美術學油畫畢業論文

美術學油畫畢業論文

　　美術學油畫畢業論文大家是否學會怎么書寫？同學們，以下是小編分享給大家的對油畫風景寫生教學的思考論文，一起來閱讀學習吧！

　　對油畫風景寫生教學的思考

　　內容論文摘要：油畫風景寫生是我國美術院校專業的必修課程。文章從油畫風景寫生課的特點、作用及教學現狀出發，針對當前油畫風景寫生課教學中存在的一些問題，從多元化角度進行研究和探索，力圖找出新的教學思路和合適的教學途徑，以改進現有的油畫風景寫生課的教學模式。

　　關 鍵 詞：油畫風景寫生 主觀性 多元化 教學思考

　　傳統的油畫風景寫生教學主要是解決學生構圖、造型、色彩等方面的基本能力，它不僅是課堂訓練的一種補充，同時也是課堂教學的一種延續。多年來，在我國各藝術院校的油畫教學中一直沿襲前蘇聯的教學模式。應該說，這種傳統的教學訓練模式對推動我國寫實油畫的發展起過重要的作用。然而，當今國內藝術格局已經發生了很大的變化，多元化的藝術樣式取代了單一的寫實風格，同時人們不僅對傳統的油畫評判標準產生了質疑，而且還面臨著新藝術理念的挑戰。這種傳統的教學模式已經明顯滯后了，并有一定的局限性，已不適應未來美術教育的發展要求。文章針對當前大學油畫風景寫生課教學中存在的一些問題，力圖找出新的教學思路和合適的教學途徑以促進美術教學的發展。

　　一、油畫風景寫生課的特點

　　油畫風景寫生課在教學實踐中分為校內油畫風景寫生和外出油畫風景寫生兩部分。兩者在教學實踐中是相輔相成各有側重的。校內油畫風景寫生是以課堂講授和個別輔導為主，目的使學生掌握簡單的景物描繪方法。形式多在校內或校附近選擇一些合適的景點，讓學生依照風景油畫的特點進行構圖、造型、色彩、空間等分項寫生練習，由淺入深地進行油畫風景基礎訓練，并在實踐中正確地理解和運用所學到的油畫理論知識，進而臨摹一些中外經典的風景油畫作品；外出油畫風景寫生和校內油畫風景寫生最大的區別在于，外出油畫風景寫生可以讓學生獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純呆在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉土生活氣息的審美體驗。

　　油畫風景寫生無論在校內校外，都要求學生對所畫的風景進行認真觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據藝術需要經過歸納、組織，使畫面結構與表現語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩刻畫與表現，整體與細節等各種因素的和諧統一。鼓勵學生在寫生時充分發揮自己的主觀能動性，主動經營畫面，運用光與色、明與暗、節奏與韻律等視覺語言，充分發揮主觀表現功能，把對客觀物象的認識轉化為主題的感受和情感的抒發。

　　二、油畫風景寫生課在教學中的作用

　　(一)強化學生的主觀意識

　　油畫風景寫生雖然離不開外在的客觀對象，但是學生在觀察和把握對象的同時總是在不斷地努力發現與領悟自己的內在精神世界與客觀對象的關系。學生在深入對象中的過程不僅是他們的情感世界和形象思維逐漸活躍的過程，也是一個主觀意識與客觀對象的相互感應、相互溝通及實現雙向審美構建的過程。在這個過程中，學生自己已有的審美經驗和其他知識方面的經驗，特別是真摯的思想、情感、心境對繪畫意象的生成起著至關重要的作用。雖然它反映的是客觀對象，但不是對現實生活的照搬，而是用藝術的手段將他們生活中得來的審美觀念和意識通過風景寫生這種手段傳達出來。強調在油畫風景寫生中強化主觀意識的重要作用，并不是說學生可以隨心所欲地表現物象，可以沒有制約地隨意主觀化。繪畫主觀意識包括藝術的思想傾向、性格氣質、生活閱歷、學識修養、審美意趣、心理氣質等方面。學生的思想情感、繪畫經驗都是構成畫者繪畫精神的重要因素，對繪畫起著非常重要的作用。學生面對豐富、直接的描繪對象要學會準確、敏銳、生動地捕捉表現本質特征的景物，這需要具有深刻的思想見解及把握、揭示對象深層本質和規律的能力。學識修養能幫助他們從整體上提高創作的境界，更需要有強烈的主觀意識來完成。

　　藝術家們憑借“主觀意識”這一無窮無盡、豐富多彩的精神源泉捕捉到了客觀世界獨特的思想感受，從而使他們備受啟發。從某種意義上說，油畫風景寫生如果缺乏主觀意識的存在,就失去了它的審美價值，也就沒有了它存在的意義�？v觀古今中外很多藝術大師的作品，我們可以從中清晰地感受到大師們的成功，都來源于他們將其自我強烈的主觀意識貫穿于自己的藝術創作之中，當他們面對自然時并不是模仿，而是利用自然。

　　(二)提高學生的觀察與想象能力

　　想象力是以人的視覺器官為前提獲取外部事物的直接印象或間接印象，并在認識過程中對物象進行的再創造，即《文心雕龍》中所謂的“登山則情滿于山，觀海則意溢于�！�。想象力是畫者個人對客觀世界作出的解釋，借助想象力對事物進行審視與考察。油畫風景寫生需要想象，根據觀察、體驗所得加以聯想、幻想。雨果曾說藝術家有兩只眼睛，“他們前一只眼睛叫做觀察，后一只眼睛稱為想象�！蓖ㄟ^這雙重眼睛，藝術主體便和對象客觀產生一種精神的雙向交流。藝術家從現實生活中所取得的一個圖案、一束鮮花、一道風景、一樁歷史事物或一樁回憶，都被轉化成一件浸透著藝術活力的想象物，這樣就使每一件普通的現實物都染上了一種創造物所應有的意味，這就是自然的主觀化。

　　想象力在風景寫生中發揮著極其重要的作用。西方油畫風景中后印象派畫家凡·高的《星月夜》《奧韋爾教堂》，高更的《熱帶植物》《有豬和馬的風景畫》等杰出的風景作品，絕對不是簡單地對現實物象的仿造，想象在這些作品中起著一種“充滿智慧的領導作用”。在每一幅繪畫作品的創造過程中，我們�？吹降目傆心敲匆恍┏煞终f不清楚來自何處，但是總又讓人覺得它們是來自生活的。這種現象之所以產生，實際上就是想象的產物。很多藝術家都有這樣的體驗，個人基于過去所見、所憶或所想，觸景生情而產生的意象，它們的特點可以是如此引人入勝，因而在繪畫思路上不能使學生變成自己意象的俘虜。當他們的思維處于更適合于想象、創造性活動的狀態下，其想象力就會豁然開朗，靈感隨之產生。

　　(三)提高學生對色彩的表現力

　　風景寫生比室內寫生色彩變化更豐富，對比更強烈。油畫風景寫生的教學過程中，提高學生對色彩的表達能力的訓練應該放到一個重要的位置，繪畫中色彩表達能力的提高是建立在觀察和感受的基礎上的。油畫風景寫生可以使學生直接與大自然進行對話與交流,有助于學生學會用自己的眼睛去觀察物象與感受物象。培養整體的觀察色彩的能力是學習色彩的核心，是學好繪畫的關鍵，也是繼續發展和充實色彩審美與創造力的基礎。掌握整體的觀察與感受是色彩表達的基本條件，也是培養形象感受力與藝術思考力的有效途徑。

　　在油畫風景寫生的學習進程中，整體性是色彩表達能力提高的一個本質因素，整體觀念的培養是強化整體觀察、符合繪畫規律的訓練方法。它必須遵照整體——局部——整體的程序，按照一定的方法步驟有始有終地進行。作畫的每一步驟、階段，畫面上的關系都呈現著有機的聯系，存在著相對的完整性。整體表現是整體觀察的結果，這種觀察既是直覺的，又是具有內涵本質的、表象的視覺思維，而孤立、僵化沒有內在本質的觀察物象的色彩必然導致局部表現，使畫面呈現支離破碎的無序狀態。色彩的表現能力是靠色彩的觀察和感受來實現的。對色彩的感受用感知記憶、經驗想象等通過不斷接受直接經驗以及對間接經驗的吸收和運用，來提高學生對色彩審美本質和實際表達能力的提高。這種能力是由對繪畫語言的理解，豐富的情感體驗和想象力以及對獨特的價值的領悟所構成的，只有依靠長期的磨煉來感悟其中的奧妙才能在油畫風景寫生的實踐過程中體現出其重要作用。

　　三、油畫風景寫生課教學中存在的問題

　　油畫的傳入，由早期的接受與模仿，逐漸發展形成了具有我國本民族特征的油畫表現語言。這個過程經歷了百年左右的時間，其發展與中國美術教育的傳播及普及是密不可分的。20世紀50年代，一批留蘇人員，如羅工柳、全山石、林崗等人帶回來的風景寫生在當時產生了很大的影響，極大地推動了當時油畫風景寫生教學的發展，并培養了一批具有影響力的油畫風景畫家。但是，那時的藝術觀念和教學方法相對比較單一、刻板，教師所傳授的知識基本停留在技術性的層面上，對藝術個性及創造力的培養不太重視。到了20世紀70年代后期，高校油畫風景寫生教學還是基本上沿襲50年代的教學模式。

　　改革開放后，隨著西方文化的涌入，中國傳統文化受到強力沖擊，促使中國文化格局發生了前所未有的變化。這種變化對中國美術教育，特別是油畫的發展產生了很大的影響。中國油畫家有機會領略歐洲油畫的精華，對照當時的中國油畫及學院派油畫教學現狀，中國油畫家開始反思，不得不承認我們在油畫語言方面和歐洲相比存在著一定的差距。這一時期的油畫風景寫生在技法、材料、制作等方面悄悄地出現了一些新的變化。這種變化主要體現在從注重色塊筆觸、色彩冷暖對比向注重畫面結構和明暗關系轉化。但是，盡管出現了這樣一些新的變化的跡象，而這一時期的風景寫生也由于過分注重畫面的制作感而削弱了色彩的表現力，同時大學油畫風景寫生教學仍然沒有受到足夠的重視。大學油畫風景寫生教學改革與調整的步伐依然比較緩慢，不能充分地體現油畫風景寫生在油畫創作過程中的應有地位。

　　四、油畫風景寫生課教學的調整思路

　　中央美術學院教授詹建俊在中國油畫學會工作會議上說：“20世紀中國油畫的課題是向西方繪畫學習。 ”這句話涵蓋了20世紀中國學院派油畫教學的狀況。汪明強先生認為21世紀中國油畫家的任務不僅需要吸收和借鑒西方油畫的精華，而且還肩負創造具有本民族特色的油畫語言的任務。在油畫風景寫生教學中需要轉變思維、更新理念，勇于創新，敢于進行不同藝術表現樣式的嘗試，從而形成積極、互動的教學狀態。因此，油畫風景寫生教學有必要進行改革和調整，以適應當前油畫發展的需要。

　　首先，油畫專業教師應該轉變傳統觀念，調整知識結構。以往有的油畫教師往往偏重于技巧的研究，忽略文化素養的積累和對本民族傳統文化的研究，在教學中傳授給學生的大多是一些繪畫技巧方面的知識，這種長期以來傳統的重技巧輕理論的錯誤觀念需要轉變。教師應注重自我文化學養的提升，加強對中國傳統文化的研究，調整知識結構，這樣才能夠正確引導學生吸收和借鑒中國傳統文化精髓，從而促使中國油畫在民族化道路上獲得健康發展。

　　其次，在風景寫生教學中應該系統闡釋語言因素與風格的關系�，F當代藝術樣式不斷變化，油畫的邊界也越來越模糊，在這種狀況下，學生在寫生過程中要么一味跟隨老師的繪畫樣式走，要么盲目追求所謂的自我個性與風格。然而，這兩種現象都是不正確的。因此教師應對繪畫語言與風格的關系多進行系統闡釋。

　　在油畫風景寫生教學過程中，以下幾個方面應引起教師足夠的重視：一是要引導學生充分認識畫面結構與構圖在外光寫生訓練中的重要作用。構圖是具體的形式，也是一件作品形式美的集中體現。因為一切形式因素，不論是線條、形體還是色塊等都必定集中展露在構圖之中。從表面看構圖不過是畫面的形式結構，往往關注的是它的形式規律，而忽略了其內在的本質分析，沒有充分認識到它是藝術家精神境界的綜合體現。在寫生過程中要大膽進行嘗試，尋找全新的構圖樣式，使其既符合視覺審美要求又具有獨特性；二是要引導學生通過筆觸和肌理來表現客觀物象。不同的筆觸與肌理變化會產生不同的視覺美感，繪畫的過程是一個用肌理和筆觸來具體表現的過程。物象的不同質地、不同生長組合和態勢在藝術家的眼睛里已變成了不同的符號，筆觸的運用使畫面更具表現力和節奏感。我們可以從凡·高的作品中感受到筆觸在畫面里已不是簡單的語言符號，而是情感與精神的象征。在寫生中要研究筆觸與肌理的運用，在遵守基本規律的前提下，引導學生發揮各自的特長；三是要引導學生正確觀察色彩，了解和掌握色彩的變化規律，運用色彩規律來更好地表現客觀世界。雖然不同的學生對色彩有不同的偏愛，使色彩表現受到情感因素的影響，但所有不同的偏愛離不開色彩的基本規律。因此在教學中，老師既要傳授色彩的基本規律，同時還要擅于發現和挖掘不同學生對色彩獨有的感覺特性。

　　最后，在油畫風景寫生中要注重對藝術創造力的培養。藝術創造力的培養需要學生能較為理性地去思考和研究語言與形式的辯證關系，特別是對現當代不同藝術樣式與風格進行系統的分析和研究。唯有全面了解現當代藝術發展的來龍去脈，真正理解現當代藝術的文化內涵，認真研讀中國傳統文化及古代藝術，這樣才容易創作出優秀的作品。

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