音樂美學的情感體驗論文

音樂美學的情感體驗論文

　　音樂藝術是人們思想、語言、歌謠、風習、情趣的產物，是與我們生活息息相關的藝術門類。它承載著各個國家、多個民族的文化積淀過程，也記載著人類群體音樂審美變化的每個特定階段。音樂藝術的發展，不是單一的個體發展，而是綜合社會、風俗文化以及當地民眾生活、語言、審美等一系列因素的體現，它表達的優美、喜悅、悲傷、哀愁的情感也都是以此為基礎體現的音樂風格和美感體驗，它是人們情感的表現，是抒發內心感覺的一種方式和途徑。

　　我國歷史悠久，有著幾千年的音樂文化發展史，歷經多個朝代的更替變遷，隨著人們的審美變化和美感表達，音樂藝術不斷發展才有了今天的輝煌成績。以先秦時期的儒家音樂美學思想為例，古文獻材料說明，先民們不僅早已具有關于音樂的審美意識，而且也產生了關于音樂的起源及其功能的種種想象性思維，認為音樂起源于對自然、風、氣的模仿，音樂的功能是可以幫助人類征服自然、戰勝敵人，等等。當時這些看法都是體現在宗教文化與神話中，成為以后文明社會中音樂思想的胚胎和萌芽。明清時期的中國傳統唱論，具有應用美學的特色。其中大多數是講吐字、音韻、聲律、行腔等技術、技巧方面的問題，系統涉及美學問題則比較少見，但其中仍不乏可貴見解。而對于器樂演奏，雖然“絲不如肉”（即用外在樂器發出的聲音不如直接從內在唱出來的音樂），但其講究“以韻補聲”，通過器樂把音樂的律動、韻味表現出來。中國表演美學不僅十分講究聲音的韻味美、形式美，同時也強調音樂要從內容出發，要按情行腔，須心中有意，等等。由此略可窺見中國傳統美學的精神所在。在近現代音樂中，音樂藝術領域不單單是統治者及一部分人的主張和音樂思潮，而是抒發民眾的感情，強調音樂的社會作用，認為用音樂可以體現人的思想情感和表達內心感受。

　　我國音樂猶如浩瀚的大海，具有獨特而多樣的色彩風貌。這是因為我們的國家地域寬廣，幅員遼闊，歷史久遠，又是個多民族的國家，由于人們成長生活的地區、環境，以及宗教信仰、習俗各不相同，自然而然就萌發并形成了具有各自特點的文化風貌和藝術特色，尤其是民族民間的音樂藝術。隨著社會的不斷進步、文化的不斷積淀以及人們審美角度的變化，音樂因州異國殊，自然形成不同的風格和特點。就民族地域、歷史時期、作品體裁及風格、形式而言，古老的傳統音樂，主要分為南、北兩大特點不同的音樂派系。

　　據大量的音樂史料記載，具有北方代表性的中原地區的音樂文化和江南的音樂文化各具特色，但又相互滲透、連通，同時各自的音樂風格特點具有顯著的區別。其中北方音樂以豪放、粗獷、高亢、激昂為主調，而江南音樂特點以柔美、秀麗、婉轉的音樂韻味為特征。因此，南北兩地的音樂藝術則是截然不同的兩種音樂藝術風格。但無論是南樂派還是北樂派都有著共同的美學追求和內在的統一性。20世紀以來，音樂藝術飛速發展，人們的審美觀念也隨之改變，聽者不再專注于單純的音韻問題，而是從整體出發，以音樂表演、音樂情感、音樂精神等方面讓觀眾從各個角度、各個方面都得以滿足。從宏觀上講，傳統音樂著重于技法，但現代音樂著重于感覺，根據各地音樂風格和特點的不同，筆者從以下幾個方面對音樂美感的特征進行剖析。

　　一、音樂旋律的美感

　　1.旋律之優美

　　音樂的優美和動聽是相連的，旋律是音樂的靈魂，在人們日常生活中，用音樂來表達從自然界中感受領悟到的各種美好事物及愉悅心情，就需要落實到音樂的旋律之中去，用旋律去表達情感。那么這種旋律的美感具有更加溫和、平靜、細膩的特點。平穩舒展的韻律行進、有序的節奏以及速度、力度的組合，使旋律優美動聽，從而表達出人們心中的詩情畫意。如古箏曲《云嶺音畫》，這首作品富有濃郁苗族飛歌風格。這首曲子雖然不是專門描寫苗族的，但是通過它來表現聚居在中國西南地區各個少數民族人民純樸豁達的性格、淙淙的泉水、溶溶的月色、火熱的歌舞，從而引起人們對山野、對大自然的無限遐思和向往。古箏加之鋼琴的旋律配合，自然、流暢，美感十足；二胡曲《燭影搖紅》則是運用三拍子和變奏曲式的結構原則寫成的一首優美抒情的樂曲。劉天華精通民族樂器的結構及原理，他大膽地對二胡演奏技法進行了創新和改革，并在樂曲創作方面又巧妙地吸取了西洋音樂的作曲技法，使音樂作品既具有中國傳統的音調，又有新穎獨特的表現特點，至今仍保持著很強的藝術生命力。

　　2.壯麗之美

　　與旋律的優美相對應的是壯麗之美。法國印象主義音樂風格作曲家德彪西創作的音樂作品聽起來是優美的音樂，實際上讓人感受到的卻是一幅有著壯麗之美的圖景。壯美的音樂有其獨特的整齊有序、鏗鏘有力的節奏，形成一種剛勁有力、英勇、威武、粗獷的音樂形象，音調激昂向上，表現出人們堅定的意志和勃發的精神風貌。如《戰臺風》這首樂曲是有感于工人與臺風搏斗而作的一首箏獨奏曲。全曲氣勢磅礴，形象鮮明，表現了碼頭工人頑強不屈的精神，充滿著力量和感染力；交響音樂《梁�！�，綜合采用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現手法，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的壯美情感與意境。

　　3.歡樂之美

　　在音樂藝術的表達與處理上一般采用活潑、跳躍的節奏，歡快流暢、興奮昂揚的旋律以及明朗的大調式體系來展示音樂的歡樂之美。如《慶豐年》是由趙玉齋創作的一首歡快熱烈、喜慶氣氛濃厚的古箏獨奏曲目，生動地描繪了豐收之年人們的喜悅心情和對幸福生活的追求。樂曲運用了很多新的技巧，形象地展現出鞭炮聲聲、鑼鼓喧天、萬眾同心、喜慶豐年的極為熱烈的場景，使人如臨其境，如聞其聲。笛子獨奏曲《喜相逢》，表現了親人依依惜別和別后重逢時的歡樂，音樂生動活潑，具有濃郁的鄉土氣息；嗩吶曲《百鳥朝鳳》更是把歡樂之美表現得惟妙惟肖、淋漓盡致。但也有用小調音樂風格來表現歡樂之美的，如二胡曲《賽馬》則形象地刻畫了人們在大草原上賽馬的歡樂熱烈的景象。

　　二、音樂內容的美感

　　1.歌頌崇高

　　頌歌、贊歌體裁是音樂創作中不可缺少的主題之一，它大多是以歌頌英雄人物為主要內容。主調音樂具有很強的感召力，它以大氣的旋律進行展示出氣勢雄偉、莊嚴輝煌的人物形象。如辛滬光創作的交響詩《嘎達梅林》，取材于蒙古族英雄嘎達梅林領導蒙古族人民與封建勢力做斗爭的英勇事跡；古箏曲《山丹丹頌》原為陜北民歌，是一首頌揚紅色政權的歌曲。樂曲描寫了紅軍戰士經過二萬五千里長征后抵達陜北時，正逢滿山紅花盛放，軍民歡歌樂舞的情景。原曲明亮、寬廣的激情中滲進了些許憂傷的色彩，使這首優美的旋律更加深情動人。中段用陜北秦腔等戲曲中的音樂過門素材加以發揮和展開，激越而熱烈。這些創新使全曲不斷在光亮的紅色和憂郁的藍色中穿梭；崇高的另一種表現方式是虔敬、輕柔、真誠的贊美歌頌與傾訴衷腸，樂曲《蓮花謠》正是這樣，蓮花的純潔、高雅，出淤泥而不染，為人們世代贊頌。這首樂曲通過對蓮花的展姿、起舞、搏浪、綻放等細節的描寫，抒發了作者對蓮花的深刻印象和偏愛之情。

　　2.悲劇之美

　　悲中有美，悲劇之美是對音樂藝術作品中美的肯定，它的思想內容及音樂形象凄涼、深沉、憤懣，具有強烈的藝術感召力。二胡曲《江河水》就是一部典型的優秀悲劇作品，女主人公的音樂形象深刻動人、扣人心弦，具有很強的藝術感染力。全曲貫穿了女主人公悲痛欲絕、泣不成聲的傾訴，曾被用作音樂舞蹈史詩《東方紅》第一場“苦難歲月”的配音。全曲充滿著悲憤的情緒，確定了音樂內容表現的感情基調，讓人久久回味；《十面埋伏》和《霸王卸甲》都是著名的大型琵琶曲，樂曲內容壯麗輝煌，風格雄偉奇特，突出描寫了垓下之圍中楚軍被漢軍所滅，項羽烏江自刎的激壯場面，著重渲染了西楚霸王的英雄悲劇，描繪出一幅古戰場的壯闊畫卷，讓人們身臨其境。

　　在現代音樂中，音樂的情感體驗也是很重要的，它不僅非常豐富和細膩，而且還可以多層次、多側面地加以組合，構成一幅幅表現心靈情感的音樂圖畫。作曲家的內在情感體驗源于他對社會生活的各種感受，而對于演奏者來講，音樂是一種體驗藝術。要把音樂美完全地表達出來，不但要把作曲家的情感體驗和寫作意圖展示出來，還要加入自己的理解和創作，使作品更深刻、更完美。作為音樂的二次創作者，作者無論是演奏還是演唱，只有仔細領悟和了解作曲家的意圖、創作的背景、表現的真實目的與思想，才能更完美地演唱、演奏，表達其作品的深刻內涵和獨特韻味。所以，現代的音樂美不拘泥于傳統中一成不變的旋律，不但繼承了傳統的樂曲技法，而且加入作曲家和演奏家的個人處理及情感。

　　音樂是將聲音藝術化后，傳遞到人們的聽覺中去的，伴隨著社會的發展和人們審美方式的變化，人們對其聲音會有更高的要求，對音樂也會有更深刻的美學體驗。音樂藝術在傳播與傳承的過程中，“音樂美學的情感體驗”會越來越被人們重視，我們要研究其涉及的各個方面，探索其包含的多個領域，讓其在多元音樂藝術文化交流中，彰顯出獨特魅力和寶貴價值。

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