如癡如醉的音樂,虛懷若谷的心境論文
2010年是偉大的波蘭作曲家、鋼琴家肖邦誕辰200周年，世界各地的紀念活動此起彼伏。借此契機，由中央音樂學院鋼琴系、中央音樂學院附中鋼琴學科、波蘭駐華大使館主辦，北京保利紫禁城劇院管理有限公司承辦，以色列駐華大使館協辦的“肖邦鋼琴馬拉松”音樂會在2010年11月連續(xù)4個周末向觀眾呈獻。此次演出共10場，長達25個小時，包括鋼琴獨奏、鋼琴與樂隊、鋼琴三重奏、鋼琴與女高音等形式豐富多樣的肖邦鋼琴音樂盛宴，幾乎涵蓋肖邦全部的鋼琴作品。演出陣容包括曾獲波蘭總統頒發(fā)波蘭最高十字勛章的波蘭女鋼琴家愛娃·芭布蘿卡、曾獲法國金色音叉大獎的波蘭鋼琴家卡羅·羅茲文諾沃齊、曾獲“阿達紗麗”國際聲樂大賽一等獎的波蘭女高音歌唱家安娜·露本斯卡、倍受贊賞的以色列鋼琴家阿倫·格爾斯坦及優(yōu)秀的中國青年鋼琴家楊珊珊、佟博、黃亞蒙、譚小棠、趙聆、王笑寒等；此外，由指揮家黃屹執(zhí)棒，中國少年交響樂團、中央音樂學院以及中央音樂學院附中的48名優(yōu)秀的鋼琴專業(yè)學生一起參與了本次“肖邦鋼琴馬拉松”音樂會。據本次系列音樂會的主要策劃人、中央音樂學院鋼琴系主任吳迎教授介紹：“舉辦這次活動一是因為2010年是肖邦誕辰200周年，全世界都在舉辦各種各樣的紀念肖邦的活動。其次是中國鋼琴家歷來對肖邦的濃厚情結。肖邦是鋼琴方面最重要的作曲家之一，中國一直對肖邦懷有深厚的感情，在學校里肖邦的作品也是演出和教學中最常見的音樂家之一，在國際的肖邦鋼琴比賽中也有很多中國人獲獎。因此便萌生了借2010年這個特殊的時機，以一系列演出來緬懷這位優(yōu)秀的音樂大師。”演出首次以“馬拉松”概念推出音樂會，其規(guī)模之大、時段之長，在國內尚屬首次。
2010年11月的北京已有了微微的寒意，而在音樂里我們卻感受了從未有過的溫暖。流動的音樂在心中流淌，如泣如訴。它們都披裹著豐富的創(chuàng)作技巧和不同織體的外衣，展示著肖邦新穎而雄心勃勃的思想；講述著“夜曲”的故事——不僅僅是沉思的時刻、憂愁的時刻、夜深人靜時的冥想，或袒露心聲的悄悄話，而且是一次次的以痛苦和反抗的呼聲令人震撼的瞬間，其顯示的力量讓人驚訝，擺脫過分夸張和做作的激情剎那間打動人心。不論是在平靜的朗誦中，還是在活躍的、暴風雨般的、感情激動的段落里，無比迷人的旋律，甜甜的傷感及洗練的處理，褪去了熱烈的舞臺氣息，轉變成了委婉細膩的內心吟唱。像純凈的水晶，清澈的泉水，在夜色的悠揚里纖纖細步舞，在羊脂玉鏤里刻出潔白的芬芳。夜色里歌聲不再悲傷，把心扉打開，讓心靈隨美麗的夜色自由飛翔。
密茨凱維奇的敘事詩劇響起，就像是立陶宛老人在撥動琴弦邊述邊唱，講述著一個遙遠的英雄的故事，充滿著內心的激憤和痛苦，充滿著激烈的矛盾和沖突，充滿著強大戲劇性張力的悲劇意味。肖邦以其富有創(chuàng)造性的音樂語匯和獨特的音樂創(chuàng)作風格將自己的感觸深深地融入樂曲的悲愴情緒中，是他無窮幻想和無盡藝術奇思的又一例證。一個旅居異域，時刻懷念自己祖國的藝術家，當他從壯烈的民族史詩和凄美的民間傳說中汲取靈感而進行藝術創(chuàng)作時，他感到祖國、故土離他更近、更親切，也讓我們感受到了一個熱烈的、悲哀的波蘭人的靈魂。
這組作品具有不同的表情面貌，作品之間沒有任何連貫性，沒有任何思想上的統一性，青年鋼琴家王笑寒精湛的演奏展示給我們4個完全不同的故事，帶給我們別樣的想象天空。特別是f小調第四敘事曲，富有魅力和冥想的引子把我們引進令人著迷的音樂中。右手第一個八度自寂靜中來，像非塵世的聲音，通過3次重復，漸漸幻化成了琴聲，王笑寒巧妙地運用力度手段和自由速度闡述著音樂，在他的感悟中，抒情的、充滿憂傷的第一主題越來越不像原來平靜的脈動。音樂越來越激烈的發(fā)展帶給人們驚恐不安的緊張；令人驚訝的轉調段落的和弦填滿了通向高潮的最高峰。在速度達到最快、力度加到最強的瞬間，緊隨其后的卻是絕對的安靜，是冰似的寒冷。王笑寒用他恰如其分的音樂感覺，以音符迅速的三連音運動流淌出炫技的、醞釀著巨大感情的尾聲……
當具有斯拉夫民歌柔婉氣質的e小調協奏曲第一樂章主題曲調在耳邊響起時，我們似乎看到青春煥發(fā)、天真爛漫的肖邦還未曾體驗過憂慮和思念的痛苦。青年鋼琴家譚小棠的演奏風格就像作曲家一樣獨樹一幟，音樂恰似大大小小的銀鈴交織在一起：他觸擊琴鍵的方式深沉、溫柔而甜蜜，好似淺吟低唱；他擁有高超的'技巧，為面前的樂器注入了靈氣，使之超越了原有的材質，成為一個無比奇妙的東西。他手指下的最弱音就像是迷人的耳語，相比之下，最強音就顯得強烈有力；他演奏的力度、速度、音色都隨著音符和心境的改變而變化無窮，為聽眾展現出神話般的醉人品質——與樂隊無與倫比的和諧感，猶如小溪般流淌的曲調，像珍珠般散落在黑色的天鵝絨上，音符在他的手指下清澈透明、平滑流暢，那詩性的憂郁、壯麗的輝煌，以及最為重要的想象力的飛升超越了純感官享受而成為最能打動人的東西。譚小棠的演奏讓那個浪漫的肖邦死而復生，完全是純之又純的唯美！
在鋼琴家愛娃·芭布蘿卡靈動的琴聲中，筆者感受到了波蘭舞曲的新鮮與生動，品味到它的意義：波蘭民族的血液沸騰，那矯健勇猛而拱起的旋律猶如一把鋼刀蓄勢待發(fā)；它又是戰(zhàn)爭與愛情的雙重象征，既有凱旋班師后盛大的慶功游行，又有節(jié)奏鮮明的縱情歡歌。愛娃·芭布蘿卡精致敏銳的詩興彈奏使筆者無意間想起了一部著名的電影《勇敢的心》。
值得一提的是那些年輕的后起之秀，他們已經具備了極強的音樂感、輕盈的觸鍵技巧、良好的聲部平衡，彈奏強音時所需的力量與持久性，以及彈奏弱音時對微小差別的表現能力，對作品詩性內涵的傳達能力。他們彈奏技術上創(chuàng)新的多種多樣讓人嘆為觀止，優(yōu)美迷人、簡潔精練，充滿了戲劇感，像鏡子一樣照出了一個完整的肖邦。
這場系列音樂會讓我們聽到了包括鋼琴、室內樂、聲樂在內的熟悉的、不熟悉的、甚至遺忘的肖邦作品。整整4個周末，筆者的內心被美妙的音樂所填滿，被細膩的感情所包圍，很想將它們一一寫下，只為表達那虛懷若谷的心境——在聆聽肖邦音樂的過程中，我們理解肖邦、感悟肖邦的音樂，并被其感動，在其詩意和美中流連忘返，嘗試著將歷史與現實相融合，并以此建立一個“新的視域”，形成對肖邦音樂獨特的理解。
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