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從膠州秧歌劇目看民間舞蹈
作為漢族民間舞蹈的主要表現(xiàn)形式之一,膠州秧歌具有獨特的審美特征,及極強的藝術表現(xiàn)力。下面是小編幫大家整理的從膠州秧歌劇目看民間舞蹈，希望對大家有所幫助。
筆者通過總結《水中草》、《紅珊瑚》等具有膠州秧歌舞蹈動作元素的劇目，發(fā)現(xiàn)其共同點：都恰當民族民間舞蹈元素表達劇情，并由此獲得啟示:如果將民族民間舞元素結合生活細節(jié)，就能創(chuàng)編出具有具體情節(jié)和形象的舞蹈。而這就要求創(chuàng)編者和表演者對民族民間舞進行系統(tǒng)學習，才具備將兩者融合的能力。這是今后學習民族民間舞的一大突破。這是個經(jīng)歷感性——理性、已知——新知、模仿——創(chuàng)造的完整學習過程，即預知過程，認知過程，已知過程、用知過程。
一、預知過程：
提前儲備知識是民族民間舞學習的第一過程
(一)在學習民族民間舞蹈之前，首先要掌握民族民間舞蹈發(fā)源地的文化背景，如傳統(tǒng)節(jié)日、生活習慣、民族風俗、地理地域、氣候特點、宗教信仰、服飾特點等相關知識。以膠州秧歌為例，膠州秧歌是流傳在山東南膠縣一帶具有濃厚地方特色的漢族民間舞蹈形式，是歌、舞、戲結合的秧歌小戲，已有兩百多年的歷史，民間藝人稱之為“扭斷腰”、“三道彎”、“地秧歌”，民間會在喜慶的節(jié)日里起舞表演或供大眾娛樂。膠州秧歌有三種不同性格的女性人物角色，即：翠花、扇女、小嫚，她們在舞蹈中有著不同的動作，將三者融為一體時就形成舒展大方、熱情靈巧、明快潑辣的舞姿。膠州秧歌還具有“抬重落輕走飄，活動起來扭斷腰”、“三彎九動十八態(tài)”的舞蹈風格，與海陽秧歌、商河鼓子秧歌并稱為山東三大秧歌……了解這些知識有利于學生掌握該民族民間舞蹈的基本體態(tài)、基本律動特點和節(jié)奏，便于課堂知識的消化與吸收。
(二)學習該民族民間舞蹈之前，還可用現(xiàn)有劇目或組合作為教學參考資料(即類似舞蹈賞析課)，從中尋找舞蹈的基本律動特征、步伐及手位�，F(xiàn)以《水中草》為例，整個舞蹈幾乎三分之二的表演過程都運用了膠州秧歌優(yōu)美的“三道彎”體態(tài)，還有“正丁字擰步”、“推扇”、“盤扇”、“提擰步”、“倒丁字碾步”、“遮羞橫拉扇”等動作短句……對《水中草》的賞析過程可促進學習者對該舞種的基本動作和特征進行歸納，有利于快速掌握舞蹈動作要領。
二、認知過程：
系統(tǒng)掌握舞蹈風格特征是民族民間舞學習的第二過程
這一過程多在課堂上展開，是教師教與學生學的雙邊活動，通過老師口傳身授的教學法，系統(tǒng)地把該民族民間舞蹈的基本手位、步伐、體態(tài)、律動、風格特點和傳統(tǒng)組合傳授給學生。學生以模仿動作和理論新知為主，接受老師傳授的內(nèi)容。我們就用膠州秧歌作為例子，老師會講授以下幾個訓練組合：正丁字擰步組合、繞扇撥扇組合、提擰步組合、倒丁字碾步撇扇組合、碾探步組合、嫚扭步平轉扇組合、推扇盤扇組合、小嫚走場訓練(滾步、丁字三步、8字繞扇)、扭子組合等，在基本囊括所有基本手位和步伐，并貫穿“三道彎”基本體態(tài)和“擰、碾、抻、韌”四個律動特點……教師在講解和示范時要表達準確和動作形態(tài)都要標準，能一步到位找出學生不正確動作的原因并糾正。
三、已知過程：
把老師所傳授的知識轉變?yōu)樽约旱闹R，是“已知--新知--已知”學習的循環(huán)過程，是民族民間舞學習的第三過程
學生采用鏡子觀照學習法、反芻消化學習法、以情帶形學習法、詰難發(fā)問學習法等方法將老師傳授的知識轉變成自己的知識，即已知過程。筆者認為學生應該積極發(fā)現(xiàn)問題并反饋給老師，更好地形成教與學的互動。
四、用知過程：
運用已掌握的知識的過程，是學以致用、模仿——創(chuàng)造的學習過程，是民族民間舞學習的第四過程
用知過程一般采用創(chuàng)作、欣賞和教學等形式。
創(chuàng)作是運用者將大量儲備的舞蹈元素和動作語匯，靈活運用到舞蹈創(chuàng)編中。舞蹈作品的好壞很大程度上取決于它的題材，生活中能發(fā)掘很多舞蹈素材。中國著名舞蹈家楊麗萍《兩棵樹》就取材于兩棵普通的樹，結合傣族舞蹈風格特點及動作元素表達兩個相愛的戀人幽會的情景。因此，筆者主張在舞蹈創(chuàng)編時，盡可能將舞蹈元素和生活素材緊密結合，并對位地貫穿整個作品。
筆者由此總結出一套民族民間舞的學習思路:預知、認知、已知和用知過程，它們在民族民間舞蹈的學習中缺一不可，互相關聯(lián)。只有以上四個環(huán)節(jié)步步到位，就能掌握更多的相關知識。
膠州秧歌的動態(tài)特征
膠州秧歌中女性舞蹈動作極具魅力且獨具特色，解放后，舞蹈工作者經(jīng)過歸納提煉加工，把膠州秧歌納為舞蹈專業(yè)課的漢族民間班教材。膠州秧歌中的女性角色有翠花、扇女和小。
封建社會，纏足是對女性的肉體摧殘和精神束縛，女性受到身體上精神上的雙重迫害。膠州秧歌中的“扭”、“三道彎”、“閃腰”這些動態(tài)形式，無不是緣于舊時婦女纏足后的形態(tài)。
膠州秧歌主要動態(tài)韻律是“腳擰，扭腰，小臂劃8字（動肩），手推，翻腕”。
膠州秧歌的動律特點是“擰、碾、抻、韌、扭”，這五種動律特點表現(xiàn)了膠州秧歌的神韻，它們流動舒展，優(yōu)美柔韌。
“擰”是通過腰為軸的擰轉，形成體態(tài)上的“三道彎”。腳下的“擰”靠腳腕發(fā)力，形成身體的擰轉曲線。
“碾”是在動作過程中，用腳跟和腳尖的配合旋轉完成的，體現(xiàn)在腳部動作上。
在膠州秧歌中“擰”、“碾”是形成“三道彎”身體曲線的動作關鍵。如丁字碾步，是靠膝蓋和腳的開關配合、胯的轉動以及主力腿和動力腿的協(xié)調(diào)完成的。動作中先腳跟再落腳掌，形成了重抬輕落的力度美感，形體曲線優(yōu)美、柔和、彎曲，動作輕柔又不失挺秀，勁健。膠州秧歌劇目《俺從黃河來》中的女子動作就是以“膠州秧歌”重抬輕落，飄起的身姿韻態(tài)，演繹母親河流淌著無盡的酸楚。這個舞蹈中女舞者們動作節(jié)奏的強弱對比以及曲線玲瓏的“三道彎”，體現(xiàn)出了膠州秧歌女性動作所特有的含蓄柔美。
“抻”是動作過程中形態(tài)的瞬間持續(xù)和延長，讓動作延伸拉長，呈現(xiàn)一種內(nèi)在的力量。
“韌”是指力量、韻律感，是通過上肢、手臂的有機配合，體現(xiàn)出身體的內(nèi)在力量。比如，常見的膠州秧歌中上步向上推扇動作：因為腳的動作快于上肢推扇動作，所以推扇時要呈現(xiàn)出把“韌”勁向上推，并延伸到身體各個部位，韌勁從腳一直到手指尖，甚至用意念引導繼續(xù)延伸這種韌勁，直至把全身舒展開來，整個動作抻韻豐厚、舒展飽滿。
“扭”是膠州秧歌動律的核心，以腰部為軸心，輔以肩部，胯部等扭動而形成。通過全身“擰”“碾”“扭”的流動，形成三道彎體態(tài)，“扭斷腰”就是膠州秧歌“扭”的典型特征，膠州秧歌不僅腰部扭動，手臂、腿部也在扭：比如雙臂的橫8字交替，腳和膝蓋的關開，就有了全身的“扭”。
膠州秧歌舞蹈節(jié)奏特點是“快發(fā)力和慢延伸”，動作慢伸出去，再快閃開，力的表現(xiàn)是不等量和不平均，節(jié)奏富于變化，輕重緩急和長短不一。膠州秧歌在呼吸上是吸氣短、快、輕，呼氣則緩、穩(wěn)、沉，任何舞蹈都是講究呼吸的，膠州秧歌獨特的呼吸方法，更容易表現(xiàn)抒情性的舞蹈和女性柔美的性格特點。
“擰、碾、扭、韌、抻” 表現(xiàn)出了收與放、快與慢、重與輕、強與弱等非常鮮明對比的動感特點，每個動律不是單獨表現(xiàn)的，而是身體各部位依次進行或同時進行，形成了其獨有的舞蹈動態(tài)風格，給人感覺動作生動細膩，節(jié)奏明快豐富。
膠州秧歌動律文化成因淺析
1、特定的地理位置和人文環(huán)境
膠州地處膠州灣西北岸，歷史上是宋、明時期北方貿(mào)易港口以及重要商埠。其地理位置優(yōu)越，交通發(fā)達，曾呈現(xiàn)出一派桅檣林立、商賈成群的繁榮景象，美名其曰“金膠州”。南來北往的經(jīng)濟交流，方便的交通條件，極大地促進了文化發(fā)展，歷史上膠州出了不少名人名家。在這種經(jīng)濟、文化氛圍中，形成了膠州人較強的商品經(jīng)濟觀念、靈活應變的思路、開拓性思維、濃郁的競爭意識等獨特素質(zhì)。加上長期受“孔孟之道”為代表的齊魯文化的熏陶，膠州秧歌反映了封建禮教對婦女的束縛和熏染，如“小??”表演中體現(xiàn)了羞羞答答、遮遮掩掩的“少女”情懷；“翠花”的爽直潑辣、無所顧忌體現(xiàn)了封建社會“婆婆”的地位。
膠州秧歌結合了歌、舞、戲，口頭創(chuàng)作劇本，體現(xiàn)和反映農(nóng)民生活，運用民歌小調(diào)和唱腔，鄉(xiāng)土通俗又幽默風趣。膠州秧歌的排練演出與農(nóng)耕生產(chǎn)時間緊密結合，每年從春節(jié)前三個月開始排練，此時正值農(nóng)閑后，春節(jié)演出，秧歌隊互相串村表演直到清明，表現(xiàn)出了我國民間農(nóng)業(yè)文化的特點。
長期的潛移默化，使膠州人在性格上具有山東人的粗獷、誠實、豪爽、進取、不甘落后；又具有周到、細膩、富有耐力和靈活應變的特點。膠州人的性格，也充分體現(xiàn)在膠州秧歌的風格特點中。膠州秧歌調(diào)動全身各部位循環(huán)往復、充滿動力、富有激情的動律特點，體現(xiàn)了膠州人實在坦誠、粗獷豪放、堅韌不拔、富于進取和靈活多變。膠州秧歌是舞蹈戲曲藝術，蘊藏和體現(xiàn)了膠州的文化風貌和膠州人的性格特征，更是齊魯人民生活的縮影、智慧的結晶，深受全國人民喜愛。
2、特定的歷史條件和審美觀念
起源于西方的現(xiàn)代舞反對古典芭蕾程式化的體系，打破傳統(tǒng)的規(guī)范，最大限度地開發(fā)舞者的身體素質(zhì)和能力，解放肢體，釋放心靈，注重個性的發(fā)揮，現(xiàn)代舞課堂技能訓練，更強調(diào)開發(fā)學生的身體潛能和提升學生的創(chuàng)造潛能，強調(diào)群體中每個人的不同特質(zhì)，強調(diào)每個人的價值，強調(diào)實用性技能訓練，根據(jù)演員自身條件，從實際需要出發(fā)確立一套能突出自身優(yōu)勢并適合自己的訓練方法，開發(fā)自身潛能，避免“千人一面”的狀況[5, 6]。然而，以膠州秧歌為例的民間舞課堂技能訓練追求的是一定模式的、規(guī)則整齊的動作定勢，就像古典芭蕾的程式化訓練手法，抹殺了個性創(chuàng)造性，把舞者全部框在一個框架里。它忽略了主體意識，忽略自我掌控、自我體會、自我完善的內(nèi)心感受。因此民間舞課堂上枯燥乏味、一成不變的訓練不能有效調(diào)動學生的能動性，不能適應當代學生的審美情趣，課堂訓練效果如一潭死水。因此，將現(xiàn)代舞課堂技能訓練融入到膠州秧歌的民間舞教學中，讓學生由內(nèi)而外喚醒知覺，以情帶動體味身心變化，感受空間變化，體驗力度變化等不同動作模式，才能使學生潛能得到全面的開發(fā)。
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