音樂教育專業論文合集15篇
無論是在學習還是在工作中，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。那要怎么寫好論文呢？以下是小編幫大家整理的音樂教育專業論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教育專業論文1
一、民族音樂教育的現狀
作為我國傳統的民族音樂，能夠把它與西方音樂相融合是音樂教育者不可忽視的問題。解決這一問題就可以完善以及提高我國民族音樂教育，使之更加豐富。對于民族音樂的完善問題是我們研究的關鍵。在音樂教學中，我國大多采用的是西方的教學模式，傳授的都是歐洲的理論知識，傳統的民族音樂知識卻被忽略。因此，我國出現的是中國式的西洋音樂家，其中，西洋音樂也就占據了主導地位。近代以來，我國音樂的創造理論采用的是蘇俄音樂理論。這給人們造成一種假象就是民族音樂在音樂教學中是毫無意義的。
二、民族音樂的地位
在社會上，人們普及音樂以及對于音樂的教育發展程度就是音樂的社會地位。民族音樂是我國的本土音樂，有著悠久的淵源，但是它是否能夠順應時代的發展能否與經濟文化相適應
民族音樂在我國社會上是有一定成就的，以下就是這些成就：
第一，世界各地的流行歌曲都取材于民間。
第二，民族音樂對于一部分人是情有獨鐘的，他們自發的組織樂團，比如民間的花燈，二胡等等，他們使民族音樂得以發展與繼續。
第三，中國的音樂開始進入世界領域。這些年來，中央樂團不斷的出國巡演，這樣就把民族音樂傳播到世界各地，比如《牧童短笛》、《梁�！�。
三、民族音樂的作用
(一)培養民族精神
民族精神決定著民族的興衰，五千年來，我國的民族精神以愛國主義為主，我們宣揚和平、勇敢勤勞、團結友善。我國的文化思想與民族信仰是與民族音樂一脈相承的。民族音樂教育要讓學生運用情感體驗，了解民族精神在音樂里的存在使民族意識得到強化今年來，我國經濟不斷發展，與各國之間的文化交流也是日益密切，這就給音樂教育帶來了發展機遇，同時也帶來了挑戰，我們要防止青年人受到不良思想的影響，利用民族音樂讓學生學會自強、自信、自愛、自尊。
(二)培養審美觀
各地的民族音樂、古典音樂組成了我國的民族音樂，他們各自表達的形式是不同的，因此審美習慣與審美觀也是不同的。少數民族與我們的風格與特點也不一樣，在表達方式與節奏上也有并不一樣的特色。然而很多青年人都青睞于流行音樂，缺乏民族音樂知識，審美觀范圍也就相對狹窄，更為嚴重的行為就是對明星的刻意模仿。對于這些沒有自我意識的行為，我們應該從根本不杜絕，否則就會影響到青少年的身心健康。所以，民族音樂對學生的心理和文化素質，思想意識以及審美觀的提高與培養都有著不可替代的作用。
(三)促進理解傳統文化
中華民族幾千年來的文化積淀是博大精深的，民族音樂也是重要的一部分，加強民族音樂的教育對民族文化的繼承與發揚起到積極的作用�！妒媛穹肥俏覈膫鹘y民族音樂，它的表現手法生動形象、富有交響音樂藝術，使當時的戰爭場面得以再現，給人一種和平的向往。在民族音樂教育中，要讓學生了解以及學習民族音樂，最重要的是能夠透過藝術科學、全面、系統的認識民族傳統的文化底蘊。
四、加強民族音樂教育
(一)創新教學手段
生命力滿活力就要用創新的手段才能激發出來，因此民族音樂要想更好的發展就要創新它的表現形式，得以傳承。民族音樂要在內容與教學手段上加以創新，改變枯燥乏味的理論教學。教師在民族音樂教學上要注意貼近生活，跟隨人們需求與時代要求。整合資源是最有效的方法，流行民族音樂，使學生接受民族音樂教學。在青年歌手大賽中，比賽內容也加入了原生態的民族音樂，這樣就可以使民族傳統文化得以傳承，在比賽中創新民族音樂，使民族音樂也得以流行。教師要讓學生學會創編具有時代氣息的歌詞，使民族音樂更為豐富。
(二)科學教學方法
教師是傳授知識的，學生知識一個接球者，這是傳統教學中的角色扮演。這種模式，學生沒有主動性，不積極，處于被動地位。在這種局面下，教師與學生是很少交流的，因此要想讓學生的實踐能力與音樂感知能力加以提高是很難的。
第一，學生在教學中要注意看和聽。教學中利用現代科學技術，例如多媒體技術與課件等，這樣就可以使學生各方面的需求都得到滿足，課堂內容與形式得到極大豐富，同時也會吸引學生的注意，提高學習興趣。在這個過程中，學生的審美觀與審美能力得到培養，對音樂的感知與想象能力也得到提高。
第二，要想增強學生實踐能力就要讓學生親身體驗演出與練習的過程。給學生自己組織活動的權利，讓他們自己去想象與發揮，用自己的想法去設計與創造，用這種方法來提高他們學習的積極主動性，增強對民族音樂的理解。
五、結語
當代要求對教育進行改革，培養全面綜合型人才，教師應該承擔這個使命。借鑒國外先進的教學方法與手段，繼承與發揚民族音樂。
音樂教育專業論文2
摘要：我們當代音樂工作者應該打破舊有的“學院派”觀念，建立“音樂文化多元化”的觀念，并在此基礎上加強本土音樂教育的學科建設。尤其是身處漢中本地高校的音樂教育工作者，更應該清醒地認識到這一點，所謂“近水樓臺先得月”，將身邊的民間音樂精髓好好挖掘發揚光大，以此形成自身學科建設特色、專業發展特色。
關鍵詞：音樂教育；本土音樂；漢調桄桄；傳承；發展
一、漢中音樂教育專業現狀
漢中音樂教育專業同其他各高師的音樂教育專業培養目標一樣，主要是為中小學培養合格的音樂教師。國家新課標中要求中小學音樂課程的內容“應當弘揚民族音樂，理解多元文化，提倡學科綜合，應將我國民族優秀的傳統音樂和反映近現代、當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，作為音樂課重要的教學內容，并且注意音樂教學不同領域之間的綜合，如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合�！庇纱丝梢姡抡n程標準把我國的民族民間音樂提到十分重要的位置。然而，在為中小學培養師資的搖籃——本校音樂教育專業中，卻很難找到當地民間音樂的身影，所開設的有關介紹漢中本地民間音樂的課程少之又少。通過對目前的在校生調查分析，發現他們對本地區的相關音樂文化缺乏最起碼的了解和認識，沒有正視我們的本土音樂的研究和傳承價值，學生往往追求主修專業的“高、深”發展，綜合知識能力得不到提高，學科特色得不到體現，這是漢中音樂教育專業存在的主要問題。
二、音樂教育專業應重視本土音樂教育
我們當代音樂工作者應該打破舊有的“學院派”的觀念，建立“音樂文化多元化”的觀念，并在此基礎上加強本土音樂教育的學科建設。尤其是身處漢中本地高校的音樂教育工作者，更應該清醒的認識到這一點，所謂“近水樓臺先得月”，將身邊的民間音樂精髓好好挖掘發揚光大，以此形成自身學科建設特色、專業發展特色。
歷史上，以漢中及其周邊地帶為主的陜南地區是中華民族活動最早的地區之一，由于和鄰近省區間的經濟、文化、政治、語言、生活習俗等方面的密切聯系、相互影響和交往，文化藝術歷經當地人民群眾和民間藝人創作的發展，形成了題材廣泛、形式多樣、風格各異、豐富多彩的各類民間藝術。這些民間音樂藝術訴說著歷史發展的淵源，展現著歷史行進的腳步，是們生產、生活、勞動集體智慧的體現。但是，在我們整天參與的音樂教育專業教學活動中，卻多年來以歐洲音樂體系為重，這些音樂漸漸滲透我們的音樂生活,尤其是國內地音樂專業教育體系長期的推廣傳播和教育學習，新一代音樂學習者已缺乏對民間音樂文化的深層次認識，使民間音樂漸受冷落。再加上隨著改革開放的深入，外來音樂的不斷沖擊，民間音樂又受到了港臺、網絡音樂等諸方面的影響，學習、熱愛民間音樂的人是越來越少。高等院校音樂專業培養的學生，有相當一部分將成為未來的音樂教育工作者，將擔負起傳播祖國優秀民族音樂文化、培養教育下一代的重任。因此，高校音樂教育專業，作為對民間音樂教學與科研為一體的特殊部門，應盡快承擔起拯救、傳承、發展民間音樂的重任，在保護和傳承非物質文化遺產方面承擔起相應的責任。
目前，我校音樂專業對中國眾多的具有本土特色的音樂很少納入到高校音樂教育的課程，就連身邊活生生的民間音樂瑰寶也是缺乏研究，這是作為地方高校音樂專業師生的一大遺憾。音樂專業學生，應首先學習本地區、本國、本民族的音樂遺產，做一個合格的音樂教師，才能繼承和發展本國音樂，繼而為世界音樂文化做出貢獻。因此，筆者認為在高校音樂教育中重視本土音樂文化教育十分必要。
三、本土音樂教育對漢中音樂教育的重要意義
由于漢中獨特的地理位置和多民族雜居文化習俗融會交流的特點，使各縣區都形成了非常豐富獨特的地域民間音樂資源，其中地方戲“漢調桄桄”已被列為國家級保護項目。漢中市 “漢調桄桄”的發源地，它與秦腔有著一定的脈承關系的。很早以前，老秦腔向南流行，到了明朝萬歷年間，已傳入了漢中地區。清朝乾隆年間，洋縣一帶的秦腔藝人借用當地的方言、山歌、小調等，豐富了原來的唱腔曲調，使老秦腔的音調、風格，不再像秦腔那樣高昂激越，強烈急促，而變得柔和細膩，纏綿悠揚了。從而，就形成了漢調桄桄這個富有地方特色的劇種。由此可見，漢調桄桄至少已有200多年的歷史了。它在這塊土地上產生、發展起來，是非常具有本土特色的傳統音樂形式。我們身處它的發源腹地卻沒有看到過一場漢調桄桄的整場演出。我在想，這個極具區域特色的劇種如何在我們年青一代的音樂工作者手中傳承發展、發揚光大呢?而不至于像很多傳統劇種面林瀕危滅絕的境地?于是我準備帶學生進行一次采訪活動，這也正是利用區域優勢對學生進行本土音樂教育的機會。于是，我帶著幾名學生采訪了幾位漢調桄桄劇種的老演員。在她們那里，我們了解到了漢調桄桄劇種的雛形、創立、發展、輝煌直至今天傳承危機的過程。演員們從漢調桄桄的音樂、表演、劇本、角色、唱腔等各個方面講解示范其的劇種特色，給同學們上了一堂別開生面的本土音樂教育課。由此筆者認為，開展本土音樂教育課對我們的音樂教育專業建設具有重要意義。
1.從學習本土音樂開始，逐漸過渡到了解民族音樂的多元性。通過這次采訪活動，我們了解到漢中這個地區特有的風土人情、語言特色和世世代代流傳下來的勞動人民的性格、生活習性，以此形成的特殊的音樂文化，它反映了當地勞動人民的性格、愛憎好惡和審美習慣，而這具有區域性的樸素的民風和藝術審美情趣，又決定了本土戲曲文化的審美選擇，二者相互影響、相互滲透。由此我們聯想到我國5000年的文化歷史，我們多達56個民族的音樂文化該又是怎樣的五彩繽紛！我們的民族音樂該是怎樣的具有多元性，我們有何理由對它置之不理而去崇拜別國的音樂呢?
2.充分認識本土音樂生存的現狀，增強民族音樂的憂患意識�！皾h調桄桄”這朵具有漢中本土特色的傳統音樂之花在周邊地區曾經廣受歡迎，也曾為陜西省的戲曲藝術增光添彩。然而隨著市場經濟的興起，一切音樂文化受到商品經濟的沖擊，使人們的審美意識、價值觀等發生了多角度的變化，“漢調桄桄”這一極具區域特色的藝術形式和其他傳統音樂形式一樣開始走下坡路。它的傳承、發展越來越讓人擔憂。我們這次采訪活動極大地喚醒了同學們的憂患意識。我們作為身處漢中本地的高校音樂專業的師生們有責任去接近它、了解它、宣傳它，呼吁人們共同努力把這些寶貴的傳統文化傳承下去，并發揚光大，繼續綻放它的藝術魅力。
3.通過加強本土音樂教育，增強研究能力。近年來，我國在高等教育中提倡研究型學習的呼聲越來越高。因此，讓學生接觸本土的音樂文化，掌握第一手資料，對于豐富他們的專業知識和提高研究能力是十分有效的。例如，關于漢調桄桄劇種的創立、發展、劇目、代表人物、音樂特色等知識，只在地方戲曲志上少量提及，同學們是不可能從教材中獲得的�？墒钱斘覀冋嬲亟佑|這個劇種的藝人，聽她娓娓道來，加之聲情并茂的講解和表演，那些久遠的年代，抽象的人物名稱變得鮮活起來，同學們既增強了對戲曲的了解又提高了自身專業知識。更重要的是使同學們認識到一個劇種的創立、發展過程。不只是音樂形式變化的過程，而是涉及到歷史發展、社會變遷、地域文化等方方面面的因素，這些為將來進行音樂歷史研究、比較研究、現狀研究、消費與管理的應用研究打下良好的基礎，是進行研究型學習的良好開端。
結語
傳統樂種必須在其蘊含豐富的地方文化中傳承才能實現真正意義上的活態傳承。以地方性高等院校作為本土音樂傳承的一個平臺，將地方樂種作為傳承對象納入當地高等院校的教育研究體系中去，是時代賦予我們的機遇。真正實現在高等院校里開設這樣一個課程，還需要一個漫長的探索、實踐過程。我們應該抓緊時間積極搶救民族音樂瑰寶，避免“人死藝亡”的悲劇發生。這次帶學生進行傳統音樂采訪活動，它的意義不單是對“漢調桄桄”劇種本身的了解，它更深遠的意義在于發揮區域特色為本土音樂文化教育能否走進高師課堂教學作了一個示范性的啟示。只要我們進一步用新的教育理念武裝頭腦，積極行動起來，相信發揮區域特色在高師實施本土音樂教育的愿望就一定可以實現。
參考文獻：
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音樂教育專業論文3
摘 要：音樂教育專業作為我國音樂教育中的重要力量，具有傳承音樂類非物質文化遺產的學科責任。音樂類非物質文化遺產的多樣性更是需要各高校音樂教育專業的參與。
關鍵詞：音樂教育專業、音樂類非物質文化遺產、傳承
音樂教育專業主要是培養中小學音樂師資，他們肩負著培養祖國未來人才的重擔。音樂教育專業培養的學生的素質直接決定了我國中小學音樂教師素質。音樂類非物質文化遺產概念是隨著國際上對于各國音樂類文化遺產保護運動興起的而提出，人們已經意識到對于音樂類非物質文化遺產的教育傳承。所以說，音樂類非物質文化遺產與音樂教育專業之間有著緊密的關系�？梢哉f音樂教育專業是音樂類非物質文化遺產教育傳承的重要途徑。
一 、音樂教育專業具有傳承音樂類非物質文化遺產的學科責任
大學作為人類文化(遺產)的傳習地，應當倡導更加開放、平等、民主，更具世界文化交融、競爭和創新活力的教育理念。大學現行教育知識體系中應當反映出本土非物質文化遺產的豐富性和文化價值 。有關我國高等音樂教育中培養音樂師資的音樂教育專業是否在自身的教育體系當中反映了本土音樂類非物質文化遺產的豐富性和文化價值，并且能否承擔起音樂類非物質文化遺產傳承教育的責任，還需要進行研究�；谝魳奉惙俏镔|文化遺產在音樂教育專業中傳承時，音樂教育專業的學科責任，本研究從以下兩個方面進行闡述。
1 、對我國音樂教育專業的培養目標的分析
培養目標是學科專業發展的方向，只有確立明確的目標才能據此采取具體的措施以達到培養目標的實現。我國音樂教育專業從始創階段就以“中學及師范音樂師資”的培養為目標。早在1952年7月國家教育部頒發試行的《關于高等師范學校的規定(草案)》對全國高等師范的辦學方向做了統一規定，規定以培養中等學校的音樂師資為主。
1987年5月，國家教委在天津召開“高等師范院校本科專業目錄審訂會”。會議對原有的22個基本專業目錄進行了修訂，修訂后的“高師音樂專業”改名為“音樂教育專業” 。這次會議使得音樂教育專業這一名稱以首次確立，也對這一專業的培養目標作了更為明確的規定。這一方向規定了它從課程設置到日常的政治思想教育工作，都必須確保培養既掌握與時俱進的音樂專業知識、技能技巧，又掌握基本教育理論和音樂學科教學法的畢業生。這是音樂教育專業有別于音樂表演專業人才培養的主要標志。
20xx年12月29日教育部印發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》的通知，在該通知中進一步明確了音樂教育專業的培養目標：本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者�？傊�，我國音樂教育專業的教育目標就是要培養高中、初中、小學及幼兒的音樂教育師資。
2、對我國音樂教育專業課程設置的分析
我國音樂教育專業的課程設置結構及學時、學分分配要求方面，要求：各類課程的課內總學時為2600—2800學時，其中公共課程約720學時（按教育部有關規定執行）；專業課程為1900—2100學時，按110—115學分安排。其中專業課程由必修課、選修課及地方和學校課程組成。
就如教育部教體藝[20xx]12號，《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中所表達的：這種專業課程設置除了設置必修課和選修課課程之外，突出的強調了“地方和學校課程”。可見教育部明確了音樂教育專業“增大學校課程設置的自由度�；舅悸窞椋罕匦拚n程學科化，選修課程類型化，地方和學校課程特色化。 各�？蓞⒄铡墩n程方案》中建議的科目開設選修課，也可根據各自的資源和特長開設相應類別的選修課，以充分發揮本校優勢和地域優勢，辦出各自的特色�！保ㄒ娊逃拷腆w藝[20xx]12號，《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》說明）。
二、音樂類非物質文化遺產的多樣性需要各高校音樂教育專業的參與
音樂類非物質文化遺產的搶救、整理、保護與傳承是系統工程,它需要全社會的支持,需要多方的合作和參與,高等院校擔負教學科研的雙重任務,在音樂類非物質文化遺產的研究、傳承、發展方面有著不可替代的作用。我們深信，教育在提高民族文化素質、塑造民族性格、開放民族胸懷、提升民族理想、推動民族文化創新方面，具有不可替代的重要文化作用。我國各個民族的文化生成背景及音樂構造特征的不同，也決定了音樂類非物質文化遺產傳承的內容、形式、方法、途徑有所不同。我國的各個省份都有本地區的師范院校，這些院校一般都開設有音樂教育專業。在研究本地區的音樂類非物質文化遺產方面，他們具有得天獨厚的條件，同時也是他們培養本地區音樂教育師資的使命。
在中國，音樂類非物質文化遺產的教育傳承，不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進入主流教育的過程，一種民族古老生命記憶的延續，同時，也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態文化存在的認知過程，是一個更具人性發現和理性精神的民族文化整合過程。我們注意到，口傳心授是一直是中國音樂類非物質文化遺產傳承最普遍的一種傳承方式。在這個高速信息化、物質化的社會當中，許多的音樂類非物質文化遺產如果仍然繼續按照口傳心授的傳承方式，無異于自己畫地為牢，故步自封。音樂教育專業在中國各個省份普遍開設，其本身固有的文化教育優勢為音樂類非物質文化遺產的多樣化傳承提供了教育的平臺。
可以說音樂類非物質文化遺產作為非物質文化遺產中的重要內容既是所有研究非物質文化遺產的人員的使命，更是從事音樂研究及教育人員的責任。由此看來在我國各個省份的師范院校的音樂教育專業中大力提倡進行音樂類非物質文化遺產的傳承教育未嘗不是一個很好的解決辦法。
音樂教育專業論文4
一、加強大學音樂教育的重要性
從思維的角度來看，人的思維分為邏輯思維和形象思維兩類，二者不可分割。如果只重視期中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。錢學森說：“只注重邏輯思維，埋頭于細節，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯系的認識。正因為受到了藝術方面的熏陶，才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點，活一點�！卞X學森認為形象思維是取得科學成就的關鍵。愛因斯坦也說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉�！�
二、大學音樂教育與專業教育融合和拓展的必要性
隨著經濟的快速發展以及經濟全球化的進一步加深，人才之間的競爭也愈來愈白熱化，社會對人才的培養在新形勢下提出了新的更高的要求。集中體現在社會越來越需要以創新能力為重點的高素質的復合型國際化人才。具體到大學教育中來，就是要轉變傳統教育中單純重視知識化、科學化的人才培養模式，強調科學與人文并重的高校教育模式。從素質教育的要求來看，大學教育除了關注專業教育以為，更應該貫徹“通識教育”的指導原則，在學生掌握基本的、必要的專業知識的基礎上，還要廣泛地認識和了解其它課程的知識，特別是藝術方面的知識�？茖W和藝術從一開始就存在著緊密的聯系，就像一枚硬幣的正反兩面，互相配合、互相滲透，共同提高學生的綜合素質，促進學生的全面發展�？梢哉J為，高校只有加強藝術教育與專業教育的融合和拓展，同時提高二者的教育水平，才能培養出更多適應社會需求的、具備健全人格的、有著豐富創造力的高素質的全面發展的人才。
三、實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展
正如前面所說的那樣，正是由于音樂與生俱來存在的特質，使得大學音樂教育在陶冶學生的情操、啟發學生的創新能力、培養學生的思維發散能力等方面表現出其他專業學科不可取代的優勢。新形勢下，普通高等院校應強化創新創新意識，以提高學生的綜合素質、促進學生的全面發展為己任，實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展。結合實踐，筆者認為可以從以下幾個方面著手：
�。ㄒ唬└淖儌鹘y的教學觀念
大學音樂教育的創新改革以及與專業教育的融合和拓展，都必須以轉變教學思想和理念為前提。一方面，普通高等院校應充分認識到大學音樂教育并不是簡單設置一門音樂教程，而是要充分認識到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用專業音樂教育的眼光和要求來看待音樂教育，而使得音樂教育的發展偏離了素質教育的方向。再一方面，大學音樂教育應將學生的專業需求有效的納入到教學體系中來，滿足學生的專業訴求，充分發揮為專業教育服務的功能。
�。ǘ┱{整和優化學科體系的建設
隨著我國高校教學創新改革的不斷推進，大部分高校已經意識到藝術教育的重要性和必要性，普遍設置了與藝術相關的課程，各個大學音樂課程的設置率逐步上升，以及大學音樂社團、音樂比賽層出不窮，這都有助于創造良好的校園文化氛圍和文化環境，但也存在著很多有待完善的地方。第一，將音樂課程設置為必修課，適當增加音樂課程的學分比例，同時應當對學生的專業教育課程、音樂教育課程的教學時間進行科學的分配，從根本上提高學生的音樂水平。第二，建立多樣化的音樂課程。由于受各種主客觀因素的影響，很多大學對學生的藝術選修課程都提出了明確的要求，即學生只能在音樂、繪畫、舞蹈等藝術課程中選擇一門。第三，高校要保證音樂課程的教學時間，采取科學合理的教學策略和靈活多樣的教學方法，提高學生對音樂教學的興趣，將音樂教育與學生的實際生活與學習緊密結合起來，不斷促進與專業教育之間的融合和拓展。音樂是一種非語言和非具象的藝術，音樂的自由性、模糊性以及不確定性特點給學生理解音樂、感受音樂營造了更多想像的空間，對于培養學生的思維發散能力和創新能力無疑具有十分重要的意義。因此，大學音樂教育應當通過音樂課教學和音樂活動，提高學生的音樂修養，加強與專業教育的融合和拓展，促進其身心各方面和諧全面發展。
音樂教育專業論文5
【論文關鍵詞】新教育理念 課程改革 實踐
【論文摘要】在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機——綜合性大學音樂教育專業在為國家音樂教育事業做出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，音樂教育專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。我課題組堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機——綜合性大學音樂教育專業在為國家音樂教育事業做出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。我院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高綜合性大學資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
第一，提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法。
第二，加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐。
第三，不斷提出新的、科學合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破。
第四，在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才。
第五，在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高。
第六，發揮優勢和特點，加大對外交流合作、培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、綜合性大學音樂教育專業培養目標的定位
面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院�？疾鞂W習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向；過硬的專業知識和能力；牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念；正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標；能深入地理解音樂課程的基本理念，還應要求他們具有健全的人格；高尚的情操；良好的審美能力、教育實踐能力；一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、綜合性大學音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路�？佳辛藝鴥韧饩C合性大學音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個“深大高新寬全大課堂”的理念：“深”——深厚的基礎；“大”——大量的信息；“高”——較高的實踐能力訓練；“新”——新的藝術視野；“寬”——拓寬的專業口徑；“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
1．探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對綜合性大學音樂教育專業培養目標不明確，致使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這是不可取的。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。 2．整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的綜合性大學音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此，根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范�？贫曛疲ㄈ曛疲┮魳罚佬g）專業學科課程方案（試行）的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是20xx年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
�。�1）音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識（含小樂隊編配）、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
�。�2）聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂（集體課、小組課、個別課相結合）、合唱與指揮等。
�。�3）鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配（含即興伴奏）。
�。�4）音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
綜上所述，我課題組課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
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音樂教育專業論文6
隨著素質教育的實施，音樂教育在基礎教育中的作用和地位更加突出，音樂教育在培養和提高人的全面素質方面所具有的獨特功能已逐漸被全社會所認識。
一、高師音樂教育專業學生應主動適應基礎音樂教育改革
1.應注重思想品德素質的培養
作為一名教育工作者，必須要有正確的、堅定的思想觀念，堅持黨的基本路線，熱愛祖國；具有遠大的理想和高尚的道德品質；能表明自己的音樂觀、教育觀和教育思想；能用正確的世界觀、人生觀、審美觀來鑒別、評價音樂藝術作品，幫助學生從社會美、自然美、藝術美、形式美各個方面來欣賞、理解音樂，使其身心得到健康發展。
2.強化教師職業技能的訓練
音樂教師應具有“講、寫、唱、奏、演”五個方面的能力�！爸v”是指教師具有較強的音樂課堂教學能力；“寫”包含兩層含義：一是指板書能力，二是指撰寫工作總結和科研論文的能力；“唱”是指教師的歌唱能力和自彈自唱的能力；“奏”是指教師的鋼琴伴奏能力和器樂演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教師開展課外音樂活動和音樂“第二課堂”的能力。同時還要具有這樣的一些知識和技能：聲樂技能與歌曲演唱，鍵盤樂的彈奏與即興伴奏民族舞蹈與兒童舞蹈編導，合唱隊訓練，指揮常識，少年鼓號隊訓練，文藝晚會的排練，組織與節目排演，良好的樂理，較好的口才和組織能力等。
3.具有扎實的專業理論知識
作為一名合格的音樂教師，要懂得教育科學的基本理論，熟悉各種著名的教育思想體系和方法，用以指導自己的音樂教育實踐；掌握并能運用基本樂理、和聲學、曲式學、中外音樂史等有關理論知識，來指導欣賞、合唱、合奏等能力；要掌握系統的音樂理論知識；具有較扎實的文化基礎知識；掌握一或兩門的外國語言；能熟練地運用計算機進行工作和學習；具有豐富的教育理論知識；具有一定的藝術修養。
二、改革建議
1.建立適應中小學音樂教育的教學模式
高師音樂教育專業課程設置，應以中小學音樂教育為出發點。要改革不適應中小學音樂教育的課程內容與形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式。例如：在聲樂教學中，要“唱”“教”結合，也就是說既要讓高師教育專業的學生自己會唱歌，又要學會教別人唱歌。不僅要掌握聲樂藝術規律，而更需要掌握聲樂教學規律，以適應中小學音樂教學的實際需要。此外，高師的聲樂教學課程應糾正重技能、輕理論的偏向，在適當開設原有的技能小課的基礎上，增設和充實以聲樂基礎理論和教學法為中心環節的教學內容。
2.挖掘高師音樂教育專業學生的潛能，改進教學方法
�。�1）高師音樂教育在傳統的教學方法上是運用“傳授”和“灌輸”的方式，這種方法沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養有機的融合起來，貫穿在學習過程中，而且在時間安排上將課程學習和教學實踐分開。學生在大部分學習時間里很少主動意識到自己的未來角色及其與現在學習的關系，只是到最后一年的教學法課程學習和畢業實習時才開始體驗教師角色，才開始對自己是否已經具備教師素質和能力有所認識。作為高師音樂教育專業的學生來說，僅會彈會唱是不行的，關鍵是學會怎樣教人會彈會唱�？筛鶕䦟W生的程度編成若干學習小組，相互講解、輔導，激勵學生的自我求知欲和主觀能動性。變“教會學生”為“學生會教”，求得知識與應用的統一。
�。�2）在高師音樂教育中，應提倡“基礎理論相互滲透，基本技能交叉運用”的教學原則，比如講“合唱”貫穿“和聲學”，融入“和聲”的知識；練“視唱”時增加鋼琴曲的“旋律”；上“鋼琴”課時鍛煉“視唱”的能力。這樣就使學生在單科知識的學習中，增加多維的視角，進而提高了學習的廣度和深度。
（3）高師音樂教育應該是“通才教育”基礎上的專才教育。讓學生在拓寬知識面的基礎上，根據自身的需求尋找相關的結合點。這樣就避免了教學中偏于“專、深、窄”的現象。特別是技能課教學中，有些教師一味的求深，讓學生不合實際地練大型曲目，其結果只能是“一學期唱幾首詠嘆調，一年彈幾首奏鳴曲�！毙枰獜娬{的是在多能的基礎上去實現“專”，力求“通才”與“專才”的統一。
三、高師音樂教育專業學生應結合新音樂課程標準，提高自身能力
高師音樂教育專業教育教學結合音樂課程標準可采取以下措施：讓音樂教育專業的學生了解基礎音樂教育改革的現狀及新教材的使用；了解“體驗、模仿、探究、合作、綜合”等課程目標的學習；將新課程納入《音樂教育學》課程中。音樂教育學是高師音樂教育專業重要的一門必修課，它涵蓋音樂教育理論和教學方法，是理論和實踐結合，并和教育改革有實際聯系；要組織師生學習《基礎教育課程改革綱要》和《音樂課程標準》，并結合實際進行討論，在教學中結合新課程標準，實施自我掌握運用的能力。
音樂教育專業論文7
摘要：高職高專學校的教育目的是培養適合市場經濟需求的應用型人才，聲樂教學是學校為了培養音樂教育專業學生職業能力而創辦的教學課程。本文通過對高職高專聲樂課程的教學內容及教學模式存在的問題的分析，提出了高職高專聲樂教學內容和教學模式改革的思路。
關鍵詞：高職高專;聲樂;教學內容;教學模式;改革
高職高專聲樂課程是音樂教育專業學生的專業核心課程，它不僅可以提高學生的歌唱技能，培養學生的演唱能力，同時，也對學生未來的職業發展產生了一定的影響。因此，高職高專院校應該著重強調提高學生的聲樂水平，發展和完善好高等音樂教育。
一、高職高專聲樂教學現狀中存在的問題
隨著教育的不斷改革，很多高職高專院校在教學方面也更側重于培養和提高學生的專業技能。聲樂課程作為高職高專音樂教育專業的技能課程，被列為高職高專院校的重點教育課程。筆者通過對一些高職高專院校聲樂教學相關文獻的研究調查，發現了各高職高專院校音樂教育專業聲樂教學現狀中存在的一些問題。
�。ㄒ唬└呗毟邔Ｔ盒Ｉ促|量的不斷下降。隨著教育改革的不斷推進，高職院校的生源質量也面臨著嚴重的挑戰，很多學校在招生的時候都會感覺到有壓力，學校領導不僅擔心招不到學生，更擔心招到的學生聲樂基礎差，這給聲樂教師的教學造成了很大壓力。
�。ǘ]有建立良好的師資團隊。很多高職高專院校音樂教師力量不夠平衡，有些發展時間比較長的院校，師資力量相對會比較強，但是也有許多新升格的院校，因為學校發展的時間短，導致師資團隊之間沒有得到充分的完善和磨合，所以師資力量就會較弱。
（三）聲樂專業教學模式不夠完善。許多高職高專院校都是采取一對一上課、小組課以及集體大課的教學模式，大都忽略了聲樂專業的學生進校的基礎，采用一名教師對多名學生進行聲樂教學授課方式，不能兼顧到每一個學生，導致學生學習聲樂的積極性不高。
二、高職高專聲樂課程內容的安排與改革
�。ㄒ唬└呗毟邔Ｂ晿氛n程內容的安排。高職高專聲樂課內容的安排決定了聲樂課程的教學效果。發聲技巧和歌曲演唱是高職高專聲樂課教學的重要內容，發聲技巧主要是為了培養學生歌唱中的藝術嗓音，包括了歌唱的氣息、位置、語言等。歌曲演唱則是提高學生聲樂專業素養的重要保障。在學習聲樂發聲技巧的過程中，教師應該給學生傳授一些發聲技巧的基礎理論知識，讓實際練習與基礎理論相結合，學生在掌握技巧的同時，也可以對理論知識有所了解。并且教師在一邊講解理論的時候可以一邊引導學生們進行練習。教師也可以多創設一些可以幫助學生提高音樂發聲技巧的課堂活動。這樣，不僅有助于提高學生的發聲技能，也可以提高學生學習聲樂發聲技巧的積極性。對于音樂教育專業的學生來說是否掌握了正確的發聲技巧，在未來的職業發展中起到了決定性作用。小學的音樂課堂教學是以唱歌為主，所以教師的范唱能力很重要，好的范唱能夠激發學生學習的興趣，要使范唱具有感染力，就要求音樂教師具有一定的聲樂水平。同時，小學生的嗓音還沒有完全的發育好，只有正確的歌唱方法才能保護其在變聲后仍然擁有健康的嗓音。所以，高職高專院校的聲樂教師應該更側重于培養學生的發聲技巧訓練，有助于保證高職高專音樂教育專業畢業生的未來職業發展。
（二）高職高專聲樂課程內容的改革。傳統的聲樂教學只注重聲樂的演唱技巧的訓練，通過研究調查我們發現這種教學方式是不能在真正意義上滿足音樂教育專業學生的未來發展需求的。因此我們可以通過以下幾點對聲樂課程的內容進行改革：1.增加聲樂理論課。教師在理論大課上給學生講聲樂藝術的呼吸原理、通道原理、演唱器官運動原理以及發聲與咬字原則等基礎理論知識，比如歌唱的呼吸是不同于生活的呼吸的，它是帶有意識的、有目的性和技巧性的。教師可以讓學生在平躺時感受歌唱呼吸的正確運動途徑和感覺，從而幫助學生加深對理論知識的記憶。2.加強對學生聲樂教學能力的培養。成功的教學方式不是通過強制性的手段來對學生進行施教的。在聲樂演唱中，咬字吐字是否清晰，也直接影響著音樂演唱的成敗。有些同學在唱高音的時候經常會吐字不清，教師就通過讓口腔“打哈欠”的方式幫助學生抬起上顎，然后依照這種方法對演唱的歌曲進行了反復的訓練，學生經過不斷的練習和總結，發現了在演唱歌曲的高音部分，應該注重打開口腔，使口腔和胸腔產生共鳴，從而提高咬字的準確率[2]。通過“打哈欠”的方法，不僅可以提高學生在聲樂演唱中咬字的準確性，還可以培養學生的聲樂教學能力。
三、高職高專聲樂課程教學模式的改革
�。ㄒ唬┺D變聲樂課堂的教學模式，鍛煉學生的實踐能力。新課改要求各學科教師在教學過程中都應該把學生作為課堂教學的主體。首先，著眼于當前的社會就業崗位，根據音樂教學專業的崗位需求，教師應該制定出有針對性的的教學目標，同時，也要積極的創新和改變課堂的教學模式。傳統的教學模式讓聲樂教師們在教學過程中往往采用一對一的教學形式，這種單一的教學形式讓學生覺得聲樂學習乏味枯燥，降低了對聲樂的學習興趣。教師可以通過開展課堂教學活動來激發學生的學習興趣，比如教師可以按照學生的聲樂學習基礎，將學生分成若干個聲樂小組，進行分組教學。聲樂小組課作為聲樂個別課的延伸和擴展，在聲樂教學中也占據重要的位置。聲樂小組課的教學方式包括以下兩種：1.傳統的教學方式。教師在教學過程中會讓同一個小組的學生一起練聲，然后再逐個演唱教師布置的曲目，學生依次演唱過后，進行互相評議，比如“他剛才演唱的這首《北國之春》，不僅旋律舒緩，同時情感的表達也很抒情，讓我不禁思念起了我的家鄉”等。通過這種教學方式不僅可以提高學生的聲樂水平，同時也可以培養學生的音樂素養。2.以排練、觀摩、實踐教學的方式為主。聲樂教師應該把學生作為課堂教學的主體，培養學生的聲樂表演、組織和創編能力。比如聶耳的《鐵蹄下的歌女》，學生在進行二次創作時，一定正確的安排氣口，把在個別課中學習的聲樂演唱技巧進行二度創作。同時，教師也要將重唱、小組唱、歌表演等表演形式帶入課堂，把課堂搬上舞臺，通過對學生每一次在眾人面前的表演，每一次的舞臺演出，鍛煉學生的膽量，這樣既能提高學生調控自我情緒的能力，也能克服學生怯場的心理。在聲樂小組課中教師要引導學生對其他同學的節目進行觀摩，取長補短，并學會自己編排節目。比如說教師可以階段性地讓學生自己策劃、籌備、編排一場小匯報演出，教師在進行輔導的過程中，要做到以學生為主體，深入挖掘學生的潛力，讓他們有機會自編自導自演，鍛煉學生的實踐能力。
（二）合理的制定聲樂教學的方案，提高學生的音樂素養。課堂教學是聲樂課的基礎。在教學中，我們應該改變原有的課堂教學模式，加大學生聲樂組合的合唱教學，同時也要適當的保留原有的聲樂獨唱技巧。教師也可以根據音樂體裁的需求，靈活的組織和調整聲樂曲目的內容以及編排。以聲樂組合唱排練的方式培養學生的團隊合作能力。教師應該根據學生的個體音樂素養制定課堂教學方案，比如說可以選擇一對一上課，當然，這部分學生要不就是聲音條件好的，要不就是音樂素養特別高的，再者就是能發揮出其獨唱能力的學生。還有一種就是選擇以5人為一組的可以二節連上的小組課，這部分的學生大多數都屬于中等生，在形象以及音準方面還有發展的空間。第三種就是大概在15人左右的二節連上小組課，但是這部分學生整體的音樂基礎都比較薄弱。學校也應該為學生提供聲樂練習的場地，并且在練習過程中，學生的穿著一定要大方得體，尤其是女同學，更要注重自身的體態形象。上課時，教師應該引導學生學習舞臺步，從登上舞臺的一刻就要做到按照舞臺步走到自己的位置。久而久之，便會幫助學生提高聲樂的素養以及舞臺的肢體語言能力。
四、結語
綜上所述，高職高專音樂教育專業聲樂課程教學內容以及教學模式的改革，對高職高專音樂教育專業學生的發展有著決定性的影響。教師應該從實際出發，從聲樂發聲技巧入手，培養和提高學生的音樂素養和職業能力。高職高專院校應該加強創新聲樂課程的教學模式，不斷豐富聲樂課堂的教學內容，為社會培養出符合市場經濟需求的音樂人才。
參考文獻：
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音樂教育專業論文8
【摘要】高等師范院校中的音樂教育專業以培養聲樂教師為主，要求該專業畢業生不僅能唱，還要會教。雖然音樂教育專業在整個教學過程中貫穿“音樂教育”的特征，但是，過分注重專業化聲樂演唱，忽視了音樂教育的重要性，與音樂教育不相適宜。本文分析了當前音樂教育的現狀，探討了如何讓聲樂教學更加符合現今的音樂教育專業。
【關鍵詞】聲樂教學，培養目標，教學模式
如今，音樂教育逐漸融入到素質教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業以培養聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養，更注重提高學生的綜合素質，包括學生創新思維的培養、想象力的提高、視野的豐富，為培養合格的音樂教師服務。目前，高等師范院校培養的音樂教育專業畢業生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業需要就教育目標、課程設計、教學模式等進行改革。
一、音樂教育專業聲樂教學現狀
音樂教育對創造性思維以及實踐能力的培養具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業的主要目標是培養音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業能力，更要培養學生的教育意識，促進學生全面發展。首先，音樂教育專業的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數固定的學生進行教學。優點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業不夠重視聲樂教學法，課程開設很少，大多是講座，或是畢業前進行突擊教學。該專業的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業技巧的基礎上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經驗，這些經驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術素養和藝術技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結構不同，聲樂教師的知識結構必須完善，至少包括人文、音樂學基礎理論和專業技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養。這指的是精神和道德方面的素質，是一種以人為本的精神，是人的內在本質，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養是其人文精神和在日�；顒又畜w現出來的氣質和修養，表現為對學生的尊重和對學生成長的關心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養的核心是關心學生生存、促進學生發展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業務水平，包括資料的查閱、教學活動的設計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結構中不可替代的部分。技能表現為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發揮作用。
二、聲樂教學具體實施策略
首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數，以便授課時因材施教，并根據學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術要求和要點。課前準備還包括課堂內容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關聲樂發展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據學生的特點、接受程度有針對性地調整訓練內容。教學過程中可根據學習內容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環節，根據反饋信息對教學進行反思和總結。其次，要全面提高教師的業務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。
所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養和專業技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態的調整、聲域的區分、腔體共鳴與氣息的關聯、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向學生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發聲方法，最終找到屬于自己獨特而優美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。
第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經驗共享者和討論協商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內容，同時要安排和設計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。
三、結語
本文從課前教學的準備到課中的具體實施，從教學模式到教學方法，分析了目前聲樂教學存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學帶來一些啟發。音樂教育專業的學生，在將來的教學過程中要靈活探索和運用各種教學法，漸漸發現和找到科學合理的教學模式。聲樂教學改革還有漫長的道路要走，聲樂教學的研究還要根據社會發展和需要做更深入的探討。
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音樂教育專業論文9
〔摘要〕目前，高師音樂教育專業培養模式存在一定的問題。主要表現在培養目標模糊不清、教學內容傾向技藝、評價體系過于單一等。一言概之為重專業技能學習，輕綜合素質培養。以此導致的后果是高師音樂教育專業培養的人才難以符合社會需求，高師教育與基礎教育嚴重脫節。湖北師范大學音樂學院根據自身發展狀況結合“卓越音樂教師培養計劃改革項目”，主要從三個方面對音樂教育培養模式進行思考。第一，明晰師范性音樂教育培養目標。第二，豐富應用型音樂教育實踐內容。第三，建立雙導師指導培養方式。通過以上培養模式的更新，以期培養掌握現代教育理論和基礎教育教學規律，具備樂教、能教、善教意識，具有扎實音樂專業功底、能完全勝任中學音樂教學、管理和教育科研工作的創新型音樂教育者。
〔關鍵詞〕高師;音樂教師;培養模式;湖北師范大學
一、問題的提出
目前，高師音樂教育專業培養模式存在諸多問題。主要表現在培養目標模糊不清、教學內容傾向技藝、評價體系過于單一等。一言概之為重專業技能學習，輕綜合素質培養。以此導致的后果是高師音樂教育專業培養的人才難以符合社會需求，高師教育與基礎教育嚴重脫節。此類問題成為制約高師音樂教育發展的瓶頸和阻礙師范院校音樂學科發展的鴻溝。從總體環境來看，高師院校音樂教育專業近十年獲得了飛躍的發展，各地師范院校紛紛開設了音樂教育專業，競爭日趨激烈。為提高教學質量、穩固學科基礎、創新教育特色，湖北師范大學音樂學院近年來致力于探索音樂教育發展之新思路，摒棄不符合時代要求陳舊教育理念，力求為本地區乃至全國培養更優秀的音樂教育人才。從自身發展來看，湖北師范大學音樂學院于20xx年正式創建�，F有音樂學、舞蹈學和舞蹈表演及播音主持四個專業。20xx年開始招收課程與教學論(音樂)、音樂美學等方向的碩士研究生。20xx年成為“音樂與舞蹈學”一級學科藝術碩士學位授權點。自20xx年起開始招收藝術碩士專業學位研究生。音樂學院自身的快速發展與音樂教育培養模式的陳舊形成了一個矛盾共同體，迫使我們更深入地思考新的音樂教育模式。綜合內外因素的考量，音樂學院誠邀兄弟院校專家教授、地方音樂教育同行多次舉行會議，共同探討我院學科建設發展之路。以期培養開闊的教育視野以及較強教育教學實踐和發展能力，具有扎實音樂專業功底、能完全勝任中學音樂教學、管理和教育科研工作，具有中學音樂教育專家型潛質的高素質創新型人才。
二、明晰師范性音樂教育培養目標
高師音樂教育專業到底要培養具有什么樣的音樂人才呢?我們的培養目標是什么呢?是培養專業音樂表演人才抑或是音樂教育人才?這個問題一直較為模糊而處境尷尬。蘇霍姆林斯基的名言“音樂教育———這不是培養音樂家，而首先是培養人”。中小學音樂教育的目的就是培養具有基本音樂文化素養的人，而不是音樂專業人士。①毫無疑問，高師音樂院校應該是以培養合格的音樂教育人才為終極目標的，而非音樂表演人才。很多高師院校在理念上是認同這一觀點的，但在課程設置上卻傾向于模仿專業音樂院校，課程設置中鋼琴、聲樂等技能性課程比重較大，對其他教師教育類課程相對忽視。誠然，期望能培養出優秀的演奏家、演唱家的愿望無可厚非，但師范類音樂教育專業的主要培養目標是通過四年的學習將學生培養為一名優秀的音樂教師。一名優秀的音樂教師應具有的教師素質既是全面的而非單一的，既是人生導師也是音樂教育者，既有教師水平也有專業能力，既有班級管理能力也有音樂引導能力。因此，高師音樂教育培養目標不能簡單地以某種專業技巧的提升為主要目標，而應以完善的教師職業素質為首要任務。湖北師范大學音樂學院在新時期背景下結合“卓越音樂教師培養計劃改革項目”，轉變教育理念，重新定義培養目標:培養掌握現代教育理論和基礎教育教學規律，開闊的教育視野以及較強教育教學實踐和發展能力，尤其是具備樂教、能教、善教意識，具有扎實音樂專業功底、能完全勝任中學音樂教學、管理和教育科研工作，具有中學音樂教育專家型潛質的高素質創新型人才。具體表述為:第一，具有崇高的職業理想。職業道德高尚，獻身教育事業，追求卓越教育，教育視野開闊，敬業愛崗，愛生樂教，嚴謹治學，人格健全，團結協作，不斷進取。第二，具有厚實的學科功底。專業基礎課程、學位課程、教育類理論課程成績優良。第三，具有扎實的專業技能。普通話、英語、計算機水平三項中至少有兩項比本專業人才培養方案規定的畢業應達到的等級至少高出一個等級(必須是國家測試等級);其他必修的教師職業技能必須達到學校測評的良及以上等級具有較強的語言表達能力，良好的溝通協調能力和管理能力;至少具有1項特長。第四，具有良好的科研素質。具有敏銳的觀察能力和發現問題的能力;熟練掌握教育科研的各個環節;積極參與教師科研，并在導師的指導下至少成功申報并完成1項校級及以上教育科研項目。如果該研究成果公開發表，可替做畢業論文。第五，具有強烈的創新意識。具有開拓進取、積極探索、勇于創新的意識和首創精神。不斷去研究新情況，探索新方法，新路子，解決新問題，總結新經驗，從而在新的實踐基礎上實現新提高、尋求新突破，不斷超越自我。第六，具有深厚的人文底蘊。不斷拓寬自己知識的廣度和視野，不斷提高和擴充自己的知識層面，不斷更新和完善自己的知識結構，儲備寬廣的跨學科、跨專業的相關領域的知識。根據卓越計劃項目而修改制定的培養目標改變了以往只注重專業技能發展的狀況，強調音樂教育在知識及相關知識領域的全面性。并突出了音樂教師的職業素養，為學生在畢業之時順利入職、適應工作環境、挖掘自身潛力奠定了堅實的基礎。
三、豐富應用型音樂教育實踐內容
高師音樂教育主要培養中學音樂教師隊伍。因此，教育實踐環節是他們必須參與的一個重要內容，也是他們理論聯系實際的知識結合，同時也是他們走向教師崗位的前期準備。教育活動本身是一種社會實踐，是一種改造、培育人類本身的活動。教育科學本身也是實踐性很強的科學，是為教育實踐服務的。②音樂教育是一門實踐性很強的科學，因此，音樂教育科學研究更應強調理論與實踐相結合的原則。③但在高師音樂教育專業的實踐內容上還存在諸多缺失，難以使學生通過相應地實踐環節后成為一名合格的音樂教師。主要表現為實踐次數較少、實踐內容單一等方面。針對此類問題，湖北師范大學音樂學院進行了相應改革。推行分級實習制。分級實習制是指音樂教育專業學生每學期或每學年都進行一次實習的制度，促使學生及時發現知識結構、職業能力等方面的不足并加以改進，以期通過學習－實踐－學習的循環反復鞏固知識水平、教師能力。在以往的課程設置上只在大學四年級第一學期安排了為期三個月的實習期。學生在實習結束后發現了自身在知識結構上、班級管理上尚存諸多問題，此時學生有極強的求知欲，想通過努力學習彌補不足。但卻難以再有時間回歸課堂。因此，改變現存的單一實習制以促進學生教師能力發展成為我們急切解決的問題了。豐富實踐內容形式。過去的高師音樂教育專業學生的實踐內容主要由專場演出組成。這能較好地促進學生在專業技能上的學習，提高學生在器樂、聲樂上的表演能力。但作為未來的師資力量只強化自身的專業技術水平是遠遠不夠的，還需要提升作為一名教師的其他能力。為更好地發展學生的教師潛質，我們進一步豐富了音樂教育實踐內容形式，將實踐內容分為兩個模塊。一個是教師教育實踐模塊，一個是專業技能實踐模塊。教師教育實踐內容包括教師禮儀、教師職業技能基礎訓練(普通話、粉筆字、毛筆字)、班主任管理與工作、現代教育技術的應用、中學音樂教學設計基礎、中學音樂教材分析與研究、音樂軟件的應用與網絡學習、“我的教師夢”演講比賽等。這些實踐內容旨在強化學生的職業素養，將一名優秀的中學音樂教師所應具備的聽、說、讀、寫等能力逐步提高。專業技能實踐內容包括藝術沙龍(音樂與詩歌研討活動、地方音樂文化研討活動等)、中學音樂教學設計、優秀中學音樂教師案例分析、小樂器制作與合奏、中學舞蹈創編、校外中學音樂課堂見習等。這部分實踐內容著重培養學生的專業技巧及專業相關知識的能力，奠定學生的專業基礎。
四、建立雙導師指導培養方式
在培養方式上，建立雙導師制的指導制度。以湖北師范大學音樂學院為軸心點，加強建立與地區音樂教研室、地區各中學合作平臺，打造開放式卓越音樂教師培養模式。使音樂教育專業的學生、專任教師與中學一線實踐指導教師形成“共同體”，共同制定見習培訓方案與目標。具體措施為:1、校內教師與校外中學指導教師教育教學全程相結合。聘請本地區各中學的優秀音樂教師，通過特聘方式把這些教師納入到高校本科生和研究生的實踐導師隊伍中，使這些導師在卓越教師的教學實踐能力培養上發揮其特長，促進其教師專業發展。2、音樂理論學習與中學音樂教學實踐體驗相結合。以三位學生為一組配備學院教學理論指導教師和中學實踐指導教師，使學生能夠從不同學術背景的資深教師處獲得切實的指導。由校內導師、中學導師共同授課、指導，實踐與理論相結合。采取豐富多樣、靈活多變的教學方式，學生共同學習與個性音樂習相結合。通過形式多樣的比賽、課外活動等形式，帶動、促進學生能力提升。音樂教育專業學生在第一至第六學期，每學期都設有教育見習周，要求學生和指導教師都要親自到中學進行觀察和學習。將教育實習時間延長至一個完整學期，第八學期的畢業論文題目由“雙導師”共同協商確定，中學一線實踐指導教師提供論文的實踐資源。3、應用音樂理論知識與解決音樂教育教學實際問題相結合。大學一、二年級時期校內指導教師跟蹤學生理論知識學習情況，并及時做好指導工作。校外中學一線教師則根據學生在教學實踐過程中產生的各種問題提出解決方案。大學三年級時中學一線教師根據學生出現的教學問題給予一定的提示，逐步過渡到由學生自行解決問題階段。大學四年級則完全由學生發現問題、解決問題、反思問題，最終獲得完整的音樂教師職業能力。
五、結語
湖北師范大學音樂學院針對音樂教育專業新型培養模式探究主要從三個維度進行了思考。明晰培養目標是對培養模式探究關鍵所在，有了清晰的培養目標就有了正確的導向，才能制定相應的`培養計劃，繼而提高教學質量，最終培養合乎社會需求的音樂教育人才。豐富的音樂教育實踐內容則是強化音樂知識結構，突出理論聯系實際的重要舉措，是鞏固理論完善職業素養的有力保證。構建貫穿大學四年的雙導師指導培養方式則能及時地了解基礎音樂教育的動態和自我不足，適時地作出調整以更好地完善自身。通過以上培養模式的更新，以期培養“以人(生)為本”音樂教育理念具有優秀的專業技能(演唱、演奏、示范、解讀)、良好的職業能力(溝通、交流、協調、合作)的創新型、應用型卓越中學音樂教師。
音樂教育專業論文10
1. ”音樂教育“與”音樂表演專業“ “音樂教育”是指普通高等師范院�；蛘咭魳穼W院中的音樂教育專業。而“音樂表演”則是指音樂學院中的“音樂表演”專業。如:聲樂專業、器樂專業、作曲專業等等。 在現行體制下,二者之間最大的相同之處在于:其教學目標都是培養我國急需的各類音樂人才。前者是以培養各類院校的音樂師資為主。后者則是以培養各類藝術院團的音樂表演人才為主。當然,也不排除“音樂教育”能培養出優秀的音樂表演人才,音樂表演專業培養的人才也可以到各類院校擔任教學工作。
這一點也是由音樂教育特有的互通性所決定的。然而高師音樂教育與音樂學院的音樂表演教學畢竟有著不同的地方,首先表現在兩類高校在專業學科設置與專業教學的程度等方面是不盡相同的。前者既要求學生具備一定的音樂專業技能,同時也要求學生具備作為音樂教師的職業能力。而后者則可能更偏重于專業音樂表演人才的培養。這種差異導致了二者在“人才培養目標”、“課程體系設置”、“師資隊伍建設”等方面的不同側重。
我認為,對音樂教師的培養應是高師音樂教育的主攻方向。音樂學院的音樂表演專業在教學方向上還應有更寬廣的層面,即在承擔培養各類學校音樂師資和音樂表演人才并不斷提高其質量的同時,需要從更加長遠的目標著手,逐步培養能承擔音樂學各學科專業課題研究、民族音樂文化建設、公眾音樂教育普及、音樂知識傳播、音樂教育事業建設規劃等諸多方面的專業型人才。同時,還應該在提高整體國民藝術素質,發展全民族文化藝術事業中發揮其重要作用。
2.關于音樂教育的專業教學實踐
美國國家專業教學標準委員會早在1998年就開始制定了音樂教師標準,從8各方面詳盡而具體的規定了音樂教師應該具備的素養:作為音樂教師除了具備音樂專業知識技能外,還應具備全面的教育學、教育心理學、社會學、生理學、學生心理學等多方面的知識,將這些知識不斷構建成自身的知識體系,并能夠在音樂教育實踐中靈活運用。
在音樂學院的固有教育體系中,長期以來受“專長教育”意識的影響,似乎已經習慣于以培養“專業繼承人才”為教學目標。致使專業重點過細、專業口徑過窄、專業師資過于單一,學生音樂基礎理論知識不寬、文化素質不高、適應能力不強的現象出現。以至于有家長發出“我的孩子因為文化課成績不好,所以只有考音樂院�！边@樣的感嘆!甚至諸多音樂學院的畢業生也呈現 “功利意識太強、專業知識面太窄、文化底蘊太過薄弱”的特點。究其原因, 教學理念的偏差與課程規劃的不合理可以說是首當其沖。
要糾正目前我國音樂教育人才培養中存在的諸多不足,筆者認為可以從以下幾個方面著手:
2.1強調“音樂教育”的實踐能力:培養知識的實際應用能力,是檢驗教學質量的重要指標。必須認識到,“音樂教育”是面向社會公眾的教學方向。所以,學生實踐能力的培養是應當始終考慮并努力改善的教學重點之一。
2.1.1綜合音樂實踐能力 。培養學生從“一專而長”到“多專并長”。如:在學生參加的各類藝術實踐(校內演唱匯報、校外公開音樂會、專業技能比賽、舞臺實踐活動、社會音樂活動、音樂作品創作實踐等)中,訓練學生的自主能力,從擬定計劃開始、經過組織排練、到實施具體的實踐演出活動、再到最后總結存在的問題與實踐收獲。培養學生從事綜合性音樂活動的實際能力,并從社會公眾對音樂的認知角度評價其質量與意義,這對于培養學生綜合音樂素質將大有裨益。
2.1.2音樂教育實踐能力�？煞譃椤皩I實習”和“畢業實習”兩類形式。鼓勵學生自己尋找實習單位或進行社會調查,在學校音樂教育、社會音樂教化、公眾音樂知識普及、對外音樂交流等方面開展實踐。同時在專業教師的指導下,撰寫與提交有一定深度的實習研究報告,鍛煉學生在進行音樂文化與音樂專業知識的傳播、輔導、教學、交流等方面的實踐能力從而使其積累必要而可貴的實踐經驗。
2.2.對照“音樂教育”的教學方向根據各地音樂學院實際實施教學的具體情況,進行以下四個試點課程板塊調整。
2.2.1國家教育部規定的公共必修課,按照國家教育部相關規定執行。
2.2.2專業基礎課:視唱練耳、樂理、和聲、復調、曲式、音樂風格與體裁、合唱與指揮、鋼琴基礎、形體與舞蹈、曲式與作品分析等;音樂教育專業課:教育心理學、音樂心理學、音樂傳媒學教育心理學、教育學、教學實習等;聲樂理論與演唱:聲樂(小組課、個別課)、藝術指導 課、歌唱呼吸訓練課、聲樂教學法等;器樂基礎與演奏:器樂中國音樂史、西方音樂史、民族民間音樂等。 2.2.3公共選修課:在全院范圍內跨系選修并取得學分的課程;專業選修課:在“音樂教育”系或專業內可選修并取得學分的課程。 專題講座:由本校專家和校外專家主講的相關研究專題、文化專題、藝術實踐專題等
,由學生撰寫報告根據實踐情況給予計算學分。
2.3教學方法與授業形式應有所改革
當前音樂教育的教學,基本上仍是專業化程度較高的“單項技能傳授”,這容易因教師自身專業水平高低和藝術特點的不同,使學生在專業知識的獲得方面存在一定的局限性,這對培養全面發展的音樂教育工作者是不利的。
2.3.1首先,應考慮將“單項技能傳授”的教學方法逐步調整為“多項知識綜合教授”,即力求技能點與知識面的有機統一,既掌握了獨立的專業知識(如聲樂、器樂等)又能與系統的綜合性知識(如音樂史、專業教學法、教學心理學、舞臺實踐經驗等)融會貫通。而過去常有的“一學期唱幾首歌、一年彈幾支曲”的現象則必須避免。
因此,我們提倡把學生所學知識與技能“前后連貫、左右疏通”, 使其形成“立體”的邏輯思維和綜合運用理解的能力。練“視唱”的時候增加對視唱樂曲的“旋律與和聲”講析;分析音樂作品時應講到其涉及到的音樂史、文化史的深層背景知識。
2.3.2從專業教師“一對一或一對幾的教學”里我們不難看出,現今音樂學院的音樂教育”的專業教師大多是“單一專業“教學體制培養出來的,所以或多或少的帶有一定的單一專業的局限性。
2.3.3在保證音樂教育學科體系科學性與系統性的前提下, 本著讓學生具備多元化知識結構的原則,適當調整專業必修課程,增加開設專業選修課程,強調選修課程的針對性與實用性。培養學生對不同知識的探究意愿,拓寬學生的認知面,強調其綜合素質的培養,為社會輸送具備多元化復合型知識結構的音樂教育人才。
綜上所述,“音樂教育”專業要在教學實踐的改革中有所進步并取得實效,筆者認為最重要的就是:作為教育機構的相關高校,是否能在當前教育改革現狀富于變化與高速發展過程之中,準確的把握住教育改革的正確方向,合理定位各專業學科的本質特點,狠抓教學中的重、難點問題,
從提高全民整體文化素質的思想高度,以一種大教育、大文化的發展的目光,去努力關注音樂教育事業,推進符合中國國情的音樂教育事業的發展。
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音樂教育專業論文11
盡管普通中小學尚沒有專門設置舞蹈(學科)課程，但在實踐中，豐富多彩的載歌載舞表演、天真活潑的少兒舞蹈，以及各種與此相關的競賽和專題活動在學校教育中發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。近年來中小學錄用音樂教師，往往將舞蹈表演乃至即興創編作為對應聘者的重要考評項目。尤其是廣東省珠三角地區，具有舞蹈特長的音樂教育專業畢業生較具有聲樂、器樂、作曲特長的畢業生更容易求得音樂教師的職位。
教育市場的需求必然在一定程度上導致師范類專業課程設置的變化。近年來，在大學音樂教育專業的課程設置中，舞蹈類課程在整個專業課程中的比例呈逐漸上升的趨勢。然而，畢竟音樂教育專業不是舞蹈教育專業，辦學模式、師資、生源素質等，相當程度地限制了舞蹈教學質量水平的提升。難怪某些專業舞蹈教育界人士對音樂教師擔任舞蹈教學任務的普遍現象感到擔憂。
據不完全統計，自1994年至20xx年9月，國內師范院校學報和藝術類學術刊物上發表的舞蹈教學論文近500篇。但直接與音樂教育專業舞蹈課程與教學相關的文章不足50篇。其中所反映出的問題主要集中在兩個方面：關于音樂教育專業舞蹈類課程的目標、內容、結構與學時的問題；關于音樂專業學生舞蹈素質、條件與教學方法的問題。實際上，更為重要的是上述現象背后的本質性的、觀念方面的基本問題，即音樂教育專業的培養規格問題和舞蹈類課程中的技術規范與藝術規格的問題。
關于音樂教育專業的培養規格與舞蹈課程
培養目標與規格實際上是社會需求、個體發展和學科發展三方面的整合。從社會需求角度看，理想的中小學音樂教師，應既能勝任音樂課堂教學，又能承擔包括合唱、合奏、舞蹈、綜合藝術表演(展演)的各類活動的組織與教學。因為這樣能使學校在減少用人成本的同時滿足素質教育的需要。但要從個體發展和學科角度來看，某一個體同時具有如此全面的藝術教學能力幾乎是不可能的。一方面，不可否認，幾乎每一個體都具有多元智能發展的可能性，但這并不是說大多數人能同時習得需要不同智能支持的多種藝術技能。另一方面，雖然學校藝術教育屬于普及型的素質教育，但這并不意味著藝術教師可以是低水平的。藝術師資培養中的粗制濫造會導致中小學藝術教學中的粗制濫造，也必將影響中小學生的審美趣味和審美理想；或者由于教師藝術水準的低下，導致學生對藝術類課程失去興趣。
從理想和實際結合的角度看，音樂教師在勝任普通音樂課的同時具有某一方面課外活動的教學能力，對需求和培養雙方來說都是可行的。一所中學或小學，當其規模較小時，正常的情況下，至少應有2--3名音樂教師。規模較大的學校，會需要4--8名音樂教師，每位教師除了能勝任普通音樂課堂教學外，可根據各自的專長承擔某種課外活動，如合唱、合奏、舞蹈等。從中小學講，這樣的教師較易于保證教學質量；從大學(師范類)專業的實踐經驗和培養結果來看，這類培養規格具有較多的可行性。
當較多地從市場和個體發展的實際考慮，我們會看到，少數具有某方面藝術專長的學生在擇業時具有一定優勢。有的中小學專門招聘從事某種課外活動(如舞蹈或器樂)的教師。一些文化事業單位、文化發展公司、私立學校等，專門招錄具有某方面藝術特長的畢業生。
重新認識和界定音樂教育專業的培養規格，是舞蹈課程與教學研究的重要前提。比如：
如果面對音樂教育專業的所有學生，盡可能努力追求理想化的統一標準的培養規格，即以寬厚的人文藝術修養為基礎的課堂教學能力為主，并具有多種課外活動的組織與教學能力，那么，舞蹈類課程是否只能維持現狀?甚或隨著舞蹈學(師范類)專業的興起，音樂學(師范類)專業的舞蹈類課程是否會逐步縮減?
如果從社會需求、學生發展與學科特點相結合的角度來看，培養學生具有較強的音樂課堂教學能力，同時擅長于某一項課外活動的組織與教學，那么，舞蹈課程就可以分為兩類：一類是面向全體學生的，以中小學音樂課堂教學所需要的舞蹈知識技能為主要內容的舞蹈課程；另一類則是面向部分學生，加強舞蹈基本功和培養具有舞蹈教學和編導能力的課程。
如果較多地考慮個體發展的可能性和市場的多種需求，允許較少部分學生在能保障修滿規定學分的前提下，根據自己的專業基礎和興趣，朝某一專業方向發展(如聲樂、鋼琴、作曲理論、計算機音樂、舞蹈、音樂教育學等)，他們可以面向各類學校、企事業單位應聘工作崗位，也可自謀職業，還可通過加強外語學習，報考碩士研究生。那么，面向舞蹈“專業”方向的舞蹈課程，就可以在上述舞蹈課程的基礎上，增加一些更專業化的內容。有舞蹈專業的院系，可以允許這些學生選修某些舞蹈專業課程。
非舞蹈專業是否要強調技術規范與藝術規格
藝術教育首先是藝術的教育。藝術的本體是藝術作品及其表演或展現，從學生角度講，他們最缺乏和最渴望得到的，是能夠深入內心的美好藝術的滋養與熏陶。從中小學教師角度看，他們的基本任務是在藝術類課程實踐中，引導和指導學生圍繞藝術作品把藝術課堂搞得更精彩。中小學藝術類教師不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家，但他們必須具有一定的藝術實踐能力。這種能力是以藝術操作行為的技術規范和藝術規格為前提的。換句話說，對中小學藝術教師的舞蹈、歌唱和演奏等，在技術水平的高度和藝術表現的深度上不必太苛刻，但在技術規范和藝術規格上要有一定要求。即使是跳一段兒童舞、做一個民族舞蹈動作組合，或彈奏、演唱一首幼兒歌曲，也要在視覺和(或)聽覺上給人以自然、協調、流暢的舒適感，動作和(或)音色、表情和韻味(風格)給人以藝術美感。
作為未來中小學藝術類課程教師，藝術操作行為的技術規范和藝術規格具有十分重要的意義：
首先，外在藝術操作行為的技術規范和藝術規格是內在審美情趣、審美標準等藝術修養的體現。養成良好的技術規范和藝術規格的藝術操作行為習慣，是不斷提升審美情趣、審美標準等藝術修養的重要條件之一。技術規范和藝術規格的習得，既是藝術專業學生培育自身藝術修養的必要途徑，也是藝術教師終身學習的必要條件。
其次，藝術操作行為的良好習慣和藝術的審美標準與修養，是“把藝術課堂搞得更精彩”的重要基礎。比如，課堂上，教師的藝術表演或操作行為的示范要具有美感，“美”可以激發學生的審美情感、引發審美欲望、喚起學習興趣。而這種美感相當程度地依賴于藝術操作行為的技術規范和藝術規格；具有良好藝術操作行為習慣和一定藝術修養的教師，往往注重在教學中培養學生在藝術操作活動中的良好行為習慣，對課堂上缺乏美感的行為或現象及時給予糾正或調節。使學生在一開始的藝術學習中就追求美。否則，不良操作行為習慣的形成和不講究藝術形式感的操作結果，會導致藝術教學活動缺乏藝術美感，看似紅火熱鬧的音樂課堂恐怕早已離開了藝術的本體或音樂“主線”。
最后，藝術操作行為的技術規范和藝術規格的重要性，在課外活動中似乎顯得更為重要。舞蹈隊、合唱隊、樂隊的排演，不僅對參加排演及其競賽的學生有藝術方面的教益，而且對觀看表演的學生、教師、家長、管理人員的藝術審美情趣、審美標準等藝術修養，都有潛移默化的影響作用。也就是說，學校藝術類課外活動的質量，相當程度地影響著學生、學校、學區乃至社區素質教育的健康發展。
也許，不少人仍然在強調學校藝術活動的“業余”和“文化”屬性。筆者認為，“業余”與“專業”主要指藝術學習時間和技術水平的層次等要求不同，而對藝術美感、審美情趣、審美理想的追求則是一致的。“文化性”與“藝術性”并不是對峙的矛盾，雅俗共賞是普及性藝術文化活動與專業性藝術表演的共同目標之一�！捌占靶晕幕顒印辈辉撟愿省暗退住�，“專業性藝術表演”也不應以“曲高和寡”而自傲。事實上，近幾年來，有為數不少的中小學舞蹈隊的表演已具有相當的藝術水平，通過大眾媒體(如中央及省級電視臺)的傳播，對學校乃至社會藝術教育產生了較大的影響和推動作用。內行人不難看出，這些業余學習舞蹈的中小學生所表演的舞蹈，在技術規范和藝術規格上達到了相當高的水準。這些學校舞蹈隊所取得的成績，除了由于學校領導的重視以外，相當程度地取決于舞蹈教師的技術規范與藝術規格水平。
此外，筆者建議，音樂教育專業舞蹈教學中的技術規范與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程(尤其是基礎性課程)制定相應的內容標準與評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規范與藝術規格的要求。
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音樂教育專業論文12
摘要：鋼琴即興伴奏教學是現階段我國高等院校音樂教育專業的重要課程內容。鋼琴即興伴奏與音樂藝術表演的效果有著密不可分的關系。因此，高等院校音樂教育專業學生必須掌握鋼琴即興伴奏這門技能。鋼琴即興伴奏教學對于高等院校音樂教育來說，具有著十分重要的意義。然而，現階段我國高等院校音樂教育專業鋼琴即興伴奏教學中還存在著一些問題。筆者針對現階段我國高等院校音樂教育專業鋼琴即興伴奏教學中存在的問題進行了深入的探究與分析，并提出了改善高等院校樂教育專業鋼琴即興伴奏教學的有效措施，希望有助于高等院校樂教育專業鋼琴即興伴奏教學的開展。
關鍵詞：高等院校；音樂教育專業；鋼琴即興伴奏教學；有效措施
在高等院校的音樂教育專業中，鋼琴即興伴奏是一門新興起的綜合性音樂學科，涵蓋了多個學科的音樂知識與技巧。鋼琴即興伴奏教學具有著較強的實用性，同時也是高等院校音樂教育專業教師以及學生必須具備的一項基礎的音樂技能。近些年來，隨著我國教育事業的不斷進步與發展，素質教育被提出，這就對高等院校的鋼琴即興伴奏教學提出了更高的要求，然而，在實際的高等院校音樂教育專業鋼琴即興伴奏教學過程中還存在著一些問題，影響著鋼琴即興伴奏教學的質量與效率。因此，針對高等院校的音樂教育專業鋼琴即興伴奏教學進行深入的探討是十分有必要的。
一、現階段我國高等院校音樂教育專業鋼琴即興伴奏教學中存在的問題
�。ㄒ唬┱n程設施缺乏合理性
鋼琴即興伴奏教學是高等院校音樂教育專業鋼琴教學的重要內容之一。然而，現階段部分高等院校的鋼琴基礎課程與鋼琴即興伴奏課程之間相互獨立存在，并且分階段性的開展教學[2]。在鋼琴基礎課程中僅僅是傳授鋼琴彈奏技巧，而在鋼琴即興伴奏課程中只強調配合彈奏，并且開設鋼琴即興伴奏課程的時間較為集中，這就使得鋼琴基礎與鋼琴即興伴奏課程之間的重要作用與優勢很難充分的發揮。
（二）缺乏相關學科的必要支撐
與鋼琴即興伴奏課程相關的學科涵蓋了鋼琴演奏、聲樂、視唱練耳、歌曲寫作等[3]。而這些學科都有著自身的教學體系，并且分學科進行教學。在實際的鋼琴即興伴奏教學中，教師往往因為顧及自身教學學科的專業性，而忽略了鋼琴即興伴奏教學所涉及的其他學科知識與技能的教學與練習，這就致使鋼琴即興伴奏教學，缺乏相關學科的必要支撐。
（三）教學形式較為單一
部分高等院校的音樂教育專業教師在開展鋼琴即興伴奏教學的過程中，將鋼琴演奏、歌曲創作等分割開，認為提高學生鋼琴演奏技能是鋼琴基礎教學以及鋼琴專業教學需要完成的任務，與鋼琴即興伴奏教學沒有關系。這部分高等院校的音樂教育專業教師忽略了鋼琴即興伴奏教學是一門綜合性的學科，而這樣較為單一的教學形式對學生即興伴奏能力的提高是非常不利的。
二、改善高等院校樂教育專業鋼琴即興伴奏教學的有效措施
�。ㄒ唬┖侠淼脑O置鋼琴即興伴奏課程
在設置鋼琴即興伴奏課程的過程中，應該充分的了解其他音樂學科的主要特點。針對鋼琴即興伴奏課程的內容來說，鋼琴即興伴奏學習的基礎是聲樂課程與鋼琴課程相關知識的學習。因此，在設置鋼琴即興伴奏課程時，應該設置在學生掌握了一定的聲樂與鋼琴基礎知識與技巧的基礎上。除此之外，通過鋼琴曲式的學習，學生可以更好的把握鋼琴樂曲的結構布局，從而更好的掌握鋼琴樂曲曲式的規律。因此，鋼琴即興伴奏課程可以與音樂曲式課程同時開展。例如：鋼琴即興伴奏課程可以在大三階段開始設置，大三階段，學生已經掌握了一定的聲樂和鋼琴知識，在這基礎上開展鋼琴即興伴奏教學是十分有利的。
�。ǘ┘訌娤嚓P學科的支撐
在高等院校音樂教育專業鋼琴即興伴奏教學過程中，應該加強相關學科的支撐。這就需要廣大高等院校音樂教育專業教師與學生高度的重視鋼琴即興伴奏教學，積極的轉變以往的教學與學習的態度。作為高等院校音樂教育專業鋼琴即興伴奏教師應該注重在鋼琴即興伴奏教學中相關其他學科音樂知識的講解與分析。另外，高等院�？梢酝ㄟ^講座、交流學習、演講等多種行之有效的途徑開展鋼琴即興伴奏教學，并轉變部分教師將聲樂和鋼琴學科的學習作為唯一提高鋼琴演奏技能的途徑。
�。ㄈ﹦撔落撉偌磁d伴奏教學的形式
針對以往的較為單一的鋼琴即興伴奏教學形式來說，有礙于學生鋼琴即興伴奏能力的提高。因此，高等院校音樂教育專業鋼琴即興伴奏教師必須創新鋼琴即興伴奏教學的形式。針對鋼琴即興伴奏教材而言，高等院校應該采用充分涵蓋了鋼琴即興伴奏學科基本內容的規范性的教材[1]。其中應該包含鋼琴即興伴奏的音型、指法、高潮處理技巧等方面的內容。在鋼琴即興伴奏教學的模式方面，鋼琴即興伴奏教學內容應該包含鋼琴即興伴奏基礎理論知識的講授、鋼琴即興伴奏示范操作、檢查學生作業三方面。促使學生在課堂教學中掌握一定的鋼琴即興伴奏技巧[2]。
三、結語
綜上所述，現階段，我國高等院校音樂教育專業鋼琴即興伴奏教學中還存在著一些問題，高等院校以及教師應該積極的采取相應的措施及時的進行改善，以此完善鋼琴即興伴奏教學。
[參考文獻]
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[3]蔣帆.論鋼琴即興伴奏能力的培養和訓練[D].華中師范大學,20xx.
音樂教育專業論文13
高師音樂教育專業的舞蹈教學，存在著課程構建不協調、課型單教學模式不符合專業需求等問題。在經過多年的教學和研究發現之后，我們可以借用網絡技術中的“鏈接”概念，并將其運用到課堂教學中來，可創造出一種合作、探究和開放的音樂教育舞蹈教學模式。
—、課型間形成“思維鏈”，從單一教學模式向多樣化教學模式發展
高師音樂教育專業的舞蹈教學活動程序框架的構建，是舞蹈教學課型改革的重要內容。過去高師舞蹈教學主要是實踐教學，或曰形體訓練，多采用“傳遞——接受式”的“口傳身授”模式進行教學。這種方法當期望學生在短時間掌握_定的知識時還比較可行，但舞蹈教師在任何教學內容上都運用這種模式，長此以往必然造成一種“滿堂灌”的教學模式,這不僅形式單非常不利于學生的全面發展，也不利于提高教學質量和教學水平。在此提出“五種課型教學法”，即理論課、實踐課、觀摩課、、研討課、創編課的設想，以上幾種課型雖然都可以獨立成_門課，但是各種課型之間卻有著千絲萬縷的關系。理論課為其它課程打下理論基礎，實踐課又能映證理論課學習的內容和提出的觀點，有了正確的感性認識和理性認識，可以指導討論和創編，觀摩課為創編課提供素材，豐富所學知識等，各種課型所采取的教學方法也不盡相同。
各課型之間形成有機的聯系，構成“思維鏈”，_堂有效的舞蹈課就應具備多樣化的教學模式。首先，要有多元化的舞蹈教學活動，充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結合、課堂實訓與課外實踐相結合的方式來進行多樣化的教學活動。其次，要有多層次的教學方式，為了能夠更好地體現出教學特色和實現教學目標，運用舞蹈作品分析、情景模擬等新穎的教學方法，形成教師現場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結合實踐三個主要的層次。最后，要注重多重性的能力培養，要求我們的學生從基礎知識、基本技能、綜合技能操作和專業知識運用上與中小學音樂教師應具備的舞蹈素養需求接軌。
二、教學內容形成“知識鏈”從體驗型向探究型教學模式發展
探究是人類認識世界的基本方式,舞蹈開放式教學更應注重發現問題——探究問題——解決問題的學習過程，關注學習過程中學生的情感體驗、舞蹈實踐，以及對舞蹈信息資料的分析整合、解決實際問題的能力和包括意志、毅力、信心、興趣等在內的非智力因素，形象思維、抽象思維、邏輯思維在內的思維方式及創新精神的培養。這里的“體驗——探究”式教學是指學生在教師的指導下，用研究的方法(或探究的方式主動地獲取知識、應用知識和解決問題的一種學習活動，目的在于改變以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心、以模仿學習為主要途徑的傳統教學方法，使學生通過自主探究、合作學習增強創新意識和實踐能力，它是適應素質教育與創新教育需要的_種新型舞蹈教學模式。
比如針對一節漢族民間舞課，教師首先利用多媒體為學生展示有特色具代表性的漢族舞蹈片段或優秀劇目，并鼓勵學生在觀賞過程中自由體驗。教師引導學生各抒己見,有的關注動作，有的關注情緒表情，有的關注道具服飾等，教師根據學生的興趣特點及個體關注問題的不同，讓大家自由組成若干個探究小組，自主確定探究的內容。如漢族地區的歷史、宗教、地理環境、人文風俗、民族音樂的特點、民族舞蹈的風格、舞蹈動作的特點等，并引導學生運用書籍、影視、網絡、社會生活等資源，通過觀賞、體驗、回憶、討論、分析、查閱、調查研究等多種探究活動的形式，多渠道、多方位地去展開探究。在綜合探究的基礎上，引導學生進1步分析、掌握舞蹈的體態動律以及基本動作，在理解民族文化的基礎上進_步分析和體驗漢族民間舞的舞蹈語匯及其風格，在理解的基礎上再體驗這些文化因素對漢族民間舞蹈的影響。
三、教學方法形成“教學鏈”由以“教”為主向重“學”為主的教學模式發展
傳統教學模式都是從教師如何去教這個角度來進行闡述，忽視了學生如何學這個問題。杜威的“反傳統”教學模式，使人們認識到學生應當是學習的主體，由此開始了以“學”為主的教學模式的研究�，F代教學模式的發展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，根據教學的需要合理設計“教”與“學”的活動。這就需要更新教學方法，形成“教”與“學”的“鏈接”。
首先是舞蹈情境創設與生活實際鏈接。如在學習藏族民間舞踢踏動律時，讓同學們找下樓梯時，膝蓋放松、身體重心向下的律動，為的是他們在放松的狀態下找到動作感覺。這時讓他們想象:在樓上聽到朋友在樓下呼喊，急急忙忙下樓梯時的膝蓋顫動。這樣通過把舞蹈動作放回曰�；顒又腥サ膯l式教學，打開學生的想象思維,提升學習效率、增加舞蹈表現力。同時學會觀察生活，從生活中找到動作產生的源泉。這是學習舞蹈動律的有效方法。
其次是學生活動與教學相鏈接。教學中結合學生實際，創設有趣的活動，踐行讓學生玩中學、學中悟的教學理念,讓學生真正體會到學習舞蹈的樂趣。如舞蹈元素中的步伐學習環節，在同學們學會步伐以后，可以引導學生設計不同的隊列、操作的各個環節和參與者的配合的過程，在這個過程中培養學生編創和組織策劃能力。
最后是知識內容與情感的鏈接。有詩云“言之不足，詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。這句詩把舞蹈作為人們情感表達的最高境界，抒情性是舞蹈的表現要素，也是把音樂中的情表于形的重要手段，舞蹈和音樂之間相輔相成的關系，使舞蹈動作與音樂作品相融合,如舞蹈基本訓練采用歌曲作為伴奏，讓學生學會用藝術加工過的肢體語言去詮釋歌曲所表達的情感和意境，為表演打下基礎。
四、教學手段中形成“信息鏈”推進教學模式的曰益現代化
美國心理學家布魯納認為：“在學校教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體�！痹诋敶虒W模式的研究中，越來越重視引進現代科學技術的新理論、新成果，教學條件的科學含量越來越高，教師們可以充分利用可提供的教學條件設計教學模式，教學的目的在于讓學生了解、記住、掌握和運用知識。教育心理學則告訴我們：人們從聽覺獲得的知識能夠記憶15%,從視覺獲得的知識能夠記憶25%,如果同時使用這兩種傳遞知識的方式，就能夠獲得65%的知識。多媒體正是具備了這樣的優勢，它通過文字、圖像、聲音、動畫等手段,把教學內容表現出來，再將這些內容有機組織、安排、結合在_起。在舞蹈教學過程中舞蹈的風格韻律、情感等內涵是教師很難用語言向同學們解釋清楚的，而利用多媒體手段讓直觀、生動、形象的畫面表現出的教學內容，給學生營造一個多視角、多方位的空間，充分調動其視覺、聽覺等感官系統，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解與記憶。
現代化教學手段對我們教育工作者來說非常關鍵，現代化手段不僅可以使舞蹈實踐教學變得“有聲有色”它的重復再現功能也為學生進行模仿、對照練習提供了有利的條件。同時還可以開展其他的舞蹈教學活動，如利用電教設備開展舞蹈專題講座，利用多媒體設備開展舞蹈鑒賞課，利用DV錄像保留舞蹈教學過程與教學成果等。在基礎訓練課中如果讓學生從錄像中看到自己，便對自己的優缺點一目了然，也可以為自己保留一份教學資料。
另外,過去學生了解知識只能依靠單一的教材和老師的講解，但不論是哪本書還是哪個人，知識的容量和廣度都是十分有限的。這已經不再適應時代的發展了。隨著網絡、通信的發展，在信息飛快傳遞的時代，有著巨大的信息量和廣泛的信息來源，我們可以通過網絡，找到許多與教學內容相關的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面獲得第一手資料(文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關的視頻資料等，讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關的內容，以及這一學科的最新進展與發展方向，改善過去學生只知道死摳書本的情況,增大課堂教學容量，開擴了學生的眼界，無論對于高師教師還是他們面對的教學對象，哪怕高師學子走上中小學音樂教師的崗位，學會搜集、查找、運用這些資料，響應“終身學習”的號召，讓這些資料成為無盡的知識財富，將受益終生。
參考文獻：
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音樂教育專業論文14
一、如何才能找到正規的幫寫機構。
論文幫寫機構的正規與否，會直接影響我們的資金安全和論文質量，而網上的幫寫機構數不勝數，如何才能在成千上百的幫寫機構中找到合適的呢，這些方法不容錯過。
1、自身網站排名靠前的。
正規的幫寫機構，很多時候都是不缺客源的，大量的點擊率、成交量、好評率會讓該幫寫機構在在百度、360等搜索平臺的排名靠前，并長期穩定活躍。
2、網站布局合理的。
網站的布局是一個幫寫機構的門面，一定程度上會讓客戶決定是否要選擇該家幫寫，所以凡是正規一點的幫寫，都是注重自身網站布局，并且有實力讓布局精美、合理。
3、有完善服務流程的。
正規的幫寫機構，會制定一套完善的服務流程，全程按照規章制度進行，不會東一下西一下，做事沒章程。
二、幫寫音樂論文的價格是多少？
了解幫寫的價格也很重要，很多人都在價格上吃了虧，所以這里重點說明，音樂作為一個大專業，下面還細分了4類小的專業：聲樂專業、器樂專業、音樂教育專業、錄音專業，不同專業的幫寫價格都不同。
論文專業
字數
價格
聲樂專業
4000字以下
500元/篇
4000字以上
加收100元/千字
器樂專業
5000字以下
800元/篇
5000字以上
加收140元/千字
音樂教育專業
5000字以下
800元/篇
5000字以上
加收100元/千字
錄音專業
6000字以下
1200元/篇
6000字以下
加收130元/千字
三、幫寫音樂論文的注意事項有哪些？
1、幫寫方式的選擇。
論文幫寫的方式有很多，大致分為網絡、線下、個人幫寫這幾類，其中個人幫寫的風險性是最高的，特別是陌生的個人幫寫，不管是資金還是售后都沒保證，大家最好選擇熟知的，或者是正規的大型幫寫機構/公司。
2、幫寫的最終價格。
這里說的是幫寫的最終價格，有些騙子幫寫前期報價很低，但是不包售后，如需售后要另收費，這個時候主動權就在幫寫手里了，所以要找一次性包含全價的幫寫。
3、注意付款的方式。
正規的幫寫，都是先付定金，再結余款，不會在沒寫稿前，就讓客戶支付全款，并且采用的支付方式，基本為微信、支付寶、銀行卡這幾類。
四、幫寫音樂論文前，需做好哪些準備？
為提高幫寫的效率，早日完成幫寫事宜，大家應做好以下這些準備：
1、時間準備。
音樂論文的幫寫不是一朝一夕就能完成的，如果是音樂職稱論文，后續還會涉及到發表等問題，所以為了不錯稿交稿日期，大家應提前做好時間準備。
2、論文寫作要求準備。
在幫寫前，一定好想好自己的幫寫要求，包括專業、題目、字數、截稿日期、查重率等等，這些要求不僅會影響后續的報價，而且后續寫手幫寫也是按照這些要求來寫作的，即使出現問題需要修改，也是按照這些來修改的。
音樂教育專業論文15
摘 要：視唱練耳是高校音樂教育專業的一門重要的基礎技能理論課，它涉及到培養一個人的視唱、音樂聽辨以及樂曲表達等多方面綜合能力，歷來受到從事音樂專業教育的人們的重視。本文就視唱練耳教學的現狀進行了分析，結合教學實踐提出幾點應對措施，對如何提升視唱練耳的教學質量進行一些思考。
關鍵詞：視唱練耳；課程綜合性；現狀分析；改進措施。
第十三屆CCTV全國青年歌手大獎賽已圓滿落下帷幕。同往年相比，本次大賽首次納入的合唱比賽，令人耳目一新，而在合唱比賽中，四聲部視唱測試又成為整個合唱比賽的一大亮點。四聲部的視唱從音樂的角度上說，它體現了音樂學習者對視唱、旋律聽覺、和聲聽覺、節拍、節奏的準確，以及對樂曲綜合能力的掌握。這些都是通過視唱練耳的學習得以訓練和提高的。作為一名在高校中從事此課程教學的教師，我想在此對視唱練耳的教學談一些粗淺的認識。
視唱練耳是一門外來的學科，它作為一門音樂教育的啟蒙課程，同時作為專業層次學習的必備訓練手段及技術理論課程，歷來受到從事音樂專業教育的人們的重視。
通過視唱練耳的教學，不僅能夠培養學生的音樂聽覺和音樂感受力，發展學生的音樂思維能力，而且還能夠積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的認知程度，從而更好的為音樂實踐服務,因此,它是學好其他相關音樂課程的重要基礎，正如中央音樂學院趙易山教授所說，"視唱練耳的確是提高國民音樂素質的重要課程"。
隨著教育理念的不斷更新，課程的綜合性是近年來教育形勢發展的新要求，也是高校音樂教育專業視唱練耳發展的必然趨勢，它對于高校音樂教育專業視唱練耳教學的改革具有重要的意義。培養"一專多能"從事基礎音樂教育或少數高等音樂教育的教師是高校音樂專業教育的宗旨。而隨著社會對人才的要求，"復合型"人才越來越受到社會的青睞。這就要求學生掌握較為全面地、帶有普及性的音樂理論知識和專業技能。視唱練耳作為高校音樂教育專業的一門非常重要的基礎理論課程，貫穿于音樂理論知識與專業技能的相互滲透中，是音樂理論與專業技能在實踐中的再現。所以，在視唱練耳教學過程中，加強視唱練耳與其它音樂課程的相互聯系、相互滲透, 勢在必行，因為它也是高校音樂教育專業視唱練耳課教學改革的重要內容。
一、視唱練耳與其他相關課程的聯系
視唱練耳與基本樂理聯系密切。脫離了基本樂理知識視唱練耳將無法進行。在視唱練耳的學習過程中，樂理對視唱練耳起到理論上的支撐和指導作用，使教學更具理性化。音高、節奏的認知和聽辨，音程、和弦的性質與結構的掌握，各種速度、力度、及其它表情術語的熟悉等都需要從系統的樂理課中獲得。而視唱練耳對樂理又是一個具體實踐的成果展示，具有可感性,二者互相滲透、聯系緊密。
在高校音樂教育專業的視唱練耳中，過去更多的是注重學生音準和聽辨能力的訓練，這是必要的，但忽視了視唱練耳練習中的科學的發聲方法。因此在視唱練耳教學中，增加學生掌握歌唱中正確的呼吸、發聲技巧的教學內容，對于提高學生的視唱練耳水平有一定的意義。
常見的四聲部合唱，就是建立在多聲部視唱的基礎上。多聲部視唱表現力豐富，尤其是多層次的立體節奏，各種類型的節奏交錯進行，節奏線條較為復雜。合唱這個多聲部元素就是建立在唱好單聲部的基礎上，在和聲學音樂的理論原則和運動規律指導下進行的。因此唱好一部合唱作品，必須建立在良好的音準、節奏的基礎上，還需要具備立體音樂思維，進行橫向、縱向的整體把握，協調配合，才能完整的表達音樂構思。
二、視唱練耳的教學現狀分析
在大力提倡素質教育的今天，我國國民的文化素質也在不斷提高，對普及視唱練耳的素質教育也有更高更新的認識。如各種形式的音樂考級層出不窮，其中的音樂素養考級，就把視唱練耳作為主要的考試內容。同時,音樂素養學習班如雨后春筍般建立起來,迎合廣大愛樂者的學習要求。然而，也有許多不容樂觀的地方，就高校音樂教育專業部分學生視唱練耳的學習現狀來說，是值得研究和深思的。
�。ㄒ唬┗A音樂教育的欠缺
眾所周知，高校音樂教育專業（包括部分專業音樂院校音樂教育系）所招收的學生，其來源主要為普通高中畢業生或部分師范類藝術中專畢業生。他們中的大部分人沒有受到過良好的音樂基礎教育，沒有或者很少具備一定的基礎樂理知識。在我所生活工作的西部回族聚居區此現象尤為突出。由于受當地文化背景的影響較深，在人們的潛意識里對教育的重視程度不夠，對音樂教育更是無從談起。他們所受到的基礎音樂教育，以及自小到大的生活環境與民族文化背景，決定了這些學生在音樂的視唱和聽覺方面能力薄弱,音樂知識欠缺。
�。ǘ⿺U招對音樂教育的影響
音樂專業的招生由以前的精英教育轉向素質教育，是近幾年我國教改的新舉措，是普及素質教育的必然趨勢，具有重要的意義。由于音樂教育的特殊性，擴招前專業教學中教師與學生通常是1對1的進行教學。然而擴招后，許多教師不得不承擔起大量的教學任務，從而出現擴招后師資力量的短缺的現象,是導致教學質量落后的重要原因之一。
�。ㄈ⿴熧Y力量薄弱
由于視唱練耳課程的特殊性，它需要一批具有專業能力強，鍵盤技能好及綜合理論知識扎實的專業老師進行教學。而目前，除知名的音樂院校有專門從事視唱練耳教學的教師外，其他大部分音樂院校的視唱練耳教師無論從專業對口，學歷層次，學術能力，師資結構等方面離高標準的專業要求相距甚遠。如我所任職的音樂院校目前從事視唱練耳教學的教師只有兩名，要達到合理的師生比例是遠遠不夠的。
三、對視唱練耳教學的改進措施
前文提到的由于"基礎教育的欠缺、師資力量的薄弱"等原因造成的種種現狀,不能不令人擔憂,怎樣解決這些問題,讓視唱練耳這門課程真正發揮其作用，使學習音樂的學生，能成為"復合型"的人才,我認為應從以下幾方面入手：
�。ㄒ唬┳⒅鼗A，樹立"分層管理，分流培養"的教學理念
扎實的專業基礎對任何一個學習者來說都是十分重要的，視唱練耳這門課程也不例外。因此在教學中老師更應注重對學生基礎技能的訓練，尤其是對一年級的學生，如多進行模唱、構唱及旋律、節奏的聽辨，用樂理知識指導學生對調式、調性、色彩的聽辨以達到學生基礎能力的提高，培養學生對學習視唱練耳的興趣。
在視唱練耳教學中根據學生學習程度的不同，可采取"分層管理，分流培養"的教學模式， 如對部分學生通過考試達標后，可同意他們提出的"免修"申請；對視唱練耳有一定基礎，又對學習具有積極性的同學，采取"選修"制；對少數視聽、視唱能力較強，并有意進行更高層次的深造的同學采取"主修"制。例如近兩年，在某些知名的音樂學院中舉辦了視唱練耳的主修音樂會，使視唱練耳在高校音樂教育中的地位得以提高，并使主修此課程的師生看到了豐碩的學習成果。因此我認為，在平時的教學中，我們也應該定期舉辦類似的視唱練耳主修音樂會，從而調動學生學習視唱練耳的積極性。這樣一來不僅符合國家教委對高校音樂教育專業視唱練耳教學改革的新思路，而且可以為不同層次、不同需要的學生提供相適應的的教育方式，在不增加授課教師負擔的情況下有利地整合學生資源,以最大限度地挖掘學生的內在潛力，使學生的優勢得到更好的發展。
�。ǘ┐蛟煲恢л^強的專業師資隊伍，適應新時代的教學要求。
由于擴招，大部分高校音樂教育專業專業技能小課的教師，周課時數由原來10節到現在的30節；專業小課改為小組或大班課。就西部某高校的音樂教育專業由于師資薄弱、學生多、教學設備配套不完善，導致視唱練耳課每個班級上課人數多達七十人左右，同時，由于學生程度參差不齊，音準節奏無法保證，致使因材施教難以正常進行, 嚴重影響了學生學習這門課程的積極性。這些都已經成為影響教學質量的重要因素之一。 為解決擴招后師資不足的問題，關鍵是建立一支專業對口，學歷層次較高，結構合理、業務能力較強、能夠奮戰在教學一線的師資隊伍。首先，教師應不斷提高自身的專業水平，發揮老、中、青傳幫帶的作用。其次，學院可采取"走出去、請進來"的方法，選派部分教師去更高水平的音樂院校進行觀摩和學習，鼓勵青年教師報考在職碩士研究生和博士生，提高學歷層次；同時，邀請知名專家學者來學院進行講學。從而使教師團隊不斷學習新知識、改進教學理念，使師資力量得以加強，以適應和滿足新課程的需要。
新的教育教學倡導的是以學生為主體、教師為主導的理念,教師在傳授知識的同時,還應更多的發掘學生的潛能,在教學過程中,與學生多進行交流與探討,經常采用激勵性評價,引導學生在專業學習中不斷成長、進步。
�。ㄈ┘訌妼W生對視唱練耳課的全面認識，促進學風建設。
現行的"寬進寬出"制度是造成音樂教育質量下滑的重要原因之一。一部分學生在進校前對視唱練耳的基礎知識沒有更深的積累，只了解簡單的簡譜或線譜知識，同時，學校對學生這方面的知識也沒有底線的要求，再加上視唱練耳考試的分值占總分比例較低，只要技能課考試過關，就可以走進大學的校門，無形中降低了學生對視唱練耳的重視程度。例如在本學年我學院某班的視唱練耳考試成績中，及格率高達70％，然后優秀率僅為5％。這充分地說明了，對一部分學生來說，在大學的視唱練耳課程學習中，他們的最高標準就是"60分萬歲"，根本沒有對視唱練耳的學習有更高的要求，上課好像僅僅是為考勤而來，學習中缺乏應有的主動性、積極性，忽略了知識的積累是靠學習者不斷的反復、不斷磨練才能得以掌握和提高的。
視唱練耳課主要包括兩個部分：視唱和音樂聽記。視唱是借助于視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，學生們往往只是一味的反復模仿，課程的單調性使部分學生常常持漠然、消極的態度對待視唱練耳課。因此，教師首先要調動學生學習的主觀能動性，通過多聽多唱、加強視唱練耳與樂理知識的融合學習，同時開展豐富多彩的音樂活動。例如鼓勵學生多參加合唱排練，各種形式的聲樂演唱以及優秀音樂作品的賞析，通過聽、唱結合的方式引導學生積極的去理解音樂的各要素，提高內心聽覺能力，培養學生對視唱練耳的興趣。其次,通過課堂回課與課后的抽查的方式作為平時的考核成績，加大視唱練耳課程的檢查與考核的力度，達到改變學生對該課程的認識和態度，進一步營造良好的學習氛圍。
�。ㄋ模┳⒅貙W生音樂感受力的培養
視唱練耳課雖是一門以技術訓練為主的課程，但它并不是單純的技術重復，而是藝術化的教學活動。這一藝術目的在學生中并沒有引起重視。多數學生在平時的視唱練習中總是特別注意音準、節奏、節拍等基本要素，而忽視了對音樂情感的表現。所以在授課時，應提倡教師進行藝術化的視唱練耳教學，深刻認識和全面分析音樂情感在教學中的重要地位，讓音樂情感貫穿于教學全過程。因此，視唱練耳教學中培養學生的樂感是非常重要的。如在教學中要求學生有表情地視唱，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯，將音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情術語的運用等在視唱中體現出來；再如，通過欣賞賀淥汀的《牧童短笛》使學生了解它是一首二聲部五聲性，具有巴赫創意曲之風的首部真正意義上的中國鋼琴作品，無論從調式、旋法還是表現力上都是西方音樂無法比擬的，從中讓學生深刻感受到中國民族音樂所帶來的藝術魅力，進而達到提升學生的音樂感受力。
視唱練耳是一個綜合而又系統的課程，作為專業層次學習的必備訓練手段和技術理論課程。已經被越來越多的從事該專業的人們所重視,因此，如何全面提升視唱練耳教學水平，培養一個在音樂上具備規范而科學的視聽能力，并能夠較深刻地解讀音樂作品，將自身對音樂作品的解讀運用合適的方式傳達給受教育者，是從事視唱練耳教學的工作者堅持不懈的追求目標。
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