初中音樂教學論文

初中音樂教學論文

　　【論文摘要】

　　摘要：一直以來，我們農村初中的音樂教學總是慢半拍于城市教學，至今還脫離不了傳統的教學模式，教師在上面彈，學生下面跟唱，這樣的音樂教學總是讓人感到枯燥乏味在校園內幾乎呼不到學生的歌聲，更看不到舞動的身影。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段，在其教學中，如何擺脫傳統思想的束縛，在“新課程、新理念”教學模式下，最大限度地發揮學生的創造性和能動性，是需要我們深入研究和努力實踐的新課題。

　　【關鍵詞】：

　　轉換教學模式 創設情境 運用多媒體 改變教學評價

　　音樂教學的根本任務就是要引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。這也是《音樂新課程標準》對我們音樂教師提出的要求。據此，我根據本校的實際情況和自己多年教學經驗在初中音樂教學中大膽進行了開放性教學的嘗試和探索。做到了以下幾點，也從中感受到了新課改的實效。

　　一、改變教學模式，激活音樂課堂教學

　　新課標首要強調的是教學應“以人為本”，“教育應該關心人、尊重人、發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。要樹立學生的主體地位，首先要轉換教學角色，把原來課堂上以老師為主，一言堂的模式，轉換成以學生為主，只有充分調動學生自覺積極地參與教學過程，才能激活他們的內在原動力，最大限度地把他們的創新思維的潛能發揮出來。

　　現代的教學模式要求音樂教師做一個引導者，而不再是一個發令者。在這種課堂環境下，教師應具有表現自己新的教學理念的品質，創造出適合學校特色的特長，營造音樂氣氛，設計有特色的教學活動。這樣才能適合現代新課改下的音樂教學的要求。課堂教學過程通過“導入→活動→創作→表演、評議”的音樂課堂教學模式，喚醒了學生沉睡的潛能，激活了學生封存的記憶，開啟了學生幽閉的心智，放飛了學生囚禁的情感，使新課標下的音樂課堂成為師生共同發展的嶄新的課堂模式。

　　“體驗——參與——創造”是音樂教學活動中師生以平等的身份參與共同討論，共同解決問題，讓學生直接親自體驗并在應用認知成果的同時激發其探索創造能力。如：在教學中我設計的“樂評專欄”，它主要是一個鼓勵學生對音樂作品表達獨立的感受和見解的園地，提高學生的音樂審美能力，幫助學生建立起音樂與人生的關系，我設計的樂評專欄讓學生在比較中作出自己的選擇，在集體中交流自己的感受，在交流中作出自己的評價。在活動中我始終強調三個字“自己的”，并推敲書面語，合感受和評價“明確化”，在活動的過程中，并用書面的形式隨時記錄下來。

　　再如“我的創造”活動，迎接2008北京奧運會，是新世紀我國人民生活中的一件大事，是引導學生放眼世紀的極好契機，于是我安排了設計吉祥物這一活動。要求學生放眼于相關藝術與文化的溝通，構思盡量體現“既是奧運會的，又是中國的”、“體育也是一種文化”�；顒又卦隗w驗情感的形象展示，不必過多考慮美術方面的要求。在這次活動中，學生們展開了豐富的想象力，進行了有個性的創造，我對學生獨特的創意、或投入音樂因素的都給予鼓勵。從而激勵他們學習、發揚奧林匹克精神，引導他們積極參與、獻計獻策、在饒有趣味的活動中展現創造的潛能。在音樂課常教學中，老師作為課堂的“設計者”與學生的合作伙伴，要用音樂本身的魅力去打動學生，找到最利于理解與學習的方式，引導學生走進音樂的天地。

　　二、創設情境氛圍，豐富音樂課堂教學

　　新的課程理念指出，音樂課要以審美為核心，通過各種有效的途徑和方法引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，逐步養成鑒賞音樂的好習慣。通過對音樂作品情緒、格調、思想、傾向的感受，培養學生音樂鑒賞和評價能力，激發其學習音樂的興趣，在實際的音樂課堂教學中，有的老師忽視了音樂的人文特性，使課堂教學顯得機械化、程序化、而音樂教學，既是一門科學，又是一門藝術，是教師有目的、有計劃組織學生實現有效學習的活動過程。不同的教學理念，會帶來不同的教學活動，不同的情境氛圍，也會帶來不同的教學效果。因此，要提高音樂課堂教學效率，我們必須努力創設良好的課堂教學氛圍，豐富音樂課堂教學。

　　(一)創設故事情境，激發學生學習欲望。蘇霍姆林斯基：只要做到在課堂上把學生的不隨意和隨意注意結合起來，他們就不會感到疲憊不堪。故事情境的創設與渲染，情感的體驗與激發，會把學生自然地帶到一種意境之中，如《和平的花環》的教學中，我主要采用情境引導法，闡述了一場場驚心動魄，催人淚下，感人肺腑的故事情節，側重從“情景”入手，讓學生從“聽”中去感受去捕捉音樂，讓學生身臨其境進入故事的“情景”之中，激發學生對前一輩革命者的無比敬仰和懷念之情，給學生創造“未有歌聲先有情”的良好環境后，學用歌聲“繪畫”去描繪一幅雄壯、感人的歷史場面，讓每一個人在這幅用旋律編織的“畫面中”深深地懂得：今天的幸福生活來之不易，要珍惜我們現在的和平，安逸環境，努力學習好文化知識，為祖國的繁榮富強，貢獻出自己的一份力量。創設故事情境，引領學生融入情境中，培養學生具有高尚情操，洗滌之靈魂是我們教書育人的需要，也是讓學生感悟音樂的一種有效途徑。

　　(二)創設想象情境氛圍，激發學生創造性思維。音樂想像能力是由音響感知與感情體驗所引起的，對抒情音樂的感情想像及自由聯想。如在欣賞《空山鳥語》時，可讓學生用閉目想象的方法，把學生帶入一種詩情畫意的情境中，領略深山幽谷群鳥鳴的美麗景色，發掘教材的內在美，激發學生對自然風光美的熱愛之情。

　　發展學生的想象力，教師要善于調動他們頭腦中的各種表象，表象調動得越充分想象就越豐富，就越利于想象力的發展，如在《雨打芭蕉》的欣賞教學中，讓學生邊聽音樂、邊想象音樂、描繪畫面，一般的學生會說，看到雨點滴滴地打落在樹葉或芭蕉，在時大時小的雨點中搖搖擺擺，像跳舞般得意，有的說，仿佛一個姑娘在樓臺上觀賞落雨和芭蕉起舞的情境。學生從音樂中爆發了想象，從而理解了音樂所表現的意境與情越。啟發學生的想象，方法諸多，但必須符合對教材的理解，才能得法地引擦出學生的想象火花。

　　(三)創設風俗情境，活躍音樂課堂氛圍

　　“弘揚民族音樂”是《課標》的十大基理念之一，要求將我國各民族的優秀傳統音樂為音樂重要的教學內容，引導學生了解，探索音樂與文化的關系，拓展知識視野，培養學生尊重與理解各民族音樂文化的感情，讓學生感知中國音樂文化的心境美，風格美，特色美，要讓學生理解音樂源于生活高于生活。要達到這要求須創設一種情境，一種氛圍，讓學生親臨其境地體驗和感受，如在設計《茉莉花》這一課的組織教學中，我在課前準備并播放同《茉莉花》旋律。聞著茉莉花香伴隨著音樂，看著多媒體展示揚州煙花三月的美景，帶著學生們隨著節拍有規律地跳起來。創設了一個濃郁的揚州風俗情境，讓學生真切地感受體驗并參與了本鄉本土的民間文化藝術。我首先與生同舞，使學生感覺到我們與他們是平等的，師生關系更進了一步，能更好地融入情境之中，讓學生能在融洽的氛圍中大膽、輕松地參與活動和學習澡，激發學生去探索不同民族的文化藝術瑰寶的濃郁興趣。

　　三、運用多媒體，優化音樂課堂教學

　　(一) 運用多媒體，激發學生興趣。

　　心理學研究表明：動態的事物比靜態的事物更能引起學生注意。利用多媒體設計生動、新穎的動畫教學情境，化無聲為有聲，化靜為動，能引起學生的興趣，提高學生的學習積極性。

　　隨著韻味十足的京調音樂奏起，大屏幕上呈現出色彩豐富、形態各異的京劇臉譜，學生們目不轉睛地看著屏幕，等待著一出好戲開演。這是我在上公開課《走進京劇》教學時的導課部分。短短的幾分鐘，尤其是農村沒有看到過京劇臉譜的學生，他們的學習興趣立刻激發起來了。

　　又如在教學《采茶舞曲》這首歌曲時，充分發揮多媒體聲、光、色、形合一的優勢，創設情景：綠色的茶林、燦爛的陽光、清澈的溪水、遠處的采茶姑娘、茶林、溪水、清新的茶香，再配上背景音樂，學生的思維、視覺、聽覺被調動起來了。這時讓學生為畫面編歌詞，再念一念，接著給畫面配上原歌詞，制成簡單的MTV讓學生欣賞�？粗鴥灻赖漠嬅妫瑑A聽著悅耳的歌聲，學生仿佛置身于多姿多彩的大自然的優美景色中，產生一種身臨其境的感覺，他們更深刻地理解了歌曲的內涵，體會到歌曲的情緒，引發了強烈的情感共鳴，從而在學唱中將歌曲的情緒較好地表現了出來。

　　情境教學中，教師在讓學生欣賞播放的作品或對某一作品講解分析時，要選擇與作品內容直接相關的視覺畫面。例如，在欣賞 《浪花》時， 讓學生們一邊聆聽教師對作品的曲式結構、調式和主題的分析，一 邊播放了有關大海的光盤片段，再配以優美的音樂、動感強的浪花拍打巖石的畫面，使那些從來沒有看過的海的學生坐在教室里就能感受到海的氣息， 仿佛來到了那可愛的大海邊，看到了頑皮、可愛的浪花，然后教師引出《浪花》。 這種形象與音樂的完美結合，將使學生感受從未有過的美感，對音樂會有更全面、更深刻的理解。

　　(二) 運用多媒體 ,突破重難點。

　　緊扣教材中的重點和難點進行教學，分化重點 ，突破難點，這是課堂教學中最基本的要求。教學中運用多媒體，作用于學生的感官，使之產生多元效應，使學生視覺、聽覺并用，培養學生創造的欲望。因此，我在講重點難點時，運用多媒體， 創設了動態情境， 這樣能起點事半功倍的效果。 在傳統的教學中，音樂教師往往要準備圖片、大歌紙，在黑板上寫大量的板書等，教師雖然花費了很多的精力，學生聽得卻是枯燥乏味。用多媒體制作演示文稿，使各種樂譜用不同的字體、不同的顏色、不同的形式凸現在大屏幕上，可以對學生的視覺加強刺激，加深他們對歌曲的記憶，促進他們對樂曲旋律的體悟、解。如：在教學音符時值時，若要學生憑空理解一拍、二拍、半拍等的時值概念，他們往往難以把握好，但如果通過多媒體技術利用屏幕上的 " 切割、 "" 提取 " 、 " 比較 " 等動態演示，學生便能很快順利地突破思維障礙，從感性到理性掌握了音符時值，使教學難點由深化淺，變得通俗易懂。

　　音樂課不同于繪畫課，可以用色彩線條來展示作品，也不同于語文課，可通過語言文字來敘述，而是一種由抽象聽覺到形象感受的過程。因此，學生在學習中常常會遇到困難，思維受到阻礙，這時利用多媒體課件適時巧妙演示，把抽象的樂理知識進行形象化處理，變得直觀、有吸引力，更好地突破難點。民族器樂是我國民族音樂文化重要的組成部分，具有悠久的歷史和獨特的藝術價值，學生認識和了解民族樂器是必要的，可是，一整套民族樂器數量多、體積大，教學中不便于也不可能一一展示實物，如果教師僅僅是紙上談兵，一堂課講下來也不能讓學生體驗各種樂器的音色，教師演奏多種樂器的能力也是有限的，而借助多媒體視聽設備能很容易地實現這個教學目的。教師利用多媒體技術，將各種樂器一覽無余地展現在學生面前，利用聲畫同步技術，讓學生感受每一件樂器的發音特點和效果，視覺能力和聽覺能力互補結合，增加了學生分辨和記憶能力，避免教師費時費力空談樂器的形狀、音色以及學生對知識點死記硬背的現象，抽象的教學內容由于多媒體的介入而 " 改頭換面 " 變得形象生動起來，合理恰當地重視了視聽的體驗結合，而使難點變得更加容易解決，學生帶著愉快的心情，積極主動地參與到學習中來，教學中收到了較好的效果。

　　(三) 運用多媒體, 調動情感 

　　音樂教學的一個重要因素，那就是情感的活動。運用多媒體來激發學生的感情，不失為一個好辦法。把抽象的音樂形象化，使虛幻的音樂形象變得直觀具體，引導學生在情境交融中感受音樂，激發學生的內在情感，全面投入到畫面的意境中去。這時，教師就能把學生的情感調動起來。如 《十面埋伏》是一首描繪公元前 202 年楚漢戰爭在垓下最后決戰情景的琵琶獨奏曲，在欣賞時，為了讓學生體會樂曲表現的那種四面楚歌，悲切壯烈，氣吞山河的歷史場面，可將電影《西楚霸王》的片段剪輯下來，配上樂曲，讓學生邊看邊聽，營造一個如臨其境的欣賞環境，使學生仿佛置身于楚漢之爭的戰場，從而更好的理解樂曲表現的涵義， 使學生的情感得到升華。

　　又如：在欣賞《漁舟唱晚》時，畫面呈現：夕陽、黃昏、湖面、漁舟，音樂響起，配上老師一段優美的旁白：美麗的湖面上一片寧靜，遠處漁舟點點，那是辛勞了一天的漁民正駕舟歸來。近了，近了，滿懷喜悅的漁民鼓著勁蕩槳搖櫓，劃破了如鏡的湖面。但見浪花四濺，似聞漁歌飛揚。夜色漸濃，漁舟泊岸，四周寂靜無聲，一切又歸于平靜。這是一幅多么美好的圖畫啊!這樣一個優美的課堂教學氛圍，就營造起來了，學生不知不覺地進入意境，加深了他們的情感體驗，把真實情感激發出來。

　　我們送橋初中雖然是一所農村初中，但是一直把現代化技術教學當作辦學特色和素質教育的突破口。因此，在音樂教學過程中，我們不斷地優化電教媒體的組合，充分發揮其作用，并符合教材體系，優化課堂教學，突破教學難點，解決教學重點，并有效提高了教學效果，又豐富了學生的感性認識，開拓了視野，激發了興趣。更重要的是促進了學生素質的全面發展，從而更好地推進了送橋初中現代化教育和素質教育的長足發展。讓這些農村的孩子也能享受到城市孩子一樣的音樂教育。

　　四、改變評價模式 ，完善音樂課堂教學

　　教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。

　　新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”這就與我們以往傳統的“成績考核”有著重大的區別。新課標的評價不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。

　　音樂課的教學過程是音樂藝術的實踐過程，因此音樂學科的終結性評價應該緊緊圍繞學生的藝術實踐，于是我改變了考試的模式，把考試的形式分成了三種：

　　1、平時評價在課堂上以“快樂五分鐘”為載體，進行個人才藝表演及相關知識與能力的評價。就是將學校音樂教育與平時的音樂休閑相結合，使課外音樂的學習與課內的音樂評價相結合，將學生在生活中接觸的“各種音樂活動”作為學習評價的一部分，課余音樂訓練均可在課堂上進行表演。如，流行音樂進課堂，課余學習的鋼琴、小提琴等樂器在課內進行表演。主要用于對學生“音樂參與”、“音樂技能”等考核。平時評價主要是以“自告奮勇”為主要形式。學生可自主地準備好的節目在上課時自愿上臺表演與展示。由全體學生共同參與評價，每次評價均采用“五星級”評價制(即每一次評價中最佳成績為★★★★★，次之則將星數遞減)。學生平時評價采用星數累加制。每一次成績由同桌進行記錄。

　　2.課堂教學中以“班級音樂會”為主要載體進行評價。

　　“班級音樂會”能充分體現評價的民主性，營造和諧團結的評價模式，是以班級學生為演出單位，以音樂課堂為演出舞臺，讓學生自己組織、參與和表演的一種教學形式。我在教學過程中，提前與音樂骨干學生一起商討活動方案，注意“生成過程”、“創作過程”，突出“教學評價”。 充分發揮學生的想象力、創造力，提供學生主動學習、積極參與的民主、平等氛圍，讓學生充分展現才華，獲得成功的喜悅、滿足。創設“人文主題”，突出音樂形象。注意任務分組，盡量為學生提供更多的展示舞臺，如：導演創作組、舞美道具組、角色表演組、綜合評價組、舞蹈組、伴唱組、伴奏組、音效組等。發揮集體參與創作，學生自導、自編、自演、自評，鼓勵自制布景、道具、因陋就簡，當場打扮、化妝，并注意安全學習。啟發學生對音樂材料的選擇要恰當，要突出人物藝術形象;聲音效果的配合要即興、嚴密，要源于生活，具有現場立體感。音樂要短小，道白要精練，要通俗易懂、言簡意賅。教師在活動當中除了參與組織，還可以參與節目表演，展現教師風采，拉近師生距離。此過程評價的主要特點是合作表演，分項評價，倡導簡化個人評價過程，保護弱勢群體。班級音樂會形式的評價推行“團長負責”制。所謂“團長指揮”制是指由學科優良的學生作為音樂綜合活動小團體的指揮官，以自愿報名的方式與一名或幾名音樂活動能力較為薄弱的學生結成合作互助關系，讓小指揮官負責好活動中各學生的具體分工，并予以幫助，促進合作表演獲得成功。如學生的組合節目歌舞《希望與你同行》中，有學生用電子琴伴奏，有學生在歌唱，也有學生在翩翩起舞，更有一部分學生在用打擊樂器進行伴奏……

　　3、“班級音樂之星”是指期終總評以星數、等級，評語的方式對學生進行學科終結性評定。“班級音樂之星”是將學生平時與期末各次成績進行綜合的過程，對各分項評價進行星數匯總，并以學生星數的多少，為學生得出各項的綜合成績的過程。其中，對音樂學科類的各項(如音樂知識、技能)采用等級評價制;對非學科中的態度、興趣、合作與創造意識等采用星級制評價(最高為五星獎);對學生的審美情感或特殊“亮點”(如獲得藝術比賽中的獎項)則在評語欄中進行文字描述。

　　實踐證明，它有效地督促了學生的學習過程，使學生的學習更有動力，使不同程度、不同興趣愛好的學生都得到激勵、得到發展;它及時反饋了學習過程中的信息，有利于教師調整教學方法;課堂評價在教師與學生之間、學生與學生之間、學生與學習之間搭起了一座座金橋——教師不再是評委而是組織者、不再是裁判而是領隊，形成了師生間和諧的教學關系，學生不僅學會了正確看待自己的成功與不足，增強了自信心，而且能客觀地公正地評價他人的學習，克服了嫉妒、唯我的不健康心理，他們不再害怕音樂課，不再害怕考試，人人都喜歡上音樂課，人人都喜歡上了音樂!

　　通過教學中的這些嘗試，我的音樂課堂氣氛比以前活躍了，學生學習積極比以前主動了，對音樂的表現能力大大加強�？傊�，教學模式的改變、教學情境的創設、教學手段的優化、教學評價模式的改變大大提高農村中學的音樂課堂教學的效率，提高農村中學的學生的音樂文化素養，豐富了農村中學的學生的情感體驗，更有利于農村中學的新課程的深入實施。我相信，只要我們農村音樂教師持續探究實施新課程的動力，農村中學音樂這方園地，必將結出累累碩果。

　　【參考文獻】

　　[1] 北京師范大學出版社 《音樂新課程標準》(實驗稿)

　　[2] 江蘇少年兒童出版社 《七年級(上)教學參考資料》

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