關(guān)于單向招錄的高職高考美術(shù)教學(xué)論文
論文摘要：近年來，報考高職美術(shù)專業(yè)的學(xué)生不斷增多，對考生的要求也逐漸發(fā)生變化。文章分析了高職高考美術(shù)存在的問題，并提出了相應(yīng)的解決措施。
論文關(guān)鍵詞：高職專業(yè)；美術(shù)高職單向招錄；美術(shù)教學(xué)
高職單向招錄美術(shù)高考班在漳州第二職業(yè)中專學(xué)校開設(shè)已有多年。期間，筆者也帶了幾屆高職高考美術(shù)班的專業(yè)教學(xué)。近幾年來，隨著報考美術(shù)專業(yè)的考生急劇增加，高職單向招錄工藝美術(shù)方向也在不斷變革，這對考生提出了更高的要求。在此，筆者根據(jù)高職高考美術(shù)的現(xiàn)狀和教學(xué)體驗，談?wù)剢蜗蛘袖浀母呗毟呖济佬g(shù)教學(xué)應(yīng)當(dāng)重視的幾個問題。
一、存在的問題
1.應(yīng)改變僅僅“用眼作畫”的習(xí)慣，進(jìn)而轉(zhuǎn)向“用腦作畫”�，F(xiàn)有的教學(xué)模式重點在臨摹與寫生，學(xué)生一開始容易養(yǎng)成模仿對象的習(xí)慣。雖然下了不少功夫，但始終難以躍入美術(shù)基礎(chǔ)之門，只因畫畫的過程不注意理解表現(xiàn)，僅僅停留在把眼晴看到的形象照抄下來。久而久之成了一部照相機(jī)，這不能不說是教學(xué)上的遺憾。此外，在學(xué)習(xí)過程中片面地追求形似，死摳局部的外形，追求所謂的“象”，也是不可取的。美術(shù)高職高考對形的要求，首先是“型準(zhǔn)”，只有形體基本準(zhǔn)確，才可以進(jìn)入相關(guān)細(xì)節(jié)的刻畫，任何“形”都必須在“體”里面找，這樣的“形”才有意義，有時甚至為了突出畫面的形體空間感，不惜“以體寫形”，不再拘泥物象表面的形似，而追求內(nèi)在的神似。
以素描頭像寫生為例，雖然之前在教學(xué)上已經(jīng)安排了石膏頭像的臨摹和寫生，筆者以為學(xué)生對頭像已經(jīng)初步懂得理解和表現(xiàn)。其實不然，學(xué)生在畫真人頭像時，又回到了最初只會描輪廓線及五官的外形，一上明暗就亂了套。由此可見，學(xué)生在畫石膏的過程當(dāng)中，想的只是石膏本身，沒有認(rèn)識到畫石膏頭像也是畫人。既然同樣是畫人，那就離不開頭部的形體與結(jié)構(gòu)，特別是要注意頭骨與肌肉的穿插關(guān)系，不要每個地方都畫得硬邦邦，該是骨點的地方畫結(jié)實點，是肌肉的地方要放松點，這樣畫出的頭像才有生氣。畫畫不應(yīng)只停留在眼睛所看到的表面，而應(yīng)該表現(xiàn)對客觀對象的理解和感受。
2.表現(xiàn)方法應(yīng)由“寫實”轉(zhuǎn)向“寫意”。高職高考美術(shù)雖然要求表現(xiàn)客觀對象應(yīng)寫實一些，但是不能全盤照抄，應(yīng)當(dāng)根據(jù)作者的主觀感受作適當(dāng)取舍、夸張和強(qiáng)調(diào)，不能面面俱到，這也是畫面藝術(shù)效果的關(guān)健。這就要求作畫前應(yīng)當(dāng)先有感受，有自己的想法，因為想法決定畫法，畫畫表現(xiàn)的不是對象，而是對對象的理解和感受，面對客觀對象要有所感悟。古人云：“意在筆先”，有了“意”方可作畫，作畫過程要至始至終圍繞著“意”慢慢展開并不斷調(diào)整畫面，直到接近內(nèi)心的“意圖”，便適可而止，切忌盲目照抄，沒完沒了。
以人物速寫為例，面對模特第一印象最重要。人有各種各樣的神態(tài)，如安詳、靦腆、害羞、專注、憂郁，等等，要抓住人物的第一感覺，特別是要捕捉典型的神態(tài)和動態(tài)，在最短的時間內(nèi)歸納和概括出來，必要時局部可作適當(dāng)?shù)目鋸埡妥冃�，使其看起來更有味道。此時表現(xiàn)技法就需要主觀寫意一些，如果據(jù)實照抄，不僅時間上來不及，而且容易被許多細(xì)節(jié)所迷惑，最終會失掉最初新鮮的感受，這樣就得不償失了。 3.對空間的理解表現(xiàn)不能局限在室內(nèi)空間，而應(yīng)當(dāng)借鑒大自然的空間表現(xiàn)。大多數(shù)考生往往只局限在室內(nèi)作畫訓(xùn)練，很少到大自然當(dāng)中寫生，所以，對空間的理解表現(xiàn)存在很大的局限性，通過戶外風(fēng)景寫生，到大自然中去親身感受真山真水。如山川原野、城鎮(zhèn)村落、小溪流水、建筑樹叢……都是訓(xùn)練的好題材，可以擴(kuò)大視野，陶冶審美情操，感受光色變化和豐富而和諧的色彩與色調(diào)，極大地豐富繪畫的表現(xiàn)手法，使之作畫充滿激情，這些對培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)潛能是相當(dāng)重要的。因此，戶外風(fēng)景寫生是必不可少的，應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生把風(fēng)景畫的大空間應(yīng)用到室內(nèi)靜物的小空間，學(xué)會把眼前簡單的靜物空間放大放大再放大，真正做到“小中見大”。畫畫的過程應(yīng)當(dāng)盡可能發(fā)揮學(xué)生的空間想像力，培養(yǎng)學(xué)生的思想情操，真正使畫畫的過程充滿了樂趣，這一點相當(dāng)重要。反觀現(xiàn)在的'學(xué)生，總是抱怨畫畫辛苦，是因為他們沒有理解畫畫的真諦，須知苦中是可以作樂的，這便是藝術(shù)帶給我們的快樂。
以色彩靜物寫生為例，學(xué)生往往只注重靜物本身的塑造和表現(xiàn)，結(jié)果畫出的東西必然十分孤立，畫面上只有靜物的體積感而沒有容納靜物的空間環(huán)境，技法十分單調(diào)，畫畫過程中應(yīng)重視靜物周圍環(huán)境的表現(xiàn)，如襯布、桌面、墻壁、地板、窗臺等在畫面的整體空間構(gòu)成關(guān)系，襯布可以想象成山川大地、河流湖泊，表現(xiàn)的時候可以主觀寫意些，學(xué)會靈活運(yùn)用色彩來表現(xiàn)整體的空間色調(diào)。
4.應(yīng)重視學(xué)生繪畫素質(zhì)的全面發(fā)展。引導(dǎo)學(xué)生欣賞國畫、油畫、書法、音樂、戲曲、舞蹈、文學(xué)、電影等姊妹藝術(shù)，多方面汲取藝術(shù)的營養(yǎng)，不要被應(yīng)試教育所束縛而成為畫畫的機(jī)器，閑暇時應(yīng)多方面欣賞各種娣妹藝術(shù)，從中汲取更多的營養(yǎng)。只有這樣，才能為藝術(shù)注入新鮮的血液，創(chuàng)造出具有藝術(shù)感染力的作品。有學(xué)生問，美術(shù)高考高分從哪里來？筆者認(rèn)為，應(yīng)當(dāng)從畫外功夫來，藝術(shù)來源于生活，不理解生活的藝術(shù)，又哪來繪畫的藝術(shù)。
二、對應(yīng)措施
1.畫畫之前，先讓學(xué)生全方位仔細(xì)觀察理解對象。引導(dǎo)學(xué)生理解對象的形體結(jié)構(gòu)，觀察不同角度、不同光線下的明暗變化，然后選擇最佳角度和最佳明暗關(guān)系來表現(xiàn)對象，切忌一坐下來就開始畫畫，沒有目的性盲目模仿對象。
2.作畫過程要始終圍繞著第一印象，有條理有步驟地展開。任何時候停下來，畫面的整體關(guān)系都是生動完整的。所以，畫畫之前，必須對對象有好的感受，作畫的過程事實上是在不斷地調(diào)整畫面，使之符合自己感受的過程。
3.有針對性地解決繪畫過程存在的問題。如構(gòu)圖、線條、明暗、塊面、調(diào)色、塑造、色調(diào)等問題，每天解決一個小問題，那么畫面整體的問題也就慢慢解決了。
4.在教學(xué)的過程中，應(yīng)及時開設(shè)繪畫作品鑒賞課，逐步提高學(xué)生繪畫鑒賞能力。也就是說，懂得看才懂得畫，藝術(shù)的眼界才會提高。如欣賞達(dá)·芬奇作品的縝密細(xì)致、拉裴爾的優(yōu)雅抒情、米開朗基羅的強(qiáng)悍及強(qiáng)烈的生命張力、塞尚的形式美感、凡·高澎湃的激情、畢加索旺盛的創(chuàng)造性，等等。這些作品展現(xiàn)了藝術(shù)所特有的魅力。通過欣賞教學(xué)，學(xué)生的眼界得到提高，只有眼高才能手高。
5.注意因材施教，培養(yǎng)學(xué)生的繪畫個性。不同的學(xué)生有不同的特點，要找到適合他發(fā)展的路子。美國教育學(xué)家羅恩菲爾德認(rèn)為：技術(shù)脫離了個人的表現(xiàn)，技術(shù)便只是手藝而已。順應(yīng)學(xué)生心理的不同傾向，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)展各自的個性氣質(zhì)優(yōu)勢，讓他們對繪畫產(chǎn)生興趣，這樣便能做到事半功倍。
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