舞蹈教學中提升學生音樂素養的必要性論文

舞蹈教學中提升學生音樂素養的必要性論文

　　摘要：舞蹈是一門肢體表現藝術，能夠通過肢體語言敘事、傳遞情感。舞蹈與音樂是兩個不可分割的藝術組成部分，只有與音樂高度契合的舞蹈，才可以讓人感受到流暢之美。但是目前高校舞蹈教學中普遍缺乏對學生音樂素養的培養，在舞蹈教學過程中學生對音樂的處理及理解較為薄弱。本文將對舞蹈教學中提高學生音樂素養的必要性進行分析，并提出幾點舞蹈教學的改善策略。

　　關鍵詞：舞蹈教學；提高；音樂素養；必要性

　　目前高校舞蹈教學普遍存在重視舞蹈技巧教學而輕視音樂素養培養的現象，導致學生對音樂的理解有限，缺乏必要的音樂理論知識和音樂文化熏陶。在藝術類招考過程中，也以舞蹈專業課的內容為主要考察對象，一般只重視舞蹈和形體，唯一考察學生音樂素養的視唱練耳也沒有被當作核心考察項目，只要學生的專業課分數高，仍然可以被錄取。因此對學生的觀念產生了誤導，使學生只重視專業課學習，而不注重音樂素養培養。這對學生更高層次的發展十分不利，因此，有必要對舞蹈教學中音樂素養培養的重要性進行分析。

　　一、高校學生音樂素養培養的缺失現象

　　舞蹈專業的學生與其它藝術類專業的學生同樣，普遍存在只重視專業課學習而忽略了其它基礎課程學習重要性的現象。但舞蹈專業與其它專業不同的是，其與音樂基礎知識有密切的聯系，學生只有在詳細了解音樂基礎知識和音樂文化的基礎上，才能對舞蹈有更好的理解。一直以來，舞蹈專業教學也只注重舞蹈技巧的訓練，而缺乏對音樂賞析、民族音樂概論、中外音樂史等基礎課程的重視。這些基礎的音樂知識也正是目前高校舞蹈專業學生相對薄弱的環節[1]。造成這一現象的原因有很多，其中之一就是高校藝術招生的考察項目有失偏頗，對學生音樂素養的考察只占很少的部分，而且對其考察結果的重視度不夠高，只要學生專業課基礎過硬，即使視唱練耳等考察項目的成績不好，也會破格錄取。因此，舞蹈專業的學生從入學就存在專業成績高，音樂文化分低的落差現象。在教學過程中，專業課的課時也遠遠超過音樂基礎課的課時，教學資源分配比例嚴重失調，學生及時對音樂基礎知識和音樂文化感興趣，也沒有充足的學習資源。舞蹈專業的學生在大一的時候只能接觸到樂理等基礎課程，而且很多基礎課程只開設一個學期或一個學年，學生在大二到大四幾乎接觸不到音樂基礎知識[2]。另外在應試教育制度和功利主義的影響下，學生也普遍更關注自己專業課成績的提高，把大部分的時間都投入到舞蹈訓練中。但是傳統的打念拍子的舞蹈訓練方式不利于學生舞蹈能力的提高。舞蹈是一門需要感染力的藝術表現形式，這就需要學生對舞蹈的內涵和在舞蹈中應投入的情感進行深刻認識和合理把握。這些都有賴于學生音樂素養的提高。而目前舞蹈教學中音樂素養培養的缺失以及學生自身的缺乏重視，使舞蹈教學水平偏低，不利于學生的更高層次發展。

　　二、提高音樂素養培養的必要性

　　俄羅斯著名芭蕾舞表演藝術家烏蘭諾娃曾說：“沒有音樂就沒有舞蹈。”這是對音樂于舞蹈的意義的最好闡述。一個真正高明的舞者，在聽到音樂的時候，會在腦海中呈現出具體的形象，然后自然的通過舞蹈動作表現出來。每一個動作都是對音樂的形象化處理，是音樂情感的真實表達，因此才能在舞姿中，展現出極高的感染力，并與音樂和諧統一，進行流暢的舞蹈表達。烏蘭諾娃自己在排練舞蹈時，對于一個新的舞蹈作品，總是會先翻閱背景音樂的總譜，詳細了解音樂旋律、管弦樂隊的演奏速度，從而在舞蹈過程中與其進行更加默契的配合[3]。由此可見音樂素養培養的必要性，只有提高學生的音樂素養，讓學生掌握必要的音樂基礎知識，了解音樂的文化背景，并養成在進行舞蹈訓練前首先了解背景音樂的良好習慣，才能讓學生的舞蹈與音樂高度契合，達到情感交融、動作流暢的表達效果。充分體現舞蹈的張力和感染力。而且，音樂素養培養也對學生的舞蹈興趣培養和舞蹈創作能力培養有重要影響。目前高校普遍采用的舞蹈訓練方式偏于機械化，而且舞蹈訓練十分艱苦，容易讓學生喪失舞蹈學習興趣，從而放棄堅持。音樂素養的培養可以讓學生更加深刻的認識音樂、解讀舞蹈，從而降低舞蹈訓練的難度。同時也可以讓學生更好的領略音樂和舞蹈的魅力，有利于幫助學生堅定自己的選擇，在舞蹈的道路上走的更遠、走的更好[4]。

　　三、舞蹈教學的改善對策

　�。ㄒ唬┨岣邔σ魳匪仞B培養的重視

　　介于目前高校舞蹈教學中音樂素養培養普遍缺失的現象和音樂素養培養對于學生發展的重要性，必須切實提高對音樂素養培養的重視。應從上至下改變對音樂素養培養的態度，在招生和平時的考核中，將音樂基礎知識考查和音樂文化考查作為重點考察項目，與舞蹈專業素質考查擺在同等的高度。在課程設置上加大音樂基礎課的比例。通過教師引導，改變學生只重視專業課學習的觀念，有意識的提高自身的音樂素養。

　�。ǘ�）開展分級分類指導

　　由于高校舞蹈專業的學生來自全國各地，生源差異大，音樂文化水平層次不齊，所以應采取因材施教、主體參與的教育原則，進行分級分類的音樂素養培養。在課程設置上，適當增加基礎課程的設置門類，針對不同年級、不同舞種、不同基礎的學生采取有效的分級教學，讓學生在不同的學習階段，具有應有的音樂素養。比如，將視唱練耳測試分級，中國舞方向的學生，可以多選取中國著名民族音樂的片段，通過視唱練耳，提高學生對音準、節奏的把握能力。

　　四、結語

　　總而言之，音樂和舞蹈是一個不可分割的整體，學生舞蹈能力的提高，也離不開音樂素養的提高。高校舞蹈教學必須加強對學生音樂素養培養的重視，切實幫助學生提高音樂素養，使學生能在舞蹈的道路上獲得更長遠的發展。

　　參考文獻：

　　[1]張曉佩.探析如何在社團活動中提高學生的音樂素養[D].河南師范大學,2014.

　　[2]尚宜佳.普通高中“音樂與舞蹈”模塊教學研究[D].河南大學,2011.

　　[3]丁慧.音樂應該成為舞蹈的耳朵———從分級教學看舞蹈專業學生的音樂素養問題[J].舞蹈,2009,(10):58-59.

　　[4]張韻.論舞蹈專業學生音樂鑒賞能力的培養和提高———以新疆藝術學院舞蹈教學為例[J].新疆藝術學院學報,2008,(03):104-106.

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