。之后教師就要幫助學生了解學習的音樂所要表達的主要感情，小學生的理解能力還是有限的，因此教師要幫助學生知道音樂的主調是什么，然后就是要理解歌詞的感情，從而把握好所學音樂的整體感情。
2加強與學生之間的交流
學生是音樂學習的主體，因此教師在設計教案時，要注意適應學生的.學習特點，加強與學生之間的交流，從而更好地了解學生，這也有利于教師不斷完善音樂教學方式。因此教師要改變以往的教學方式，從課堂到課后都要與學生保持交流，了解學生在學習上的真實感受。在教學過程加強與學生之間的互動，教師可以在平時對學生進行更多的提問，當然問題也要屬于發散性題目，促進學生的思考，同時這也有利于教師更加了解學生對某一方面知識的掌握程度，例如：在學習《讓我們蕩起雙槳》這一內容時，教師可以先將音樂播放一遍，讓學生表達自己所感受到什么，教師可以隨機進行提問，教師可以因材施教，加強對音樂學習方面較弱的同學的指導。教師也要起到良好的榜樣作用，這樣有利于學生在學生中樹立威信，有利于課堂教學效率的提高，例如：教師可以以朋友的方式與學生進行交流，更加深層理解學生對音樂教學的看法，同時與學生建立良好的關系，學生喜歡教師也會愛屋及烏地喜歡音樂課程，這樣對于提高音樂教學有效性具有很重要的作用。教師要多給鼓勵學生參加一些音樂比賽的活動，在學生參賽的準備期間，可以幫助學生進行音樂知識的學習，加強了學生與教師之間的交流，同時也會給學生一個學習的動力，這在一定程度上也能夠提高學生在學習能力上的進步，同時也會使學生更加認真的學習音樂課程，使學生發現音樂的魅力。
3創新教學方式，激發學生學習的興趣
創新教學方式最主要的就是教師要不斷地了解學生。學生是學習的主體，這就需要教師要通過創新教學方式來激發學生在音樂上的學習興趣。創新教學方式教師可以從樂感和學習方式上進行改變，這樣不僅會使學生更加有興趣學習相關音樂知識，還會是使音樂教學更加有效。在學習相關的音樂科目時，教師可以憑借一些唱歌的小技巧使學生提起學習的興趣，還能夠使學生更快地掌握所學的音樂知識。例如：在學習《大海啊，故鄉》時，教師可以教學生用自己的手指畫三角的方式，將每一個音放在自己所畫的杠上，這樣也有利于學生掌握好音節，同時也會提高音樂教學效果。教師在教學過程中可以先讓學生聽一段音樂，讓學生進入學習的狀態，設計一個較為有趣的開場來吸引學生學習的注意力。例如：教師可以先為學生演唱一段歌曲，激發學生的興趣和主動性。創新教學方式也需要教師進行不斷學習，教師可以進行一些專業培訓，還有就是學習一些優秀教師的教學經驗，通過結合自己學生的學習特點創新教學方式，從而激發學生在學習上的興趣，提高教學課堂的有效性。
4結語
隨著我國社會的不斷發展，教育事業也要隨著社會的發展而不斷創新，小學音樂作為培養學生綜合能力全面發展的一項科目，最主要的就是要以學生為教學的主體，教師不斷創新教學方式，使學生深入理解音樂所要表達的感情，促進學生在樂感方面的提升。根據學生在學習上的表現因材施教，促進學生音樂學習能力的提高，促進我國教育事業的更好發展。
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小學音樂論文13
一、小學音樂課教學模式
現階段，隨著課程改革的不斷深入發展，我們越來越重視學生綜合素質的培養。像音樂課這樣的輔修科目在學生綜合素質發展中的重要性也開始被正視起來。新課標的推廣下，現階段的小學音樂課主要采取較為新穎的教學模式，例如：
1.體驗式音樂教學。在課堂中充分尊重學生的主體地位，讓學生在課堂中通過參與互動、自主學習等形式完成學習內容，充分參與到課堂中來。這種教學模式也在其他課堂中被充分應用，符合大綱和學生的學習需求。
2.信息化音樂教學。之前的音樂課，大多只能老師彈鋼琴，學生跟著伴奏學唱課本內容，這樣比較單一枯燥�，F在，現代化信息設備被帶入音樂課堂，多媒體設備能更全面、更快捷地將不同國家、不同風格的作品帶到學生眼前，豐富課堂內容的同時開闊學生的眼界。
二、小學音樂課有效課堂活動的前提
有了好的教學模式，能幫助老師保證課堂教學內容的順利進行。但同時我們不能忽略課堂活動這樣的細節問題。有效的課堂活動可以讓原本充實的`課堂更吸引學生的注意力。在我們的日常教學中，如何發掘有效的課堂活動？怎樣將課堂活動變得有效呢？
1.讓學生動起來。音樂課上，更多的時候學生是坐在座位上演唱、欣賞。這樣很容易就因為一時的分心而錯過課堂內容。所以，有效的課堂活動最重要的就是讓學生動起來。
2.課堂活動要有趣味性。一味地欣賞枯燥的交響樂或者講授樂理知識，對于小學生來說難度過大，容易讓學生對課堂失去興趣。具有趣味性的課堂活動可以幫助老師抓住學生的課堂注意力。
3.活動要簡單易操作。課堂中的課時有限，課程進度也有明確要求，所以，在進行課堂活動時一定要注意活動的可操作性和時長。節省課堂時間的同時，讓學生充分利用課堂。
三、小學音樂課課堂活動分享
接下來，筆者結合實際教學簡單地分享幾個比較實用簡潔的音樂課小活動。
1.聽音識名人。將不同作曲家相同風格的音樂分別播放給學生進行賞析，并講解其中的分別。將學生編分小組，仔細聽老師用鋼琴重新演奏，說出對應的作曲家名字。
2.音樂大風車。講解完樂理知識后，讓學生跟著音樂節奏一個接一個地起立圍著教室跑一周回到座位落座。當音樂停止時，剛剛落座的學生需要回答老師的樂理問題。
3.你來指揮我來唱。講解完基本的指揮手法后，用“擊鼓傳花”的形式選出一名學生到臺前指揮，然后下面的學生要根據指揮，正確演唱制定曲目。正確的課堂模式，配合豐富的課堂活動，一定會讓音樂課堂變得高效，并且充滿趣味。豐富學生校園生活的同時，也讓學生更牢固地把握審美標準。
小學音樂論文14
音樂和舞蹈之間存在緊密的聯系，因而小學音樂教學中需要重視二者的有機結合。如今很多小學音樂的教學模式還是比較單一。深入研究怎樣促使音樂教學與舞蹈教學有效結合的問題，以便有效提升音樂課的教學質量。
一、小學音樂與舞蹈結合教學的意義
小學生在進行舞蹈學習的過程中，總是會受到音樂的感染，那么換言之，也就是說舞蹈也能對音樂進行很好的詮釋。關于這方面，我國的著名音樂家吳祖強也曾有過類似說法，認為舞蹈藝術在某種意義上，音樂就等于是舞蹈的聲音，而舞蹈就相當于音樂的形體。因而，我們可以看出音樂和舞蹈之間存在非常緊密的關系。所有的舞蹈均不能離開了音樂，并且其藝術魅力也只能借助音樂才可以向觀眾精彩呈現。作為舞蹈靈魂的音樂，占據了舞蹈藝術中的關鍵性位置，甚至可以說音樂組成了舞蹈中不可或缺的重要內容。舞蹈藝術可以對形體姿態進行很好的保持和提升，將良好的美的氣質塑造出來。人們可以依據舞蹈動作中蘊含的文化和情感，在動作訓練的同時學習其中的文化內涵和情感表達，這將有助于促進學生的情感表現得到極大豐富。小學音樂課堂上，借助音樂搭配舞蹈的方式來進行教學，能夠將學生對音樂的學習興趣很好的激發出來，引導學生借助律動來對音樂的旋律、節奏等進行深入的感受，也能促進學生更好地借助舞蹈動作來對音樂的理解、感悟進行表現和表達。
二、現階段小學音樂教學現狀分析
1.音樂教師欠缺舞蹈功底
擔任我國小學音樂課教師的多是音樂專業畢業的師范學生，關于舞蹈教育方面的工作，其往往顯得力不從心，有舞蹈或形體經驗的教師只有極少數。在學校期間，這些教師主修的主要是聲樂和器樂等，盡管也有舞蹈方面的學習，卻未能真正全面的掌握好舞蹈知識技能，舞蹈技能水平也不足。如今我國總體上還是比較缺乏基礎性舞蹈工作者。而實際情況是，一所普通的小學是不會有專門的舞蹈老師配備的，所以通常都是音樂或體育教師來充當舞蹈老師的角色。
2.音樂課堂教學欠缺創造性，內容缺乏豐富性
音樂教學不只是為了教會學生幾首歌曲，其真正目的應該是促進學生的全面發展，形成良好的綜合素質，這既要包括音樂素質，也要包括創新的能力、精神等創新素質，而一個人素質的最高境界應該就是創新素質�，F在的小學音樂教學中，還有很多老師只是想完成教學任務而言，沒有花心思研究音樂教學方法，這就導致音樂課堂欠缺創新性。所以，在音樂教學中，迫切需要加強音樂與舞蹈教學的結合。學生在傳統音樂課堂教學中通常難以讓自己進入樂曲營造的音樂氛圍，對于音樂中表達的情感、內容也無法真正理解，更不能促進學生實現全面發展。不能促進學生的情感體驗的升華，更不會促使其深刻地理解和體驗音樂作品。
三、音樂教學與舞蹈教學相結合的體驗
1.關于教學內容和教案的設計
將舞蹈教學納入音樂教學中，能夠很好的使氣氛活躍起來，而且能達到形象易懂的效果，還能促使師生共同參與。借助舞蹈能夠對學生進行很好的啟發，促使其更加投入地參與表演。教師在每一次備課時，遇到能夠進行表演的教材內容，就可先將舞蹈編排好，接下來在音樂課堂上表演給學生看，這樣直觀形象的表演必然能夠深深地吸引學生。接下來闡述筆者對音樂舞蹈教學進行結合的體驗:在情景創設方面就可以通過舞蹈律動的方式，這樣能夠促使孩子們更迅速地融入音樂舞蹈課堂。關于“舞蹈律動進教室”的設計，可以課程內容為依據。在教學實踐中，本人也深刻體會到教師若是能夠在音樂課堂上通過動態的舞蹈動作形象來表達需要教授的歌曲內容，進而將與歌曲情感相適應的氛圍營造出來，將極具情趣的音樂意境創設出來，那么必然會將學生的興趣激發出來，促使其使產生更加強烈的求知欲，并帶著這樣的動力走進課堂。例如，蒙古歌曲《鴻雁》這部分內容的教學，搭配的舞蹈動作可以是蒙古族中比較經典的“柔肩”動作。這就將蒙古族民歌悠長、寬廣的特點很好的展現出來，也有助于學生感受到“風吹草低見牛羊”的一種美好的草原意境。借助恰當的舞蹈動作教學，能耐促使學生產生親臨其境之感，進而對本課內容產生深刻的印象。
2.學生創造性思維的激發
怎樣才能促進教學發展作用的'進一步提高，并將學生的創造性思維激發出來?現代教學工作者們一直在探究這一中心課題。在新的時代背景下，應對新的挑戰，進一步普及素質教育不得不思考中小學生創新意識和創新能力的培養問題，全部藝術實踐都具有創造性。藝術教育對于人創造性的培養是最能發揮作用的。首先，創作、表演等一切藝術實踐活動都與創造性思維活動離不開;其次，藝術教育作為一種教育形式是最具創造性的。音樂和舞蹈之間存在朦朧性、多義性等特征。這樣受教育者也就有了更加廣闊的想象和創造空間;再次，借助感人藝術手段的音樂與舞蹈教學，能夠對學生心理過程的發展起到促進作用，通過感知覺、注意力和想象等更能深入心靈。所以，音樂和舞蹈綜合教學理對于創造發展原則的貫徹要更加重視。
3.合理運用舞蹈教學
在小學音樂教學中若是能與舞蹈教學很好的結合，那么不但對學生掌握新知識起到很好的促進作用，還有助于學生綜合素質的培養，這也與創新型人才的培養標準相符合。對音樂教學改革進一步深化。將有效可行的音樂教學新模式開創出來，才能促進小學音樂教育發展的更加健康長久。教師應該更新教學理念，將傳統的音樂教學模式積極轉變過來，促進教學水平不斷提升，不再是簡單的知識傳遞，而是要變成創新者和交往者、促進者。在小學音樂教學過程中對于小學生的性格特點要進行很好的理解和把握，采用充滿情感的課堂語言，努力促進音樂教學與舞蹈教學的有效結合，從而創設出一個和諧、愉悅的學習氛圍，如此才算是比較理想的一種教學情境，這也將促使學生采取更加主動、創造性的學習方式。
四、結束語
通過以上的論述，我們能夠更深入地理解音樂教學與舞蹈教學相結合的重要性，了解了這樣一種綜合教學手段的作用。也希望這一認識可以在今后的小學音樂教學中起到重要的促進作用。本文也想借助這樣的研究，深化自身的該方面認識，從而有助于促進以后的教學工作。
小學音樂論文15
摘要：本文針對小學音樂歌唱教學中“多聲部教學”行為介入不當的現象，經過分析與實踐，提出多聲部教學有效介入對于歌唱教學開展的必要性和重要性，試圖通過“多維觀察、準確及時、靈活運用”三個角度來談提高教師多聲部教學有效介入的能力及學生通過教師多聲部教學有效介入指導后提升的歌唱教學效果。
關鍵詞：歌唱教學；多聲部教學；有效介入
音樂課堂上，多聲部教學的“有效介入”，是指教師適時、適度、適當的在單聲部歌曲中加入和聲；其目的是為了提高學生音樂學習的有效性，促進學生整體音樂素質的發展。介入的好，能夠提高學生感受、體驗多聲部音樂的豐富表現力，獲得集體演唱的經驗，從而培養群體意識及協調合作能力，成為精彩“點綴”；介入不當，只能流于形式，成為“累贅”。針對小學音樂歌唱教學中“多聲部教學”行為介入不當的現象，筆者經過分析與實踐，提出了“多維觀察———判斷有效介入的需求；準確及時———把握有效介入的時機；靈活運用———選擇有效介入的方法”三個角度來談提高教師多聲部教學有效介入的能力及學生通過教師多聲部教學有效介入指導后提升的歌唱教學效果。
1多維觀察———判斷有效介入的需求
通過分析歌曲內容，在學生學唱的興趣和情感需要的基礎上再采取多聲部教學行為介入才能避免走形式而破壞音樂課堂整體性和作品本身的.音樂特點。案例1：二年級《音樂小屋》。歌曲旋律歡快，歌詞朗朗上口，其中“叮咚叮咚”一句連續出現了兩遍且節奏、音高都相同。在二年級已建立的輪唱經驗基礎上，本人將第一句設計成簡單的二聲部輪唱。需要介入：《音樂小屋》這首歌曲對于對于孩子們來說不難；基于新課標對二年級學生在合唱（合奏）上的要求，抓住歌曲相同節奏、音高多次重復出現的特點，及時、有效的讓學生體驗多聲部的豐富音響效果是必要的。案例2：二年級《嗩吶配喇叭》。教師借助木琴引導學生以恒拍持續演唱“6136”，老師則輕輕加入主旋律，形成一個二聲部多聲部的效果。但呆板的和聲、緩慢的節奏讓這首歌曲失去了原本活潑歡快的情緒，忽略了作品本身的音樂特點。無需介入：《嗩吶配喇叭》這首作品的目標是讓學生認識嗩吶，讓學生在歡快熱烈的氣氛中體驗中國傳統音樂文化特點，而多聲部的加入支離了音樂課堂的整體性，讓學生產生凌亂感。
2準確及時———把握有效介入的時機
小學歌唱教學中，多聲部教學行為介入主要分為三個時機：歌唱教學開展前引入、歌唱教學時滲透、歌唱教學后拓展。2.1在歌唱教學開展前介入。通常以律動、節奏模仿、發聲練習等形式表現，創設情境又為之后的多聲部教學作鋪墊，提高教學效率。案例：三年級《草原上》教學片段。本人提取前兩小節旋律以輪唱形式編創成二聲部旋律，引導學生通過聆聽、跟唱、合作等形式循序漸進得帶著孩子們感受兩個聲部如同兩只雄鷹在廣闊的天空翱翔。編配Ⅱ聲部：2.2歌唱教學時滲透。隨著內容的遞進，通過局部多聲教學的介入，起到提醒學生、解決難點的作用，營造多聲聽覺環境。案例1：《數鴨子》這首歌曲學生在幼兒園就已經會唱了，小學階段有必要作適當提升。學唱后，讓一學生用低音木琴演奏“15”兩個音伴奏，然后逐漸讓學生加入高音木琴演奏“1565”，孩子們在玩音樂的過程中，經過不斷的累積形成多聲部聽覺。2.3歌唱教學后拓展。這是在學生對歌曲本身已經掌握的前提下提高學生多聲部鑒賞能力，豐富歌唱經驗為目的的。案例：六年級《趕圩歸來啊哩哩》，老師在學唱之后先讓學生欣賞不同版本的《趕圩歸來啊哩哩》，讓學生體會不同版本在歌曲速度、力度、節奏、旋律等方面帶來的不同感受，并進行創編合作。所編配的Ⅱ聲部：
3靈活運用——選擇有效介入的方法
3.1以歌曲作品的主題樂句與節奏為基礎介入多聲部教學。以作品主題樂句的音高、節奏為原型進行二聲部的編創。如設計《音樂小屋》介入的多聲部旋律材料就來自于歌曲本身第一句，Ⅱ聲部用相同的音高節奏以輪唱的形式介入，抓住了前兩句歌曲以“135”為主音的旋律特點，使兩個聲部合作之后不破壞歌曲本身的風格。3.2利用課堂樂器輔助介入多聲部教學。在歌唱教學中，教師先用鈴鼓、雙響筒、木琴等打擊樂器進行音高或節奏上的合作介入，使學生先破解節奏等一部分難點，再循序漸進地加入音高實現合唱。3.3設計律動“搞活”多聲部教學。教師用拍手、跺腳、行走等律動讓抽象的音符跳動起來，孩子在音樂的過程中玩，在玩的過程中享受音樂，令多聲部教學變得有趣而接地氣了。3.4從歌曲情緒風格的角度介入。從歌曲情緒風格角度介入，首先要考慮作品本身是否適合介入“多聲教學”；其次考慮介入的途徑是用樂器、律動還是直接歌唱。如《理發師》一課卻比較適合樂器介入，用沙錘、響板、碰鈴等不同音響效果的打擊樂器來模仿不同理發工具發出的聲響，課堂效果就比較生動。3.5從學生的情感需要介入。在歌唱教學過程中，學生會對某些歌曲表現出特別的熱情和喜愛。
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