應對中國古典舞創作困境的對策論文
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摘要：中國古典舞是我國藝術文化中必不可缺的一部分，能夠展示出我國深厚的文化底蘊。其舞姿和旋律都有自己獨特的美感，能夠吸引許多觀眾欣賞。到目前為止，現在的中國古典舞雖然取得了較為優異的成績，其發展過程中還是遇到了一些阻礙。文章試圖通過分析當下中國古典舞創作的困境為切入點，為其探尋發展對策。
關鍵詞：劇目創作；發展對策；中國古典舞；
一、中國古典舞的創作觀念
中國古典舞經過歷史的沉淀，包含著傳統文化、風格特點及表演方式等，但古典舞屬于新興的藝術表達方式，是支撐我國舞蹈行業不斷發展的基礎和底氣。中國古典舞被許多專業工作者進行提煉、整理、加工、創造并在長時間的實踐中被檢驗最后流傳下來的舞蹈，具有鮮明的古典風格特色和一定典范意義。中國古典舞有著強烈的民族風韻和規范的動作技巧，具有可觀性、科學性和規范性[1]。中國古典舞會隨著社會的發展和人們的審美變化而變化，古典舞從來都不是一成不變的。
中國古典舞在傳承傳統藝術的基礎之上挖掘發展潛力，開創發展空間。進行藝術品創作主要依靠創作者的思路和靈感，藝術本身不應該被定義價值，也不應該被煩瑣的規矩所束縛住。進行古典舞的創作能夠在過程中尋找自我價值[2]。
古典舞的舞蹈框架與其他舞種都不相同，對古典舞進行創作時沒有統一的標準，古典舞有著獨具特色的創作理念。舞蹈本身就是在特定的基礎與社會條件下創造出的人體行為藝術，自然而然帶著獨特的個性[3]。將舞蹈與其他行為藝術相比較才能更明確地感受到舞蹈這一定義，對形成創造理念進行更深層次的探討研究，適應當代的社會環境讓不同種類的舞蹈共同發展。舞蹈大致可以劃分為創作舞蹈與準自然舞蹈兩種類型。創作舞蹈具有更強的專業性，有著更高的技術要求與娛樂效果。準自然舞蹈則是在一定的區域之內運用自然傳播的途徑展示舞蹈。準自然舞蹈能更加準確展現出舞蹈中的語言系統和存在的民族特色，有著較為固定的基礎的同時也保存了更加原始的基礎形態。古典舞的創作需要融入創作者的思想和感悟，具有鮮明的個性和特色。
古典舞的創作注重解讀，在舞蹈體系之中中國古典舞沒有完善的可以作為參考標準的知識水平與經驗，中國古典舞沒有辦法得到歷史上的肯定[4]。但在另一方面中國古典舞繼承并展示了古代形象，因此中國古典舞既復古又需要重建。中國古典舞包含著包容性與同化性兩種舞蹈方式，通過舞蹈作品能夠展現出創作者的主觀情感。受到現代舞的影響，古典舞并不受人追捧，中國古典舞依據傳統的優秀的價值理念為基礎，有著自己的意識、特點和語言表達。
欣賞優秀的中國古典舞作品能夠在其中看到中國優秀傳統文化的影子，好的古典舞作品能夠體現出中華民族的文化精髓。中國古典舞作為一種中國傳統藝術形式，能夠展現出有魅力的精神和思想觀念[5]。中國古典舞的產生與傳統哲學體系具有一定關系。觀念和思想是傳統道德觀念和審美觀的發展延伸，在古代哲學研究內容中存在已久。中國古典舞形成和發展所借鑒的戲曲、武術等都與五行等中國傳統思想擁有一定程度上的聯系。中國古典舞無論是創作理念還是表演的.形式形態都能呈現出一些哲學思想的特征。
二、中國古典舞創作的困境
先前西方舞蹈的理念和技巧傳入我國并得到廣泛傳播，對我國本土舞蹈文化的發展產生影響。近年來韓舞等流行舞蹈受到許多人的喜愛，古典舞受到較大的文化沖擊。我國古典舞的藝術水平在不斷提升，編創工作者在不斷進行表面形式的改進，因為外來舞蹈文化的沖擊，古典舞創作還是遇到了瓶頸期。現代信息技術的發展為人與人之間的交流帶來了極大便利，觀眾足不出戶可以欣賞到世界各地的特色舞蹈，反而降低了本土舞蹈的吸引力。尤其為了迎合觀眾的審美，古典舞的創作者在創作過程中也會受到外來舞蹈的影響，這種現象不利于中國古典舞的發展與創作。
我國一直同其他國家進行藝術文化間的密切交流，許多古典舞創作者致力于將外來舞蹈藝術中的閃光點同古典舞進行糅合，進行古典舞創新。我國的古典舞正處于發展時期，許多人的藝術審美標準逐漸受到外來舞蹈文化的影響而發生了轉變，這種現象會對我國古典舞的創作產生消極影響[6]。
中國古典舞的創作與發展都缺少規劃性，專業的優秀的古典舞教師往往因為注重鍛煉先輩的技藝而缺少對古典舞的創作研究，時間精力沒有合理分配[7]。古典舞的學習需要裝備和設施，如場地、樂器和服裝等，這些學習古典舞的要求會在一定程度上限制古典舞的發展。統一的有效的規劃可以提升做事的效率，中國古典舞因為在發展中受到很多的局限，很難進行統一的規劃。
中國古典舞因為發展歷史的原因沒有一個能夠作為參考標準的完整體系，現代的中國古典舞作品無論有多優秀得到多少夸贊的評價都無法在歷史性上面得到肯定，中國古典舞重視個性解讀，在舞蹈中展現出古代形象是很多人對于中國古典舞的印象，中國古典舞所展現的古代形象是創作者根據自己的了解所編排的。統一的規劃可以提升做事的效率，缺少規劃性在一定程度上阻礙了中國古典舞的創作與發展。
三、應對中國古典舞創作困境的對策
古典舞想要擺脫創作困境，不僅要做好舞蹈文化的傳承，還要與時俱進積極創新。古典舞中蘊含著我國的民族精神與民族文化，需要順應時代潮流才能發展得更好。古典舞的創作可以加入現代思維，增加一些現代舞元素，讓觀眾能夠得到新的體驗和感受[8]。在時代迅猛發展的今天，我國人民群眾很難不受到西方文化沖擊的影響，藝術創作者和文化工作者進行藝術文化創作時需要注重多元化，讓更多人能看到中國本土的優秀作品，讓更多人不要忽視中國本土的優秀文化。古典舞創作時注重多元化，有利于推動古典舞的可持續發展。
我國當代舞與傳統民間舞蹈有過結合創新且取得了相當不錯的成果，這些優秀的舞蹈作品既符合大眾審美，有能在一定程度上體現民族特色，從設計思維到舞蹈編創都實現了多元化創新[9]。古典舞有著自己獨有的風格和文化特征，已經具備了較為成熟的藝術語言。舞蹈家在進行古典舞的創作時應當注重傳統舞蹈文化元素的應用，做好傳統文化的延續與發展工作。面對外來舞蹈文化的沖擊，古典舞需要正視自己擺正自身的位置，傳統文化中含有大量的優秀文化需要繼承不代表落后和糟粕，外來文化也未必是先進文化，古典舞創作這要適當借鑒國外舞蹈的優點長處，對我國古典舞的延續性發展產生積極影響。
古典舞需要不斷發展，但并不代表我國古典舞比別的舞種差，不要因為西方文化的影響而忽略了本土文化的優秀。外來舞蹈有著優秀之處，尤其是年輕人中有非常多喜歡外來舞蹈，但大眾不能對外來舞蹈盲目崇拜。想要更好地進行古典舞創作，需要增強創作者與大眾的文化自信，每一舞種都有自己的優勢不應隨意進行比較，我國古典舞是有價值的，是值得人們喜愛的。古典舞創作者在保護古典舞文化生命力的前提下，需要吸收外來舞蹈的精華部分并結合民眾的審美需求進行藝術創作。增強創作者的文化自信，增強觀眾的文化自信，不能抱著“外來的和尚會念經”這一心態。因為中國古典舞追求的剛柔并濟的美感，更加注重舞蹈演員的身韻魅力和舞蹈作品的故事性，品鑒中國古典舞需要一定的藝術文化水平。中國古典舞本身并不追求所謂的舞臺效果炸裂，或許有很多人沒有耐心去欣賞，但這些并不妨礙中國古典舞的魅力所在。增強文化自信，提高中國古典舞創作者的自信有利于激發古典舞創作的積極性，且創作者的心情可以通過舞蹈作品反映出來，中國古典舞的舞蹈作品中也應該有著強烈的文化自信。
信息技術的發展使得人與人之間的溝通變得越來越便捷，交流方式也越來越多元化。我國古典舞發展受到限制的一大因素就在于同很多人有距離感，古典舞想要獲得更好的創作與發展需要拉近自己與旁人的距離，不能處于曲高和寡的處境之中。古典舞想要獲得發展，就要盡量使更多人了解古典舞，增加古典舞的影響范圍。利用電視、廣播等傳播媒介增強古典舞的宣傳力度，同時還要依靠微博此類新媒介平臺，在網絡平臺宣傳優秀的、有感染力和觀賞價值的古典舞作品，這樣才能為古典舞吸引來更多的觀眾。加大對中國古典舞的宣傳力度才能讓更多人去欣賞古典舞[10]。信息技術推動各行業進行創新與發展，中國古典舞也要緊跟時代潮流，順應時代的發展趨勢。合理使用信息技術有利于向更多人展現古典舞的魅力，提升人們對于古典舞的關注度，有利于古典舞進行可持續發展。
四、總結
古典舞注重身法與韻律，擁有獨特的藝術魅力。古典舞在發展過程中融合加入了許多戲曲之中的動作，有著東方式的美感。在進行古典舞的創作時，需要做到創新，吸收其他優秀元素不斷發展自身，同時要留住歷經時間考驗傳承下來的精華。中國古典舞是我們民族文化的一大瑰寶，中國古典舞的創作是在前人的基礎上進行創新與發展，優秀的中國古典舞作品可以展現中華民族的氣質和中華文化的魅力。
五、參考文獻
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