初中美術教學反思匯編15篇
作為一位剛到崗的教師,我們都希望有一流的課堂教學能力,我們可以把教學過程中的感悟記錄在教學反思中,那么大家知道正規的教學反思怎么寫嗎?下面是小編為大家收集的初中美術教學反思,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
初中美術教學反思1
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課用心性很高,上課簡單!卑!我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。那真能夠說明這位美術教師的教學潛力很強。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一向在思考,如何來調動他們的用心性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,課改后,初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐潛力,教師要用心為學生創造好的學習環境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業知識與技能的`傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的,我總結了自己在上課時的一些優缺點。
1美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創造必須的文化情境,使學生透過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你,我,他》一課時,名家名作欣賞,如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景,學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化,了解創造過程,透過畫面打動學生的心,是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2、我在上課的時候比較重視教學手段,如故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3、在課堂上我注重主角互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。
4、做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定作為教師首先要對學生用心參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史,相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,受到較好的效果。
初中美術教學反思2
當代社會高科技迅猛發展,知識爆炸,信息激增,學校教育要日益重視學生智力的發展。特別是在知識經濟初露端倪的時候,更要把培養發展學生的創新意識和創造能力放在重要地位。法國80年代就強調,教育若不重視培養兒童的創造能力,就等于剝奪了他們必須具備的某種重要因素。
創造能力的一個重要組成因素是創造性思維,創造性思維是人腦特有的功能,也是人腦功能的最高表現。一個人創造思維能力的高低與其大腦潛能的開發利用有著密切的關系。創造力是根據一定的目的和任務開展能動的思維活動,產生新認識,創造新事物的能力。教學,每時每日的教學,應是一種創造。有則發人深思的故事,說的是日本、美國、中國孩子畫蘋果的事。由于教的方法不同,結果也不一樣。中國的孩子畫蘋果,則是由教師先在黑板上畫一標準蘋果,規定出先畫左后畫右,這里涂紅,那里涂綠;日本的孩子畫蘋果,由教師擎蘋果,讓孩子觀賞后作畫;美國的孩子畫蘋果,教師提一藍蘋果,任小朋友拿一個畫。結果中國孩子筆下的蘋果畫得最像。這故事給我觸動很大,我認為:向孩子傳授知識的方法,應該向日本、美國的教師學習,給學生們創造條件,讓學生認真觀察,積極思考,教師不能把自己的觀察、分析注射給學生,把學生變為機械的接受器。應鼓勵學生大膽想像和創造。積極引導學生探索和發現真理。齋藤喜博說得好:“教學倘是真正創造性的,探究性的,那么它就會達到藝術般的高度,給人以藝術般的魅力”。
目前,“為創造而教,為創造而學”的思想已成為教學發展的根本趨勢。為了實現這樣的教學,從教材說,需要有包含開發學生創造潛能的各種各樣的要求;從教師說,需要有發現學生創造性的幼芽的機敏的感受性,使學生能夠仔細觀察周圍世界,在腦子中積累更多的表象,認識更多的事物,發現創造價值,不斷進取。
美術教學中,創造性思維能力的培養,我主要分以下幾個方面著手。
一、激發認識興趣
興趣是與大腦皮層中最大的興奮中心產生聯系的;興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征。一個人當他對某種事物發生興趣時,學習愿望總是在一定的情境中發生的。離開一定的情境,學生的興趣,學習愿望就會成為無源之水,無本之木。
蘇霍姆林斯基認為:“學生掌握知識和獲得技能是在教師指導下進行的復雜認訓活動。培養學生興趣是推動這種復雜的認識活動的重要動力”。是的,一個人當他對某種事物發生興趣時,總是心馳神往,就會主動地、積極地、執著地去探索。
在教學中怎樣培養學生的認識興趣?我覺得:教師必須酷愛自己所教的學科,要真正承擔起教書育人的職責,在備課和講課時,不但要熟練地掌握教材,更重要的是要精心安排教學程序,從激發興趣著手,使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的學習情緒。要把學生當成認識的主人。充分發揮他們在認識過程中的主體作用。以興趣作向導,引導學生獨辟蹊徑,從常人的思維中思考、分析,以獲得全新的創造。比如,在教五年級畫《兒童的面部表情》時,為了創設情境,我首先請幾位善于表演的學生上來分別演示喜、怒、哀、哭、愁,大家被他們逗人的臉部表情樂得開懷大笑,這時,我以啟發學生作畫思維入手,很快在黑板上畫一個帶哈哈大笑的卡通人腦袋,學生興趣盎然,我趁機問:誰想上來學老師的樣,也試畫一個不同表情的卡通頭像。當我話音剛落,十幾雙手“唰”的舉起,都想躍躍欲試,我很高興地請他們到黑板上施展自己的才能。不一會兒,表情各異的卡通頭像聚集在黑板上,太有趣了,為了讓學生了解更多的.人物表情,我特地設置了一個小小的游戲,準備了五杯分別帶有酸、甜、苦、辣、咸的水,請五位學生上來品嘗,并讓學生仔細觀察,分別說出他們屬于那一種表情,為什么?學生討論的很熱烈,這時我讓學生直接用水彩筆在紙上畫出你認為最有趣的兩位同學的表情。學生們興趣勃發,很快投入作畫,這不,畫面中的神態各異,表情有趣的兒童頭像,躍然在紙上,使課堂教學真正成為學生歡樂認識興趣的場所。為了使他們有新的發現,在教學中,教師還應努力創設“和諧的情境”,激發學生的好奇心和對某一知識產生一種亟待解決的心情。例如,在一年級小班上撕紙《動物頭像》一課,我開門見山問學生:“誰會做手影動物?你們都可以上來表演! 好奇心驅使小朋友鼓起勇氣上來試一試。這時,我打開投影儀。幾位學生上來一試,手影動物頭像的逼真化立刻引起其他小朋友極大的興趣,為了讓每位學生都能親自試一試,我以七人為小組,分四批讓小朋友們上來,用他們稚嫩的雙手盡情表演,那一個個形象可笑的手影動物,配上歡快的音樂,使課堂氣氛達到高潮。怎樣讓小朋友在手影表演中得到更好地啟發,加以聯想,我特地邀請一位小朋友配合老師完成撕紙動物的示范。我根據小朋友表演得手影動物,邊撕、邊講撕紙畫的要領和方法,學生很快掌握,小朋友們為自己獲得新知識而高興,進而誘發了他們的表現欲。老師這樣做,不僅讓學生對知識的不同屬性進行“分化”,而且達到形成新知識的目的,激發了學生對事物的認識興趣,從而喚起其強烈創造的動機
初中美術教學反思3
裝飾畫對于學生來說,即熟悉又陌生,他們雖然在生活見過,卻很少仔細觀察過,因而在課堂上我把觀察、感受作為本課的重點。如欣賞部分,我花了很多的時間收集各種各樣的廢舊材料,制作一些各種形式的裝飾畫,再加上一些優秀作品供學生欣賞。通過學生直觀的觀察、觸摸感覺各種材質的形態、色彩、肌理等特征,更進一步了解到合理的利用一些廢舊材料,制作出來的裝飾畫的確感覺很美,學生眼界大開了,思維打開了,更激發了學生的創造欲,他們都能積極討論發表個人的看法與設想:“利用什么廢舊材料制作什么、利用材料的什么特征來創造什么樣的裝飾畫。在教學環節設計上,我從學生的認知規律出發,課堂結構嚴謹、清晰、層層推進。先讓學生了解、觀察身邊的廢舊材料,再來出示欣賞利用這些材料制作出的裝飾畫,感受只要會應用材料特點、圖案設計比較新穎,都會出現讓人意想不到的美的效果,以身邊的`看不起眼廢舊材料來引到一些其它材料的邊角余料,如果做有心人,這些材料會做得更精美、更漂亮。在作業部分,我打破以往美術作業的模式,將獨體完成的作業改成合作完成的作業。首先讓學生舉手談一談自己準備了哪些廢舊材料,是如何應用這些材料的特征,設計制作裝飾畫,然后以小組合作的形式,大家談一談,如何應用大家準備的材料來進行創作更好、更美的裝飾畫,這樣由個人設計,到集體出謀劃策,完成更好的作品,這樣即調動學生的自主學習的能力又發揮了集體協作的意識,課堂教學設計由淺入深,由抽象認識到具體的認知規律。
在教學方法上,我以啟發,誘導為主,注重學生學習的探究和合作,如在觀察、分析各種廢舊材料的形態、色彩、肌理等特征時,我不是直接告訴學生,而是調動學生的自主學習的興趣,提出問題:“你對哪些廢舊材料感興趣?利用它能制作什么內容的裝飾畫?“這樣的方式激活學生思維,誘發積極的言語應答。
探究性學習是選修課學習的主要方法,怎樣利用廢舊的材料設計什么內容的裝飾畫是他們很感興趣的內容,在他們眼里裝飾畫是很美的,怎么可能是一些廢舊的材料呢?在學生觀察分析中,我把廢舊材料分了一個類別,在黑板上展示了各種類別的廢舊材料制作的裝飾畫讓學生對照性的觀察分析,廢舊材料的確能變廢為寶,制作出漂亮的裝飾畫,這種邊觀察、邊分析、邊討論學生都能全心地投入,主動地學習,積極性非常高,學習的效果也比較好。從教學中我看到學生的想象力是驚人的,只要給他空間、時間,他們就能插上想象的翅膀飛翔。其實一開始當我說你覺得怎么好看就怎么裝飾時學生還有點懷疑,有的問“我可以隨便畫嗎?”我說可以啊,他們可興奮了。在整個活動中我沒有增加任何的要求,只是根據學生的想象給予技能上的指導。由于學生在畫自己的所想,所以作畫時顯得特別愉悅,也就是在這樣的氣氛中產生了那么多的創意,我也受益匪淺,有的學生的設計我還沒有想到。
通過本期的教學實踐,我對新課程標準有了更深刻的認識,感覺到現代美術教學要敢于打破傳統的封閉式教學模式,以教師為主導,以學生為主體,營造寬松、自由的學習環境。通過探索、交流、表現、評價等教學策略引導學生開展美術活動,鼓勵探索學習,合作學習,讓學生在探索中增長才干,發展個性。
我想作為一名老師應當不是我說你做,唯師唯書,而要善于激活學生的思維,讓學生獨立思考,產生自己的思想,如果我們的教育總是建立在一個問題只有一個^答~`案的基礎上那我們的教育就是失敗的。我們要讓學生充分發揮自己的個性,允許標新立異。其實興趣的產生離不開學生的想象,因此我們老師要釋放自己的思維,這樣才能以極大的熱情積極主動的探索對此感興趣,感到好奇和喜歡畫畫。而且每個學生在發展的方向、起點、速度及最終達到的水平上都存在著差異。教師都應學會觀察、判斷學生的經驗水平、發展進程和學習特點。
世界上沒有兩片同樣的樹葉,那么允許學生有自己的思想和個性也是我們的教育所在,相信學生,如果用這樣的觀念來教育學生,那么學生一定會成長得更棒的!
,
初中美術教學反思4
《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出:“美術課應植根于生活,把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起,幫助學生美化生活,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值!背踔忻佬g課經過課改后,在新課改的推動下,新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績。去年我校優化教學環境,加強了硬件建設,美術課堂教學都得到了一定程度的改善和提高,呈現出一派蓬勃生機。
開學第一周我針對學生特點,為了吸引學生、調動學生的興趣,第一節課導入環節,首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放,一曲老歌,水彩風景畫的不斷播放,把學生帶入了主題 ———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示,勾起學生的回憶,這時就有同學就想到自己的童年,已經過去的難忘的日子,(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品,從欣賞到觀察、從觀察到研究,這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了一定的認識。在小結后,布置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。
一節課雖然以欣賞為主,但是沒有忽略學生的主動性,并為下一節課做好鋪墊。
亮點1:美術是一種形象表達的視覺藝術,這節課,對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。
亮點2:引導學生感受生活中的美好事物,使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一起,引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣,在積極的情感體驗中提高想象力和創造力,提高審美意識和審美能力。
著名教育家第斯多惠說:“教育的藝術不在于傳授知識,而在于喚醒、激勵和鼓舞!鞭D變教育理念、轉換課堂教學角色是我今后研討的主題。
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松!卑!我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,課改后,初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創造好的學習環境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的,我總結了自己在上課時的一些優缺點。
1美術學習要從單純的`技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你,我,他》一課時,名家名作欣賞,如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景,學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化,了解創造過程,通過畫面打動學生的心,是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2我在上課的時候 比較重視教學手段,如故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3在課堂上我 注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。
4做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史,相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,受到較好的效果。
初中美術教學反思5
素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構,如果這個主要問題解決不好,那么在以后的學習中將會舉步艱難,遇到幾乎是難以克服的困難,而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以,我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它,在工作中正確地運用它。在具體教學中,根據我的教學經驗,我歸納為:線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
。ㄒ唬┚條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體,首先對物體的結構有一定的了解,從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度,那個面就成為一條線,也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫,同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。
。ǘ┬误w就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法:A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體
。ㄈ┙Y構即物體的骨架,物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。
。ㄋ模┟靼滴矬w受光以后出現的明暗關系,要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時,在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
。ㄎ澹┛臻g靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間,注意物體邊緣線的處理,物體投影的處理,注意從明到暗或從暗到明的轉折處,此處是關鍵點,起到表現體積和空間的作用?臻g的一般表現法:前實后虛,主實次虛,互相襯托。
(六)質感即是物體的質感。不同的'物體質感不一樣,有的光滑,有的粗糙,有的堅硬,有的松軟,利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如:石膏堅硬、光、亮、白,受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑,高光強,表面細膩等。另外,在每月月底,我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試,平時要求學生堅持畫靜物速寫,訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養藝術的敏感性。經過這樣的訓練,學生在素描能力上得到了一定的提高,為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大,我的教學經驗不是很豐富,還存在著一定的不足,期望各位能給予指正。
初中美術教學反思6
隨著21世紀我國中學美術教育探索的日益深入,傳統的只重視專業知識與技能傳授的美術教學方式已經越來越不適應學生個性化發展和社會對新型人才的需求。因此,當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時,如何轉變傳統思維方式,進而找到設計教學的合理突破口,掌握實施新教學方式的策略,是我們急需共同探討解決的現實問題。下面,我從初中美術七年級上《面具的設計與制作》一課入手,就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。
一、《面具的設計與制作》教學設計
《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容,課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料,設計制作面具,將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。
(一)教學目標:
1.知識目標:了解材料和創作的關系,通過制作面具發現面具的造型、色彩、材質特征。
2.能力目標:培養學生捕捉和發現材料美感的能力,提高學生的藝術創作能力。
3.情感態度與價值觀:激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元(歷史的、文化的)角度認識面具,尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產,提升品德修養。
(二)教學重點:
1.發現材料、認識材料、運用材料;
2.了解面具的造型特點、表現形式和制作方法。
(三)教學難點:設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
(四)教具準備:教具準備:多媒體PPT演示;板書輔助教學;大量圖片及文字資料;學生收集的照片(自拍)及實物展示品;音樂素材若干等。
(五)教學設計過程
1.導入:
(1)師:我現在給大家看一樣東西,你知道是什么嗎?(生答:面具)
。2)師:你們知道這是什么做的么?(學生思考)
設計意圖:以興趣做先導,運用提問法來引發學生的好奇心。
2.材料的發現與利用
師:再來看一些面具,能看出這些面具是用什么材料做的么?(欣賞中外面具作品,在欣賞中,同學們發現面具的制作材料是多種多樣的)
設計意圖:開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創作思路。
3.面具的造型(板書)
。1)師:戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢?你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢?(這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征:設計典型的面具形象。)
(2)欣賞影片《馬蘭花》(看完后,同學們分組討論劇中人物,了解人物性格、特征,考慮采用什么樣的造型更適合這個人物,比如說小蘭,美麗善良,造型上是圓形的?尖形的?還是方形的?)
設計意圖:了解劇情,讓同學們腦海有很多的人物造型。
3.面具的設計與制作(板書)
(1)設計造型
引發學生思考:設計什么風格的面具?(粗獷、奔放或細膩;寫實或抽象)
。2)選擇材料
面具所用的材料,在古時候以青銅、玉、陶為主,現代面具多用木頭,還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏,甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻,可繪畫,也可用紙浮雕的方法制作。
。3)設計色彩
用什么樣的色彩表現人物的個性?(色調統一、色彩對比強烈)
面具色彩豐富,不同的色彩象征不同的角色特征,下面我們欣賞一些典型的藏面具吧,讓我們測試,看看你對色彩與人物的特點把握如何!
。4)動手制作
制作方法:選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。
制作過程:①確定主題;②畫出草圖;③選材制作;④加工裝飾。
設計意圖:讓同學們了解制作過程,設計出富有個性的面具,體現出同學們的創新精神,突破教學中的難點。
4.體驗、展示、交流
(1)每組同學依次上臺表演本組節目
。2)師:你最喜歡哪組同學設計的面具?為什么?或者你最喜歡哪組同學表演的節目?為什么?(學生交流體會,贊美他人的優點,欣賞他人的成功)。
設計意圖:通過節目的表演活動,體驗所扮演角色的性格,展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感,感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人,了解自己。
5.課堂小結
(1)我們所做的面具是對環境的保護—廢物利用;
。2)給我們帶來更多的美的感受,并且可以裝點我們的生活;
。3)歡歌勁舞、交流情感。
(六)教學評價:
教師要引導學生自由發表意見,表述出自己的觀點,對學生的各種觀點加以正確的引導。
對教學設計原則的反思
第一,應該實現教學方法的多元化。在傳統美術教學過程中,教師使用的方法太單一,只是一味地灌輸,說教或強制,這樣只會讓學生產生反感心理,只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進,例如可以采用電影,錄像 范畫,甚至故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
第二,應該關注學生的個性發展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說:“教育當因個人之特性而發展之。且進而至其極”。而傳統的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平,違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨,造成了揠苗助長與停滯不前的后果。因此,美術教育以學生發展為中心,激發學生參與表現與鑒賞活動欲望的思想,這一角色的轉變,充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用,給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。
第三,應該與現實生活相結合。過去由于教育觀念的落后性和教材的局限性等因素,美術教育存在著教學內容與現實生活脫節的現象。要真正實現美術教育的價值應該將美術與實際生活聯系起來。只有這樣才能為學生提供機會,去體驗美術、工藝和設計的不同方法,參加各種小組、班級的藝術活動,并運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生的審美意識、培養學生真善美的人格。
第四,應該由重“教”向重“學”轉變。傳統教學可以說是教師的事,新課程教學則是雙方的事,它更注重雙方的互動和溝通。傳統美術教學技能也強調語言的應用與提問技能,但在課堂上常常缺乏互動與回應。因此,開展一些比賽性質的美術活動,鼓勵學生踴躍參與,豐富他們的課余活動,也鍛煉他們的創作能力,培養他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五,應該實現評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統天下的評價格局,一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量,也要評價學生的審美能力和審美情感;另一方面,還要提倡多種多樣的評價方法。當然,各位老師可以根據具體的情況靈活地創造出更多、更有效的評價方法。
以上是我對美術教學的一些反思?偠灾镄旅佬g教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經驗、不斷反思教學過程,提高教學效果,不斷探求和創新教學方法,以求提高美術課堂教學的質量,促進學生的全面發展。
二、初中美術課的教學反思
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松!卑ィ∥蚁胂,如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候,我讓學生找有關標志設計的資料,讓他們做課堂的主人,并結合2008年中國奧運會,展開學生們的興趣被大大激發。
課改后,初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創造好的學習環境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅很難培養學生的`創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ,我總結了自己在上課時的一些優缺點。
1美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法,而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景,學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2做為教師的我,沒有能加強美術與其他學科的聯系,培養他們的綜合思維能力,知識沒能做太多的延展,只是在自己的美術領域里傳輸知識,所以以后我要增加自己的各方面知識,
3 我在上課的時候 比較重視教學手段,如電影,錄像 范畫,甚至故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
4在課堂上我 注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。
5做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史,相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,受到較好的效果
眾所周知,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。
新課程提出,學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”,課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表
初中美術教學反思7
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。
課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。
1。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境,增加文化內涵,使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識,樹立正確的文化價值觀,涵養人文精神。
2。加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。
通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的`備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改進自己的教學。
3。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4。教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。
5。教師應以各種生動有趣的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。
比如:學習卡通的設計,我使用多媒體讓學生觀看卡通片《西游記》《米老鼠和唐老鴨》的片斷,讓大家了解兩位畫家的畫風的不同,用筆的不同,內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。
6、合理評價,獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的,可以采用學生自評或互評,再結合教師的點評,最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。
初中美術教學反思8
初中美術課重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐潛力,教師要用心為學生創設好的學習環境,透過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學,感覺到自己在反思總結幾方面:
1.加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。
2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的'聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的潛力。
3.教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。
4.教師應以各種生動搞笑的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受潛力與想像潛力,激發學生學習美術的興趣。
5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性,教師應用各種生動搞笑的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂,這些學生感興趣的方式能夠很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時能夠利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受潛力與想象潛力,激發學生學習美術的興趣。例如:有條件的地區還能夠利用互聯網進行美術教學,鼓勵學生以此方式進行美術欣賞,獲取美術知識等,引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。6.在美術教學中要讓學生創造美,而美也能夠為生活增添情趣。我們務必把課堂教學和實際緊密聯系,參與文化的創造和傳承,豐富美術課教學資料,使學生能順利地把學和用聯系起來。教師在課前布置作業時,讓學生透過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的資料信息,讓學生們在課上交流,了解中國悠久的傳統文化。在此基礎上,學生大膽想象,激發學生的創作熱情,創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。今后,我會繼續營造民主、簡單、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐潛力,在美術的海洋中發展自我、個性飛揚!我會繼續營造民主、簡單、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐潛力,在美術的海洋中發展自我、個性飛揚!會繼續營造民主、簡單、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐潛力,在美術的海洋中發展自我、個性飛揚!
初中美術教學反思9
擔任美術教學工作已經有幾年的時間了,經常有不同學科的教師羨慕地跟我說:“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松,課堂活躍,想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候,我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料,收集一些具有代表性的招貼畫如:《和平之人》、《不這是勝利》等,并結合2008年世界各國運動員參加中國奧運會,讓他們做課堂的主人,展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。
初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創造好的學習環境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習,對多年的美術教學進行反思,我發現自己有以下優缺點。
1、美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的`認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法,而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化,了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。
2、做為教師的我,沒能很好地將美術與其他學科聯系起來,培養他們的綜合思維能力,知識延展的還不夠,只是在自己
的美術領域里傳輸知識,所以以后我要增加自己的各方面知識的學習,讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。
3、我在上課的時候,比較重視教學手段,如電影、錄像、范畫、故事,游戲和音樂等方式引導學生,增強他們對形象的感受,對美術的濃厚興趣。
4、在課堂上我注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。讓他們感受到,上美術是一種享受,自己才是這節課的主角,讓他們在這里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來,使他們在接受知識的同時,受到美的熏陶,身心得到健康成長。
5、做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定,作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞,并對每位學生做出合理的評價,讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。
最后作為一名美術教師,我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。
初中美術教學反思10
多年來從事初中的美術教學工作,我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律,初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇,興趣較高,參加美術興趣小組的學生也較多,學生的作品種類也很多,有素描、國畫、黑白裝飾畫、剪紙等,到了初二后,開始有學生不準備材料,教師組織課堂頗費心思,到了初三,學校則取消美術課,沒有了任何的主動性、意愿性,這一問題說到家,還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題,經常有不同學科的教師羨慕地跟我說:“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松,課堂活躍,想怎么上就怎么上”!鞍!”我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?
在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。
課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。
1。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境,增加文化內涵,使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識,樹立正確的文化價值觀,涵養人文精神。列寧說:“缺乏情感的認識便失去了認識的深入,人的思想只有被濃厚的情感滲透時,才能得到力量,引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離,教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2。加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系,F代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統一,這種統一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發展通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改進自己的教學。
3。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的'聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4。教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
初中美術教學反思11
我從事農村學校美術教學已有十年,一直使用的是人教版美術教材,經歷了課改前后的教學變化,現就個人的一點感受與大家共享。
一 課程的變化
課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的運用,塊面比較清晰,老師的教學目的很明確,只要在一節課內將知識點告訴學生,然后教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內在美術素養的提升,淡化了學生思維的開發。
實施新課改以來,自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體,在層面上注重了學生,給老師的教留下了很大空間,使得教材活了起來。它以人的發展為歸宿;以學生素質的提高為目的;以培養學生創新精神和實踐能力為落腳點,充分考慮學生發展的需要,便于學生自主選擇,但是它又不失美術文化傳統,能夠與時俱進。
二 教學的變化
課改后的教材只是一個藍本,在駕馭和處理上靈活機動,便于教師隨學生的`實際情況而調整,只要是有利于學生美術興趣的提高,有利于學生創新思維的開發和拓展,有利于實踐能力的培養,教師都可以盡可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發來看,課改后的教師教學更需要課前做大量的工作,當然,對老師的要求也更高了。近兩年,結合人教版的教材,我根據農村學生學習的實際情況,在七年級,加進了兩節簡筆畫,便重了美術字和板報設計,以及速寫的練習,另外還特意重視了作品欣賞,其目的就是從學生感興趣的入手,從學生實際生活入手。
三 困惑點
1 每周每班一節美術課四十五分鐘,且要求當堂完成作業任務,教學時間少了一些。
2 學校對美術教學普遍比較輕視。
3 農村學校的美術資源比較少。
4 教材中的圖片在選擇面上是否在廣一些。
初中美術教學反思12
本學年度我擔任了八年級八個班的美術教學工作。已經是第二次使用八年級湘教版教材了,對教材的內容已經有認識,但是要加工教材內容,真正讓學生學有所獲卻比較有難度,在教學中我以美術課程標準為指南。注重在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學,感覺到自己在反思總結幾方面:
1.加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。
2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
3.教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。
4.教師應以各種生動有趣的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。
5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性,教師應用各種生動有趣的`教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂,這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想象能力,激發學生學習美術的興趣。例如:有條件的地區還可以利用互聯網進行美術教學,鼓勵學生以此方式進行美術欣賞,獲取美術知識等,引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。
6.在美術教學中要讓學生創造美,而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯系,參與文化的創造和傳承,豐富美術課教學內容,使學生能順利地把學和用聯系起來。教師在課前布置作業時,讓學生通過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內容信息,讓學生們在課上交流,了解中國悠久的傳統文化。在此基礎上,學生大膽想象,激發學生的創作熱情,創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。
今后,我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力,在美術的海洋中發展自我、個性飛揚!我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力,在美術的海洋中發展自我、個性飛揚!會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力,在美術的海洋中發展自我、個性飛揚!
初中美術教學反思13
這周是美術教學的第十六周,七八年級正常授課。這周學生普遍的積極性不高,對課本的內容也不是很感興趣,畫畫的興趣降低。一提畫畫,就是一片唏噓的聲音,學生起哄。所以這周我對課程的進展進行了調整,七年級不按課本的.要求進行新課程。
七年級這周本來是進行第十二課《活潑有趣的帽子和文化衫》的第二課時,進行文化衫的創作。但是學生靜不下心來進行創作,課堂氣氛不活躍。我打印了一些福娃的彩色圖片給學生展示,學生的興趣被提高。講述了福娃的創作過程,讓學生進行繪畫。七年級的學生很容易被這些卡通的圖案提高積極性。考慮到時間的安排,讓學生每人挑三個進行繪畫。作業效果還是不錯的。
八年級進行的第十課《體育題材美術作品與紀念品》,福娃圖片本來是為八年級學生準備的。學生的自主創作思路是很不錯的,但是動手能力有些欠缺,手跟不上腦。很多想法是很不錯的,但是作品效果差強人意,而且繪畫的同時容易產生惰性,學生想著的是如何快速畫完,而不是怎樣畫好。這節課讓學生統一繪畫福娃,不少于三個。統一繪畫,有圖片借鑒,作品效果可以統一進行展示,讓學生自己對比,評價。獲得的繪畫效果還是很不錯的。
初中美術教學反思14
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松!逼鋵嵤撬麄儾涣私,教改后的美術課被定為文化課,同時對教師提出了更高的要求,在新形勢下美術教師不僅要有專業方面的技能,同時具備淵博的知識,以便于學科滲透,還要對電腦繪畫技能的學習,才能勝任。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?面對鄉村初中,學生輕美術思想觀念決定了學生的學習態度,如何改變呢?我只講美術在現實生活中的作用,用自己對美術的熱愛來感化學生,讓學生明確學習美術的目的。對于美術教育,因鄉村初中不太重視,設備簡陋,美術教材是循環教材,學生沒法人手一冊,上完課教師就要收教材,學生沒有教材,是不可改變的現實。我在一次次問自己,這樣的美術課要充分利用好,又要學生興趣能提高可能嗎?我制作了多媒體課件,和教學視頻,只嘆英雄無用武之地,只能上傳網上,讓有條件的教師使用,也算是對美術教育的熱愛吧。直面現實,只能用語言去描述學生陌生的藝術世界,難道這樣就能讓精彩紛呈的藝術有機的'與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化?我不得而知。初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創造好的學習環境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種教學方法,很難培養學生的創造精神。
1美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《敦煌莫高窟》一課時,從藏經洞之謎,敦煌壁畫、彩塑欣賞。只能用語言描述,盡可能做到繪聲繪色,讓學生像聽故事一樣,但愿學生能有所感悟。能了解敦煌文化,了解創造過程,也許能通過書中幾幅畫面打動學生的心。是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離,鄉村教師要在學生和藝術作品之間用生動的語言架起橋梁。
2、要重視美術教育,美術教師不管學校重不重視,首先要自己重視,用自己微不足道的努力去慢慢改變,讓學生或者下一代,能擁有良好的藝術教育而努力,要重視教學手段,不斷學習為鄉村美術多媒體的的到來,做好知識儲備,教學中可用游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3、在課堂,注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品不是任務,是一種享受,如同欣賞梵阿玲上奏出的名曲。
4、做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色合格的美術教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史,相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,都是我們的責任。
初中美術教學反思15
根據初中生的年齡生理特征,在美術課教學中有計劃、有步驟地引導學生學會觀察,是提高其學習興趣、促進其個性發展的重要前提。引導學生學會觀察,實質是引領他們發現美、享受美,進而創造美。例如,在學習制作頭像裝飾畫時,讓學生了解人的五官結構,然后以黑色、粉紅色、紅色等顏色布頭剪成臉、頭發和五官的造型。在白布板上演示人的各種臉部表情,引導學生注意觀察人在喜怒哀樂時臉部表情與五官變化的關系。在此基礎上,指導學生運用各種材料剪出人頭部分的模型,并根據人的臉部表情變化拼擺出各種情態的裝飾頭像。在此過程中,要鼓勵學生發揮自己想象、創造的'藝術潛力,拼擺出形象生動、有創意的頭像。最后,指導學生將自己拼擺得最滿意的頭像在白布板上粘貼固定,完戍制作。在此過程中,還要選擇一些典型作品與教材,如"材料的美感 —— 裝飾畫"中每幅畫所使用的材料和運用的構思進行對比、分析、評價,從中學習用藝術的思索去創造美的作品。盧梭說:"對青少年來說,他周圍的事物就是一本書。"讀懂這木書,必須全身心投入其中,只有學會觀察并不斷提升觀察、探索能力,才能最大限度地開發學生的創新才能,開拓更加寬廣的藝術天地。
【初中美術教學反思】相關文章:
(精選)初中美術教學反思07-05
初中美術教學反思06-18
初中美術的教學反思03-20
初中美術教學反思(精選)07-09
初中美術教學反思06-18
初中美術教學反思(推薦)07-04
初中美術教學反思(優選)07-05
初中美術教學反思(薦)07-05
初中美術教學反思【精品】07-06
[精華]初中美術教學反思07-06