初中美術教學反思(推薦)
作為一名人民教師,我們要在課堂教學中快速成長,寫教學反思能總結我們的教學經驗,那么優秀的教學反思是什么樣的呢?下面是小編幫大家整理的初中美術教學反思,僅供參考,大家一起來看看吧。
初中美術教學反思1
“凡事預則立,不預則廢”。確實如此,作為一名教師,如果對每一天的工作沒有一個合理的規劃,總是使自己陷入了被動之中,難免會讓自己身心俱疲。細節決定成敗,看一個學校的哪些老師取得了成功,主要在于該老師的細節抓的怎么樣,而一日計劃是最能體現這一點的。
一日計劃的制定,要明確什么事情是必須在當天完成的,哪些事情是可以適當延后時間完成的。排出具體的工作時間表,并保證讓那些必須當天完成的工作要有充足的時間。這就需要我們安排自己的日程時,找出相對完整的.固定的時間來。而對于不是必須要當天完成的工作,可以適當的分成幾步來做,每天完成其中的一部分,這樣,我們就可以把工作做得更從容一些。
每天的工作計劃并不是單獨的一個個體,而是一個有機的連續的整體。今天要干什么,怎么干,這些想法的出處來自昨天,在總結好一天工作之后,未雨綢繆,設想好明天的工作安排,早上起床后形成計劃,然后不折不扣的實行。在心里對每件事情有一個清晰的認識,果斷的處理好各類事務。有突發情況時要及時思考,做到最好。
每日計劃一定要堅持下去,而不能只是“一陣風”,雁過無聲、風過無影這種狀況應該堅決杜絕。其實,在人生的道路上又何嘗不是如此呢?自己的美好計劃有許多許多,然而真正實現的又有幾個呢?原因就在于不能堅持下去。堅持就是勝利!哪怕計劃的不夠完美,也要堅持到底。讓我們在工作的海洋上,以學習為帆,以育人為舵,以堅持為動力,以樂觀為智慧,向著美好的未來奔去!
初中美術教學反思2
根據初中生的年齡生理特征,在美術課教學中有計劃、有步驟地引導學生學會觀察,是提高其學習興趣、促進其個性發展的重要前提。引導學生學會觀察,實質是引領他們發現美、享受美,進而創造美。例如,在學習制作頭像裝飾畫時,讓學生了解人的五官結構,然后以黑色、粉紅色、紅色等顏色布頭剪成臉、頭發和五官的造型。在白布板上演示人的各種臉部表情,引導學生注意觀察人在喜怒哀樂時臉部表情與五官變化的關系。在此基礎上,指導學生運用各種材料剪出人頭部分的模型,并根據人的臉部表情變化拼擺出各種情態的裝飾頭像。在此過程中,要鼓勵學生發揮自己想象、創造的藝術潛力,拼擺出形象生動、有創意的頭像。最后,指導學生將自己拼擺得最滿意的頭像在白布板上粘貼固定,完戍制作。在此過程中,還要選擇一些典型作品與教材,如"材料的美感——裝飾畫"中每幅畫所使用的材料和運用的構思進行對比、分析、評價,從中學習用藝術的`思索去創造美的作品。盧梭說:"對青少年來說,他周圍的事物就是一本書。"讀懂這木書,必須全身心投入其中,只有學會觀察并不斷提升觀察、探索能力,才能最大限度地開發學生的創新才能,開拓更加寬廣的藝術天地。
初中美術教學反思3
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的**常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的`發展。
課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。
美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境,增加文化內涵,使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識,樹立正確的文化價值觀,涵養人文精神。
初中美術教學反思4
隨著素質教育的深化,美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程,我校組建美術特長班是為了適應當前素質教育改革的需要,嘗試新的高中教育教學模式而建立的。學校辦學二三年來,因學生文化、專業素質較好,受到社會的廣泛好評。
高中美術特色教育,作為素質教育的一部分,它既要體現整體性、基礎性、又要體現適應性、現實性、超前性,還要以“美”育“德”,以“美”育“智”,以“特色”促“全面”,教師不但要在非常有限的時間內完成教學任務,還要發現和培養學生的個性意識和藝術素養。在教學中要以培養學生的初步感受美、欣賞美、表現美的能力為宗旨,在課標的指引下以適應不同的需要,采用不同的教學組織方式,不同的能力評價標準、真正地提高到素質教育的高度,這就要求我們必須重新認識“教”與“學”的關系。建立合乎規律性和合乎目的性的教學運行機制已成為目前教學改革的緊迫任務,因此,我在課程教學設置安排上采取“全面推進、分類分層次教學”的運行機制,其主要設置如下:
一:改善教學方式,保障教學目的的實施
1)在高中美術新課程標準改革的指引下,在高中教學中,美術教育要與社會與時代與周圍生活結合起來,充分利用社會資源,加深對藝術的社會價值的理解,從現實的角度思考藝術的問題,改變傳統的教育模式,在教學方法上運用科學性與現代教學手段相結合,增加學習活動的實踐性和社會性,發展學生的感受能力、培養美育情趣,使藝術教育真正有利于提高學生的綜合素質和綜合能力,在時間和空間上得以拓展開來。
2)通過基礎教學發現興趣,通過專修課教學培養特長,以課外活動輔導實現美術教學中學生的和諧發展,提高教學質量。在教學改革中,不以應試教育為最終目的,美術欣賞課可用于課堂教學,利用講座、錄像觀摩或通過到博物館、美術館、圖書館等文化場所參觀學習的形式,也可以利用教師工作室制組織學生學習,并作為高中學生的選修課計入課時量,課程的開設則可以在多方面彌補現有課堂教學的不足,通過一些課題的開發和研究,通過因特網訪問,使美術教育與人文學科與時代內容相融合。
3)實施“合格加特長”的培養策略,滿足不同層次的需要,實行分類教學。堅定“人無全才,揚長避短,人人成才”的信念,允許學生某些方面落后,更鼓勵學生某一方面冒尖帶動和諧發展。
二:實施目標教育,轉變傳統教育觀念
按照1999年教育部高等藝術院校專業目錄調整,在入學考試中強調“厚基礎,寬口徑”,淡化專業的思路。在注重綜合素質和基本能力相結合的前提下,結合美術專業的特點和招生入學考試方式的連貫性及相關要求,并總結近年來全國藝術院校美術專業招生入學試題的基本特點和總體要求,美術作品中的一切都是有定味的藝術性形式存在,而非既美的存在,我們為美術高中特長班課堂教學活動的開展制定了嚴格的教學計劃:
1)如何認識或看待美術為原則而選擇有效的教學課題和教學內容
高中美術課程不僅僅是教給學生技能技巧、而且包含更廣泛的美術文化,使得美術教育所具有認識技能、情感創造等價值系統得以回復。教學設計在課堂實施中是非常重要的但又不是一成不變的,我根據學生的課堂學習狀態和當前形式發展的需要靈活地改變教學設計與實施,結合學生的實際狀況與發展規律,對學生采取分類教學,實現全面發展,避免“一刀切”的認識誤區,客觀地認識學生群體的現實水平及個體差異性,進行意向選修,分類編班,分層次教學,根據學生的潛能傾向針對性地進行教學,以達到學生能接受、教師所期待的目標。
2)以幫助學生如何試圖用美術表達自己的理解、希望和夢想為原則而選擇有效的教學課題和教學內容,并重視促進學生在美術文化表達過程中,對美術文化的深刻理解和對藝術感覺的陶冶,在針對具體的培養目標中,我制定了一個相對活躍的教學思路。
a觀察感覺能力;學生之間對一具體對象或事例進行表述,欣賞優秀作品時發表自己的看法,而不是老師的感覺強加給學生。例如:當你看到一個瓶子時你想到了什么?當你用線來進行排列組合的時候你當時的.有什么想法,面對對象時,你采取什么樣的表現形式等等。
b分析理解能力;學會運用所學知識如:比例、結構、透視、明暗、虛實、色彩等規律性的和邏輯性進行理解分析。
c理性表達能力;在對事物客觀表象的觀察理解的基礎上,參入自己的主觀意識進行表達。
d個性表達能力;個性教育是學生個性心里品質的培養,教師在教學中肯定學生不一樣的觀點,關注不一樣的嘗試,才能促進生成發展,教師如果給學生一個統一的標準、學生做的、想的都一樣,就不可能有發展。
e心理調適能力;高中學生面臨人生的十字路口,課程緊,壓力大,教師要有意識的引導學生在美術活動中直接抒發各種情緒,緩解心理壓力;讓他們獲得成功體驗,增強自信,升華情感;促進交流,學會溝通人際關系,從而形成良好的身心狀態與社會適應能力。
f自我評價的能力;幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果,確定自己的發展方向。增強自我表達的意識,學會自我評價,學會評價他人美術學習的成果;通過以美術學習和各種藝術交流,架起與他人思想和情感溝通的橋梁。
3)在課程內容設置上與不同層次階段的學生的情境和認知特征相適應,同時讓學生完成一定的課業量,以摸清學生的美術表現水平。對后進生實行個別輔導,做到教學目的教學任務明確,雙基與能力目標清楚,重視做好教學質量的反饋和課后的教學小結,加強基礎教學,以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段,激發學生的學習興趣,并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度。
4)通過研究型學習教學,為學生創造開放的學習探究環境,樹立學生的主體意識,改變學生的學習方式,變被動學習為主動學習,以此培養學生綜合學習能力,提高學生的綜合素質,使人才培養適應知識經濟時代的需要及終身發展的需要。
5))培養學生感覺美術文化的能力和美術文化感覺能力的涵育,是有助于個體人的創造思維和創造能力的培養和發展。
我在對課改精神的理解上,不斷強調學生要深入生活,多畫,多記,多觀察,在頭腦中積累素材,平時對生活景物的觀察積累如同觀察社會同樣重要,并結合學生的實際特點與發展現狀,特別注重導向性和選擇性,能有效地傳承文化,如:開展藝術講座,到美術館,博物館參觀學習,外出寫生,采取講解、示范、逐一輔導、集中評價等方法,另外還采取電教手段進行教學,錄像、投影、幻燈、電腦動畫等多種媒體交替使用,盡量使每個學生積極參與美術活動,并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。另外,培養學生勤于實踐,讓他們熟練掌握色彩,素描的結構、重組,寫生創作的技能外,還要配合創作、設計、文字表達、欣賞等作一些輔助綜合訓練練習,重點培養學生的素質,在基本功、創造力和應變能力上下功夫。此外,利用課余時間進行強化訓練。并通過教學設計的實施讓學生不斷的總結自己的得失,表達自己對繪畫藝術的感受,學生獲得了許多的收獲與感悟,陶冶了情感,提高了學生的審美能力,促進學生感知覺和形象思維能力的發展,促進學生創新精神和技術意識的形成,促進學生的個性形成與全面發展。
6)針對歷年來美術高考課目及學生報考專業制定教學計劃,并實施因材施教的法則,關注每一個成長中的學生。在實際教學過程中教師也可根據學生的學業傾向及經驗判斷進行個別調整。關注學生在課堂上的參與狀態、交往狀態、思維狀態、情緒狀態和生成狀態,允許學生個性的自由發展,允許學生興趣的不同方向,承認學生存在的個體差異,承認學生對知識掌握的速度有快有慢,接受知識的能力有強有弱;留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識,努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境,以贏得學生的親睞。
7)做好學生的成長檔案記錄和追蹤記錄,課業考核;等級評定,逐層推進。它不以“分數”和“升學”為唯一目的,對學生學業成績的考核應該具有一定的彈性,能較客觀地反映學生的水平,使考核的結果能成為推動教學發展的層次目標體系。
初中美術教學反思5
本課內容屬于九年義務教育初中階段美術課程“設計·應用”學習領域。新課標指出:“設計·應用”學習領域的教學,應“以形成學生設計意識和提高動手能力為目的”,“應貼近學生的生活實際”,“密切聯系社會生活,關注環境和生態”。遵循這一原則設計,旨在引導學生從生活中發現材料,巧用這些材料創作令人耳目一新的美術作品,變廢為寶,或應用于生活,或美化環境,體驗其中的新奇,享受其中的樂趣。
本課原是九年級第17冊的課程內容,現今放在七年級上冊進行教學,不宜設置得太多理論知識或專業術語,我認為應以簡單的創意、設計方法和基礎制作技能作為出發點。
本課是一節融入了尋找材料、設計構思、巧手制作三部分內容的課程。首先培養學生有意圖地去發掘生活中的材料,根據材料自身特點去思考和構思。然后在選擇恰當的表現形式,探索不同的制作方法,完成一件作品。整節課主要是通過欣賞和了解環保創意作品,使學生感受環保設計理念,領悟美術與生活的關系,體驗制作中的材質美與創意美。
對于課堂效果,總的來說,自認為按計劃完成了課程內容的教學,基本達到了教學預定目標。按教參上的設計,本課該設置2課時,我為了在公開課上方便操作,也從學生的實際情況考慮,改設為一個課時,最終驗證,順利讓學生接受,這樣的課時安排還是可行的。而在教學程序里的時間安排上,我覺得自己還是疏忽了合理設計,將學生制作、教師巡視輔導的時間僅設置十分鐘時間,且還包括了展示評價所需的時間,這就顯得太倉促,也讓整節課顯得教師講過多。
這節課出現了突發狀況,影響最大的是多媒體音響設備無法播放,以及材質材料的遺漏。而這些情況的`出現很大部分是由于我沒有用足夠的時間去預先準備,準備好課室,準備好教具。以那樣匆忙的腳步趕到多媒體第二室后發現有班級在上課,課間時間引導七一班學生進入課室后已是逼近上課,而鈴聲響后才發現音響設備有故障,而這時候我又沒有靈活處理,只裝作若無其事的上課,卻想不到可以找空隙求助信息老師,疏忽之下,造成課后聽聞后面的老師和部分學生有時聽不見我的聲音,課件設置的音響效果也完全無效。雖然說美術是一種視覺藝術,嚴格來說不需要在聲音方面要求太多,但從藝術審美的追求上來說,聲光色彩的全面配合還是很有必要的,所以我個人對此挺在意的,也對上課時這方面的欠缺很是遺憾
初中美術教學反思6
在教學中經常有些學生有想法卻畫不出來,不知如何下筆,這些學生中很多是因為嚴重缺乏自信心,膽怯、畏懼,心理素質脆弱,想象力差,比較被動,總怕自己畫得不好老師和同學會笑話他,所以不敢下筆。針對這種學生,我們不要挖苦、訓斥,更不要當著全班學生的面揭他們的短處,應從最簡單的基本形入手,引發他們的想象,哪怕他們的一點點進步都要給予及時的表揚和鼓勵,樹立起他們學習的信心。
也有一些學生可能對繪畫不感興趣,對繪畫有一種憂郁感,他們認為別的同學一畫就像、一揮而就,而自己怎么畫也不像。在他們看來畫畫也許是最難、最怕的事。針對這種現象,我們在教學過程中可以不斷鼓勵他們輕松的作畫,盡量抒發內心的感情,只要動手,你就是成功的,不要考慮畫的好壞成敗,也不要去與別人比較。從而使學生在輕松自如,沒有負擔的氛圍中繪畫。從中激發他們的繪畫興趣,使學生想畫、敢畫、而且要畫。所以在中學美術教學中有設計創造課,但讓學生進行藝術創作并非是易事。因為他們完成作業大部分是臨摹,他們已習慣了照抄別人的模式。當設題讓學生創作時,學生會說,“我什么也畫不出來”,“老師,我還是參考課本上的吧”。各種理由都有,從而有的學生對美術就失去興趣。針對這種情況,我上每節課時先不急于布置和要求他們完成作業,而是圍繞每節課的內容盡可能多的`讓學生去設想、構思,比比數量,看誰的想法最多,最有獨到之處,并適時給予肯定激發他們的創新意識和熱情。然后讓學生動筆定形但不限制時間。剛布置完同學們就急不可待的動起手來,有的同學一口氣畫出五、六種,有的學生畫出二、三種。無論多與少,此時學生想象的閘門已打開,毫無顧慮的畫自己的所見、所想、所感受。
在這個過程中,學生逐步完成了從量變到質變的過程。而且在學生的造型活動中,我尊重他們的個性,并都給予了正確的評價。實踐證明,這樣不僅開發了學生的想象力和創造力,而且培養激發了他們的繪畫興趣。
初中美術教學反思7
通過一學期的美術教學,我對美術課有了更進一步的認識,在美術教學中,我們要打破傳統美術教學的知識框架,通過綜合性美術活動的體驗學習,引導學生主動探求,研究創造,運用綜合性知識技能去制作,表現和展示,喚起學生對未知領域的探求欲望,體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中,有如下幾點反思:
一、重視學生的審美教育,激發學生興趣,實現審美教育目的
教師必須重視對學生的審美素質教育,通過創設美的情境,激發學生興趣,實現審美教育目的。由于長期以來,美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過,很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上,也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹,對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少,這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角,學生當聽眾。講得平淡乏味,學生聽了反應淡漠,一堂課下來,學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往,教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的,也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養:重視對學生的審美情操的培養,精心準備教案,積極為學生的學習創設一個美的環鏡。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如投影、范畫、故事、音樂等)通過有聲有色、有形的環境氛圍。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶,從而提高了學生審美意識。
二、正確引導,加深學生對藝術的理解
通過正確的方法,深層次的誘導,加深學生對藝術的理解,建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程,最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去,而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差,他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后,學生才會關心藝術到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術,應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的.美術作品時,應該注意選取不同理念的作品,使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面,從而拓寬他們的思路和限界,而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時,學生情不自禁地發出一片贊嘆聲,而出示劉海粟的作品時,學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種,畫家運用不同的技法和材料,但是不管那幅作品畫得像還是不像,都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情,要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時,使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響,從中受到了教育。我們提倡的素質教育,就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美,社會的美,幫助學生提示出美的規律,打動學生的感官,人而培養學生完善的審美心理結構。
三、加強學生對美術作品品論,提高學生審美能力
不斷加強學生對美術作品評論,提高學生的審美能力。在許多教師看來,美術評論應該是評論家的事,似乎與學生無關。其實不然,在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺,可以做為深入分析作品的起點,積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時,我要求學生仔細地觀察作品,用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受,課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后,趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景,然后引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯系起來,而且把馬的精神升華到民族的精神,學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課,同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果,使學生增強了對理解新事物的自信心,培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發揮主導作用,給學生以充分表達自己的機會,使學生評論有序進行,避免出現隨意的現象。
總之在初中美術課的教學中,教師應牢牢把握住審美教育這條線,切忌把教學變成“蜻蜓點水”,不深不入。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中,激發他們熱愛生活,熱愛自然,熱愛祖國的思想感情。
初中美術教學反思8
《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出:“美術課應植根于生活,把美術課程資料與學生的生活經驗緊密聯系在一齊,幫忙學生美化生活,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”初中美術課經過課改后,在新課改的推動下,新理念、新方法使美術教學取得了必須的成績。去年我校優化教學環境,加強了硬件建設,美術課堂教學都得到了必須程度的改善和提高,呈現出一派蓬勃生機。
開學第一周我針對學生特點,為了吸引學生、調動學生的興趣,第一節課導入環節,首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放,一曲老歌,水彩風景畫的不斷播放,把學生帶入了主題———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示,勾起學生的回憶,這時就有同學就想到自己的童年,已經過去的'難忘的日子,(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品,從欣賞到觀察、從觀察到研究,這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了必須的認識。在小結后,布置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。
一節課雖然以欣賞為主,但是沒有忽略學生的主動性,并為下一節課做好鋪墊。
亮點1:美術是一種形象表達的視覺藝術,這節課,對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。
亮點2:引導學生感受生活中的完美事物,使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一齊,引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣,在用心的情感體驗中提高想象力和創造力,提高審美意識和審美潛力。
著名教育家第斯多惠說:“教育的藝術不在于傳授知識,而在于喚醒、激勵和鼓舞!鞭D變教育理念、轉換課堂教學主角是我今后研討的主題。
初中美術教學反思9
在一次美術課上,我們進行了簡筆畫繪畫,當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時,學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度,我很淡定的說:“畫非常簡單,這是小學生水平畫的畫,不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落,學生很傲慢的發出“切!”的輕聲。這時我接著說:“但是我要看到大家的創新,如此一張蘑菇和小花的簡筆畫,誰能給我畫出新的創意!大家開動你們聰明的腦筋,看誰的作品最優秀!準備好了嗎?開始吧!我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣,他們開始開動腦筋,盡量在畫面體現創新。
在巡視中,我發現一個學習特別差的孩子,畫的特別好,我當時一高興大聲說,我發現了一個特別有創意的繪畫,現在老師先給你90分,等你的畫畫好了,老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了,他連作業都不寫,怎么能還沒畫完就得了90分?為了證明我的分數不是白給的,我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上,竹排漂浮在溪水中,感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的90分不是白給的。我說:“同學們,在美術課上你們都是最棒的孩子,這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢?100分是小學生標準,200分是中學生標準,一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上,老師現場打分!
學生盡量發揮自己的創意和繪畫水平,一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品!我讓男女同學互相給對方打了分數,我又在他們打分的基礎上又給了一次分數,兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命,即給了學生評價的`權利,又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足,一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數的革命對于學生來說是喜悅的,更是全新的,最后同學們都得了190分左右的分數,甚至還有兩名同學得了200分。學生通過課堂打分的新形式,讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度,從此了解一副繪畫作品應該如何創作之后才是最好的。
無意識的一場分數變革,讓我也重新感受到了,課堂教學應是靈活多變的,分數是評價學生的一個標準,我們不能讓標準過于死板,更應該給學生一個更好的評價空間,讓每個孩子都參與到課堂教學中來,讓我們的課堂更民主,更快樂。
初中美術教學反思10
《春》是人美版八年級美術教材扉頁的“欣賞評述”課。本課是讓學生初步了解作品的創作主體和表現手法,認識作品的形式美感,理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神,提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點,結合學生的認知水平和心理特征,認真備課,上課。做到了教學內容深入淺出,課堂情境精心設計。課后,我對這一課作了總結和歸納,找出不足之處和存在的問題,以便今后加以改進。
一、以人文為切入點,用人文的知識,人文的態度陶冶學生的人文素養。
新的美術課程標準明確指出:“美術是人類文化的一個重要的組成部分,與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系,因此,美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練,而應視為一種文化學習。”因此,欣賞《春》時,我設計了問題,引導學生要把它放到它賴以產生的`環境中進行,學生探究、了解意大利的地理狀況,文藝復興思潮,文藝復興時期的社會風俗,以及波提切利的成長經歷,用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時,在人文知識的探究中,學生會很自然地發現美術表現的多樣性,認識美術對生活的特殊貢獻,形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。
二、“集體式”討論,通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。
本節課采用自主學習型教學方法,就是在教師的指導下,根據教師提出的問題,展開“集體式”討論,通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。讓學生獨立思考和解決問題。這其中討論法是自主學習型教學的代表,學生在集體學習和討論中,成為學習的主體。
這節課提出的問題有:
1、畫面內容表現的主題是什么?
2、題材是什么?
3、畫面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎樣獨特的藝術語言來表達自己的思想情感的?
4、透過人物神態能體會出什么樣的更深層的含義?給我們的啟示是什么?
5、我們如何來欣賞一件美術作品呢?
6、聯系當今社會,你想說些什么?
通過上述問題,把知識設計成學習情境,啟動學生思維,學生主動探究與交流,在探討和解決問題中發現知識,內化知識,構建知識,活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的責任感。
三、以學生發展為本,發揮評價的積極作用。
隨著課程功能的轉變,評價的功能也發生了根本的轉變,新課程倡導“立足過程,促進發展”,“在綜合評價的基礎上,更關注個體的進步和多方面的發展潛能”,“強調建立多元主體共同參與的評價制度,重視評價的激勵和改進功能”。在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價,幫助學生認識自我,建立自信。用發展的眼光看待學生,關注、肯定和贊賞學生的點滴進步,讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生發展。
不足之處及改正措施:
一、在教學過程中,雖然絕大多數學生積極主動地參與探究,評述,但仍有一小部分學生只作探究狀,人云亦云,不能積極地參與到課程中來,對這一小部分同學要進一步給與關注,找出他們自身的閃光點,鼓勵、肯定,充分在興趣上做文章,激發他們學習美術的熱情,爭取讓他們積極地參與到課堂中來,以促進他們的全面發展。
二、本節課采用了自主型的學習方式,在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導,以控制好課堂節奏。
三、教師自身也要加大學習力度,不斷發展自己的文化素養,這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。
四、多給學生欣賞優秀美術作品的機會,讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識,即使隨即看到一幅作品,也有基本的正確的評論常識。
初中美術教學反思11
隨著21世紀我國中學美術教育探索的日益深入,傳統的只重視專業知識與技能傳授的美術教學方式已經越來越不適應學生個性化發展和社會對新型人才的需求。因此,當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時,如何轉變傳統思維方式,進而找到設計教學的合理突破口,掌握實施新教學方式的策略,是我們急需共同探討解決的現實問題。下面,我從初中美術七年級上《面具的設計與制作》一課入手,就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。
一、《面具的設計與制作》教學設計
《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容,課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料,設計制作面具,將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。
(一)教學目標:
1.知識目標:了解材料和創作的關系,通過制作面具發現面具的造型、色彩、材質特征。
2.能力目標:培養學生捕捉和發現材料美感的能力,提高學生的藝術創作能力。
3.情感態度與價值觀:激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元(歷史的、文化的)角度認識面具,尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產,提升品德修養。
(二)教學重點:
1.發現材料、認識材料、運用材料;
2.了解面具的造型特點、表現形式和制作方法。
(三)教學難點:設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
(四)教具準備:教具準備:多媒體PPT演示;板書輔助教學;大量圖片及文字資料;學生收集的照片(自拍)及實物展示品;音樂素材若干等。
(五)教學設計過程
1.導入:
。1)師:我現在給大家看一樣東西,你知道是什么嗎?(生答:面具)
(2)師:你們知道這是什么做的么?(學生思考)
設計意圖:以興趣做先導,運用提問法來引發學生的好奇心。
2.材料的發現與利用
師:再來看一些面具,能看出這些面具是用什么材料做的么?(欣賞中外面具作品,在欣賞中,同學們發現面具的制作材料是多種多樣的)
設計意圖:開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創作思路。
3.面具的造型(板書)
。1)師:戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢?你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢?(這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征:設計典型的面具形象。)
。2)欣賞影片《馬蘭花》(看完后,同學們分組討論劇中人物,了解人物性格、特征,考慮采用什么樣的造型更適合這個人物,比如說小蘭,美麗善良,造型上是圓形的?尖形的?還是方形的?)
設計意圖:了解劇情,讓同學們腦海有很多的人物造型。
3.面具的設計與制作(板書)
。1)設計造型
引發學生思考:設計什么風格的面具?(粗獷、奔放或細膩;寫實或抽象)
。2)選擇材料
面具所用的材料,在古時候以青銅、玉、陶為主,現代面具多用木頭,還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏,甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻,可繪畫,也可用紙浮雕的方法制作。
。3)設計色彩
用什么樣的色彩表現人物的個性?(色調統一、色彩對比強烈)
面具色彩豐富,不同的色彩象征不同的角色特征,下面我們欣賞一些典型的藏面具吧,讓我們測試,看看你對色彩與人物的特點把握如何!
。4)動手制作
制作方法:選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。
制作過程:①確定主題;②畫出草圖;③選材制作;④加工裝飾。
設計意圖:讓同學們了解制作過程,設計出富有個性的面具,體現出同學們的創新精神,突破教學中的難點。
4.體驗、展示、交流
。1)每組同學依次上臺表演本組節目
。2)師:你最喜歡哪組同學設計的面具?為什么?或者你最喜歡哪組同學表演的節目?為什么?(學生交流體會,贊美他人的優點,欣賞他人的成功)。
設計意圖:通過節目的表演活動,體驗所扮演角色的性格,展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感,感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人,了解自己。
5.課堂小結
。1)我們所做的面具是對環境的保護—廢物利用;
。2)給我們帶來更多的美的感受,并且可以裝點我們的生活;
。3)歡歌勁舞、交流情感。
(六)教學評價:
教師要引導學生自由發表意見,表述出自己的觀點,對學生的各種觀點加以正確的引導。
對教學設計原則的反思
第一,應該實現教學方法的多元化。在傳統美術教學過程中,教師使用的方法太單一,只是一味地灌輸,說教或強制,這樣只會讓學生產生反感心理,只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進,例如可以采用電影,錄像 范畫,甚至故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
第二,應該關注學生的個性發展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說:“教育當因個人之特性而發展之。且進而至其極”。而傳統的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平,違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨,造成了揠苗助長與停滯不前的后果。因此,美術教育以學生發展為中心,激發學生參與表現與鑒賞活動欲望的思想,這一角色的轉變,充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用,給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。
第三,應該與現實生活相結合。過去由于教育觀念的落后性和教材的局限性等因素,美術教育存在著教學內容與現實生活脫節的現象。要真正實現美術教育的價值應該將美術與實際生活聯系起來。只有這樣才能為學生提供機會,去體驗美術、工藝和設計的不同方法,參加各種小組、班級的藝術活動,并運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生的審美意識、培養學生真善美的.人格。
第四,應該由重“教”向重“學”轉變。傳統教學可以說是教師的事,新課程教學則是雙方的事,它更注重雙方的互動和溝通。傳統美術教學技能也強調語言的應用與提問技能,但在課堂上常常缺乏互動與回應。因此,開展一些比賽性質的美術活動,鼓勵學生踴躍參與,豐富他們的課余活動,也鍛煉他們的創作能力,培養他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五,應該實現評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統天下的評價格局,一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量,也要評價學生的審美能力和審美情感;另一方面,還要提倡多種多樣的評價方法。當然,各位老師可以根據具體的情況靈活地創造出更多、更有效的評價方法。
以上是我對美術教學的一些反思?偠灾,革新美術教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經驗、不斷反思教學過程,提高教學效果,不斷探求和創新教學方法,以求提高美術課堂教學的質量,促進學生的全面發展。
二、初中美術課的教學反思
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松!卑!我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候,我讓學生找有關標志設計的資料,讓他們做課堂的主人,并結合2008年中國奧運會,展開學生們的興趣被大大激發。
課改后,初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創造好的學習環境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ,我總結了自己在上課時的一些優缺點。
1美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法,而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景,學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2做為教師的我,沒有能加強美術與其他學科的聯系,培養他們的綜合思維能力,知識沒能做太多的延展,只是在自己的美術領域里傳輸知識,所以以后我要增加自己的各方面知識,
3 我在上課的時候 比較重視教學手段,如電影,錄像 范畫,甚至故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
4在課堂上我 注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。
5做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史,相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,受到較好的效果
眾所周知,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。
新課程提出,學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”,課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表
初中美術教學反思12
1、教師要提高對欣賞課的認識,教師首先要對作品有一個較全面深刻地理解,初中美術欣賞課的教學反思。
另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數。
備課越充分,教學效果就越佳。
2、欣賞時要有重點,有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主,像風景畫、肖像畫,而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《雪中獵人》、《蒙娜麗莎》等,此外在選材上也要有主有次,教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的.、風格獨特的名作上,以加深學生對著名作品的印象。
3、欣賞的內容不可過深,超出了學生欣賞能力的東西,教師要少講,甚至不講,要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容,如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。
4、欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化,避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象。可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式,還要充分發揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法,增強欣賞教學的直觀性、趣味性,使學生樂學、想聽、愛看,積極主動地參與教學。
5、欣賞的時間不可過長,內容過多過濫,學生會厭倦,教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中,使欣賞與傳授技能相結合。
6、欣賞后要有檢查和總結?梢圆捎锰釂枴⒄勗捈肮P試的方法來進行。使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用
初中美術教學反思13
本學期期末,我接手了初三的美術課,因為面臨期末,所留的課時不多,面臨在這樣的情況下,我考慮上一節既能引發學生興趣,又能對前面所學知識有所深入的一課,所以選擇上一節欣賞課,所欣賞的內容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。
如何更好的讓學生輕松愉快理解他們的作品,成了我備課的唯一困惑?偨Y老教師在上欣賞課堂時的枯燥乏味和學生的茫然,于是我設計了情境課。
這節情境課主要是以“再現《最后的晚餐》”為主,因為一些語文課外讀物和歷史書上都曾經提到過,而且,這幅畫是最適合作為情境教學的。畫面上人物較充實,且個性鮮明,通過畫面人物動態,可以設計人物的語言,使畫面中的情節在課堂里更生動。為了充分發揮學生各自的特點和優勢,我決定將耶穌以及12門徒的動作簡單分析給學生后,讓學生自由組合,畢竟他們對身邊同學的性格熟悉點,而且避免了長久以來總是以前后四位或左右兩位為單位的小組討論形式。我本以為學生會很熱衷于這種沒有限制的自由組合,誰想,當我布置下小組組合形式后,學生反而都茫然了,面對這種自由選擇,全然不知道自己該干什么。有的小組組員不夠,有的還是以前后四人為小組,既不想跑下位置去找其他同學,也不愿意被其他組找上;有的組就一人分演幾個角色;有的干脆就算了。我問一些還差一兩個組員的小組,“你們怎么不繼續找幾個呢?”“我們這么多就行了吧,其他的也不是很熟!蔽矣謫栆恍﹩为毜膶W生,“你們為什么不參與到其他組呢?”“我不會演,就算了吧。”后來的表演沒有達到預期的效果,我只能還是通過畫面將這堂課的知識要 點講給了學生。
課后,我反思了一下,是不是我不應該讓學生充分發揮自主呢,或許他們根本還沒有習慣這種自主形式,尤其是他們其實對自己的同學根本還不是很了解,又怎能把同學定位到哪個角色呢。于是,我采用了反思后應用了第二種教學設計。
把整個教學過程分成三個階段進行。
第一階段:分組準備(角色分配).先分析這12門徒的`神態和動作,并且確定哪些同學飾演哪個具體角色,分析的時候所屬角色就要重點看自己的角色內容。根據角色表演的難易,分到不同角色的學生數量也不一樣,分角色也是有秩序的從大組開始,1~6或1~4不等的重點看某個角色。這樣既不至于打亂課堂秩序,避免了自由組合中的隨意散漫;也使學生更加明確自己所要飾演的角色,不用再挑這選那,白白浪費時間。最重要的是,這樣使每個角色都有人來演,不會出現自由組合中某個角色沒人肯演的情況。每講解到某個角色,被安排到飾演的學生就看得很認真,甚至在臺下比劃起了動作。
第二階段:現場活動(角色演練及劇情演出).我根據角色需要,去不同組的學生那再分析一下他們所屬角色的動作等,也確保了每個學生都要投入到角色演練中來。因為這樣的分組針對性很強,所以五至十分鐘學生基本就練習完畢。我讓學生把最前排的桌子并起兩張,并在桌子前擺放上足夠13人坐的椅子,表演者面對臺下,然后讓每組推選出角色代表。當我喊表演耶穌的學生上場臺時,臺下的掌聲已經響起,而后一個個分飾不同角色的學生走上前臺,各角色按位置坐好。每一位角色上場時,臺下學生都報以掌聲。這種場景是我好久沒有感受到的,因為這種不需要老師任何提示的鼓勵,是很令人感動的.
第三階段:分析總結.這幅畫如果作為純粹意義上的宗教畫可能不是很扣題,但達芬奇以‘出賣’為突破口,展現了不同人物在那剎那間的動作神態,揭示了他們的性格,也為我們展示了一個活生生的‘人間劇’。這就是達芬奇繪畫思想的獨到之處。
雖然沒有充分給予學生自主,但學生的表演熱情和課堂秩序都大大的提高,而且我的課堂教學任務也非常好的完成了。
教學感受:這堂課最大的收獲就是把學生從平時的枯燥中解放了出來,雖然以前的鑒賞課也都會設計影音資料等,但學生的參與畢竟還是少的。沒有學生積極的參與,沒有學生熱情的眼神,我認為課都是枯燥的。有的課上也有活動設計給學生進行參與,效果都很好,但這次給學生自主的時間特別長,基本上我只需要講解10~15分鐘,其它的都讓學生在活動進行,并從中獲得了心靈上的感受。
初中美術教學反思14
對于中學的美術教育教學,作為老師我認為首先要相信每一位學生,尊重每一位學生,關愛每一位學生,要讓每一位學生接受我,從而能夠自然而然的接受我的教學,配合我的教學,并能主動的參與到美術教學活動中來。老實說,中學學生他們已經形成較為獨立的個性,有自己的主張,他們希望張揚自己的個性,表現自己的主張,也希望受到周圍同學老師和父母的尊重!坝H其師,信其道”,所以作為教師,我努力改變“傳道、授業”的模式,把主角的位置讓給學生,充分地發揮學生的主體作用。
在美術教育教學中,我總是以學生為中心,努力做到不讓學生覺得上美術課是一種負擔,把完成美術作業看成一項艱巨任務。同時,在教學活動中,我一直都把自己當做學生中的一分子,和學生一起參與作品的完成和討論,這樣,不僅拉近了自己和學生之間的距離,營造了愉快的學習氣氛,而且還讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣,享受自己的勞動成果。例如,在上《面具的設計制作》這一課中,剛開始學生們覺得完成面具難度太大,針對他們產生的畏難情緒,我從增強他們的自信心入手,與學生一起制定完成這些內容的計劃,決定師生一起制作面具,學生聽到老師要一起動手制作面具都顯得特別興奮。
課前,我把學生分為幾個小組,基本的'工作由他們獨立來完成,我協助他們解決一些比較復雜的問題,幾乎所有學生的興趣都被調動起來,各小組都特別積極的向我征求設計和制作中的意見。對于課本主要內容面具的制作,更是五花八門,有的學生在紙上畫了孫悟空,豬八戒的樣子,并裝上了橡皮筋,有的用幾何圖形畫出了抽象的面具,更多的學生自己想象,想怎么畫就怎么畫,別有一番風味…課堂中,只見學生們一個個臉上帶自己做的面具,高興的手舞足蹈,個個都很高興的樣子,作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕松的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業,幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過
初中美術教學反思15
中學課業不算輕,課余時間有限,所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感,如;一年級的素描,連續著上該課,會使學生厭煩情緒增加,二年級的水彩畫教學也同樣如此,中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的,但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法,對此我曾作過以下嘗試:
一、美術的相關課外知識的運用,使學生豐富知識的同時提高興趣。 如在上水彩畫課時,這課的重點是教水彩畫法。為了使學生在學之前能對該課產生興趣,第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的`同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來,引出有關西湖的詩詞,特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前,豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生將提高學生興趣。
例如一年級繪畫校園一課,抓住寫生一詞給學生講解,寫生是這節課美術學習的關鍵,讓學生想知道寫生是怎么回事,從而引以學生的學習興趣,讓學生通過仔細觀察自己的文具,徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物,通過自己的觀察了解植物的結構,和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特,學生的興趣一下就提起來了,給模特擺好坐姿,坐好后,以真人為例講解繪畫要點,這時學生的興趣明顯上升,作業的質量也得到了保證。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育為主,是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的,只有將欣賞放在技能的前面,讓學生在美術教學的基礎上,拓展自己的思維,分辯美與丑。在自己作業時,盡量將畫面美化,如初一中國畫要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的,所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊:一、荷花。二、梅花。三、竹子。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。
美術作業是在課堂中完成的,教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業,給學生一些贊揚,對繪畫中有創造性的學生給予肯定,這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學隨筆,談及了自己的一些體會,再以后的教學中我會繼續探討研究,靈活運用各種教學方法,上好每一堂美術課。
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