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雙向反思與殊途同歸論主流藝術和消費文化論文
摘要：社會變革導致藝術的社會角色和價值觀發生變化，一方面，體制中的主流藝術和職業化的方向開始游離于民眾的需要；另一方面，大眾消費文化可能導致藝術的商品化和世俗化。
藝術家的社會角色被異化，藝術在變異。究竟是現存的主流藝術有缺欠，還是消費文化的走向需要質疑？對各種社會需求是順從、迎合，還是無視、對立？抑或調理性的滿足？這需要雙向的反思和溝通，以求在終極目標上殊途同歸。
關鍵詞：主流藝術與消費文化；角色定位與功利誘導；不同的優勢和弊端
一、藝術的社會角色在分化
藝術的萌芽來自人類的需要，來自民間自娛自樂，藝術本是人類最早的交流方式之一。人類早期并沒有什么藝術家，隨著社會發展和社會分工的細化，出現了藝術職業。職業化至少帶來兩種變化：一方面，可以使技藝和研究更加精專，從此有了專業化的追求，也逐步建立起藝術的行規盡管行規也在隨時代變化；另一方面，也因此有了職業生存和社會尊重的需要，產生了藝術圈子和社會團體。換句話說，藝術家從此開始著意扮演社會角色，并且有了內部的結盟和社會競爭，藝術問題開始變得復雜了。
試想，此時的藝術行為還能像原生藝術那樣單純嗎？價值或名望還可能只屬于藝術嗎？任何社會角色都會根據生存和功利的需要而變化，政治家是如此，藝術家也是如此，不為實利驅動的只是少數。歷史上的宮廷畫和宗教畫在題材、內容、風格演變中都有職業與功利的影響，現實中也隨處可見被社會異化的痕跡。
在政治對文藝絕對控制的年代，對藝術最有影響的異化力量是政治功利。過去，“文藝戰線、文藝戰士”曾以它十足的火藥味表明其特定的政治功能，風靡一時的政治化形象至今令人記憶猶新。時過境遷，在市場經濟中，利益的驅動取而代之，逐漸上升為重要的社會異化力量。如今，功利的目標更為多樣，出現了種種戲劇性變化，藝術打出的旗號更是五花八門。
在藝術活動的背后不難發現功利的身影在閃動，無論推舉藝術為高雅脫俗之物，還是俯身于民眾的喜聞樂見，都有社會功利的影響。夾在政治和經濟這兩種強勢社會影響之間，藝術表現出兩種不同的狀態：有時依附時政去邀寵，有時轉化為濃妝、媚眼以示愛，這兩種看似不同的性質，趨利避害的功利性完全相同，所謂的藝術追求已經服從了適者生存的法則。
對此，馬克思關于社會異化的理論得到進一步證實，法蘭克福學派對藝術的社會學分析更能說明問題。他們揭示了社會對人的異化、對藝術的異化現象，其中，藝術家的社會角色所追求的功利目標影響極大�，F在的藝術理論對這些社會功利諱莫如深，為藝術而藝術的理論高調一直令人疑慮，這正是本文要從社會角色的角度分析藝術的原因所在。
如今的社會變革已經使藝術體制的一統天下開始分化。
一種是在原有社會基礎上的藝術體系，它在文藝界占有主流地位，具有職業化和半官方性質。它表現在有組織的美術展覽和評選上，體現在社會承認的“正統途徑”上，表現在學院派的教育體系中，如此等等。另一種是并不依附現有藝術體制的大眾消費文化。它同經濟的聯系多于對體制的依賴，它不愿接受體制的約束，不大遵從現有的藝術規范和價值觀，社會需求和利益驅動使它走向大眾，走向消費領域。當然，在這里只能是大致區分，二者之間很難有“在朝”和“在野”的截然分界，由于他們在扮演不同的社會角色，也在接受不同的功利驅動，其藝術行為對社會的利、弊、損、益值得特別關注。
為什么大眾消費文化能夠迅速發展？為什么大眾對專業化的主流藝術反應冷淡？為什么社會對主流藝術扶植有加，卻加而不強（就社會影響而言）？我們需要了解大眾消費文化的成因，也需要了解主流藝術自身的缺欠，對其中的合理或不合理的因素需要重新辨析，其目的是為了探討有益社會的價值取向。
二、大眾消費文化在世俗化、
商業化中的利弊“消費文化”是一個外來概念，歸屬大眾消費的范疇。大眾化是一種泛階層的傾向，表現為廣泛參與社會和貼近世俗生活。由于對民眾的迎合與溝通，也由于對文化的消費性質，無論你肯定還是否定，作為新興的文化形態，它對民眾的生活、情感、審美觀的廣泛影響已經不容忽視。
大眾消費文化是在特定社會環境下的產物。
社會機制的變革和生活方式的改變同時引發了社會心理和文化結構的改變。例如，由于社會矛盾、社會階層的分化引起的社會心態失衡；生活富足和生活閑暇帶來的休閑需要；信仰的缺失和精神空虛需要得到填補；現代人的緊張、憂慮以及種種心理壓力需要放松或宣泄；等等。為此，大眾消費文化在相對寬松的社會環境下應運而生，迅速成為多元文化的組成部分。
首先來認識大眾消費文化盛行的合理因素。
大眾消費文化卸掉社會教化的面孔，崇尚感性的、輕松隨意的藝術形式和生活方式，因而更容易融入民眾；它追逐審美時尚，對流行變化及時做出反應，因而具有時尚色彩；它不避世俗，貼近人的情感，追求視聽享受，敢于挑戰藝術經典，因而走出了藝術的狹小殿堂。大量的美術作品、時尚藝術、流行歌曲出現在展覽廳、歌舞廳、電視、晚報和通俗刊物上，還有鋪天蓋地的互聯網影響，這些文化快餐借助現代大眾媒體得以迅速推廣，其影響遠遠超出傳統藝術的范圍。
大眾化的藝術形式對審美觀影響極大，尤其對青年更具吸引力。
大眾化的藝術一反常規、常態，創作手法靈活多變、無拘無束，甚至離經叛道，這對于故步自封的藝術是一種突破。聽多了字正腔圓的歌聲，沙啞地喊唱顯得別致；看多了程式化的舞姿，會覺得恣意扭動很痛快；拋開艱澀的技法要求后，近于游戲的畫法使人感到輕松。投其所好，率性而為，藝術變得“好玩”起來，起碼具有調節心理的價值。
例如，波普藝術摒棄傳統藝術的技法，把生活元素直接用于藝術。東北的“二人轉”打破舞臺表演的套路，把秧歌、小品、雜技融為一體。它在客觀上擴大了藝術語言，開辟出一片藝術新天地。藝術的反常態也令人驚異：原來可以這么干！干得不好就遵循優勝劣汰的法則自生自滅，所以并不可怕。
然而，上述特點恰好是主流藝術中的缺欠。
大眾消費文化是滿足大眾的娛樂文化和商業文化，藝術世俗化、人欲商品化的負面影響也在所難免。
滿足世俗需要可以實現效益最大化。在利益驅動下，消費文化瞄準人欲的軟肋，適應并滿足非理性的欲求，精心制造精神幻覺和虛擬現實，使人沉迷其中；它崇尚享樂主義，追逐眼下的快感，官能刺激受到重視。弗洛伊德所擔憂的文明與本能的心理沖突似乎借此得到緩解。就像王菲在《誘導我》中唱的歌詞那樣：“擋不住的誘惑，豁出去的快活，我不再受折磨”。還有一幅名為《麗都》的作品，畫面上大肆張揚的縱情場面，彌漫著欲望的氣息，堪稱世俗文化的一個寫照，其中的負面效應顯而易見。
刺激欲望、消費情感，甚至兜售色情都成了文化消費的內容。在互聯網上，身體和色情可以像貨幣一樣流通。波德里亞在《消費社會》中提出了“功用性美麗”、“功用性色情”的概念，“身體被出售著，色情被出售著”，這一切都遵循著所謂“快感的正式原則”[1]。影視技術再現美女的一顰一笑，一曲一扭，放在廣告上，貼在包裝里，擺在商品中。一些女裝的廣告令人疑惑：它所訴求的對象究竟算消費者，還是被消費者？把美麗和色情轉化為消費功用，女性的社會角色在無形之中被扭曲，人的社會價值被貶損，在感官刺激的背后，還有對社會心理更深層的負面文化影響。
我們并不以傳統衛道士的態度來看待問題，相對于禁欲主義和非人性的說教來說，正視人性需要還是一個進步。大眾消費文化著意感官刺激，滿足非理性欲望。然而，在欲望的世界里永遠沒有滿足的盡頭，無度的追求還會帶來痛苦，欲望的泛濫會導致心理失衡和社會失衡，從而引發新的問題。文化藝術的影響，顯然不能降低為世俗消費，從這個意義上理解，就不難發現其中的弊端。
三、主流藝術在體制內的問題
相比之下，由體制供養的藝術家本可以更多地研究藝術規律，更容易歸復以人為本的藝術價值觀，更能有益于社會，然而現實并非完全如此。
如今文藝政策并沒有以狹隘的政治目的限制藝術，主流藝術也在多元發展。有的在追逐新的藝術流派、風格，有的固守在僵化的老套路上，有的在苦練技法和功力，有的偏重寫實或抽象。理論家在閉門談論著符號、解構、后現代，或是禪宗和道法。在社會體制的庇護和包容下，部分藝術家已經出現疏離社會與民眾，遠離生活感受的傾向。職業化的藝術追求雖然在業內很熱鬧，卻更像是象牙塔中的幻境。當藝術高雅到大家都說不清時，洋教條或老八股就再次顯露出浮華加貧乏。
無視民眾的喜聞樂見，就只能在圈內的展廳和刊物中露面，難以對大眾產生影響。民眾對這類藝術并不關心，隔膜感日見其深，這使得主流藝術的社會影響十分有限。
藝術本是生活的伴隨物，它與真性情有關，與技藝有關。職業化的閉門造車有可能缺失真情實感，技藝成為專業圈子內的把玩之物。長期在“業內”生成的行情、行規也令人擔憂。由于技法或形式追求日益脫離生活感受，一些莫名其妙的“專業功力”令人費解，不被民眾欣賞的原因未必就是曲高和寡。
還有一種以觀念創新為前導、以新主義為招牌的藝術，它忽略視覺藝術的直觀效應，遠離與生活感受的聯系，缺少情感與心靈上的歷練，無視受眾心理反應，把簡陋的視覺效果和虛玄的觀念結合在一起，藝術成了蓄意晦澀的炫耀之物。這種神化、神秘化的做法并不能拔高藝術，相反，觀念加主義的文字游戲已經令人生厭。正如湯因比所指出的那樣：“這些藝術家從不力圖把他們藝術的原材料加工制作成可傳授的形式，或者他們至多滿足于和自己小圈子的人分享它，這是真正的反溝通主義。至少他的：請記住我站域名一些表現總是任性的、剛愎自用的以及蓄意朦朧的。……藝術倘若成為某種像法律那樣的博學專家的所有物的話，那將不是一件好事�！盵2]14—15如何形成健康的主流藝術，在藝術教育中的基礎知識和基本技能十分重要。然而，如果把程式化的套路代替普遍規律，把臆斷的觀念作為通用知識，這種狹隘的、規范化的學院教育可能會培養出“文化的呆子”。問題仍然出在缺乏對自然與生活的真切體驗上。不能適應社會需要，不符合人性特點，游離在生活之外的專業追求，必然與社會要求格格不入。所謂為藝術而藝術的標榜，既不能有益于社會，也當不成精神貴族。
在我國有一支龐大的藝術專業隊伍，多數受到體制的供養，這本來是難得的優勢。然而在體制內恰恰正在失去活力，社會的變革已經提出許多新問題。雖然我們無力改變社會機制和評價體系，但起碼要有正確的導向和價值觀，可以尋求理想的選擇。
四、重新思考藝術的選擇
前面已經提到，主流藝術和大眾消費文化只是相對劃分，難以有絕對的分界線，但是，在面向社會需求、融入生活、尋求理解和溝通，還是故步自封、自產自銷、自我陶醉在體制的庇護中，卻是兩種明顯不同的走向。
大眾消費文化要自謀生路，在面向生活的過程中走出了可喜的一步，但卻面臨著商業化的扭曲；主流藝術保持著“正規軍”的優勢，卻在自我陶醉中漸失活力，正視這些問題可以得到取長補短的基本共識。
藝術附屬于人與生活，生活不但比藝術重要，而且是藝術唯一可靠的來源。脫離生活來空談藝術價值觀，就像空穴來風一樣無著無落。藝術如果遠離民眾，遠離人性，遠離良性的視覺感受，無論是在專業上的修行悟道，還是在理論上的高深莫測，都可能淪為“狹隘的職業癖好”，難以有良性的社會影響可言。
大眾消費文化滿足非理性的感情，滿足心理欲求，接近世俗需要，因此也更接近藝術本身的性質。它沒有那種不食人間煙火的高雅面孔，看上去就像“鄰家女孩”一樣具有親和力。把世俗生活感受加工之后回饋民眾，這是藝術重返生活的有效途徑。從這個意義上講，藝術的通俗化和大眾化無疑具有積極意義。
貼近生活不等于媚俗，提高藝術品位也不一定要與大眾對立。所謂審美距離不應該影響溝通和共享，藝術的隔膜感是人為造成的。有趣的是，這種隔膜感反而使一些人找到了專家的感覺，仿佛是象牙塔內的特殊修行者。湯因比曾尖銳地指出：“當藝術家僅僅為自己小圈子的好友工作時，他們鄙視公眾。反過來，公眾則通過忽視這些藝術家的存在對之進行報復。由此造成的真空被走江湖的庸醫一樣的冒牌藝術家做了填充。這既無益于公眾也無益于藝術家�！盵2]15當我們看到某種高雅藝術自閉在狹隘的圈內，而劣質藝術又流行于世時，更感到此話的深刻性。
對待人的欲望有兩種態度或方法：一種是升華、平衡和轉移，另一種是放縱、激發和宣泄。正視人欲不等于縱欲，法蘭克福學派的馬爾庫塞在《愛欲與文明》中提出過這樣的觀點：藝術作品滿足感官的需要，是在一種高度升華的方式下進行的。藝術具有一種凈化制怒、感性認知的功能，應該成為美的和真的替代物。貼近生活不等于抹殺生活與藝術的界限，如果沒有精湛的藝術形式，也就無所謂藝術作品。藝術對精神的滿足、調理、化解和升華作用，可以多途徑、多層次地有益于社會，社會文明要求我們具有把握社會平衡與心理平衡的智慧。
認識主流藝術與大眾消費文化中的利與弊，可望尋求到理想的藝術方向。在感性和理性之間、在感官和心靈之間、在放縱與制約之間、在個性和社會性之間、在物質利益和精神追求之間，這不是非此即彼的簡單選擇，需要在二者之間通融與調節，藝術可以在相消相長中取長補短、多元發展，站在一端來反對另一端的態度不足取。物極必反，迷途知返，二者可以在有利于社會文明、有利于人性、有益于生活的目標上殊途同歸。
參考文獻：
[1]波德里亞。消費社會[M]。南京：南京大學出版社，2001：139—147。
[2]湯因比。藝術的未來[M]。桂林：廣西師范大學出版社，2002
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