高中音樂教學反思15篇
身為一名優秀的人民教師，我們要在課堂教學中快速成長，在寫教學反思的時候可以反思自己的教學失誤，那么什么樣的教學反思才是好的呢？下面是小編整理的高中音樂教學反思，希望對大家有所幫助。
高中音樂教學反思1
一個學期已經過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
高中音樂教學反思2
x作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。
高中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它非常自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品內容相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，
音樂欣賞特別強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽后有什么感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而積極主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師可以運用生動形象的語言，敘述樂曲形成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也可以讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際情況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
高中音樂教學反思3
《婆娑舞姿——中外芭蕾舞劇》。《中外芭蕾舞劇》是高等教育出版社出版的《音樂欣賞》第二版模塊十三中的內容。依據在教育目標上以審美為核心，教育和發展學生的審美能力和創造思維能力的教學理念。我精心的選擇了課內作品《四小天鵝》，《紅色娘子軍》以及課外作品《胡桃夾子》作為這節課的教學內容。根據本單元的教學要求和所選擇教學內容的特點，我制定以下三個方面的教學目標：
1、知識與技能目標：
通過學唱舞劇音樂及為舞劇音樂配樂等教學方式，讓學生明確舞劇的主要手段、舞劇的靈魂以及舞劇的民族性。
2、過程與方法目標：
通過欣賞、學唱、討論、辨聽等教學活動，引領學生感受舞劇獨特的藝術魅力并體會舞劇所帶給我們心靈上的強烈震撼。
3、情感與價值目標：
通過對舞劇的認識，尤其是對中國舞劇的了解。激發學生熱愛民族文化的情感，培養學生的創新能力。
我采取了“視聽”結合的激趣導入，即播放柴可夫斯基創作的舞劇《四小天鵝》。以輕快跳躍的旋律和高超精湛的舞技來感染學生，并要求同學現場模仿芭蕾舞中足尖站立的動作，從而激起學生對芭蕾舞劇的學習興趣和學習熱情，體現了興趣愛好為動力的教學理念，趁著學生熱情未褪之余再播放《仙女》中足尖舞發展歷史的片段向學生展示了舞劇這一高雅藝術的發展道路，從而讓學生從風格、體態、動作、服飾四個方面總結出芭蕾舞的特點，進一步地激發和感染學生對芭蕾舞劇學習和迫切需要了解的欲望，并通過“我也露一手“這一環節的設計，讓學生主動地嘗試芭蕾舞中旋轉、彈跳、托舉等一些難度動作并結合視頻資料進行解說，從而順利的總結出舞蹈是舞劇的主要表現手段，也為后面的教學提供了必要的鋪墊。
高中音樂教學反思4
在高中教學中，雖然音樂并不像語文、數學那樣與高考緊緊聯系，但作為素質教育的一個必不可少的因素，其質量高低，也是極為重要的，它對培養學生的全面素質有著其他科目所不具備的優勢。但因各種原因，傳統的音樂教學只是注重教師的“教”，無論什么類型的課，教師只重視灌輸，而忽視了學生作為學習主體的主觀能動性。使得學生對音樂課的興趣減弱甚至厭惡。音樂新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。因此，在新課改的大潮下，作為高中音樂教師我們有必要對教學進行認真的反思。
一、首先要激發學生對音樂的興趣
有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對所音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
高中學生在生理、心理上已經逐漸成熟，經過多年的學習，他們已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面，對于事物也有自己的認識和觀點，初步建立了審美觀。而傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。因此在教學時，如果對學生一味的進行灌輸，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，這是絕對行不通的，現在的音樂課應在符合他們獨特年齡和心理特點基礎上在音樂的內容和含意上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的知識，并開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教于樂，調動學生的求知欲和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。
二、創設情境激發學生學習欲望
在音樂課堂上，教師要和學生們建立了一種民主和諧的課堂氛圍，，鼓勵學生多想，多問，多做，開發創新意識，發展創造性思維，創造性操作能力，形成創造性個性品質。我的具體做法是嘗試創設“創造性學習”的教學情境，例如，在欣賞不同類型的音樂作品中，啟發學生的聯想和想象，發展他們創造性思維能力。如：欣賞情感之聲中的《陽關三疊》，用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感；對音響感知與感情體驗的作品，如《二泉映月》，我啟發學生閉上眼睛體會盲人作者其心境，執著，不屈服的性格和對光明的希望。我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍，學生更有自我表現的欲望了。
三、運用用多種教學方法，努力提高學生對音樂學習興趣
在教學中結合本校實際情況，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用現有樂器進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1。在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2。在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
四、聯系實際，積極實踐，讓學生更深的了解音樂
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中要把課堂上的東西和實踐緊密聯系在一起。從每個學生的基礎入手，把握好重點，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質讓學生更深的了解音樂。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，讓學生的生活中處處充滿音樂。合唱就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。
音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的。中學生正處富于想象的年齡，作為音樂教師，我們要用音樂打開學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求，是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。我們要積極響應新課改號召，努力實踐，為社會和國家培養更多更好的人才！
高中音樂教學反思5
在高中教學中，雖然音樂并不像語文、數學那樣與高考緊緊聯系，但作為素質教育的一個必不可少的因素，其質量高低，也是極為重要的，它對培養學生的全面素質有著其他科目所不具備的優勢。但因各種原因，傳統的音樂教學只是注重教師的“教”， 無論什么類型的課，教師只重視灌輸，而忽視了學生作為學習主體的主觀能動性。使得學生對音樂課的興趣減弱甚至厭惡。音樂新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。因此，在新課改的大潮下，作為高中音樂教師 我們有必要對教學進行認真的反思。
一、首先要激發學生對音樂的興趣
有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對所音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
高中學生在生理、心理上已經逐漸成熟，經過多年的學習，他們已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面，對于事物也有自己的認識和觀點，初步建立了審美觀。而傳統的教學觀念認為音樂課的
目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。因此在教學時，如果對學生一味的進行灌輸，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，這是絕對行不通的，現在的音樂課應在符合他們獨特年齡和心理特點基礎上 在音樂的內容和含意上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的知識，并開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教于樂，調動學生的求知欲和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。
二、創設情境 激發學生學習欲望
在音樂課堂上,教師要和學生們建立了一種民主和諧的課堂氛圍，,鼓勵學生多想,多問,多做,開發創新意識,發展創造性思維,創造性操作能力,形成創造性個性品質。我的具體做法是嘗試創設“創造性學習”的教學情境,例如,在欣賞不同類型的音樂作品中,啟發學生的聯想和想象,發展他們創造性思維能力。如:欣賞情感之聲中的《陽關三疊》,用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感;對音響感知與感情體驗的作品,如《二泉映月》,我啟發學生閉上眼睛體會盲人作者其心境,執著,不屈服的性格和對光明的希望。我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍,學生更有自我表現的欲望了。
三、運用用多種教學方法，努力提高學生對音樂學習興趣
在教學中結合本校實際情況，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用現有樂器進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1.在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2.在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3.利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4.課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
四、聯系實際，積極實踐 讓學生更深的了解音樂
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中要把課堂上的東西和實踐緊密聯系在一起。從每個學生的基礎入手，把握好重點，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質讓學生更深的了解音樂。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，讓學生的生活中處處充滿音樂。合唱
就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。
音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的。中學生正處富于想象的年齡，作為音樂教師，我們要用音樂打開學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求，是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。我們要積極響應新課改號召，努力實踐，為社會和國家培養更多更好的人才!
高中音樂教學反思6
高中音樂課改至今已歷時數年了，教學實驗也經過了完整的輪回。在教學過程中取得了很多成功的經驗，但也遇到了不少的困惑，出現了一些問題。新課程要求教師要成為反思性實踐者，只有通過反思才能不斷更新音樂教學觀念，改善音樂教學行為，進而提升音樂教學水準。課程要求教師要成為反思性實踐者，只有通過反思才能不斷更新音樂教學觀念，改善音樂教學行為，進而提升音樂教學行為。因此，有必要進行全方位的反思。
一、以教材為主
補充內容為輔音樂欣賞課的實質是欣賞，它是通過有目的的選擇和安排，提升學生的音樂感覺和鑒賞能力的學科。但是隨著社會語境的變化和發展以及高中生心理的變化，學生的喜好也變得更為廣泛和多樣，因此，僅僅依靠既有教材的內容，恐怕很難滿足他們的精神需求。“學生為主體“”注重學生個性”的教學理念，應該貫穿在整個教學過程中。以教材為主要依據的教學，在很大程度上反映了青少年的普遍心理規律和接受能力，也體現出教育教學的一種目的性和內容安排的連續性，這些都在很大程度上體現出了欣賞和教學的統一性。但是，畢竟各地區、各年齡段、學生個人成長的環境不同，每個時期都有具體的需求和不同的興趣愛好，教材的制定和頒布是以培養學生的音樂欣賞能力為出發點的，所以，要充分考慮到學生的多樣化需要，在有限的課時內來補充教材以外的內容。在這樣的情況下，進一步調查學生的興趣愛好，課下加強備課的針對性就變得十分必要，補充的內容一定要在調查的基礎上做出選擇。同時，在課上可以壓縮教材上的內容，將一部分可以由學生課下完成的內容拿出來，讓學生課下進行自學；而課上則有重點地對教材部分內容和補充部分的難點問題進行有針對性的講解和引導，從而既做到課堂教學的有效性，又滿足學生的個體需要，實現學生為主體的教學初衷。在這一過程中，充分發揮了教師的主導因素，實現了課堂教學的生動性和靈動性，充分激發師生雙方的熱情。欣賞，是一項充分發揮個人內在激情和想象力的一種內在和外在活動，我們可以通過充分的滿足學生的心理需要，來實現對學生個人情緒的調動，然后再使得學生的欣賞活動進一步體現教材和教師的教學要求與教學目標。
二、以審美感受為主
講解教育為輔音樂欣賞，是一門多功能的活動，除了具有審美功能外，還具有教化在內的多種實用性功能，但是最根本的還是本身的審美功能。因此，在整個教學過程中，教師應該最為關注學生的審美感受，其次才是認知、教育等。音樂欣賞課絕不能上成講解課，況且音樂欣賞的實質是感受。在這一過程中，教師只能適當點撥，最為關鍵的還是學生的個人內心感受，教師的任何講解都無法替代學生的親身體驗。因此，一節成功的音樂欣賞課絕不是一種講解性質的“傳授課”。教師所應該講授的大多是音樂之外的外圍知識或者資料信息，而且在講解過程中，不應該摻雜教師個人對音樂的體會與理解，以免影響學生的體會。教師的任何導向性的言論都會使得學生的想象和感覺出現“定勢”或者“定向”的傾向，而這正是欣賞的大忌。一千個人在不同的心理背景、生活閱歷、歷史經驗以及知識儲備的狀況下欣賞同一部音樂作品，內心會產生一千個“哈姆雷特”的效果。面對如此復雜多樣的內在想象力和審美感受問題，教師最好的辦法就是“不要管”，否則就會將眾多不同的感受與想象限制在相似或者相同的框架下，而成為一種最為糟糕的欣賞課了。在審美感受之外，音樂欣賞也理所當然地承擔著其他的一些實用性的、附帶性質的功能，這些功能在不同的時間內、不同的具體情況下會有不同的體現程度，在教學過程中最為主要的還是認知與教化功能。在當今的高中音樂欣賞教學中，普遍存在著試圖將音樂欣賞課作為一種多門、多種類知識的綜合體或者“大雜燴”進行教學的情況，通過音樂喚起學生在歷史、地理、科學等多方面的文化知識的記憶。教師什么知識都想講，學生什么都學不深，還妨礙了對音樂主體本身的感受與鑒賞。
三、以學生的欣賞為主
教師的點化為輔在音樂欣賞課中，教師的任務是引導學生，是一種主導性質的導師，對學生進行點化、適當的提醒是主要的手段或者教學方式。在這一過程中，將主動權放給學生，讓學生去進行主動的欣賞和體會，也是一種非常好的方式。學生的欣賞不是被動的、無選擇的，而是一種參與性、靈活性、多選擇性的，這種欣賞狀況構成了課堂上學生參與的積極性和主動性，也使得音樂欣賞成為一種靈活的二度創作性質的欣賞，是一種主觀中有客觀、客觀中有主觀的互動性的活動，而不是教師在課堂上放音樂，學生在下面低著腦袋聽的“單向活動”。音樂的進行和學生的內心活動同時進行，音樂影響到學生的內心變化，學生的內心變化也參與到音樂的進行中，從而體現出音樂的“永遠存在”和“音樂的不斷變化”的統一。教師的作用并不是不重要，讓學生完全自由的去欣賞反而會導致欣賞活動的偏差，學生的主體性并不妨礙教師主導性的發揮，也必須有教師主導性的參與，否則就是放任自流，最終的教學結果也會偏離教學目標。教師在這一過程中所應該注重的僅僅是具體手段、方式問題以及對自身作用的“度”的控制，倘若講解太多固然會造成教師為主體的情況，但若是點化、提醒或者相關知識、信息傳達不夠，又會造成學生不知如何具體欣賞的問題，因而學生為主體，教師發揮主導作用是一種非常重要的途徑，也是為了實現學生在教師的引導和啟發下能夠順利的欣賞音樂，并在長期的過程中找到鑒賞音樂的方式、途徑以加強自身的音樂修養，從而進一步啟發智慧與思維的目的。總之，新課程標準下的高中音樂欣賞課，上述三方面的關系是非常重要的，關系到能否真正做到培養學生的音樂鑒賞能力、開闊學生的視野、啟發學生的思維與智慧。處理好這三方面的關系，才會使得學生和教師的作用都能夠得到充分的發揮，否則，就會在某些方面大打折扣，從而妨礙教學目標的實現和學生身心素質的發展。
在新課改的理念下，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者。
高中音樂教學反思7
在音樂課堂上，我嘗試創設“創造性學習”的教學情境，在教學中創造活躍民主的課堂氣氛，鼓勵學生多想、多問、多做，開發創新意識，發展創造性思維、創造性操作能力，形成創造性個性品質。
例如，在欣賞不同類型的音樂作品中，啟發學生的聯想和想象，發展他們創造性思維能力。如：欣賞情感之聲中的《陽關三疊》，用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感；對音響感知與感情體驗的作品，如《二泉映月》，我啟發學生閉上眼睛體會盲人作者其心境、執著、不屈服的性格和對光明的希望。
再者在教學中調動多種感官參與，培養創造性操作能力，當學生通過聽覺、視覺及想象、聯想，對所欣賞的作品有一定程度的理解后，可讓他們動手、動口、動腳，使欣賞過程提高到另一個高度。如：欣賞《檳榔樹下搖網床》等具有鮮明節奏特點的曲子時，可運用身體語言，感受音樂，創造音樂等等。
我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍，學生更有自我表現的欲望了。
高中音樂教學反思8
本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課研究教學，下面兩個方面體會較深。
一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的`音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
下面就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。
（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。
“興趣是最好的老師。”在本堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著“真善美”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。
（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。
小學生注意力持續時間短，在課堂的后階段不易投入地學習，為此常要進行課堂組織、，但最終效果不佳又浪費時間精力。為何不放手讓學生動動滿足一下欲望又能玩有所得呢？根據我校班級人數少，會演奏各種樂器的學生多的得天獨厚條件，教師應常在課堂中引入器樂讓學生開展活動。這節課也不例外，引導學生用打擊樂器為歌曲編配伴奏，即豐富了歌曲的教學內容，激發學生積極性主動參與音樂美的創造，無形中激發了學生創新的欲望，將益于將課堂學習推向高潮。
（三）、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。
傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，()將發聲、節奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。
當然，有所得也有所失，主要表現在讓學生感受、體驗歌曲的美上，由于參觀材料準備不是很充分，形式太單一，顯得有些走過場；在學唱新歌曲的方式上還沒有大的突破等。這都有待有今后不斷的去學習、探究、總結。
如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是今后教學的重點。對于音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，更需要有良好的課堂教學的能力，唯有如此，音樂課才能更有意義。小學教師教學反思教師教學反思幼兒園教師教學反思
高中音樂教學反思9
20xx年，音體美被很多省份正式列入了高考課程，廣東省“3+綜合+專業”的高考新方案也全面推行，其中的“專業”就包括音樂術科、體育術科和美術術科。
在這種形勢下，許多高中學校都開設了音樂專業課程，但是我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學，大多數的高中音樂專業學生都沒有受到過“真正的”音樂專業教育。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業基礎的“專業”學生持續不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業教師也都在思考著這些問題。本人從事了七八年的高中音樂教學，現對高中音樂專業學生的教學與管理的點滴體會提出，供同行參考。
一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學
這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。
但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，也許有些問題在老師看來是那么的不可容忍，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。
對于學生在學習過程中出現的諸多問題，如：作業不能按時按質完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現這些問題的主客觀原因，并共同尋求解決問題的辦法。
二、視唱練耳—音樂高考的另一主科
近幾年來，我校的藝術高考成績一直頗佳。例如：20xx屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂高考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂高考的17名考生有14名通過了本科合格線，并且絕大多數同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎并沒有特別的表現，很難看出他們能夠考出這樣的成績。
那到底為什么？拋開多種因素不談，本人認為“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。
在廣東省的今年音樂高考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）占55%、視唱練耳占20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些“其他科目”的成績決定了大多數音樂生的前途命運！
在這些“其他科目”中，尤其是視唱練耳至關
重要。可以絕對地這樣說：視唱練耳水平決定了主考科成績優秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了專科。例如：視唱練耳好的考生可以考90分以上，折合到總分里18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），折合到總分里6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂高考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了后腿。
但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。
針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：
第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。
第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。
老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。
總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。
……
高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。
高中音樂教學反思10
音樂鑒賞在高中音樂課中占有重要地位，提高學生的音樂鑒賞能力可以提高學生的審美能力，促進學生的全面發展。在當前的高中音樂鑒賞教學中，怎樣才能使音樂鑒賞課發揮應有的作用，提高音樂課教學質量與學生的音樂素養，是當前高中音樂教師迫切需要解決的問題之一。隨著新課程改革的逐步深入，使高中音樂鑒賞課體現優質高效的特點，是當前高中音樂教師研究的重點。
一、引導學生充分想象
要想讓獲得音樂感知則必須注重學生的親身體驗，只有通過親身體驗學生才能獲得音樂體驗。因此，高中階段的音樂教學過程實際上就是學生感知、領會音樂的過程。同時，教師要認識到學生在這一過程中應該是主體，教師具有引導作用，引導學生去領會作品，進入作品所描繪的世界當中，受到音樂的感染，才能抓住音樂作品的本質。講通、講透音樂知識的教學方法已不再適用，在欣賞相同的音樂作品時，學生也會依據自身經歷與生活的不同而產生不同的感受，呈現不同的意境。所以，教師在音樂課中不宜過多講解音樂內容，而應該留給學生更多的想象與創造空間。
二、加強師生對話、交流，增強師生互動
創建科學高效的音樂課堂，常常以師生間的合理互動為前提。應用對話式教學方法可以大量增加師生互動機會。在實際教學中應用對話式教學方法，就是在音樂教師的引導下，教師利用設問和創設問題情境的辦法，促進師生間的有效互動。對話式教學方法改變了傳統教學模式中教師主宰課堂的局面，教師的角色由此發生了改變，不再是課堂的主宰者，而成為學習活動中的引導者和主持者，學生則成為學習活動中的主體，學生在寬松、民主的課堂氣氛中掌握課堂基礎理論知識，可以自由發表自己的看法，促進學生個體間的交流與互動，共同享受同學間的音樂感悟，可以取人之長，補已之短，自多個方面增加自己對音樂的認知。教師應用對話式教學方法，教師的任務就是認真傾聽每一位學生的意見，對那些存在顯著錯誤的、與科學道理相違背的看法要及時給予指導;而針對那些立意新、創造力強的意見，則要給予鼓勵和表揚，進一步激發學生對音樂學習的熱情。
三、加強體驗，促進學生課堂參與
體驗式教學方法依據學生的興趣，在學習過程中強調與教師加強合作與交流，共同開展發現問題、分析問題、解決問題的活動，學生與教師處于平等地位，也能激發學生學習音樂的積極性。體驗式教學方法要求學生主動參與到學習活動中，達到鞏固知識的目的，在鞏固原有知識的過程中接受新知識的學習，從而提高自己的自信心和自主學習能力。
教師在進行高中音樂教學時，可以依據學生的實際情況與教學內容，應用問題體驗式教學方法，將學生置于各種問題當中從而達到學習新知識的目的。因此教師要善于創造豐富多樣的教學情境，展示各種音樂問題，使學生在解決這些問題過程中，對音樂學習產生強烈愿望，進一步體驗學習過程;如教師可以反復播放經典音樂，然后要求學生依據自己對音樂作品的理解，說出自己的心得體會。如賞析《黃河大合唱》時，首先要求學生必須了解作品的創作背景，具備對音樂作品的初步認識，才能進一步把握作品的思想感情，讓學生感受到那種戰火紛飛年代的意境，在具備一定的感情基調以后，教師可以展示設計的問題，讓學生依據自己的認識解決這些問題，達到對作品的深入理解。
四、重視學生的情感體驗
與初中音樂教學目標相比，高中音樂課程標準關于學生體驗音樂情緒和情感的審美能力方面具有了更高的要求。要求學生將自己對音樂作品的情緒和情感用自己的方式表達出來。要求學生自理解音樂主題開始，深入理解音樂作品的風格和特點，然后結合音樂內容和創作背景親身感受作品的構成與體裁，感悟音樂作品中作者情感的變化過程，在這一過程中，賞析者本人的思想感情與作者的思想感情相互交融，它利用學生的聽覺、視覺和感覺等多種器官的參與，在賞析作品時具有認知、強化、研究、評價等多種情感體驗與升華。所以，要求學生加強體驗音樂情緒和情感的過程，在當前的審美教育中具有非常重要的作用。五、有效引入多媒體技術，提高教學效果
在音樂鑒賞教學中也可以應用多媒體教學手段，它可以豐富音樂鑒賞教學內容，教學資源更加多樣化，也可以自一定程度上提高學生的學習積極性，從而主動投入到音樂課的學習當中，提高音樂鑒賞教學效率和教學質量。因此，很多音樂教師在音樂教學過程中應用多媒體教學手段。但同時需要注意的是，這種教學手段也存在一定的缺點，如學生在學習過程中不易捕捉到學習重點，有時還會出現偏差。有時教師也易將精力用于制作各種多媒體課件上，而用于鉆研教材的時間過少，不能進行認真的教材教法設計。做到合理應用多媒體教學方法，發揮這種教學手段的特點和長處，才能使高中音樂鑒賞課得到成功。
總之，高中音樂課程改革是一項長期任務，隨著人們對高中音樂教學的重視，高中音樂教學質量也必須提到提高，因此廣大高中音樂教師一定要認真對待，致力于研究課堂教學效果，總結經驗與發展創新，積極創造有利于高中學生身心發展的教學方法，才能不斷提高音樂鑒賞課水平。
高中音樂教學反思11
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且要做到終身受益。因此，在音樂課上，我們就從以下幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛，在緊張地文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習;
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐的能力。比如欣賞我國優秀的傳統民間音樂(民歌、民間器樂、民間歌舞音樂、戲曲和曲藝音樂等)培養學生熱愛祖國文化的情感。
4、采用多種方法，針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，縣方設法的找資料，給學生補基礎，激發學生的學習興趣，提高課堂效率，其具體為：
⑴教材程度深，在課堂上安排一定的時間觀看視頻，對各單元的內容介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
⑵對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會打拍子、打節奏，逐步的提高學生的識譜能力。雖然大部分的學生有困難，但是從長遠和整體性來看這是很有必要的。
⑶利用多媒體課件和音響設備，向同學們介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、便哼唱旋律，反復練習，學生的識譜能力有了明顯的提高。
⑷課堂內讓同學上臺演唱，培養他們的主體主動的參與，實踐的能力，從而使的學生的情緒高漲，是的音樂課上的更加生動活潑。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還需要更加的努力。同學們需要美，追求美，那么我希望音樂課能夠給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂中學生們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信同學們就會從中得到快樂的體驗，從而感悟出音樂中最純凈的美。
高中音樂教學反思12
《婆娑舞姿——中外芭蕾舞劇》。《中外芭蕾舞劇》是高等教育出版社出版的《音樂欣賞》第二版模塊十三中的內容。依據在教育目標上以審美為核心，教育和發展學生的審美能力和創造思維能力的教學理念。我精心的選擇了課內作品《四小天鵝》，《紅色娘子軍》以及課外作品《胡桃夾子》作為這節課的教學內容。根據本單元的教學要求和所選擇教學內容的特點，我制定以下三個方面的教學目標：
1、知識與技能目標：通過學唱舞劇音樂及為舞劇音樂配樂等教學方式，讓學生明確舞劇的主要手段、舞劇的靈魂以及舞劇的民族性。
2、過程與方法目標：通過欣賞、學唱、討論、辨聽等教學活動，引領學生感受舞劇獨特的藝術魅力并體會舞劇所帶給我們心靈上的強烈震撼。
3、情感與價值目標：通過對舞劇的認識，尤其是對中國舞劇的了解。激發學生熱愛民族文化的情感，培養學生的創新能力。
我采取了“視聽”結合的激趣導入，即播放柴可夫斯基創作的舞劇《四小天鵝》。以輕快跳躍的旋律和高超精湛的舞技來感染學生，并要求同學現場模仿芭蕾舞中足尖站立的動作，從而激起學生對芭蕾舞劇的學習興趣和學習熱情，體現了興趣愛好為動力的教學理念，趁著學生熱情未褪之余再播放《仙女》中足尖舞發展歷史的片段向學生展示了舞劇這一高雅藝術的發展道路，從而讓學生從風格、體態、動作、服飾四個方面總結出芭蕾舞的特點，進一步地激發和感染學生對芭蕾舞劇學習和迫切需要了解的欲望，并通過“我也露一手“這一環節的設計，讓學生主動地嘗試芭蕾舞中旋轉、彈跳、托舉等一些難度動作并結合視頻資料進行解說，從而順利的總結出舞蹈是舞劇的主要表現手段，也為后面的教學提供了必要的鋪墊。
高中音樂教學反思13
作為一名音樂教師，音樂是素質教育的一個必不可少的因素，尤其是近幾年高考基本能力學科的開設，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢?
一、在備課過程中設計反思。
音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課后進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者!
高中音樂教學反思14
1、結合聆聽音樂作品的分析認識活動，學習、探究音樂要素的內涵及其所發揮的藝術作用。教師要盡量避免或減少語言性的講解和傳授，要引導學生在用中學，在學中用。
2、鼓勵學生自主性地、探究性地參與學習。
3、教法和學法的安排上，適當用了比較法，教學的效果較好。
4、聆聽民間歌手的演唱，要特別注意培養學生的審美情趣。教學的過程中，發現有很多的學生認為：民間民歌手的演唱很土。教師要做及時地引導，讓學識明白，恰恰是這些民間歌手對生活有著最深切的感受和最深刻的理解，所以他們的演唱大都是源于生活、高于生活，是真善美藝術的一種具體體現。
5、對少數民族的民歌，重在引導學生去感受、體驗、認識、理解其音樂風格，因此安排了必要的音樂實踐活動。例如：聆聽、模唱、舞蹈、拍節奏等。
6、注意引導學生梳理、歸納本課的一些音樂知識。
7、教學過程中不要忽略培養學生的音樂分析和探究能力。
高中音樂教學反思15
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。
我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象??這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應.因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化.因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在的不足及整改措施
作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因 此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認 真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。
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