初中美術教學反思

初中美術教學反思【薦】

　　作為一名到崗不久的人民教師，我們需要很強的課堂教學能力，在寫教學反思的時候可以反思自己的教學失誤，教學反思應該怎么寫才好呢？下面是小編為大家收集的初中美術教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。

初中美術教學反思1

　　“凡事預則立，不預則廢”。確實如此，作為一名教師，如果對每一天的工作沒有一個合理的規劃，總是使自己陷入了被動之中，難免會讓自己身心俱疲。細節決定成敗，看一個學校的哪些老師取得了成功，主要在于該老師的細節抓的怎么樣，而一日計劃是最能體現這一點的。

　　一日計劃的制定，要明確什么事情是必須在當天完成的，哪些事情是可以適當延后時間完成的。排出具體的工作時間表，并保證讓那些必須當天完成的`工作要有充足的時間。這就需要我們安排自己的日程時，找出相對完整的固定的時間來。而對于不是必須要當天完成的工作，可以適當的分成幾步來做，每天完成其中的一部分，這樣，我們就可以把工作做得更從容一些。

　　每天的工作計劃并不是單獨的一個個體，而是一個有機的連續的整體。今天要干什么，怎么干，這些想法的出處來自昨天，在總結好一天工作之后，未雨綢繆，設想好明天的工作安排，早上起床后形成計劃，然后不折不扣的實行。在心里對每件事情有一個清晰的認識，果斷的處理好各類事務。有突發情況時要及時思考，做到最好。

　　每日計劃一定要堅持下去，而不能只是“一陣風”，雁過無聲、風過無影這種狀況應該堅決杜絕。其實，在人生的道路上又何嘗不是如此呢？自己的美好計劃有許多許多，然而真正實現的又有幾個呢？原因就在于不能堅持下去。堅持就是勝利！哪怕計劃的不夠完美，也要堅持到底。讓我們在工作的海洋上，以學習為帆，以育人為舵，以堅持為動力，以樂觀為智慧，向著美好的未來奔去！

初中美術教學反思2

　　中學生課業任務重，課余時間有限，為此，我盡量讓美術課的內容在課堂內完成。充分利用好一節課，激發培養學生的興趣，提高學生的能力，要讓精彩紛呈的藝術有機地與課堂教學相結合，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。如：在初中一年級的《認識校園》一課中，我嘗試帶學生走出課室，面對校園實景寫生，這樣使學生繪畫興趣明顯增加。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上或技能訓練上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。由于中學生對美術的認識還處在簡單的認知性審美上，加之，美術與其他的學科在教學與學習上存在差異，因此，美術不僅需要進行系統的技巧學習，更重要的是在培養學生興趣和提高審美能力上探索出一套方式方法，對此我做出以下嘗試：

　　一、美術課中的結合相關課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣。

　　例如在《古代藝術與科技結合的啟示》一課中，這課的重點是欣賞。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了北京奧運場館，在同學們沉浸在奧運氣氛的同時介紹美術的種類如建筑、繪畫等就特別適合表現奧運開幕式這種視覺的盛宴。接著提出一個有意思的問題“大家知道奧運的由來嗎？”帶著奧林匹克神話傳說的由來，引出有關美術在奧運開幕式的運用，特別介紹了的《擊缶》。然后借著開幕式談及一些課外知識，讓學生在進入美術的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

　　二、實物寫生，提高學生興趣。

　　例如在《校園風景》一課中，抓住寫生一詞給學生講解構圖與透視，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的宿舍和操場，徒手畫自己的校園。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學校建筑中找出一些結構特征較明顯的建筑出來當范例并給學生做示范，學生的興趣一下就提起來了，作業的質量也得到了保證（如陳翠華同學的描繪校園景物的作品就獲得中山市首屆動漫節的優秀獎）。

　　三、欣賞與技法相結合。

　　初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的`基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。但我覺得我在這方面是做得不夠，如初二精品課程《版畫初步之橡皮圖章》課程中不僅需要掌握橡皮圖章的制作技巧，還要注意在審美上引導學生。但是由于教學經驗不足，我在課堂上把大部分精力都放在如何指導學生制作技巧，在審美上的引導的時間不足。

　　四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

　　美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

　　以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

初中美術教學反思3

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

　　課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　1。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

　　2。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

　　通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　4。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　5。教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

　　比如：學習卡通的`設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《西游記》《米老鼠和唐老鴨》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

　　6、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

　　評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。

初中美術教學反思4

　　美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣

　　一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣

　　在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以采用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做 “小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。

　　二、如何運用美術相關的課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣

　　如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生

　　在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

　　三、用實物寫生提高學生學習美術的興趣

　　例如一年級《給同學畫張像》一課，抓住寫生頭像一詞給學生講解，讓學生想知道頭像是怎樣，“三停五眼”是關于什么的概念，從而引起學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的同學，徒手畫自己同學。從學生中找出幾位面部結構較典型的同學當模特，學生的興趣一下就提升起來了，作業的質量也得到了保障。

　　四、藝術欣賞與繪畫技法相結合

　　初中美術教育以審美教育為主，是教學大綱已指定的'教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己創作時，盡量將畫面美化，如初一中國畫學習，要掌握中國畫的特性并畫出不錯的中國畫，對十一二歲的孩子是很難完成的，所以課前我把中國畫的教學分成兩部分，第一部分是中國名畫欣賞，第二部分才是中國畫繪制。在第一部分中，利用幻燈片欣賞歷代名畫，從而區分中國畫分類和技法，在第二部分中按照繪畫順序在黑板上展示范畫，并引導學生了解技法的運用。學生

　　通過循序漸進的臨摹來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

　　五、課堂評價多樣化，積極給予肯定和鼓勵

　　美術作業是在課堂中完成的，對學生的作業的點評要針對性強，善于發現學生作品中的閃光點，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，不斷激發學生們的學習興趣。

　　在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

初中美術教學反思5

　　本學期期末，我接手了初三的美術課，因為面臨期末，所留的課時不多，面臨在這樣的情況下，我考慮上一節既能引發學生興趣，又能對前面所學知識有所深入的一課，所以選擇上一節欣賞課，所欣賞的內容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。

　　如何更好的讓學生輕松愉快理解他們的作品，成了我備課的唯一困惑。總結老教師在上欣賞課堂時的枯燥乏味和學生的茫然，于是我設計了情境課。

　　這節情境課主要是以“再現《最后的晚餐》”為主，因為一些語文課外讀物和歷史書上都曾經提到過，而且，這幅畫是最適合作為情境教學的。畫面上人物較充實，且個性鮮明，通過畫面人物動態，可以設計人物的語言，使畫面中的情節在課堂里更生動。為了充分發揮學生各自的特點和優勢，我決定將耶穌以及12門徒的動作簡單分析給學生后，讓學生自由組合，畢竟他們對身邊同學的性格熟悉點，而且避免了長久以來總是以前后四位或左右兩位為單位的小組討論形式。我本以為學生會很熱衷于這種沒有限制的自由組合，誰想，當我布置下小組組合形式后，學生反而都茫然了，面對這種自由選擇，全然不知道自己該干什么。有的小組組員不夠，有的`還是以前后四人為小組，既不想跑下位置去找其他同學，也不愿意被其他組找上；有的組就一人分演幾個角色；有的干脆就算了。我問一些還差一兩個組員的小組，“你們怎么不繼續找幾個呢？”“我們這么多就行了吧，其他的也不是很熟。”我又問一些單獨的學生，“你們為什么不參與到其他組呢？”“我不會演，就算了吧�！焙髞淼谋硌輿]有達到預期的效果，我只能還是通過畫面將這堂課的知識要 點講給了學生。

　　課后，我反思了一下，是不是我不應該讓學生充分發揮自主呢，或許他們根本還沒有習慣這種自主形式，尤其是他們其實對自己的同學根本還不是很了解，又怎能把同學定位到哪個角色呢。于是，我采用了反思后應用了第二種教學設計。

　　把整個教學過程分成三個階段進行。

　　第一階段：分組準備（角色分配）．先分析這12門徒的神態和動作，并且確定哪些同學飾演哪個具體角色，分析的時候所屬角色就要重點看自己的角色內容。根據角色表演的難易，分到不同角色的學生數量也不一樣，分角色也是有秩序的從大組開始，1~6或1~4不等的重點看某個角色。這樣既不至于打亂課堂秩序，避免了自由組合中的隨意散漫；也使學生更加明確自己所要飾演的角色，不用再挑這選那，白白浪費時間。最重要的是，這樣使每個角色都有人來演，不會出現自由組合中某個角色沒人肯演的情況。每講解到某個角色，被安排到飾演的學生就看得很認真，甚至在臺下比劃起了動作。

　　第二階段：現場活動（角色演練及劇情演出）．我根據角色需要，去不同組的學生那再分析一下他們所屬角色的動作等，也確保了每個學生都要投入到角色演練中來。因為這樣的分組針對性很強，所以五至十分鐘學生基本就練習完畢。我讓學生把最前排的桌子并起兩張，并在桌子前擺放上足夠13人坐的椅子，表演者面對臺下，然后讓每組推選出角色代表。當我喊表演耶穌的學生上場臺時，臺下的掌聲已經響起，而后一個個分飾不同角色的學生走上前臺，各角色按位置坐好。每一位角色上場時，臺下學生都報以掌聲。這種場景是我好久沒有感受到的，因為這種不需要老師任何提示的鼓勵，是很令人感動的．

　　第三階段：分析總結．這幅畫如果作為純粹意義上的宗教畫可能不是很扣題，但達芬奇以‘出賣’為突破口，展現了不同人物在那剎那間的動作神態，揭示了他們的性格，也為我們展示了一個活生生的‘人間劇’。這就是達芬奇繪畫思想的獨到之處。

　　雖然沒有充分給予學生自主，但學生的表演熱情和課堂秩序都大大的提高，而且我的課堂教學任務也非常好的完成了。

　　教學感受：這堂課最大的收獲就是把學生從平時的枯燥中解放了出來，雖然以前的鑒賞課也都會設計影音資料等，但學生的參與畢竟還是少的。沒有學生積極的參與，沒有學生熱情的眼神，我認為課都是枯燥的。有的課上也有活動設計給學生進行參與，效果都很好，但這次給學生自主的時間特別長，基本上我只需要講解10~15分鐘，其它的都讓學生在活動進行，并從中獲得了心靈上的感受。

初中美術教學反思6

　　對于中學的美術教育教學，作為老師我認為首先要相信每一位學生，尊重每一位學生，關愛每一位學生，要讓每一位學生接受我，從而能夠自然而然的接受我的教學，配合我的教學，并能主動的參與到美術教學活動中來。老實說，中學學生他們已經形成較為獨立的個性，有自己的主張，他們希望張揚自己的個性，表現自己的主張，也希望受到周圍同學老師和父母的尊重�！坝H其師，信其道”，所以作為教師，我努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生，充分地發揮學生的主體作用。

　　在美術教育教學中，我總是以學生為中心，努力做到不讓學生覺得上美術課是一種負擔，把完成美術作業看成一項艱巨任務。同時，在教學活動中，我一直都把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，這樣，不僅拉近了自己和學生之間的距離，營造了愉快的學習氣氛，而且還讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的.樂趣，享受自己的勞動成果。例如，在上《面具的設計制作》這一課中，剛開始學生們覺得完成面具難度太大，針對他們產生的畏難情緒，我從增強他們的自信心入手，與學生一起制定完成這些內容的計劃，決定師生一起制作面具，學生聽到老師要一起動手制作面具都顯得特別興奮。

　　課前，我把學生分為幾個小組，基本的工作由他們獨立來完成，我協助他們解決一些比較復雜的問題，幾乎所有學生的興趣都被調動起來，各小組都特別積極的向我征求設計和制作中的意見。對于課本主要內容面具的制作，更是五花八門，有的學生在紙上畫了孫悟空，豬八戒的樣子，并裝上了橡皮筋，有的用幾何圖形畫出了抽象的面具，更多的學生自己想象，想怎么畫就怎么畫，別有一番風味…課堂中，只見學生們一個個臉上帶自己做的面具，高興的手舞足蹈，個個都很高興的樣子，作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕松的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業，幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過

初中美術教學反思7

　　當代社會高科技迅猛發展，知識爆炸，信息激增，學校教育要日益重視學生智力的發展。特別是在知識經濟初露端倪的時候，更要把培養發展學生的創新意識和創造能力放在重要地位。法國80年代就強調，教育若不重視培養兒童的創造能力，就等于剝奪了他們必須具備的某種重要因素。

　　創造能力的一個重要組成因素是創造性思維，創造性思維是人腦特有的功能，也是人腦功能的最高表現。一個人創造思維能力的高低與其大腦潛能的開發利用有著密切的關系。創造力是根據一定的目的和任務開展能動的思維活動，產生新認識，創造新事物的能力。教學，每時每日的教學，應是一種創造。有則發人深思的故事，說的是日本、美國、中國孩子畫蘋果的事。由于教的方法不同，結果也不一樣。中國的孩子畫蘋果，則是由教師先在黑板上畫一標準蘋果，規定出先畫左后畫右，這里涂紅，那里涂綠；日本的孩子畫蘋果，由教師擎蘋果，讓孩子觀賞后作畫；美國的孩子畫蘋果，教師提一藍蘋果，任小朋友拿一個畫。結果中國孩子筆下的蘋果畫得最像。這故事給我觸動很大，我認為：向孩子傳授知識的方法，應該向日本、美國的教師學習，給學生們創造條件，讓學生認真觀察，積極思考，教師不能把自己的觀察、分析注射給學生，把學生變為機械的接受器。應鼓勵學生大膽想像和創造。積極引導學生探索和發現真理。齋藤喜博說得好：“教學倘是真正創造性的，探究性的，那么它就會達到藝術般的高度，給人以藝術般的魅力”。

　　目前，“為創造而教，為創造而學”的思想已成為教學發展的根本趨勢。為了實現這樣的教學，從教材說，需要有包含開發學生創造潛能的各種各樣的要求；從教師說，需要有發現學生創造性的幼芽的機敏的感受性，使學生能夠仔細觀察周圍世界，在腦子中積累更多的表象，認識更多的事物，發現創造價值，不斷進取。

　　美術教學中，創造性思維能力的.培養，我主要分以下幾個方面著手。

　　一、激發認識興趣

　　興趣是與大腦皮層中最大的興奮中心產生聯系的；興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征。一個人當他對某種事物發生興趣時，學習愿望總是在一定的情境中發生的。離開一定的情境，學生的興趣，學習愿望就會成為無源之水，無本之木。

　　蘇霍姆林斯基認為：“學生掌握知識和獲得技能是在教師指導下進行的復雜認訓活動。培養學生興趣是推動這種復雜的認識活動的重要動力”。是的，一個人當他對某種事物發生興趣時，總是心馳神往，就會主動地、積極地、執著地去探索。

　　在教學中怎樣培養學生的認識興趣？我覺得：教師必須酷愛自己所教的學科，要真正承擔起教書育人的職責，在備課和講課時，不但要熟練地掌握教材，更重要的是要精心安排教學程序，從激發興趣著手，使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的學習情緒。要把學生當成認識的主人。充分發揮他們在認識過程中的主體作用。以興趣作向導，引導學生獨辟蹊徑，從常人的思維中思考、分析，以獲得全新的創造。比如，在教五年級畫《兒童的面部表情》時，為了創設情境，我首先請幾位善于表演的學生上來分別演示喜、怒、哀、哭、愁，大家被他們逗人的臉部表情樂得開懷大笑，這時，我以啟發學生作畫思維入手，很快在黑板上畫一個帶哈哈大笑的卡通人腦袋，學生興趣盎然，我趁機問：誰想上來學老師的樣，也試畫一個不同表情的卡通頭像。當我話音剛落，十幾雙手“唰”的舉起，都想躍躍欲試，我很高興地請他們到黑板上施展自己的才能。不一會兒，表情各異的卡通頭像聚集在黑板上，太有趣了，為了讓學生了解更多的人物表情，我特地設置了一個小小的游戲，準備了五杯分別帶有酸、甜、苦、辣、咸的水，請五位學生上來品嘗，并讓學生仔細觀察，分別說出他們屬于那一種表情，為什么？學生討論的很熱烈，這時我讓學生直接用水彩筆在紙上畫出你認為最有趣的兩位同學的表情。學生們興趣勃發，很快投入作畫，這不，畫面中的神態各異，表情有趣的兒童頭像，躍然在紙上，使課堂教學真正成為學生歡樂認識興趣的場所。為了使他們有新的發現，在教學中，教師還應努力創設“和諧的情境”，激發學生的好奇心和對某一知識產生一種亟待解決的心情。例如，在一年級小班上撕紙《動物頭像》一課，我開門見山問學生：“誰會做手影動物？你們都可以上來表演。” 好奇心驅使小朋友鼓起勇氣上來試一試。這時，我打開投影儀。幾位學生上來一試，手影動物頭像的逼真化立刻引起其他小朋友極大的興趣，為了讓每位學生都能親自試一試，我以七人為小組，分四批讓小朋友們上來，用他們稚嫩的雙手盡情表演，那一個個形象可笑的手影動物，配上歡快的音樂，使課堂氣氛達到高潮。怎樣讓小朋友在手影表演中得到更好地啟發，加以聯想，我特地邀請一位小朋友配合老師完成撕紙動物的示范。我根據小朋友表演得手影動物，邊撕、邊講撕紙畫的要領和方法，學生很快掌握，小朋友們為自己獲得新知識而高興，進而誘發了他們的表現欲。老師這樣做，不僅讓學生對知識的不同屬性進行“分化”，而且達到形成新知識的目的，激發了學生對事物的認識興趣，從而喚起其強烈創造的動機

初中美術教學反思8

　　在美術備課中，應做好最充分的準備，多做一些預見性的教學設計，便于靈活應對不同學生的'多種情況。在提出問題后針對不同的學生可以把問題用不同的角度進行引導提問，也可作一定的提示和啟發。啟發學生廣闊的思路，使學生充分發揮并且要有一定的自由發揮的空間。把握好上課的節奏和互動性，調節課堂氣氛。

　　課堂上，要用生動形象的語言，還要以出其不意，妙趣橫生的課堂形式來啟迪學生心智，活躍課堂氣氛。教學中要調動學生的學習興趣，必須根據學生的具體情況介紹技巧方法，使學生在學習中順利完成教學要求。課后多聽課、多總結，積累豐富的教學經驗，以便更好地傳授美術知識、培養美術技能，上好每一堂美術課。

初中美術教學反思9

　　中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；一年級的《徒手畫校園》的素描，連續著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的`認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

　　一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

　　二、實物寫生將提高學生興趣。

　　三、欣賞與技法相結合。

　　四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

初中美術教學反思10

　　我從事農村學校美術教學已有十年，一直使用的是人教版美術教材，經歷了課改前后的教學變化，現就個人的一點感受與大家共享。

　　一 課程的變化

　　課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的'運用,塊面比較清晰，老師的教學目的很明確，只要在一節課內將知識點告訴學生，然后教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內在美術素養的提升，淡化了學生思維的開發。

　　實施新課改以來，自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體，在層面上注重了學生，給老師的教留下了很大空間，使得教材活了起來。它以人的發展為歸宿；以學生素質的提高為目的；以培養學生創新精神和實踐能力為落腳點，充分考慮學生發展的需要，便于學生自主選擇，但是它又不失美術文化傳統，能夠與時俱進。

　　二 教學的變化

　　課改后的教材只是一個藍本，在駕馭和處理上靈活機動，便于教師隨學生的實際情況而調整，只要是有利于學生美術興趣的提高，有利于學生創新思維的開發和拓展，有利于實踐能力的培養，教師都可以盡可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發來看，課改后的教師教學更需要課前做大量的工作，當然，對老師的要求也更高了。近兩年，結合人教版的教材，我根據農村學生學習的實際情況，在七年級，加進了兩節簡筆畫，便重了美術字和板報設計，以及速寫的練習，另外還特意重視了作品欣賞，其目的就是從學生感興趣的入手，從學生實際生活入手。

　　三 困惑點

　　1 每周每班一節美術課四十五分鐘，且要求當堂完成作業任務，教學時間少了一些。

　　2 學校對美術教學普遍比較輕視。

　　3 農村學校的美術資源比較少。

　　4 教材中的圖片在選擇面上是否在廣一些。

初中美術教學反思11

　　在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節課是以學習“造型·表現”為主，結合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫，感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置，激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。

　　一、鼓勵發散性思維，培養審美個性，審美意識。

　　鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特�！睂ν�一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展，我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了，魚兒變成了白骨；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力，體現出環境被污染的嚴重；有的領略到的是一種震撼人心畫面，空氣被污染了，樹木砍伐光了，沙塵暴的肆意傾掠；有的則從作品中體會到環保的重要性。

　　學生對作品都有了自己的看法，我接著問：“看了作品后，我們的內心都會有自己的一片綠洲，你心目中的綠洲是什么樣的？你會畫成什么樣？”，問題的設置引起學生的興趣，激發參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的，會怎樣去表現他。有的認為山清水秀，鳥語花香；有的說綠樹成蔭，鳥兒飛，魚兒游，孩子們在無憂無慮的玩耍；有的說只要是自然的不被污染的都很美；有的認為藍藍的天，綠綠的水。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而激發學生的參與意識和審美意識。

　　二、鼓勵發散性思維，改變事物正常的邏輯關系。

　　高年級的學生隨著生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關系，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘，或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹；有的認為云彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹后去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實；有的認為沙漠里怎么會有桌子；有的認為樹怎么會長在桌子上，云怎么會在樹上等很多與正常邏輯關系相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象

　　出一些“形象要素”（樹、白云、沙漠、桌子），然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合，變成了超現實主義觀念下的作品，其特征形象新奇，視覺沖擊力強。其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片范例讓學生了解什么是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑒，鼓勵學生發表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。

　　三、鼓勵發散性思維，激發藝術創造和表現。

　　現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造�！笨梢姡瑒撛煨运季S的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的`藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分的體現了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當的藝術表現形式及手法，有意圖地表現環境保護的主題，傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

　　通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：

　　第一，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利于調動學生的主動性和積極性，有助于學生的藝術性和創造性發揮。

　　第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。

　　第三，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創作的靈魂。

　　因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發揮和培養他們的創造力，才能創作出優秀的美術作品。

初中美術教學反思12

　　擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”�！鞍�!”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合2008年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

　　初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

　　1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

　　2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己

　　的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

　　3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

　　4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

　　5、做合理的.評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定，作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，并對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。

　　最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。

初中美術教學反思13

　　《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根于生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值�！背踔忻佬g課經過課改后，在新課改的推動下，新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績。去年我校優化教學環境，加強了硬件建設，美術課堂教學都得到了一定程度的改善和提高，呈現出一派蓬勃生機。

　　開學第一周我針對學生特點，為了吸引學生、調動學生的興趣，第一節課導入環節，首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放，一曲老歌，水彩風景畫的不斷播放，把學生帶入了主題 ———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示，勾起學生的回憶，這時就有同學就想到自己的童年，已經過去的難忘的日子，(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品，從欣賞到觀察、從觀察到研究，這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了一定的認識。在小結后，布置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。

　　一節課雖然以欣賞為主，但是沒有忽略學生的主動性，并為下一節課做好鋪墊。

　　亮點1：美術是一種形象表達的視覺藝術，這節課，對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。

　　亮點2：引導學生感受生活中的美好事物，使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一起，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。

　　著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞�！鞭D變教育理念、轉換課堂教學角色是我今后研討的主題。

　　經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

　　1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你，我，他》一課時，名家名作欣賞，如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解創造過程，通過畫面打動學生的心，是我這一課的'主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

　　2我在上課的時候 比較重視教學手段，如故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　3在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

　　4做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

　　最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。

初中美術教學反思14

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

　　課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐潛力，教師要用心為學生創設好的學習環境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設必須的文化情境，增加文化內涵，使學生透過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

　　列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起用心的注意、記憶和思維�！�

　　所以有一個好的課堂環境還不夠。作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

　　2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系�，F代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的`統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

　　通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也能夠討論下一堂課怎樣上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改善自己的教學。

　　3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的潛力。

　　4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

初中美術教學反思15

　　隨著素質教育的深化，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程，我校組建美術特長班是為了適應當前素質教育改革的需要，嘗試新的高中教育教學模式而建立的。學校辦學二三年來，因學生文化、專業素質較好，受到社會的廣泛好評。

　　高中美術特色教育，作為素質教育的一部分，它既要體現整體性、基礎性、又要體現適應性、現實性、超前性，還要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教師不但要在非常有限的時間內完成教學任務，還要發現和培養學生的個性意識和藝術素養。在教學中要以培養學生的初步感受美、欣賞美、表現美的能力為宗旨，在課標的指引下以適應不同的需要，采用不同的教學組織方式，不同的能力評價標準、真正地提高到素質教育的高度，這就要求我們必須重新認識“教”與“學”的關系。建立合乎規律性和合乎目的性的教學運行機制已成為目前教學改革的緊迫任務，因此，我在課程教學設置安排上采取“全面推進、分類分層次教學”的運行機制，其主要設置如下：

　　一：改善教學方式，保障教學目的的實施

　　1）在高中美術新課程標準改革的指引下，在高中教學中，美術教育要與社會與時代與周圍生活結合起來，充分利用社會資源，加深對藝術的社會價值的理解，從現實的角度思考藝術的問題，改變傳統的教育模式，在教學方法上運用科學性與現代教學手段相結合，增加學習活動的實踐性和社會性，發展學生的感受能力、培養美育情趣，使藝術教育真正有利于提高學生的綜合素質和綜合能力，在時間和空間上得以拓展開來。

　　2）通過基礎教學發現興趣，通過專修課教學培養特長，以課外活動輔導實現美術教學中學生的和諧發展，提高教學質量。在教學改革中，不以應試教育為最終目的，美術欣賞課可用于課堂教學，利用講座、錄像觀摩或通過到博物館、美術館、圖書館等文化場所參觀學習的形式，也可以利用教師工作室制組織學生學習，并作為高中學生的選修課計入課時量，課程的開設則可以在多方面彌補現有課堂教學的不足，通過一些課題的開發和研究，通過因特網訪問，使美術教育與人文學科與時代內容相融合。

　　3）實施“合格加特長”的培養策略，滿足不同層次的需要，實行分類教學。堅定“人無全才，揚長避短，人人成才”的信念，允許學生某些方面落后，更鼓勵學生某一方面冒尖帶動和諧發展。

　　二：實施目標教育，轉變傳統教育觀念

　　按照1999年教育部高等藝術院校專業目錄調整，在入學考試中強調“厚基礎，寬口徑”，淡化專業的思路。在注重綜合素質和基本能力相結合的前提下，結合美術專業的特點和招生入學考試方式的連貫性及相關要求，并總結近年來全國藝術院校美術專業招生入學試題的基本特點和總體要求，美術作品中的一切都是有定味的藝術性形式存在，而非既美的存在，我們為美術高中特長班課堂教學活動的開展制定了嚴格的教學計劃：

　　1）如何認識或看待美術為原則而選擇有效的教學課題和教學內容

　　高中美術課程不僅僅是教給學生技能技巧、而且包含更廣泛的美術文化，使得美術教育所具有認識技能、情感創造等價值系統得以回復。教學設計在課堂實施中是非常重要的但又不是一成不變的，我根據學生的課堂學習狀態和當前形式發展的需要靈活地改變教學設計與實施，結合學生的實際狀況與發展規律，對學生采取分類教學，實現全面發展，避免“一刀切”的認識誤區，客觀地認識學生群體的現實水平及個體差異性，進行意向選修，分類編班，分層次教學，根據學生的潛能傾向針對性地進行教學，以達到學生能接受、教師所期待的.目標。

　　2）以幫助學生如何試圖用美術表達自己的理解、希望和夢想為原則而選擇有效的教學課題和教學內容，并重視促進學生在美術文化表達過程中，對美術文化的深刻理解和對藝術感覺的陶冶，在針對具體的培養目標中，我制定了一個相對活躍的教學思路。

　　a觀察感覺能力；學生之間對一具體對象或事例進行表述，欣賞優秀作品時發表自己的看法，而不是老師的感覺強加給學生。例如：當你看到一個瓶子時你想到了什么？當你用線來進行排列組合的時候你當時的有什么想法，面對對象時，你采取什么樣的表現形式等等。

　　b分析理解能力；學會運用所學知識如：比例、結構、透視、明暗、虛實、色彩等規律性的和邏輯性進行理解分析。

　　c理性表達能力；在對事物客觀表象的觀察理解的基礎上，參入自己的主觀意識進行表達。

　　d個性表達能力；個性教育是學生個性心里品質的培養，教師在教學中肯定學生不一樣的觀點，關注不一樣的嘗試，才能促進生成發展，教師如果給學生一個統一的標準、學生做的、想的都一樣，就不可能有發展。

　　e心理調適能力；高中學生面臨人生的十字路口，課程緊，壓力大，教師要有意識的引導學生在美術活動中直接抒發各種情緒，緩解心理壓力；讓他們獲得成功體驗，增強自信，升華情感；促進交流，學會溝通人際關系，從而形成良好的身心狀態與社會適應能力。

　　f自我評價的能力；幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的發展方向。增強自我表達的意識，學會自我評價，學會評價他人美術學習的成果；通過以美術學習和各種藝術交流，架起與他人思想和情感溝通的橋梁。

　　3）在課程內容設置上與不同層次階段的學生的情境和認知特征相適應，同時讓學生完成一定的課業量，以摸清學生的美術表現水平。對后進生實行個別輔導，做到教學目的教學任務明確，雙基與能力目標清楚，重視做好教學質量的反饋和課后的教學小結，加強基礎教學，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度。

　　4）通過研究型學習教學，為學生創造開放的學習探究環境，樹立學生的主體意識，改變學生的學習方式，變被動學習為主動學習，以此培養學生綜合學習能力，提高學生的綜合素質，使人才培養適應知識經濟時代的需要及終身發展的需要。

　　5））培養學生感覺美術文化的能力和美術文化感覺能力的涵育，是有助于個體人的創造思維和創造能力的培養和發展。

　　我在對課改精神的理解上，不斷強調學生要深入生活，多畫，多記，多觀察，在頭腦中積累素材，平時對生活景物的觀察積累如同觀察社會同樣重要，并結合學生的實際特點與發展現狀，特別注重導向性和選擇性，能有效地傳承文化，如：開展藝術講座，到美術館，博物館參觀學習，外出寫生，采取講解、示范、逐一輔導、集中評價等方法，另外還采取電教手段進行教學，錄像、投影、幻燈、電腦動畫等多種媒體交替使用，盡量使每個學生積極參與美術活動，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。另外，培養學生勤于實踐，讓他們熟練掌握色彩，素描的結構、重組，寫生創作的技能外，還要配合創作、設計、文字表達、欣賞等作一些輔助綜合訓練練習，重點培養學生的素質，在基本功、創造力和應變能力上下功夫。此外，利用課余時間進行強化訓練。并通過教學設計的實施讓學生不斷的總結自己的得失，表達自己對繪畫藝術的感受，學生獲得了許多的收獲與感悟，陶冶了情感，提高了學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。

　　6）針對歷年來美術高考課目及學生報考專業制定教學計劃，并實施因材施教的法則，關注每一個成長中的學生。在實際教學過程中教師也可根據學生的學業傾向及經驗判斷進行個別調整。關注學生在課堂上的參與狀態、交往狀態、思維狀態、情緒狀態和生成狀態，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。

　　7）做好學生的成長檔案記錄和追蹤記錄，課業考核；等級評定，逐層推進。它不以“分數”和“升學”為唯一目的，對學生學業成績的考核應該具有一定的彈性，能較客觀地反映學生的水平，使考核的結果能成為推動教學發展的層次目標體系。

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