美術畢業論文

美術畢業論文1

有關戲劇影視美術發展的探討

　　摘要：在經濟快速發展的今天，人們對藝術和對美的研究已經成為了一種必然的趨勢。當一些國際和國家的視覺大片出現在我們的眼前，面對那些艷麗的面容，奢華的服飾，不得不去感慨，我們的生活在提高，視覺的品味在提高。本文對戲劇影視美術設計的發展和轉變以及精神經濟理論對舞臺美術的影響做了嘗試。如何更好地發展戲劇影視美術設計已經成為了很重要的研究課題。

　　關鍵詞：戲劇影視美術藝術;艷麗;奢華;發展和轉變

　　一、精神經濟對時代對戲劇美術的影響

　　1.精神時代的意義

　　精神經濟第一次被我國的著名學者提出的，物質經濟終將促使精神經濟的發展，傳統的經濟理論總是研究著物質產品的生產在生產的問題，而不能解釋一些理論。在精神需要的滿足成為第一位的目標的時候，經濟已經全面的轉型了。精神經濟的生產將會成為主要的經濟增長的動力。精神經濟具有產品的精神化，生產的個性化和精神資本主義話。等等一些其他的特征。這是一種全新的經濟形態，而面對這種新興的經濟形態，精神經濟與此前的所有的物質經濟都有很大的區別。這些區別主要就是體現在人類對產品的精神化、個性化與虛擬化、分散化、名聲主義和生產的主體化等等一些其他的方面。

　　2.戲劇美術中的技術、設計、品牌

　　隨著社會物質生產力的發展，人類也是逐步變得經濟的充裕和物質的富足，精神消費已經到達了一定的精神境界。無論是在社會生產還是在社會生活中，每天都會發生一些新的變化，在傳統經濟學面前無法解決的問題，在精神學的層面上都是可以解決的。物質經濟與精神經濟是并行的，同樣都是重要的，并且還可以大膽的推測在科技迅速發展的今天，人們必將會用更對的精力去追求一些個性化的東西，在人們的思想中就是充滿創意的。

　　而這些東西也不是僅僅的代表人類的基本需求，更是可能的給人們帶來更大的滿足感。而精神經濟的時代也會出現在不同以往的物質形態的面貌中，一般人們看得到表面上的財富都是人們勞動的結果，也是能夠看的到的結果。傳統意義上的財富就是指的是物質財富，而新時代財富的意義就是指除了財富上的意義人們更追求的就是一種能夠帶給人們滿足感的財產。人們在消費時會通過來判定是否去購買。在生活中為了體現個性或是與眾不同的想法，就開始了注重設計的理念，在社會生產的各個部門，技術開發與更新它必然已經成為了決定企業能否成活的關鍵性因素。

　　二、在不同時代背景下的戲劇影視美術設計

　　戲劇影視美術設計是指除了表演者以外的各種造型因素的總稱。例如戲劇、戲曲、影視、個舞臺演出時的美工設計。燈光設計和音箱設計背景布置，服裝與化妝的設計，都是指的是藝術設計。在新的時代，人們的精神需求在不斷的提高，對視覺藝術的要求等級也在不斷的提高。隨著話劇，電影以及電視劇的不斷興起，無論是在藝術品位還是在技術操作上，作品與觀眾對舞臺的設計與布置的更高要求，就是未來的戲劇影視美術設計發展的必然趨勢。除了要研究精神經濟時代背景下的戲劇影視理論，更要研究以美學和設計學為基礎的各種設計理念。動畫的設計也是新興技術在戲劇影視美術設計領域應用的一個典型

　　1.戲劇影視美術對商品的影響

　　設計藝術學是獨立于美術學以外的一門學科，有著自己的理論體系。但是其中涉及到的創意，靈感、情感等等純精神要素與美術學中的創作部分是相同的。并且，設計與時尚相結合，滲透到人類日常生活的每一個角落，比藝術來得更為親切和廉價。人們對形式美的追求催生了設計的發展。

　　我們無法界定從什么時候開始，在同樣功能的兩件商品之間，人們往往會選擇更美的那一個。所謂的“美”，就是一種設計的表現形式，它的精神內核就是創意，它的物質載到的創意，靈感、情感等等純精神要素與美術學中的創作部分是相同的。并且，設計與時尚相結合，滲透到人類日常生活的每一個角落，比藝術來得更為親切和廉價。因此，在藝術面臨著“曲高和寡”的難題時，應當向設計借鑒一些“簡潔、實用”的創新精神。

　　人們對形式美的追求催生了設計的發展。我們無法界定從什么時候開始，在同樣功能的兩件商品之間，人們往往會選擇更美的那一個。所謂的“美”，就是一種設計的表現形式，它的精神內核就是創意，它的物質載體就是技術。在精神經濟時代，廠商為了增加銷量，將設計的元素大量的注入商品，這就。收藏品、音像制品等傳統形態的藝術品在營銷方面也開始注重手段和方式，同時，過去以國家統籌的演出類的“商品”也開始了產業化的變革，走起了商業路線。藝術的商品化和商品的藝術化成為設計的重要表現形式，也是未來藝術的發展方向。

　　2.品牌——品質外化

　　名聲效應營銷大師菲利普 科特勒認為：“品牌是一種名稱，名詞、標記、設計或是它們的組合運用，其目的是藉以辨認某個銷售者或某群銷售者的產品，并使之同競爭對手的產品區別開來�！睆母行越嵌瓤础Ｆ放剖且粋�產品在視覺、情感、理念和文化等方面的綜合形象。對于戲劇影視美術設計來說，一部成功的作品就是最好的品牌，優秀作品的創作經驗就是無形的資本。序用美術重視的是實踐的積累。在此基礎上的創新才是有生命力的創新。并且，精神經濟學中所指的品牌。是一個綜合的概念，美術設計的品牌大多與設計者有關。奧斯卡金像獎得主葉錦添就是一個非常好的例子。他的服裝作品不僅面貌豐富，并且跨足各種藝術型式。包括電影、舞蹈、歌劇、戲劇、戲曲、傳統樂舞、音樂劇場，創造恣意于古典、前衛之中的造型世界�？疾旖�年來中國的商業大片不難發現，由葉錦添擔任美術指導的電影占了很大的比重。

　　三、結語

　　今后，隨著大眾媒體的普及，影視媒介占據了人們大部分的休閑娛樂時間，傳統意義上的室內舞臺美術設計已經開始向電影電視布景、造型設計的方向傾斜。無論是在經營性的戲劇影視美術設計組織還是在藝術類院校的教學實踐中，都應該加強精神經濟理論和影視藝術理論的引入，并對如何運用新的媒介因素和先進的技術手段來發展戲劇影視美術設計。觀眾廣泛注重是戲劇戲曲、電視晚會和影視劇的整體包裝，而這些方面的成功設計也將會成為吸引觀眾的一種重要手段，形成一定的品牌，成為一種復合性的精神產品。(作者單位：沈陽師范大學戲劇藝術學院)

　　參考文獻

　　[1]蘇夏.影視廣告創意與制作中國美術院校新設計系列教材S[M].上海：上海人民美術出版社，20xx.

　　[2](英)斯賓塞 著，沈微.戲劇影視中的發型設計[M].上海：上海人民美術出版社，20xx.

　　[3]張洪文.影視美術設計[M].北京：中國廣播電視出版社，20xx.

美術畢業論文2

　　美術活動是幼兒園藝術教育中的重要學科�；顒釉u價，發揮出教育功效，所以成人對幼兒作品評價的標準、態度往往直接影響幼兒參與美術活動的興趣和積極性，影響幼兒對美術作品的態度，以及對美的鑒別能力。本文運用通過實例分析的方法，幫助教師和家長如何更好評價幼兒的作品。

　　一、問題的提出

　　美術，是兒童十分喜愛的活動，孩子們總是能夠從中得到無窮無盡的樂趣，實現他們奇特的想象，滿足他們的好奇心和求知欲。對幼兒美術作品的評價是十分重要的，評價的目的就是在于激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。教師、家長要用肯定的方式評價幼兒的繪畫活動，多鼓勵，多表揚，而沒有否定和批評。

　　幼兒美術活動的評價活動是幼兒園美術活動的最后一個環節，與幼兒園其它任何一種教育教學活動的評價相比較，應用的程度是最高，但受到的重視程度卻較低，存在的問題也很多。

　　這就引起我們的思考：如今的教師和家長在評價幼兒時，存在著哪些幼兒美術能力評價的誤區呢？在評價幼兒作品應該注意哪些？于是，筆者結合實際圍繞在美術活動中孩子的表現，成人的評價，存在的問題進行了初步的探索與實踐。

　　二、文獻綜述

　　“幼兒美術作品”指的是幼兒自己的畫。蘇聯教育家克魯普斯卡婭曾給繪畫高度評價，認為:“繪畫可以根據兒童的第一、第二信號系統相互作用來充分促進兒童思維的發展�！蔽覈�教育家陳鶴琴曾經概括指出:“繪畫對兒童具有強烈的吸引力，是兒童生來就喜歡的，我們可以利用這一心理直接去滿足他們的欲望，間接的去豐富它們的知識，培養他們的性情，并使它們具有良好的行為習慣。”雖然幼兒繪畫時使用的工具和材料，以及繪畫的動作與成人的繪畫藝術有著明顯的相同之處，但是，幼兒的美術作品有它獨特之處。我們不能用成人畫的欣賞和評價標準去欣賞評價幼兒的美術作品。

　　學前教育評價是對學前教育活動各個方面進行科學的價值判斷過程。《幼兒園教育指導綱要（試行）》就明確提出了實施發展性評價的要求，教育評價是幼兒園教育工作的重要組成部分，是了解教育的適宜性、有效性，調整和改進工作，促進每一個幼兒發展，提高教育質量的必要手段。

　　幼兒美術活動的最終目標是培養幼兒的審美能力，發展幼兒的智力和創造才能，培養幼兒對美術活動的興趣，教給幼兒簡單的美術知識和技能。教師、家長只有緊緊圍繞幼兒美術的培養目標，遵循幼兒的年齡特點和幼兒美術活動的規律，以幼兒發展為中心，以促進幼兒發展為根本目的，才能對幼兒做出適當地指導和評價。

　　三、研究的方法與結果

　�。ㄒ唬┯^察法

　　在教學中，孩子們在活動中的一些表現，以及成人看到孩子們的表現，做出對孩子作品的一些是否最佳評價時的例子，記錄下來。在文中筆者采納了在教學中的真實案例。

　�。ǘ�）案例分析法

　　實例分析的方法對在教學中發現問題，解決問題，并在行動中開展研究，有著重要的幫助。文中對案例以理論，孩子們的反映為基礎進行分析，并做出判斷。

　�。ㄈ�）結果

　　文中我們運用了觀察法、案例分析法，共用了6個實例。從反面案例中，進行分析，發現在美術活動中，我們成人并沒有給予孩子們最佳的評價，對與孩子們的成長沒有起到良好的幫助，甚至于起到反作用。那如何進行改善呢？我們又舉了很多的正面案例，進行分析，從中總結出一些好的建議。

　　四、幼兒美術能力的評價案例及其分析

　�。ㄒ唬┯變好佬g能力評價的誤區（案例描述與分析）

　　幼兒繪畫有著本身的特點，教師應順從這個規律，引導和啟發孩子特有的靈性，讓他們自由想象，涂抹和創造，從自己的個性和特色出發，用自己的方式表達對周圍世界的認識和感受。

　　案例一：明明在畫船，臉上掛著笑容，有時候還會把畫舉起來看一看。這時候，明明的爸爸走近了，看到他畫的船，說：“你畫的一點都不像船��！”于是爸爸拿起明明手里的筆，替明明畫好了船。此時，明明眉頭緊鎖。

　　如案例一中，爸爸替明明完成了作品，但明明的心情卻從開心轉為“眉頭緊鎖”。也許這是成人無法理解的，但在明明看來，爸爸畫的那艘很像的船不是最好，自己畫的才是好的。在畫船的過程中，明明所體驗的是繪畫帶來的樂趣。而爸爸這樣做，不僅使明明失去了鍛煉的機會，讓他不能親自感受欣賞美，創造美的樂趣，同時也失卻了體驗成功的快樂。

　　案例二：以下是評價幼兒作品的言語：

　　“你今天畫的小貓真像！”

　　 “你怎么跟老師畫的不一樣呢？”

　　 “看你畫的圓不圓，方不方的�！�

　　 “好好的紙不畫畫，撕撕折折干什么？”

　　如案例二：在美術活動中，教師和家長往往十分重視幼兒作品的效果，而很少去考慮如何幫助幼兒在活動中獲得成功的體驗。當幼兒將畫畫的紙撕撕折折時，成人就覺得幼兒這是在搗亂，而不會用欣賞的眼光耐心等待。

　�。ǘ�）原因分析

　　綜上所述，如今的教師和家長在評價幼兒時還存在著不少誤區。以下是筆者總結下來的一些看法。

　　1．過度注重結果不注重過程

　　家長過分注重畫面效果而輕創作過程，使得一些極富想象而畫的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。這樣忽視孩子自身的需要和興趣的培養，最終會讓孩子產生畏懼和厭學心理，造成兒童的片面發展。

　　2．過分強調“像”與“不像”

　　習慣中成人喜歡用“像”或“不像”來看待幼兒的作品。有的家長因為孩子畫的“不像”而苦惱，這實際上違背了幼兒身心發展的特點。孩子的畫往往充滿稚趣，畫面上的一根線條、形狀、顏色都表達了幼兒的思想和情感。但極少的幼兒能夠畫出結構完整、比例正確的形象。以成人的眼光去要求幼兒作畫，一味地追求線條比例，一味地講授繪畫技能，把幼兒表現出來的天真、稚拙的作品視為劣品，會把幼兒的天性扼殺在搖籃中，最終使幼兒失去繪畫興趣。因此不能以成人繪畫藝術標準去衡量，要以孩子的眼光去理解，欣賞孩子的畫。

　　3．過多強調繪畫作品的色顏

　　幼兒繪畫時的色彩和他們的情緒有關，當幼兒處于低落情緒時，他們所用的顏色也許會相對暗淡一些。另外，幼兒作品的色彩還與幼兒的感覺，個性有關，如果成人只是片面的從色彩上評價作品的好壞顯然是不妥的。

　　4．過于橫向比較，不看縱向進步

　　幼兒存在著個體差異，因此在美術活動上，他們的水平也是參差不齊的。對于繪畫能力稍弱的幼兒，應該看到他們本身的進步，并盡量正面評價，培養他們的興趣。如果只是進行橫向比較，最終只會導致幼兒對美術的厭惡。

　　五、改良策略

　　（一）如何在美術活動中正確評價幼兒的作品（案例描述與分析）

　　 案例三：今天教師讓幼兒畫太陽，明明總是喜歡把太陽畫成藍色。老師三番五次告訴他太陽是紅色的，但明明就是不愿意改過來，還振振有辭的說：“藍色的太陽比紅色的太陽涼快！”

　　如案例三，明明在畫太陽時已經把自己的情感融入了畫中。日常生活中的太陽太熱了，他想把涼快的太陽帶給小伙伴，所以總是不愿意把太陽改回紅色。成人在評價時，在不否定藍太陽，但也要告訴他，現實中的太陽是紅色的。

　　 案例四：在一次活動過程中，天天在美工角進行瓷磚畫的游戲，畫了一幅幅漂亮的秋季景色，一片片顏色不同的樹葉，一條條街道上跑著小動物，開著各式各樣的蔬菜汽車，街道旁有個小花壇。花壇上空有小鳥，蝴蝶在自由自在的飛舞著。畫面干凈，內容豐富，充滿童趣和幻想色彩�？墒且粫�兒之后，天天用灰色的水彩把畫面破壞的面目全非！這時候，他跟周圍的小朋友在講故事：“這個美麗的地方被洪水淹了，城里的小動物都在搬家，我要派好多人去救他們……”

　　如案例四，以往教師看到這種情況也許會責怪孩子為什么要弄臟畫面。但當聽到天天將的故事時，我們不禁贊嘆他的想象力。最后的作品算是毀掉了，但在這個過程中，天天充分表現了自己拯救小動物的情感。

　　案例五：一次繪畫中，教師讓孩子們畫出自己的媽媽。有的媽媽頭上沒有頭發，只有一個大大的蝴蝶結；有的媽媽的眼鏡只有兩個圓圓的玻璃片；有的媽媽的腿畫的像竹竿……

　　如案例五，在成人看來，那是很可笑的畫。但當你去問孩子時，孩子會告訴你：“每次媽媽抱我時，我只看到媽媽頭上蝴蝶結；我覺得戴眼鏡太麻煩了，所以我給媽媽戴了一副透明‘隱形’鏡；我媽媽太胖了，變成了細細的腿會更好看……”大膽的想象是成人難以想象的，盡管這些畫的水平不高，但卻是孩子情感的流露，是孩子們的真實感受和美好愿望。

　　 案例六：作品完成后，教師讓幼兒選擇自己最喜歡的一幅畫，并給這些作品的小作者們發了富有童趣的貼紙，幾乎每一個孩子都得到了獎品。孩子們的臉上都掛著笑容。

　　 如案例六，教師采用了互評方式，這樣孩子們的作品得到了更多的肯定。另外幼兒間的互評也是一個學習的過程。

　�。ǘ�）提高評價幼兒美術作品的幾點建議

　　1．評價應符合幼兒的年齡特點

　　評價作品時，教師的眼光不能總落在幾幅畫得像、畫面干凈的作品上，面對那些有自己創意、形象可笑的作品或一味訓斥，或視而不見，久而久之壓抑了幼兒創造性思維，扭曲了幼兒個性品質的健康發展。

　　幼兒繪畫的目的在于通過這種活動強化與周圍物體的接觸，增進認識、培養情感、鍛煉能力，提高幼兒對美的感受力、鑒賞力，不在于傳授給幼兒多少的繪畫技能技巧。所以，教師一定要從兒童的繪畫特點：夸張、隨心所欲、隨意用色……等出發，了解兒童，尊重兒童，愛護他們的個性，注意幼兒的創作，努力從孩子的畫中去體驗孩子的特殊情趣，給其以更多的鼓勵。一幅好的幼兒美術作品應充分體現幼兒的思想感情，具有幼兒特有的思維特點，這是評價幼兒作品的重要方面。

　　2．評價應注重幼兒的美術過程

　　一般來說，幼兒的畫中所表現的事物是比較容易看出來的，而表現了什么情感并不是幼兒能清楚地認識到，并能用語言表達的，這就需要我們對畫面進行分析，讀懂幼兒的心理，從而理解幼兒作品所要表達的意思。在幼兒繪畫活動中，以往我們總是過多地關注孩子的作品完成得如何，有否達到預定的教育目標，因此常常忽略孩子本身。我們應該從關注作品的好壞中解脫出來。從關注幼兒的作品到關注過程、關注孩子。從畫面效果來看，有的畫確實亂七八糟，但教師應關注的不是成品是否漂亮，而是幼兒是否愉快而專注的投入了創作。然后根據幼兒原有的水平與作品的特點給予適當的贊美與鼓勵，這樣有利于增強幼兒自信心以及對繪畫活動的興趣。

　　3．評價應借助“幼兒的目光”進行

　　孩子的畫往往充滿稚趣，畫面上的一根線條、形狀、顏色都表達了幼兒的思想和情感。但極少的幼兒能夠畫出結構完整、比例正確的形象。如畫人物常常把耳朵忘掉，胳膊和腿常畫得與身體不一致，不合比例。這主要是因為幼兒時期手指小肌肉的發育極不完善，加上分析、綜合思維能力還沒有形成。而在色彩運用上，常常憑自己的喜厭，把太陽涂成綠色，把桔子涂成紫色。把自己所畫的形象涂成一塊塊、一條條的顏色，處處表現出幼兒的天真和稚拙。正是因為這一點，許多藝術大師們羨慕他們充滿想象、生趣盎然的作品。盡管畫面的因果關系不準確，不符合客觀世界的真實情況，然而畫面中卻充滿了想象和創造。因此教師在評價幼兒的作品時，不能以成人繪畫藝術標準去衡量，要以孩子的眼光去理解，欣賞孩子的畫，使孩子在自信中逐漸成長，這樣才能進一步發展幼兒的各種能力。

　　4．評價應盡量采取正面的原則

　　贊揚鼓勵幼兒作畫，以不斷提高幼兒的創作積極性，讓他們的表現欲和創作欲得到最大的宣泄。幼兒的畫在成人的眼中可能不怎么樣，但幼兒卻很滿意。消極地批評幼兒畫的不像，只會損害幼兒的自尊心和對美術活動的興趣。幼兒作畫純屬天性的表現，他們喜歡把對生活的感受用繪畫的形式來表現。這樣的作品是不能用簡單的“像不像”來評價的，幼兒滿意的往往都是表達了自己的感情，這樣的作品一定是好作品。有的成人不一定能理解幼兒的畫，這時候最好去問問幼兒，因為最能理解美術作品的是幼兒自己，成人不妨拋開成人的標準去聽聽孩子們的解釋。

美術畢業論文3

　　隨著我國經濟的持續發展，人們的生活水平在變，人們的審美觀念在變，人們對生活的要求也在變。消費者對商品包裝的喜新厭舊，以及對品牌的全新認識，都關系著廣告設計的與時俱進。廣告設計不是單求漂亮美觀，最重要的是透過視覺圖像來介紹產品的特點，建立和穩定它在市場的定位，最終達到提升銷量的目的。一個成功的廣告設計可以引領企業進入一個新的發展歷程，開拓一個新的市場。因此，富有創新的廣告設計并非只是一個美麗的裝飾，其所包含的功能，在競爭激烈的市場上起了不可低估的作用。

　　廣告的傳播途徑和表現方式多種多樣，如何在五彩繽紛的廣告世界里，力壓群雄、脫穎而出，是每個廣告制作人絞盡腦汁潛心追求的。廣告作為視覺信息的傳遞媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬間獲得，使消費者有過目難忘的印象，采用獨特的藝術構思、強烈的色彩效果，以引起消費者的注意。本文就廣告繪畫藝術如何表現和傳播進行粗略的淺析，就廣告繪畫的制作、設計原則及其表現手法進行闡述，并通過有效的傳播，讓人們了解廣告繪畫藝術的價值所在，使人們提高對藝術的鑒賞力和全民素質。

　　一、繪畫是廣告藝術中的基礎。

　　要了解廣告藝術中的繪畫藝術的表現，首先要了解繪畫的相關背景。繪畫是一個歷史久遠的東西，而廣告中的繪畫，則相對而言是新生的事物，兩者有相通之處，也有不同點。 1.繪畫的定義和發展。

　　繪畫是以色彩和線條在平面上描繪形象的美術種類。運用筆、刷、刀、手指等工具，將顏料、墨汁、油墨等有色物質，用揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種手段轉移描繪在紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面、圖像。廣告藝術中的繪畫，也是其所含內容的體現，屬于對傳統的繼承和發展。

　　繪畫歷史悠遠，可上溯原始社會。迄今發現最早的作品大約是1.5萬年前舊石器時代晚期西班牙的阿爾塔米拉和法國拉斯科的原始洞窟壁畫，其后的遺跡在世界各地均有發現。中國新疆、內蒙古、廣西、云南等地亦發現新石器時代巖畫。人類幾大文明發祥地最早出現的彩陶紋樣，亦為繪畫。古代美索不達米亞、愛琴文化的克里特島，均出現過繪有幾何或動植物紋樣的原始彩陶。中國的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶出現了幾何形紋、魚、鹿、人面形甚至人形紋，為彩陶中罕見。公元前6～前5世紀希臘陶瓶則有黑繪、紅繪兩種式樣。可見，繪畫的歷史相當的久遠，其在當今世界的廣告藝術的表現中更是顯得生機昂然，前程似錦。 2.繪畫的特點。

　　繪畫的特點在于它的內容和形式上：有的重視繪畫的社會功能和教化作用，要求作品表現一定的哲理、信仰、倫理道德觀念等;有的則強調繪畫的審美作用，以美感為最高境界，追求完美的形式技巧;在主客體關系上，有的恪守客觀對象的形與質，有的則強調表現畫家的主觀精神。但不同的繪畫，側重各不相同，如現實的、理想的、寫實的、寫意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼備的等等。從創作方法來說，有現實主義、浪漫主義、理想主義、表現主義等主要派別。廣告藝術中的繪畫，運用的其各種各樣的特點作為自身的表現手段，因而呈現的是琳瑯滿目、應接不暇的效果。

　　相對于其他藝術門類而言，繪畫是依賴視覺在平面上感受和欣賞的造型藝術，以繪畫的造型要素如形、色、光、線條等捕捉最富啟發性、感染力的瞬間形象，予以提煉、升華，使之超越相對靜止的時空，從而達到深廣的藝術境界。廣告藝術中的繪畫，更加強調其鮮活的造型以及表現效果，其基本目的就是給人以深刻難忘的印象。

　　二、創意是廣告藝術繪畫的靈魂。

　　除非你的廣告源于一個大創意，否則將如夜晚航行的船只，無人知曉�！�—David Ogilvy 為什么要引用大衛·奧格威的這句名言，因為首先我要說一個主次先后的關系。廣告與設計都是要溝通傳達。如何用相對易于接受的方式來傳達信息交流溝通這就是創意。創意是最重要的，你的設計最終源于你的創意才是真正的創意驅使(idea driven)。否則你做的那些(image driven)只是用于裝飾或者自戀表達。一旦你有了一個強有力的核心創意，接下來的工作才是如何以嶄新的原創的有才情有吸引力的方式將創意化為活生生的作品。在所有的創意中間，廣告繪畫藝術的表現是最為重要的，因為它將直接作用于人的視覺效果，并引導人們去思考和聯想。

　　如何來執行大創意，如何來更好的表現大創意，我們這里都來探討一下平面廣告招貼中繪畫的表現手法和技巧。

　　1.對比。

　　利用兩種效果的圖形在作品眾形成強烈的反差，沖擊受眾的視覺。所謂效果，含義很廣，比如形態上的剛柔對比，渲染的濃妝淡抹，色調上的冷暖，比例大小上的對比等等。對比應該說是增強視覺沖擊力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它們都是綜合運用的結果。

　　例如有一種名叫“均衡酸”的新上市女性化妝品，能有效地調理女性皺紋皮膚。于是，這種化妝品廣告，在繪畫背景色彩上，廠家指定要印成“酸”色(淺黃色)作底色和“反白”文字。不過，這種的色彩對比，很難取得理想的效果。

　　2.反常。

　　反經驗常識得表現，這樣也能很好的抓住受眾的眼球。將生活中的經驗常識來個顛倒，這樣的例子很多。比如房子原本是正立的，你將它在作品中倒立過來;還有水往低處流，你可以讓它向上流淌。等等很多這樣的例子，大家都可以嘗試著表現。細化來說比如有些是比例大小的異常反經驗，使正常比例的部分比例發生變化異常，或者使多個圖形的大小比例發生變異，其實這其中也蘊含對比，只不過這是一種反常識的特殊對比。反常也能對受眾產生強烈的吸引力。