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高師鋼琴伴奏編配課新型教學模式探究
鋼琴伴奏培養掌握一定音樂理論知識，具有良好的鋼琴伴奏能力，一定的鍵盤演奏能力和較高綜合素質，適應音樂藝術伴奏、藝術表演、教學、音樂評論和演出活動策劃組織等工作的高等藝術人才。
摘要：分析我國目前鋼琴伴奏課程的發展情況，提出課堂教學改革與創新的新思路，把“以和聲為序，以織體為筐”的新型教學模式運用到課堂教學中，通過優化教學方法來提高課堂教學藝術，培養學生的和聲思維與創造力。
關鍵詞：高師 鋼琴伴奏編配課 和聲 織體 小調課堂教學
上海音樂學院孫維權教授早年提出：“鋼琴即興伴奏課應該是一門處于學生教學最后完成階段的骨干課程，它應該是將學生從鋼琴、聲樂、和聲等課所學到的知識最后加以合成;它既是對各個課程教學質量的檢驗，同時也是將各科學到的知識加以綜合，成為音樂教師必備能力的關鍵性課程。”他高遠的學術眼光和對伴奏學科發展的憂慮得到了廣大同行們的重視。廣西藝術學院把鋼琴伴奏編配課從本科二年級調整到了三年級，成為本科高年級階段的綜合性課程，同時，在2003年開設了“鋼琴伴奏編配教學與研究”碩士點，培養了不少專門的伴奏人才。近年來，該課程真正做到了把各學科的內在聯系相結合，把各學科教師的積極性調動起來。例如，在低年級的樂理與視唱課加入了簡譜視唱的內容，和聲課加強了鍵盤和聲的練習，聲樂課加強演唱與鋼琴伴奏的配合，鋼琴課重視了歌曲彈唱內容;到了高年級則通過鋼琴伴奏編配課把各科知識進行整合運用，就像把各個合格零件最后組合成精良實用的產品一樣，把全能的實用型的人才推向市場，使鋼琴伴奏教學到達一個更高層次的藝術境界。
新型教學模式是課堂教學改革與實踐研究的成果，它的關鍵在于“鋼琴伴奏編配”一詞，該詞不僅包含即興伴奏(即興編配、彈奏)的內容，同時還包括伴奏譜寫作與電腦制譜內容，這意味著即興配彈實踐可以發展到伴奏譜創作的高度，只要教師科學正確地引導學生，就能使學生在最后階段交出比較規范的正規譜，完成由即興伴奏到正規譜伴奏的蛻變。該課命名為“鋼琴伴奏編配課”就是基于這樣的目標定位。
一、和聲的“序”在鋼琴編配課中的重要作用
和聲是鋼琴伴奏編配中最重要的理論依據，和聲與語言一樣，單字有了文法就是語言，和弦有了組合就是和聲，和聲語言就是和弦與和弦的連接形式，只有培養出學生良好的多聲思維，才能建立學生對伴奏音響的辨識能力(和聲直覺)，而多聲部思維是要通過長時間的沉積才能形成的，因此和聲的內容要貫穿教學始終，反復強調與滲透。在過去的教學中，我們曾以“通過移調練習幾種伴奏音型”來培養鍵盤熟悉程度，此舉雖然能夠較快提高學生的彈奏技能，但也容易使大部分學生從一開始就產生畏懼心理，覺得入門很有難度，因此學習熱情受到打擊，從而影響教學的順利進行。
新型教學模式是把艱澀的“移調練習”放到學習的后階段，從“和聲、織體、調式、調性”四大要素中，首先帶領學生學習和聲知識，給學生留下先入為主的印象，再慢慢將和聲的序貫穿在整個教學始終，我們都知道，教學方法十分講究循序漸進，比如鋼琴練習曲的序：車爾尼599-849-299-740……這一套教材很好地把學習鋼琴的必備技巧排成了一個“序”，只要學生一首首往下彈，就能從不會到會，從慢速到快速，使彈奏水平得到提高，如果即興伴奏教學也能排出這樣一個序，相信同樣會取得良好的教學成果。以下是以小調為例的教學模式設計：
(1)小調的特點及和聲標記。小調由于主音到上方三度音構成小三度，音樂色彩與性格比較委婉抒情，與明亮的大調有著鮮明的對比。在自然小調、和聲小調與旋律小調這三種小調式中，最常用的是和聲小調，和聲小調升高七級音，使音級出現了屬大和弦(屬大和弦本是大調所特有的和弦)，這樣小調既與大調的部分和弦有某種相似之處，又不失小調的典型和聲意義，所以我們在為小調類歌曲配和聲時，就常常使用和聲小調的D或D7和弦，因此，在鋼琴編配課中，小調的教學主要以和聲小調為主要內容。
和聲小調有如下特點：一是小調升七級音(導音)，所以導音向主音的傾向就與大調一樣尖銳，該導音也被稱為和聲導音;二是和聲小調比自然小調明亮，有行進張力;三是和聲小調與和聲大調一樣，在第六級與第七級之間出現增二度;四是小調的和聲標記為：t、sⅡ、dtⅢ、s、d、tsⅥ、dⅦ。
(2)小調正三和弦(t、s、d)的編配法。見曲例1：
和聲分析：首先確定調式，這首曲目以“6(la)”(首調唱名)結尾，可以初步判斷其為小調，旋律中間出現#Ⅷ級，可判斷為和聲小調，旋律音的上方的+號為和弦外音，除去和弦外音，根據剩下的旋律音選擇出正三和弦t、s、d，教師通過示范彈奏加強學生對正三和弦的印象。接著分析和聲的編配規律：正三和弦的功能序進與大調基本一致：T-S-D，主要沿用上四下五的模式，在鍵盤和聲中，小調編配也允許出現平行八、五度。那么，逐小節設計的和聲進行就是t-d-d-t-t-s-d7-t。
學生們一開始學習小調，最容易對和弦級數產生混繞，所以要進行反復的思維訓練，教師可以通過反復提問學生小調Ⅰ級是多少?Ⅳ級是多少?Ⅴ級是多少?要求學生搶答，隨著慢慢加快提問的速度與難度，訓練學生靈活的反應，使學生能盡快從大調概念中轉換過來，此法還能很好地活躍課堂氣氛，幫助學生加深級數印象。
(3)小調副三和弦(sⅡ、dtⅢ、tsⅥ、dⅧ)的編配法。在小調副三和弦中，sⅡ比較少用，tsⅥ幾乎不用，dtⅢ與dⅦ小心使用，由于Ⅲ級與Ⅶ級是大調Ⅰ級與Ⅴ級的關系，若在小調中使用Ⅶ級到Ⅲ級的進行就會出現短暫的離調效果，所以一定要盡快回到主音和弦，形成Ⅶ級―Ⅲ級―Ⅰ級的進行。詳見曲例2《山楂樹》片段中第5、7、9小節的和聲：
(4)在和聲小調編配中合理使用旋律小調元素。旋律小調的音階特點是上行時升高第六七級音，下行時一般還原六七級音，比起和聲小調的只升七級音，旋律小調通過升六級減緩了六級到七級的增二度進行，使旋律更好地過渡到升七級，避免了增二度的不良進行，同時能產生低音旋律化效果，所以該音級一般用在主旋律級進下行時的結束處，這樣使用具有和聲反向進行的旋律加花效果，比較有張力，能增強樂曲的支撐感和結束感，這大概也是旋律小調之所以得名的原因，所以在和聲小調樂曲中完全可以配以旋律小調的低音進行來增強結束感。
(5)小調的副屬和弦D7/S。D7/S是在小調的Ⅳ級構建起來的大小七和弦(也有人稱其為臨時g小調的重屬和弦)，它的結構與大調的重屬和弦相同。在當旋律音出現自然導音5時可以使用，因為它的七音是so(首調唱法)，下方的大三和弦其實就是升高了三音的主和弦，它使小調瞬間變得明亮光彩，同時又不至于把5音當外音，用起來比Ⅰ級或者Ⅲ級、Ⅶ級都更有張力和推進感，需要注意的是它多用在結構內，而非終止處。詳見曲例三第10小節：
二、運用“空筐”理論，把織體編進和聲的“序”
新型的教學模式同樣可以運用在織體教學中，織體的編排方法主要依據“空筐理論”，這是中央音樂學院鋼琴教授朱工一早年提出的教學法。“筐”指不變的風格，不可逾越的法規，但它是空的，可以由不同的演奏者對作品做豐富的演繹和詮釋。這是風格問題上的辯證法，據此，教師可以把織體設計成由淺入深的“序”，如由簡單的柱式和弦到較復雜的琶音與加花，再逐一將它們放到“筐”里，與和聲的“序”交織進行，這樣既增加了學習的趣味性又便于學生消化與吸收，使思維與技能雙長，培養出其良好的和聲直覺和彈奏的技能。
(1)小調常用織體�？楏w類型從來都不是固定歸屬于哪種體裁的，只要彈奏方法不同，就能演繹出千差萬別的效果，相同的織體完全可以運用到不同的歌曲中去。在小調編配教學中，我們僅從浩瀚的題庫里挑選出三種實用音型。
1、柱式無旋律織體。彈奏方法：左手以八度的方式彈奏和弦根音，右手穿插以和弦，和弦要注意連接要求――同音保持不變，其他音就近解決。左右手輪流彈奏，配合踏板，彈出具有律動的節奏音型，由于沒有旋律，彈奏者內心要緊跟演唱者的節奏，揣摩他的呼吸，提高藝術感染力。該織體多用于類似《歌聲與微笑》等輕快的兒歌。
2、三連音織體。彈奏方法：這是短琶音中的一類，用左手平穩連貫地彈奏三連音，分解和弦注意密集進行，同音保持，異音就近解決，屬七和弦省略五音。一拍三音的節奏陪襯右手主旋律，音響平穩安寧，該織體多用于類似《愛的浪漫曲》等抒緩浪漫型曲調。
3、八音琶音織體。彈奏方法：左手從和弦根音彈起，低音區開放排列，中音區密集排列，可以雙手輪換彈奏，該音型由于把分解和弦拉長，使曲調變得抒情綿長而柔美，加大力度則波濤洶涌，氣勢磅礴，如《月之故鄉》或《歌唱祖國》等抒情、頌歌類樂曲較為多用。
(2)小調織體的擴展。伴奏織體一般分為有旋律與無旋律兩種，僅以4/4拍的八音琶音為例，它可以通過基本式進行多種擴展，如抓住幾個核心的音階再配上和弦附加音，就得出61356，61236，613461346，613561356等別具民族風格的琶音織體。
織體擴展如何與和聲鏈接呢，讓我們運用空框理論來實踐，用t→dtⅢ→s→d →t級的和弦配以柱式、三連音、八音琶音進行練習，再慢慢再把它們擴展成豐富的織體或調式，套用到豐富的曲目當中，多加練習，持之以恒，學生的彈奏與創編能力一定能得到很快提高。
(3)小調歌曲和聲與織體的編配步驟。第一步，通過唱、奏旋律，分析歌曲的調式調性，曲式結構及風格特征;第二步，確定樂曲開始與結束處的終止式和聲;第三步，根據和弦外音的分析和排除，以及和弦序進邏輯，逐小節安排正三和弦;第四步，根據旋律走向特點及和聲功能分組安排副三和弦;第五步，設計和聲縱橫語匯及和聲變換頻率;第六步，根據歌曲段落的靜點與沸點安排出對比鮮明的織體;第七步，設計歌曲附屬部分(前奏、間奏、尾奏)，進行感情與意境描繪、潤色與推波助瀾;第八步，設計旋律長音的加花，使主題得到升華，圓滿地結束全曲。
在織體訓練的過程中，一定要結合節奏進行，兩者緊密結合，才能在歌唱伴奏中把握住音樂的流動性，要學會捕捉歌曲情緒變化與速度的關系，其內在蘊含的力量是完全不同的，要從一進一退的律動中感受緊張與松弛的起伏變化。“筐”是不變的基本織體公式，“空”則可以把更多的花樣形式放進去，不停地加以發展變化，使它具有極大的彈性。
全面推進鋼琴伴奏新型教學模式的實施，必須講究教學藝術，只有具有高超的教學藝術，才能誘發學生的學習興趣，激勵學生的學習熱情，把情與趣、知與能有機地結合起來，只有做到大量精彩的曲例示范，把和聲與織體的效果形象地展示給大家，才能讓學生直觀領略鋼琴伴奏的藝術魅力，產生愉悅的美感享受。教師還要發揮主導作用與施控作用，認真做好課堂設計，靈活組織課堂教學活動，通過使用“空筐教學法”，發掘學生無限潛能，激發學生的創新精神，培養學生具備發現問題、解決問題的能力，正確科學的指導思想和理論依據才能發掘學科真正的規律和內涵。新型教學模式真正體現了“教育性、藝術性、靈活性”相融合的教學效果，在已經實現階段性目標的今天，它將繼續帶領學科教學改革向規范、高質、健康的目標邁進。
參考文獻：
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