音樂學畢業論文
畢業論文按一課程計，是普通中等專業學校、高等�？茖W校、本科院校、高等教育自學考試本科及研究生學歷專業教育學業的最后一個環節，為對本專業學生集中進行科學研究訓練而要求學生在畢業前總結性獨立作業、撰寫的論文。從文體而言，它也是對某一專業領域的現實問題或理論問題進行 科學研究探索的具有一定意義的論文。一般安排在修業的最后一學年（學期）進行。
音樂學畢業論文1
摘要：現代人的生活已經離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
關鍵詞：音樂； 音樂學
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
1.“音”與“樂”
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規則的震動時所發出的聲音為樂音；物體作無規則的震動時所發出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規律或方法（包括音高、節奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
2.音樂的形式
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現在的原生態民歌，再到現在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產生就開始的，發展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
那么，在發展和應用的過程中必然會出現這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。如研究音樂與意識形態的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態及其構成的，有旋律學、和聲學、對
位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
3.音樂學
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等�？傊�，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問�！耙魳穼W”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（G、Adler）發表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業史；第二部門為系統音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統音樂學分類的基本依據。
4.結束語
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發展的關系。音樂的發展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。（作者單位：沈陽師范大學音樂學院）
參考文獻
[1]蔡際洲.音樂學[M].中央音樂學院出版社
音樂學畢業論文2
音樂學學士論文是音樂學本科學生在學習期間獨立完成撰寫，并以學位答辯相輔，寫出反映和體現撰寫者學術能力和科研水平成果的文章。當代學生書本知識多，社會實踐少因而寫出來的論文往往容易空談，脫離實際。要想使學生能夠較快地適應社會、運用知識解決社會問題，就應當重視畢業論文的實踐教學。筆者認為，實踐教學應作為音樂學專業畢業論文教學的主要內容和重要教學形式，貫穿于畢業論文教學的始終，占有極其重要地位。
一、充分利用校外實習基地的指導力量
1.建立穩定的實踐教學基地
通過廣泛與省內各大藝術學校聯系，目前在江西省文藝學校、鷹潭市職業師范學校，南昌博雅琴行等藝術院校建立了相關的實踐教學基地。每一學年將學生送到實踐教學基地一次，讓他們把所學的專業知識運用到實踐中去。同時，與韓國仁荷國立工業大學合作，選擇部分優秀的空乘學生送到韓國學習，他們在學習過程中可以直接在大韓航空公司實習。學生在實踐過程中，不僅把所學的專業知識直接運用于實踐，加強了專業知識的學習，同時也加強了實踐能力。通過觀察、調研、實際操作等方式，直接搜集了許多第一手寶貴的資料，學生的能力發揮與教師的有目的引導相結合，為今后畢業論文的寫作奠定了良好的基礎。
2．把學生送到實習基地現場進行畢業論文
這是一種以實戰形式為主進行論文撰寫和實踐能力訓練的人才培養模式。將畢業論文和畢業實習緊密結合，讓學生在實習中發現問題，探索解決問題的途徑鍛煉學生的實際解決問題的能力。通過這種培養模式，學生不僅可以更好地掌握自己所學的專業知識，同時在專業實踐技能與社會實踐能力方面都得到了強化訓練。與傳統的教學模式相比，這種把學生送出去的教學模式在選題的目的性與科學性、論文資料的豐富性與真實性、指導教師的知識結構與經驗、培養學生的專業實踐能力和社會實踐能力等方面的優勢是顯而易見的。
3.與就業相結合的畢業論文教學模式
即鼓勵學生根據選擇的就業目標單位確定論文題目，并帶著論文題目到就業目標單位實習。每年選派一批優秀的應屆畢業生到各學校、航空公司、企事業單位進行畢業實習同時進行畢業論文寫作，這些學生一般都事先與學校、企事業單位等簽訂了就業協議。利用這種方式可以提高學生的學習自覺性，促進了學風建設；同時也減輕校內畢業論文的壓力，普遍提高學生畢業論文的質量；相關專業的教師去學�；蚱笫聵I單位指導，可以了解和學習先進的理念，對教師本身也是一個提高的機會，使他們更深切地認識到教學內容的不足，促進教師積極主動地進行教學改革，促進了校內教學質量的提高，從而擴大我校的影響力。
二、全程化實踐訓練體系
1．學生寫作能力訓練體系
大學一、二年級要求每個學生在課堂和課外獨立完成100篇短文的寫作任務，字數在20xx字左右即可，內容可以是平時參加演出、實踐的心得體會或平時上課、學習的看法、體會。目的是通過大量的訓練來夯實學生的寫作基礎。大學三年級實施學年論文寫作訓練。目前我院在第六學期開設了“論文寫作指導”課程，全體學生必修，要求課程結束后每位同學完成一篇論文。
2.利用實踐教學培養學生科研能力
�。�1）成立科研中心
利用校內的實踐教學——雙周音樂會、個人音樂會、每周五下午的藝術團排練；組織空乘學生去老人院等服務場所實習及利用校外的實踐教學——穩定的實踐教學基地，使學生從實踐教學中對所學專業產生興趣。通過實踐，讓學生從寫心得體會、經驗總結開始，逐步培養學生的科研興趣。
�。�2）鼓勵學生參與教師的科研課題
對于科研興趣特別濃厚的學生，指導其直接參與教師科研課題。高校的許多教師都有不同級別的科研課題，每一個課題的完成，都具有一定的周期，科研成果最終要用科研論文表現出來。教師可以根據自己的科研課題，鼓勵感興趣的同學參與進來，使學生在科研活動中，受到了論文寫作的熏陶，最終在潛移默化中提高了自己的論文水平。
3．將畢業論文與專業學習貫通——注重平時的實踐教學
學生在平時上專業課時（如聲樂、舞蹈或鋼琴及其他理論課程），應學會思考，帶著問題上課，在平時的專業學習中逐漸培養自己的科研思維。同時，在平時的實踐課——雙周音樂會、個人音樂會、每周五下午的藝術團排練及空乘學生的各種社會實踐等，也應培養自己動腦思考的習慣。教師應要求學生每次實踐課后寫一份心得或總結，把自己實踐后的體會、想法與問題寫出來，日積月累，不僅保留了許多資料，同時也培養了自己的科研思維，鍛煉了自己的科研能力。
三、實踐后取得的效果
1.畢業論文質量明顯提高
通過實踐教學的改革，有50%學生畢業論文的題目是通過實踐發現的實際問題，有明確的研究目標和方向。有一些學生參與導師的課題研究，有的就是導師研究課題的一部分，畢業論文質量有了明顯提高，有些學生的畢業論文在參賽中還獲了獎。
2.學生學習專業知識和參加實踐的積極性有所增強
由于專業知識可以運用的實踐，而參加實踐活動又可以促進專業知識的學習，而且是其興趣所在、切身利益所在，所以學生學習的主動性、積極性有所增強。
同時在實習與實踐過程中，學生可以發現許多課堂中難以遇到的問題，可以掌握許多資料，所以學生感到有事可做，有價值去做。
3.為學生就業創造了條件
在我院05級音樂專業的畢業生中，有幾名學生由于在實習單位表現出色，而且通過實習發現問題及通過寫調研告，進一步適應了社會，最終被實習單位所錄用。
參考文獻
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【2】居其宏，馮效剛著：《音樂學文論寫作》，南京大學出版社，20xx年，第一版
音樂學畢業論文3
淺談聲樂作品中的情感表現與處理
內容摘要：聲樂作為一門音樂表演藝術，帶給人的不僅僅是聽覺上的享受，更重要的是精神上的的愉悅。情乃歌之魂，歌系情之本。在演唱聲樂作品時，首先要領悟作品中的情感元素，體會到創作者的思想理念以及需要抒發的個人情感。其次要用精湛的演唱技巧加上一顆富有激情的心去演唱，認真思索，把最真摯的感情通過歌曲展現出來，使自己的內心世界與歌曲感情完美統一，這樣才能使聲樂作品產生強大的藝術魅力。
關鍵詞：藝術處理 情感表現 藝術形象
音樂是對外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。黑格爾曾經說過：“音樂是心情的藝術，直接的對著心情，音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出的聲音，引起自身的注意，從中感到滿足，音樂把內心深處情感世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，是心靈免于壓抑和痛苦�！睆男睦韺W上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式。
情乃歌之魂，歌系情之本。聲樂的藝術魅力取決于對聲樂情感的把握和韻味的表現，歌唱中的情感因素是聲音的靈魂和砥柱，而中國的民族聲樂藝術又有著獨特的發展歷史及藝術韻味【1】。古今中外著名的歌唱家無一不是以情帶聲、以情唱字、以情行腔的，情之所至，音之所至。好的藝術作品需要成功的演唱，而成功的演唱則需要演唱者深情細膩的藝術處理，貼切完美的韻味把握，只有在雕飾歌曲時先韻情，在動聲之前先動情，即“未成曲調先有情”，才能以己之心去感人之心，達到心理的共鳴。
我們知道歌唱是最富情感藝術，最容易激發和調動情感。歌唱者通過自身心理情感準確、激情的發揮，能和觀眾進行心與心的交流，情感與情感的碰撞，使雙方得到美的洗禮和陶冶，引起觀眾的心里共鳴，得到精神上的升華和力量上的鼓舞。因而心靈是賦予歌聲以生命和魅力的源泉，沒有真實的情感，不從心靈去把握歌唱的真諦，就難以震撼觀眾的心靈，點燃觀眾情感的火焰。
一、文化知識修養是情感表現的文化基礎
達爾克洛茲①名言：“對于音樂的理解，與其說是一種智力的過程不如說是一種情感的過程�！辈煌臉非⒏枨墓澴唷⑿�、力度、速度的變化都表現出他們各自的風格及不同的情感。首先歌曲的思想、情感是靠文字來表達、靠聲
音來表現的。曲譜和文字的結合，歌唱者要認真研讀詞與譜。通過音樂和文字，對歌詞精心琢磨。其次研究和了解歌曲情感的內在含義，分析音樂作品的情感傾向，理解作者的創作意圖，了解歌曲作品的創作背景、風格特征等。
第三從音樂要素入手，把握音樂情感，由淺入深、由局部到整體。第四善于觀察生活、體驗生活，從生活中積累知識，同時還要豐富和加強自身文化藝術修養，盡可能地接觸和學習各種不同門類的藝術形式和不同風格、體裁的藝術作品，擴大自己的藝術視野，加強藝術感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的豐富經驗與藝術修養來演繹作品，實現藝術的二度創作，以便能準確地將作品特定的情感和風格表現出來。
二、聲情并茂是情感處理的核心要素
我國著名音樂評論家趙楓先生認為“音樂最長于抒情，即使以音樂來狀物、寫景，也是為了抒情�！币魳肥亲钌剖闱�、最長于通過抒情來達到藝術的目的和人的觀念形態的【2】。所謂聲情并茂就是“聲為情役，腔為情設”，“情之所至，音之所生”。 “聲”是聲樂演唱的基礎，“情”聲樂演唱的靈魂。離開了“聲”，“情”便成了無矢之的;離開了“聲”，聲樂作品就無法展現。
因而歌唱中的聲情并茂，是歌唱的聲音與歌唱者所要表達的情感內容要達到和諧一致，不僅要有動聽的聲音還要有動人心弦的情感。“聲情并茂”不是一種自然現象，它是一種有意識的心理作用的產物。例如：演唱《松花江上》中“爹娘啊爹娘啊”的呼天搶地似的旋律出現時，歌曲的情緒達到最高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著巨大的力量，它激勵人們起來戰斗，抗日救國，收服可愛的家鄉。
歌曲是因為字音而發聲，而發聲則根據感情而表意，歌曲藝術不是單純的追求歌唱技巧的藝術，而是十分重視歌唱感染力的藝術。歌唱者要發揮最佳的演唱水平，聲音固然重要，卻不能忽視情感的表現【3】。這兩大要素的結合十分重要，聲與情是相輔相成、互相補充、互相推動的，如果只重視技術而忽略藝術表現，發聲技巧就成了沒有靈魂的空架子，只有在演唱時真正做到技藝結合、聲情并茂，才能準確、生動、完美地表達作品的思想與情感。
三、情感處理是增強藝術魅力的重要方式
“情感”是聲樂重要的藝術元素。情感處理是將人的情感與聲樂作品相互配合起來，演唱者融入情感，對情感進行修飾或改變，從而讓整個演唱過程變得有
聲有色。首先，詳盡了解作品的創作背景、創作動機、作者簡歷等，深刻理解歌詞的思想性，以及所要表達的情感內容。其次，注重歌曲內涵。歌曲內涵是聲樂作品的內在意義，其綜合表達了創作者的思想與情感。每一首聲樂歌曲都是一種情感，其內在所表達的思想和情感是大不相同的,對歌曲進行深刻的內涵理解對歌唱是很有幫助的。
在演唱過程中，演唱者需要對聲樂作品進行嚴格的體會與研究，盡量準確把握住歌曲的內在含義。最后，感受歌詞情感。聲樂作品的創作與演唱不僅僅是歌詞，還應該注重歌詞情感的抒發。聲樂藝術包含了音樂與文學語言兩方面的藝術，與文字的關系十分密切。在文學歌詞的渲染下使得聲樂情感變得更加通俗化、細膩化。
情感表達主要通過語言、動作、神情等不同細節方式來表現，表達情感時應該多方面結合。情感處理可通過以下幾種方式進行：
1、控制心理。聲樂演唱時往往要站在較大的舞臺上面對很多聽眾，很多演唱者都會出現情緒緊張的心理，從而影響了個人情感在演唱中的發揮。對心理狀況進行良好的控制是情感處理的必要手段【4】。在處理情感的過程中應當以一個平穩的心態對面對演唱所處的環境，培養較強的演唱技術能力后學會運用發揮，以便動心的時候發出動情的聲音。
只要我們具備了健康的、良好的心理素質，我們就會有最好的心理狀態去面對歌唱，就不會出現怯場等現象，才能會更好地表達作者的情感，才會將自己最美的一面展示給大家。
2、對比分析。音樂載體的多樣化使得音樂情感處理的方式變得多元化，在情感處理時最為直接的一種方法就是通過不同聲樂曲目之間的對比，來得出較為合理的處理方式，以獲得最佳演唱形式。
例如：在演唱《生死相依我苦戀著你》時，如果演唱者對曲目中的情感把握不了，可先欣賞《共和國之戀》來體會為祖國奉獻一生的精神，再進行演唱就會讓情感發揮的淋漓盡致。
3、深入了解作品歌詞。對聲樂作品進行深入地了解與感悟是情感表達的一種重要形式。歌詞是聲樂中情感表達的介質，深入歌詞能夠將作品中的情感細致地表達出來。演唱者可通過深入理解歌詞并領悟其中的情意來抒發情感。或者對歌詞中一些能夠突出創作者情感用意的關鍵詞來刻畫、分析、揣測，以表達出與作品相符的情感。特別是國外的歌曲，必須要弄清歌詞大意再演唱，以避免“詞不達意，情非所抒”。
4、掌握聲音技巧，把握呼吸節奏。聲音是歌唱活動的載體，是情感表現的必要條件，呼吸對于歌曲情感的表現和能否獲得美好聲音都有著不可忽視的聯系，是音樂情感表達的重要手段。
在演唱中把握呼吸節奏不但能夠帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和興奮，使人的情感達到前所未有的發揮。
呼吸頻率的加快能夠刺激人的神經感覺，讓歌唱者獲得豐富的情緒記憶、情感體驗、情感動作、表情動作，為歌唱的情感表達做好鋪墊。因而歌唱者要注重對聲音技巧的科學運用，認真體會呼吸與共鳴、音色、咬字等方面的關系，并在實際演唱中，慢慢習慣以氣帶聲，靈活運用氣息串連歌曲線條，展現人物情感，表達作品內容，通過調節氣息和音量來把握演唱中的情緒，以獲得理想的歌唱。
5、運用情感想象，堅持形神合并。情感表達的方式是各式各樣的，比較常用的有音樂選擇、速度控制、節奏調整，但這些都是具體實在的表現形式。在情感表達中可結合適當的虛擬想象，對聲樂情感想象后進行演唱就能將很細微的情感變化準確地表達出來。
同時在演唱中堅持形神結合，注重歌唱的外形與內涵�！靶巍� 是歌唱者的肢體表現方法;“神”演唱的靈魂，形神結合是將演唱者的外在表現和內在形式互相結合起來，通過表里合一、互相協調的方式來將自己內心豐富的情感表現出來。只有在實際演唱中需要將情感以最大限度的發揮出來，才能讓聽眾能夠充分感覺到情感在聲樂作品中所發揮出來的藝術效果。
每一首歌曲所表達的情感不盡相同，我們在提高自己文化修養的基礎上還能對歌曲做些怎樣的處理?藝術處理是聲樂作品提高藝術層次的重要手段，而情感在聲樂作品的藝術處理中應該作為重點的處理對象，這樣會使得聲樂變得更加生動形象。對情感的創設、處理、表達過程中需要結合各種有效的方式，才能發揮出理想的藝術效果。鑒于情感表達在歌曲演唱中的重要性，借此機會執筆淺書論文一篇，總結一下本人在歌曲演唱過程中得到的一些經驗。
注釋：
�、龠_爾克洛茲音樂教育體系埃米爾·雅克·達爾克 洛茲(E.J.Dalcroze)，瑞士人，著名音樂教育家。他于1902年創立了“體態律動”學說及其音樂教育體系。其音樂教育體系的理論核心是：音樂教育的根本目的是審美情感教育。
參考文獻：
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音樂學畢業論文開題報告
由于開題報告是用文字體現的論文總構想，因而篇幅不必過大，下面是小編搜集整理的音樂學畢業論文開題報告，供大家閱讀查看。
一、選題依據
1.論文(設計)題
淺析雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》
2.研究領域
雙排鍵電子琴文獻
3.論文(設計)工作的理論意義和應用價值
樂曲《悲愴》的原作是一首溫馨而虔敬的鋼琴作品。雙排鍵電子琴通過改編樂曲《悲愴》的多種音樂表現形式，反映出古典樂曲的特點。本論文主要通過雙排鍵電子琴對古典樂曲《悲愴》的改編，使雙排鍵電子琴各種功能及特點，在古典樂曲中得到了充分的發揮與表現，只有把握住古典樂曲《悲愴》的特點及演奏風格，才能演奏出高質量的雙排鍵電子琴樂曲。本文在雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏風格及技巧等方面進行了詳細論述，雙排鍵電子琴利用音色、節奏等諸多功能的組合來表現古典作品，使古典樂曲的音色、演奏技巧、節奏等方面表現得淋漓盡致，為教學提供了理論依據。
4.目前研究的概況和發展趨勢
通過研究雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》，使我們深刻的體會到了古典樂曲在雙排鍵電子琴演奏中的必要性，我們要把握住雙排鍵電子琴的音色特點以及各種功能，把原本的鋼琴音色加入木管、銅管、打擊樂等管弦樂的音樂元素來進行編配，節奏型借鑒古典樂的'節奏特點，更加突出了《悲愴》的古典氣息，使樂曲更加的和諧、好聽。自從《悲愴》這首樂曲誕生以來，它已經被改編成如交響樂、輕音樂、電聲音樂等很多個版本，并且，隨著雙排鍵電子琴在中國的迅猛發展，使得《悲愴》這首雙排鍵電子琴改編曲被越來越多的人喜愛，因此，這首樂曲已經被廣泛運用在各種音樂會中，我相信在不久的將來，這首雙排鍵電子琴改編曲《悲愴>會帶給我們更多的驚喜。
音樂學畢業論文參考文獻范例
參考文獻是學術論文的根系，是學術論文不可或缺的組成部分，下面是小編搜集整理的音樂學畢業論文參考文獻范例，供大家閱讀參考。
參考文獻一：
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音樂學畢業論文提綱模板
所謂論文提綱，是指論文作者動筆行文前的必要準備，是論文構思謀篇的具體體現。構思謀篇是指組織設計畢業論文的篇章結構，以便論文作者可以根據論文提綱安排材料素材、對課題論文展開論證。下面我們就一起來談談音樂學畢業論文提綱模板的寫法。
(一)確定論文提要,再加進材料,形成全文的概要
音樂學畢業論文論文提要是內容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要,以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來,再把選用的材料插進去,就形成了論文內容的提要。
(二)原稿紙頁數的分配
寫好音樂學畢業論文畢業論文的提要之后,要根據論文的內容考慮篇幅的長短,文章的各個部分,大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文,考慮序論用1頁,本論用17 頁,結論用1—2頁。本論部分再進行分配,如本論共有四項,可以第一項3—4頁,第二項用4—5頁,第三項3—4頁,第四項6—7頁。有這樣的分配,便于資料的配備和安排,寫作能更有計劃。畢業論文的長短一般規定為5000—6000字,因為過短,問題很難講透,而作為畢業論文也不宜過長,這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經驗所決定的。
(三)編寫提綱
音樂學畢業論文論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的,只提示論文的要點,如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單,但由于它是經過深思熟慮構成的,寫作時能順利進行。
音樂學本科畢業論文
引導語：音樂一直都是一門許多人喜歡的專業，那么音樂學的學生要怎樣寫一篇畢業論文呢？接下來是小編為你帶來收集整理的文章，歡迎閱讀！
摘要：音樂教材是音樂課程的基本載體，是實現音樂課程目標的主要依據。音樂教材是音樂教學的基本材料、最主要的課程內容和教學資源，同時音樂教材還是教師備好課的前提條件。對音樂教材進行分析是音樂教學過程中最基本和最重要的準備工作，是教師工作的重要內容。它關系到教師的課程設計、課程內容的組織、教學方法的設計與課堂教學的實施，更關系到教學目的的達到與教育目標的實現。教師上好一堂音樂課的關鍵在于備課，只有精心地備好課，才能保證教學質量，而教材分析則是備好課的前提和基礎。
關鍵詞：音樂；音樂教材；教材分析
一、章音樂教材分析的原理
（一）音樂教材分析的含義
音樂教材作為音樂教學的基本材料和最主要的課程內容與教學資源，對其進行分析應是教師教學工作的一項重要內容，是教師備好課的重要前提。它關系到教師的教學方法的設計、教學的組織與實施，更關系到教學任務、教學目的與教育目標的實現。以下我將從三個方面來把握音樂教材分析的含義。
1.整體性的音樂教材分析。音樂教材的分析包括音樂教材本身、課程標準、學校和社會環境、教學環境、教學內容、學生的基本情況、教材對學生知識與能力的發展等進行的整體性分析。
2.音樂教材分析應立足于學生知識與能力的發展。強調以學生經驗為出發點，遵循學生的身心健康發展與認知的規律，幫助學生有效構建學科知識體系。
音樂學專業畢業論文開題報告
開題報告的綜述部分應首先提出選題，并簡明扼要地說明該選題的目的、相關課題研究情況、理論適用、研究方法。以下是一篇關于音樂學專業畢業論文開題報告，僅供參考!
論文題目：關于魯道夫·甘茨《鋼琴手指練習—為現代和特殊而作》的探究
一、選題背景
隨著西學東漸的深入，生活水平的提升，我國目前學習鋼琴的人數越來越多。各類培訓機構日益增多，年輕的鋼琴老師也在逐年增加，鋼琴變得越來越普及。絕大多數學生以及年輕的鋼琴老師的手指練習卻只停留在鋼琴啟蒙階段，沒有得到應有的重視。目前我國鋼琴手指練習利用率雖高但是效果不甚明顯，借鑒國外教材數量上有一定局限性。其次，我國鋼琴指法練習的理論成果還沒有形成體系，使得鋼琴的學習者在使用手指練習冊方面沒有自覺性，或是在手指練習中找不到適合自身的、適合不同時期各個曲目的應對方式。同時，因為鋼琴手指練習法種類和方式五花八門，使得國內外鋼琴學習者在指法練習上難以找到適合自身的手指練習法，而本文通過對魯道夫·甘茨的《鋼琴手指練習——為現代和特殊而作》的研究分析，來告訴鋼琴練習者如何找到適合不同特點的去進行有針對性的科學且系統的手指練習的方法。
二、研究目的和意義
鋼琴的演奏是一項復雜的思維和實踐活動，有其本身嚴密的邏輯系統順序和認識發展規律。一個合格的鋼琴演奏人才不是短短幾年就能培養出來的，必須根據鋼琴教學的特點，通過系統、正規、循序漸進的教學過程，扎扎實實地由淺入深，由易及難地反復訓練積累，逐步提高。俗話說“基礎越厚實，上面蓋的樓就可以越高”，就是這個道理，本文結合自己多年的學習體會以及教學經驗，根據不同鋼琴學習者的自身條件，可以說不同的人的身材比例、四肢的靈活程度都不一樣，所以所具備的演奏條件也并不一樣。身體條件的差異，都會或多或少的存在手指上力量不勻、不夠靈活、配合困難、相互牽制又不獨立的情況。所以鋼琴學習者在手指練習方面要保持經常的鍛煉才能有效克服演奏中出現的各種技術上的困難。無論是作為聽眾或者是演奏家都知道，精彩的音樂詮釋需要演奏者全身心投入的演奏，細致、細膩地刻畫出作曲家對于音樂形象、音樂情感，而這一切都需要無與倫比的技巧，可以說，如果沒有非凡的技巧，音樂的表現就幾乎為零。而基本技術包括了鋼琴演奏中所遇到的所有技術問題，滲透于所有偉大音樂作品的每一個句子中，每一句句子都需要鋼琴演奏者的精雕細琢，以此呈現出完美的感覺。手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。用著名鋼琴家涅高茲的話來說，在鋼琴演奏中，手指是“前線的戰士”，是“聲音的制造者”，是“鋼琴彈奏的直接創造者”和“鋼琴家意志的執行者”。法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗則這樣來強調手指的意義，她說：“要能夠清晰明了，意義清楚，表情豐富地說出音樂要說的話，鋼琴家應有會說話的手指。” 而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎訓練，手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環節，是鋼琴演奏基礎的基礎鋼琴學習者必須用大量的時間進行基本技術的訓練，對于手指、臂、腕等生理機能的潛力，都能得到非常好的發掘，為日后的進一步學習奠定極其堅實的基礎。