音樂學專業畢業論文開題報告
開題報告的綜述部分應首先提出選題，并簡明扼要地說明該選題的目的、相關課題研究情況、理論適用、研究方法。以下是一篇關于音樂學專業畢業論文開題報告，僅供參考!
論文題目：關于魯道夫·甘茨《鋼琴手指練習—為現代和特殊而作》的探究
一、選題背景
隨著西學東漸的深入，生活水平的提升，我國目前學習鋼琴的人數越來越多。各類培訓機構日益增多，年輕的鋼琴老師也在逐年增加，鋼琴變得越來越普及。絕大多數學生以及年輕的鋼琴老師的手指練習卻只停留在鋼琴啟蒙階段，沒有得到應有的重視。目前我國鋼琴手指練習利用率雖高但是效果不甚明顯，借鑒國外教材數量上有一定局限性。其次，我國鋼琴指法練習的理論成果還沒有形成體系，使得鋼琴的學習者在使用手指練習冊方面沒有自覺性，或是在手指練習中找不到適合自身的、適合不同時期各個曲目的應對方式。同時，因為鋼琴手指練習法種類和方式五花八門，使得國內外鋼琴學習者在指法練習上難以找到適合自身的手指練習法，而本文通過對魯道夫·甘茨的《鋼琴手指練習——為現代和特殊而作》的研究分析，來告訴鋼琴練習者如何找到適合不同特點的去進行有針對性的科學且系統的手指練習的方法。
二、研究目的和意義
鋼琴的演奏是一項復雜的思維和實踐活動，有其本身嚴密的邏輯系統順序和認識發展規律。一個合格的鋼琴演奏人才不是短短幾年就能培養出來的，必須根據鋼琴教學的特點，通過系統、正規、循序漸進的教學過程，扎扎實實地由淺入深，由易及難地反復訓練積累，逐步提高。俗話說“基礎越厚實，上面蓋的樓就可以越高”，就是這個道理，本文結合自己多年的學習體會以及教學經驗，根據不同鋼琴學習者的自身條件，可以說不同的人的身材比例、四肢的靈活程度都不一樣，所以所具備的演奏條件也并不一樣。身體條件的差異，都會或多或少的存在手指上力量不勻、不夠靈活、配合困難、相互牽制又不獨立的情況。所以鋼琴學習者在手指練習方面要保持經常的鍛煉才能有效克服演奏中出現的各種技術上的困難。無論是作為聽眾或者是演奏家都知道，精彩的音樂詮釋需要演奏者全身心投入的演奏，細致、細膩地刻畫出作曲家對于音樂形象、音樂情感，而這一切都需要無與倫比的技巧，可以說，如果沒有非凡的技巧，音樂的表現就幾乎為零。而基本技術包括了鋼琴演奏中所遇到的所有技術問題，滲透于所有偉大音樂作品的每一個句子中，每一句句子都需要鋼琴演奏者的精雕細琢，以此呈現出完美的感覺。手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。用著名鋼琴家涅高茲的話來說，在鋼琴演奏中，手指是“前線的戰士”，是“聲音的制造者”，是“鋼琴彈奏的直接創造者”和“鋼琴家意志的執行者”。法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗則這樣來強調手指的意義，她說：“要能夠清晰明了，意義清楚，表情豐富地說出音樂要說的話，鋼琴家應有會說話的手指。” 而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎訓練，手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環節，是鋼琴演奏基礎的基礎鋼琴學習者必須用大量的時間進行基本技術的訓練，對于手指、臂、腕等生理機能的潛力，都能得到非常好的發掘，為日后的進一步學習奠定極其堅實的基礎。
技術訓練是任何一位從事鋼琴演奏者在學習生涯中必不可少的部分，而基本的技術訓練每一份努力，都將得到相應的回報。我的導師曾經對我說過：“在正式練琴之前，手指練習是極為重要的!!!”這好比參加奧運會的運動員，在大賽之前都要有相應的熱身運動一樣。在我們日常的練琴中，合理分配練琴中作品與“熱身訓練”是非常重要的，如果每天有四個小時的練琴時間，那么前一個小時的基本手指練習的“熱身”是極為重要的。有了熱身手指徹底活動開了，余下的練琴效率會得到大大的提升，甚至花兩個小時就可以達到三個乃至四個小時的練琴效果。從業余的考級中我們看到音階、和弦、琶音技術是必不可少的考試項目，作為專業院校學生技術考核中也同樣會考這樣的項目。無論是專業還是業余演奏得人技術訓練對于任何層次的人都是非常重要的，技術訓練是不同層次人群必不可少的武器。但是在很多業余學生從不或很少進行技術訓練練習，有些人只是為了應付鋼琴考級才應考級要求彈奏相應的幾個調的技術練習，更有甚者對調性感全無，只了解從什么音到什么音的位置。更別提這種技術練習中對自己會有什么作用?只為了應付考試，而在平常的學習及練琴中就放棄這個部分了。這部分對基本功的忽視的人群所造成的不良后果就是技術生硬、進步緩慢、練琴效率極低。而不少令人感到“進步神速”的學生卻在技術練習上下苦功夫，他們的苦練所帶來的甜頭就是在更進一步在這里下功夫，這種良性循環使他們取得了飛躍，并且一直不斷的進步著，也同時獲得相應的成就。許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個演奏生涯當中從沒停止過一天的基本技術的練習。在這一切證明之后，難道你還能懷疑鋼琴基本技巧訓練的重要性嗎?那么，到底需要多少時間進行這一訓練呢?答案是在你能夠承受的范圍中越多越好。針對技術訓練的教材很多，從不同時期、不同地域都有。在我國使用最廣泛的針對技術練習的主要是法國的'教材《哈農》、上海音樂學院陳慶豐教授的《鋼琴音階琶音和弦》、法國科爾托的《鋼琴技術的合理原則》、施那貝爾的老師、奧地利的施密特《鋼琴手指練習》，這些在通常的鋼琴教學中這些教材被人們廣泛所使用。筆者論文中介紹的魯道夫·甘茨的《鋼琴手指練習——為現代和特殊而作》不僅僅涵蓋以上教材中的側重點，而且還立足二十世紀音樂語匯創造出新的訓練方法。二十世紀存在著許多新的語言，因此我們再訓練中有不同于其他音樂風格的特征，因此選用一本合適于技術練習的教材對演奏有著非常好的幫助。
三、本文研究涉及的主要理論
魯道夫·甘茨從小就接受到良好的音樂教育，他早年求學于蘇黎世音樂學院與 Friedrich Hegar(弗蘭德里奇·黑格爾)學習大提琴，然后又與 Robert Freund(羅伯特·弗里德)學習鋼琴，他又同時在洛桑音樂學院與 Charles Blanchet(卡雷斯·布蘭切特)學習作曲。在 12 歲時就被公眾成稱為大提琴家，在 16 歲時也被稱為鋼琴家。1896 年 3 月 20 號，在洛桑首演拉赫瑪尼諾夫升 C 小調前奏曲，6 月 24 號，演奏貝多芬第三鋼琴協奏曲，同時獲得藝術家文憑。在 1897-1898 年期間，他在法國東南部的一個城市斯特拉斯堡拜在 F. Blumer(F·布拉莫)學習鋼琴，在 1899 年魯道夫·甘茨參加在柏林的專業鋼琴課程并跟隨 Ferruccio Busoni(費魯奇奧·布索尼)學習鋼琴。1901 年至 1905 年魯道夫·甘茨去了美國并以教授身份加入芝加哥音樂學校任芝加哥音樂學院鋼琴系主任。1905-1908 年，魯道夫甘茨在美國與加拿大講座多次。1921 年至 1927 年出任圣路易斯音樂總監并且擔任圣路易斯管弦樂團指揮之后他便往返于美國、歐洲相繼巡回演出。1929 年任芝加哥音樂學院負責人，1933 年成為芝加哥音樂學院校長，他邀請了阿諾爾德·勛伯格來任教，但是勛伯格的健康原因不適合他在芝加哥生活。他在 1938 至 1949 年期間，他與紐約愛樂樂團和舊金山交響樂團一同成功舉辦了年輕藝術家系列音樂會，同時他還是芝加哥音樂學校的鋼琴系主任。1954年雖然他從芝加哥大學退休，但是直到 90 多歲，他仍兢兢業業的為學生授課。
四、本文研究的主要內容及研究框架
(一)本文研究的主要內容
在鋼琴的歷史發展長河中，大體分為三個時期：巴洛克時期，古典時期、浪漫時期、現代音樂。每個時期的樂曲風格雖然都有很大差異，但是樂曲的發展總是在總結前人的經驗加以創新得來的，所以對于技術上的要求確實是承前啟后的，而且難度系數也是越來越高。本文以魯道夫·甘茨的《鋼琴手指練習——為現代和特殊而作》為切入點，以此本鋼琴手指練習教材的“現代”和“特殊”兩個關鍵詞作為文章為兩大亮點，整合每個章節的練習側重點和各種不同技術所對應的鋼琴作品的適用性進行綜合分析，用來闡述其編排的科學合理性以、利用價值以及使用方法。
(二)本文研究框架
本文研究框架可簡單表示為：
五、寫作提綱
摘要 3-4
ABSTRACT 4-5
第1章 緒論 7-11
1.1 研究目的背景、方法及思路 7-10
1.1.1 研究目的 7-9
1.1.2 研究背景 9
1.1.3 研究方法 9-10
1.1.4 研究思路 10
1.2 國內外研究現狀 10-11
第2章 魯道夫·甘茨生平 11-15
2.1 求學和工作經歷： 11
2.2 演出經歷 11-12
2.3 音樂創作與著作 12-13
2.4 錄音 13
2.5 教學成果 13-15
第3章 魯道夫·甘茨《鋼琴手指練習》成書背景及簡介 15-21
3.1 成書背景 15-17
3.1.1 教學考慮 15
3.1.2 現代音樂發展的需要 15-17
3.2《鋼琴手指練習——為現代和特殊而作》簡介 17-21
3.2.1 慢練的重要性 17-18
3.2.2 指法的選擇 18-21
第4章 《鋼琴手指練習——為現代和特殊而作》的技術要點分析 21-57
4.1 針對書名中“特殊”的詮釋 21-49
4.1.1“人有我特”——關于手指的獨立性訓練 21-35
4.1.2“人無我有”——個性化的訓練指導 35-49
4.2 針對書名中“現代”的詮釋 49-57
4.2.1 關于“現代八度”的技術訓練 50-52
4.2.2 “音簇”技術 52-53
4.2.3 “現代三和弦”的練習 53-55
4.2.4 雙調性音階 55-57
結語 57-58
參考文獻 58-60
六、本文研究進展(略)
七、參考文獻
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