初中音樂教學反思

初中音樂教學反思（通用20篇）

　　身為一名剛到崗的人民教師，教學是我們的工作之一，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，教學反思我們應該怎么寫呢？下面是小編幫大家整理的初中音樂教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　初中音樂教學反思 篇1

　　每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，、我也在想：怎樣樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎樣樣才能透過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。

　　音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

　　一、課堂音樂教學重點教什么

　　音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

　　器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

　　欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的`少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

　　二、課堂音樂教學中要掌握好定位

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器。

　　總之，此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

　　初中音樂教學反思 篇2

　　我是一個剛畢業的大學生，剛剛進入教師行列，經驗少，要學習的東西很多，在我短短的教學工作中我發現現在初中的音樂課已經不是以前那樣非常受同學們喜歡了。相反的同學們對于音樂課的態度卻是冷漠與排斥；他們熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未聽聞的歌名及某某歌星的名字，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……在音樂課中所學的歌曲，唱會歌曲的人多，但唱好歌曲、唱得有滋有味的少。叫他們在課堂上唱歌就像是“老太婆念經，有口無心”。不用心，何來味、又何來情，更何從談感！相反對于流行歌曲他們卻認為很好聽、更有甚者還工工整整地把歌詞抄在精心挑選的小本里，裝在兜里，并引以為豪。這里面是有許多原因的，我總結我自身的問題，來談談我教學中的不足。

　　一、在音樂課中尤其是欣賞課中，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的.少。語言多，音樂少，

　　二、音樂課像是技能課，機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。偏重技能，使得音樂課成了音樂基本功訓練課。

　　三、音樂課以自我為中心的多，突出學生的主體地位的少。

　　另外因我國地域廣、經濟發展不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，比較勉為其難。教材內容方面，不受學生歡迎。音樂教材在強調音樂教化功能的同時，卻削弱了音樂本身。

　　初中音樂教學反思 篇3

　　我在教學中的感受如下：

　　一、教材資料提不起學生的學習興趣

　　此刻的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上教師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。

　　二、存在不足及措施

　　作為音樂教師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。所以，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的'進取作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！經過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

　　1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，所以教師要認真備課，精心設計。

　　2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

　　3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。

　　初中音樂教學反思 篇4

　　一個學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深、作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，課的質量，也是極為重要的、隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程、所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來、這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習用心性和參與熱情，到達課堂所追求的展示音樂魅力，愉悅學生身心，健康快樂為本的教標、

　　一、學習教學大綱，明確教學目的、

　　作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力、為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要用心引導學生感受，體驗，表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益、因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育，強調：

　　1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

　　2、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的'文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；

　　3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力、欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌，民間樂器，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感、

　　二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣、

　　針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、教材程度深，在課堂上安排必須時間觀看光碟，對各單元資料作介紹，學生以欣賞為主，到達開拓視野，提高審美潛力的目的、

　　2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱、讓學生學會劃拍，打節奏，哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力、雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的、

　　3、利用多媒體，電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌，名曲，作為補充教學資料、指導學生邊聽音樂，邊哼歌譜，反復練習，學生識譜潛力有明顯提高、由于強調了"響"（聲音響亮），"準"（唱準音調），"美"（優美動聽）三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大、

　　4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與，實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍、

　　當然，如何調動每一個學生的學習用心性，今后還須努力、孩子們需要美，追求美，那么我期望音樂課能給他們帶給一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路、在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈、

　　初中音樂教學反思 篇5

　　初中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段，好的德育能夠陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫忙學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而，當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自我的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。

　　一、教材中“音樂”的含量較低

　　參看蘇教版初中音樂的教材資料不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多資料都是關于音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活并不貼近，學生理解起來不僅僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。

　　在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的.價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。

　　音樂課的反思首先要從教學資料著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應當一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。

　　音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味，那就到達了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。

　　二、教材資料無法吸引學生興趣

　　此刻的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材資料和學生生活存在嚴重的脫節，教材的資料完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，此刻的初中生對于民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣，學生們更醉心于當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的資料完全不是他們感興趣的。

　　此外，教材中的資料大部分是20世紀七八十年代的，不要說是初中生，就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對于音樂課也絲毫提不起興趣。

　　這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生理解起來難度較大。

　　對于教材中很重要的資料，如果這些資料的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師能夠準備充分的引言與過渡，盡量將課本中的知識和學生的生活相結合，并且以簡單簡便的形式向學生介紹教學資料的相應背景知識，讓學生對于相關知識有充分了解，理解起來才會更容易。此外，課堂上教師能夠適當加入學生們喜愛的其他的教學資料，教學形式也能夠有相應改變。比如，能夠讓學生們來表演自我最喜愛的歌曲，并且闡述自我喜歡的原因及自我對這首歌的體會，這個過程并不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試了解作品想要表達的內在情感。

　　三、教師和學生的地位不平衡

　　目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對于音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。

　　教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應當更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂后面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。

　　總之，現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的資料過于空洞，關于“音樂”的地方比較有限，不僅僅如此，教材的資料和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節，這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣，對于課程難于理解，也無法產生共鳴，這都是需要改善的地方。教師應當讓課堂教學資料更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正到達教學目的。

　　初中音樂教學反思 篇6

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為及時對自己進行一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

　　第一、音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的`難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。

　　第二、必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。

　　第三、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

　　初中音樂教學反思 篇7

　　合作交流”是中國古代流傳至今的一種重要的學習方式，在孔子的《學記》中就有“獨學而無友，則孤陋而寡聞”的記載。在新一輪的基礎教育課程改革綱要中，“合作交流”也成為了音樂課程標準所倡導的學習音樂的重要方式之一。隨著基礎教育課程改革的逐步深入，“合作交流”這一學習方式由幕后的零碎操作演變為臺前的規模實施。如何合理組織合作交流，防止合作交流流于形式，提高合作交流的質量和效果，成為廣大教師關注的焦點。筆者在音樂教學中運用案例研究方法，對音樂課堂教學中如何有效實施合作交流進行了多輪的教學實踐與反思，初步探索了實施的基本規律。

　　一、案例

　　1、片斷之一音樂欣賞課《走近“搖籃曲”》中，我希望在同學們感受、理解了“搖籃曲”之后，能通過“創作”這一形式把自己對搖籃曲的感受和理解表達出來。于是我便設計了這樣一個主題請同學們來創作一段近似于“搖籃曲”的旋律，并配上歌詞唱一唱。同學們可以自由組合，進行合作創作。但是，雖然在交流時眾說紛紜，可在過了10分鐘后的交流中，很多同學不知所措，都說不行、不會，而且對這一活動不感興趣……

　　主要問題：感知材料存在復合性，教師要求缺乏引導性。

　　策略：合作交流的教育功能利弊探析，教師是音樂學習的組織者、引導者與合作者。

　　教育學原理告訴我們：任何教學策略都可能成功，也可能失敗，每一種方式都有適用范圍，不能用一種方式去代替另一種方式。音樂課堂教學中運用合作交流雖然可以創設一個鼓勵兒童探索、發展、測試、討論、交流和感受音樂的環境，但這～教學策略也存在著花費教學時間過長，“搭車”現象嚴重的弱點，且易使課堂討論變得雜亂無章、離題萬里，教學效果兩極分化。因此在明確實施合作交流利弊的基礎上，若要更高效率地發揮合作交流的教育功能，教師必須針對教材、學生的具體情況揚長避短，選擇最佳時機，合理組織合作交流，發揮優勢功能，才能增強合作交流在音樂課堂教學中的功效。

　　2、片斷之二（改進設計）我設計的主題為：老師請同學們在規定的10分鐘內采用不同的形式來表達心中的“搖籃曲”，如：唱、跳、奏、誦、畫、演、創編旋律等。教師提供各類打擊樂器、畫筆、紙、紗巾、娃娃、搖籃等道具，并采用分組合作討論。同學們雖然能夠自由組合，但我有意識地在每組安排了一個小能手，讓他們在組內合作討論中起一個“帶動”的作用。在同學們交流的10分鐘里，我到每組了解進展情況，并在“創編旋律組”做一停留：我提醒同學們旋律的創作離不開節拍、節奏、速度的設定，只有在按要求設定好節拍、節奏、速度的基礎上，創作出來的旋律才能夠達到預定的`目的。同學們在我的引導下，很快就創作出一段優美動聽的旋律。在10分鐘后的成果交流展示中，我發現每組都很有特色，都有出彩的地方，在同學們高質量地完成任務的同時，我發現他們情緒高漲，在表演中充滿了自信。在成果展示的同時，我還讓每組派一個代表論述設計的構思及方法。同學們通過合作交流，增大了信息量，求知欲得到了充分的滿足。同學們通過這堂音樂欣賞課，走近了“搖籃曲”，理解了“搖籃曲”，在喜歡“搖籃曲”的同時，也豐富了其他方面的知識。

　　二、反思

　　從這兩個課例中說明，同一個主題，同樣的合作交流，由于教師實施方式不同，同學們的學習態度不同，學習情感不同，其效果也截然不同。這使得筆者對在音樂課堂教學中如何合理組織合作交流有如下感悟：

　　學生能否積極地合作交流，能否在合作交流中發表自己的意見，參加交流、討論甚至爭論，直接影響到合作交流的質量和效果。首先，教師要采用多種形式鼓勵學生積極地參與合作交流，特別要鼓勵學習稍有困難的學生也參與合作交流。其次，教師要為合作交流創設平等、融洽、開放的氛圍，讓學生在這樣的氛圍中無拘無束。

　　初中音樂教學反思 篇8

　　如何能使學生的音樂課上得輕松自在，讓學生喜歡上音樂課，這是我一直思考的問題。通過教學實踐，我覺的應該讓學生在音樂課上動起來，通過讓學生身體、情感、思維等多方面的動，從而激發他們的學習興趣，使他們有興趣參與到教學之中。在實際教學中，我就盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式，如：說、動、表演等等。

　　《過新年》一課，我的教學思路的設計是通過念念鑼鼓點、扭扭秧歌的方式來引入教學。先教唱一、三、五樂句，然后再學唱全曲，通過讓學生自由表現所聽到的歌曲內容，在盡情的表演中使學生不斷的.重復歌曲的旋律，使歌曲在不知不覺中學會。

　　在課堂教學中，歌詞按照節奏讀會之后，我就打開錄音機讓學生欣賞范唱。一個學生聽到音樂后就在座位上扭了起來，隨后在聽到“咚咚咚咚嗆”這一句時，有個學生使勁地的用鉛筆在他的文具盒上敲了幾下。這一舉動猛然提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以幫助學生掌握節奏，又可以增添課堂教學的樂趣。于是聽完范唱后，我提出要求：請小朋友們認真聽音樂，當你聽到鑼鼓聲時，就用鉛筆敲一下文具盒。這樣一來，教室沸騰了，也很快靜了下來。小朋友們都拿好鉛筆整裝待發。

　　第一次嘗試時，所有的襯詞“咚咚咚咚嗆”全敲了起來，顯得有些亂。于是我要求他們在聽到“嗆”字時才敲打一下。第二次在我強調了要求之后，大多數的學生能夠做到。學生的興趣非常濃厚，每個學生都特別投入地聽著音樂，嘴里唱著歌詞，生怕會漏敲掉一個“嗆”字。下課鈴聲響了，學生還再要求“再敲一遍”。

　　課后，仔細想想這節課，我覺得頗有收獲。教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨著環境的改變而靈活變化。只有適合了學生的心理特點，符合的他們的興趣愛好，他們才樂于接受，音樂課才能讓學生喜歡。

　　初中音樂教學反思 篇9

　　音樂對學生的美育作用是潛移默化的，其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗。因而在欣賞教學中，透過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想象的翅膀，在廣泛的時間、空間里遨游，用心去感受、體驗音樂的美。一般來說，音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體此刻音樂的內涵上。在這節課上，我沒有過分的強調知識技能的傳授和訓練，而是給學生帶給參與和表現的機會，這樣就會激起學生創作音樂和享受音樂的興趣。我認為一個合格的音樂教師除了具備專業知識以外，還要以情感感人，盡量把教學資料演繹的淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉于音樂之中，使他們在不知不覺中隨著音樂節奏動起來，激發學生用心發言的興趣和欲望。

　　一、重開放式，輕關掉式。

　　在那里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關掉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體狀況去偏重開放式地提問題，讓學生透過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而到達激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的潛力。反之，則要盡可能地避開關掉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：

　　1、不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；

　　2、就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；

　　3、整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：

　　在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關掉式問題的'局限，學生的表現為兩種：

　　一是根據提問都不會的學生干脆不說；

　　二是明白個別答案但順序不對的也靜止不動。

　　由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。簡單、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學十分多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，情緒舒暢，所以我很喜歡�！蔽医o予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師簡單、自如，何樂而不為呢？

　　透過這節課前前后后的反思――提高――再反思――再提高的過程，我受益匪淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸構成自我反思的意識和自我監控的潛力。作為一名青年教師，在今后的教學中，我將透過不斷地反思和努力學習的態度，來提高自己的教學水平。因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受潛力是最容易的環節。

　　初中音樂教學反思 篇10

　　作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序：

　　1、先介紹作者生平；

　　2、介紹作品時代背景；

　　3介紹主題（可先聆聽一遍）；

　　4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；

　　5、完整的欣賞全曲。于是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：

　　1、改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞

　　初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。

　　2、流行音樂與音樂欣賞巧妙結合

　　把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。

　　3、要“聽”中“思”

　　音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的.？曲子的速度如何？情緒如何？你聽后有什么感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，

　　4、是要“聽”中“說”

　　有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”。

　　上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！

　　初中音樂教學反思 篇11

　　音樂課堂的教學并不像平時的教學課堂一樣，音樂教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多的要體現的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這個審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。

　　音樂教學中的審美教育并非說教。組織好良好的藝術教學過程，其實也就是對于美得欣賞和熏陶的過程。要使這些審美教育受到潛移默化的效果，則需要春風化雨般的藝術性教學。通俗一點講，也就是比如課堂上精辟生動的理論教授，或者又沒規范的表演，甚至是精湛藝術的課堂布局等等。雖然這些事微不足道的`小心思，但是這些都能使學生在學習音樂知識的同時，得到美得享受，

　　首先一堂接近完美的音樂教學需要完美的結構、合理的布局。這些不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教育本身有著巨大的感染和熏陶作用。合理的布局要講究開頭和結尾。良好的開端是成功的一半，所以每堂課我們都應根據所教授的內容，設計出有特色的開頭。牢牢地抓住學生的注意力，激發他們的學習興趣和熱情。當然結尾同樣重要，要給學生們留下思考和想象的余地。

　　其次音樂教學強調課堂的氛圍。良好的課堂氛圍，能使教與學主體雙方產生感情上的交融和思想上的共鳴。音樂教學課堂的氛圍應該美在：活躍而不失之凌亂，安靜而不失之呆板，愉快而不失之松散。良好的氛圍，師生雙邊關系和諧融洽，配合默契，教者情緒熱烈，學者反應積極。但同時還要注意扎實穩重。好的課堂氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。

　　最后，一堂完美的音樂教學課同時也不能缺少語言上的美感。教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學教育的一個重要環節。這要求我們語言準確、簡介、精煉，并且還要易懂，在此基礎上我們還應盡量生動形象表達我們想要傳授的知識。這樣學生才會聚精會神，享受課堂。

　　這些基本課堂要素應該準確的存在于每一節音樂課堂中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性。讓學生在美的情境中獲得知識，接受音樂美感的熏陶，培養欣賞音樂美的能力。

　　第16期南巨新頂崗支隊 南宮實驗 音樂 趙美辰

　　初中音樂教學反思 篇12

　　新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

　　唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌，但是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

　　樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。

　　重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

　　讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的資料可真不少。

　　節奏模仿，節奏模仿的.好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應潛力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

　　畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

　　總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

　　初中音樂教學反思 篇13

　　興趣是調動學生學習積極性的最好老師。我在教學《當兵的人》這首歌時，就以學生的學習興趣為出發點。

　　一、導入的環節，一首優美動聽的歌曲《為了誰》深深吸引學生，接下來指導學生欣賞并理解歌曲是在什么時候什么背景下為誰而作的，從而激發他們學習歌曲的興趣。

　　二、學唱歌曲，我以“兵”為線索展開教學，采用了聆聽與思考相結合的方式。在初聽歌曲時，我出示問題：歌曲的情緒特點是什么？復聽時，提問：歌曲的體裁是什么？就課堂實效來看，這些問題對學生而言難度并不大。

　　現在想想，如果當時能夠讓學生在欣賞的同時，劃一劃4/4拍的指揮圖示或者利用學�，F有的打擊樂器為歌曲伴奏，將會使課堂氣氛更為活躍，這也是本課的'不足之處。當講解“進行曲”這一概念時，我采用了體驗式教學的方法，讓同學們邊踏步邊演唱

　　從而更真切地感受進行曲的的特點。但這教學環節美中不足的是歌曲的音調對部分同學而言有一定的難度，如果我當時能夠根據學生的聲線及時作出調整，應該會取得更好的實效。

　　三、拓展的環節可以說是本節課的亮點：我為同學們播放了國慶60周年閱兵式的視頻片段，還伴有背景音樂，而背景音樂正是本單元所要學習的主要內容——進行曲。我設計意圖是：

　　一是想通過聆聽，進一步鞏固學生對“進行曲”的認識，加深印象；

　　二是想通過視頻，使學生更為直觀地目睹軍人那種高大、威武的形象，激發他們對軍人的崇敬之情。

　　緊接著，我又讓學生欣賞歌曲《當兵干什么》，目的是讓學生對和平年代的軍人有了更深刻的了解，也就更有效地引導了學生在身心愉悅中獲得豐富的情感體驗，從而提高他們對音樂的表現力和創造力。

　　在本節課的教學中，我創設了一種平等、輕松、和諧的教學氛圍，注重學生的發展，讓學生成為課堂的主人。我熟練運用多媒體教學手段，充分調動學生參與學習的積極性。

　　通過感知，我積極引導學生從多方面來理解和表現音樂的美。此外，在本節課中，我注重提倡學生的自主、合作學習，鼓勵每一位學生主動參與教學活動，在層層遞進的環節中，學生自然、愉快地掌握音樂知識，體驗到音樂的魅力。

　　初中音樂教學反思 篇14

　　在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱

　　而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

　　一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。

　　因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

　　音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。

　　這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

　　二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講臺上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。

　　學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的'教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。

　　他們只想課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

　　把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

　　三、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐

　　一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

　　一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育；而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶。

　　一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受；而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。

　　如此強烈的對比、反差，再加上管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。

　　初中音樂教學反思 篇15

　　一、本課教學我把唱歌擺在十分重要的位置，強調歌唱學習的過程，實際上是一個外部語言不斷內化的過程，實現這一內化的過程最重要、最根本的手段就是節奏訓練與情感體驗結合。

　　所以我鼓勵學生先讀歌詞自讀自悟，邊讀邊思、相互討論、邊讀邊演中去學習朗讀，去理解歌詞，去培養語感，去接受潛移默化的語言熏陶。加以節奏與旋律便能逐步入境悟情。學生在教師的有意引導下能較好達到教學預設的目標。大部分學生都能按要求較好熟練演唱。

　　二、在器樂教學，尤其是初中低年級音樂教學中具有重要的地位。學生對器樂演奏的學習，只有在調動起學生的各路感官，讓他們積極地觀察、感受、操作，才能逐步對樂器產生興趣而至熟練、和運用。八孔豎笛在音色的`掌握上一定的難度。

　　為了使學生吹奏出較好的音色。我試用幾種方法后，采用先訓練呼吸然后練樂器的方法。教學效果較好，大部分學生能在較短的時間里吹出圓潤的音色。針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

　　2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

　　3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

　　4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！

　　只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。教學中，我覺得自己全面指導學生的廣度還不夠充分，對教學效果略有影響。

　　5教學調控不夠靈活有效，教學機智有待提高。今后在這方面要加強學習。

　　初中音樂教學反思 篇16

　　作為“樂圣”，貝多芬的音樂地位和音樂成績無人能和；作為和苦難命運作斗爭的代表，貝多芬同樣令人敬重。無論從哪一個方面來說，貝多芬都是一個不平凡的人。本文的獨特之處就在于：把貝多芬這樣一個偉人還原為實際生活中活生生的人，著重表示他內心的痛苦和對倒霉命運的頑強抗爭。

　　貝多芬有著和常人一樣的喜怒哀樂：當有人來訪問他，并希望了解他時，他會感動得流淚；當無端被打擾時，他一樣會表示出不耐煩；面對耳聾的打擊，他也難免嘆息，感到軟弱。但是貝多芬之所以偉大，就在于他具有超出常人的堅強意志，不向厄運低頭：作為音樂家，最大的打擊莫過于耳朵聽不見音樂。但他并沒有在耳聾的打擊下消沉下去，而是直面這一嚴酷的事實，一方面盡可能獨立地處置日常雜務，另一方面坦然面對耳聾帶來的孤獨和恬靜，傾聽自身內心的需求和激動，用“心”觀察和考慮人生，進而把這種考慮付諸音樂，把音樂由娛樂的工具變成了表達的語言，表示心靈中復雜多變的情感和自我的信念、意志，甚至是對世界的觀念，傳達對自我或大自然神秘的、難以名狀的感悟，從而極大地豐富了音樂的表示力，使音樂成為思想的載體，心靈的歸宿。

　　本文的作者顯示了高超的肖像描寫技巧。不但從遠到近、由上至下進行描寫，秩序井然，而且以形傳神，從對貝多芬的肖像描寫中，表示出了他的生活遭際、個性氣質和特有的精神世界：他那“十分陳腐，甚至是不整潔的”衣飾，“拖在衣服后面的”“早已失效了”的助聽器，“愁苦”的臉，蓬亂的頭發，都在印證著生活的窘迫和苦難的壓力。然而，與此同時，他那“仿佛要挑起整個生命的`重荷和命運的擔子”的寬闊雙肩，“有力的大手”，“有一種凝重不可逼視的光”的“深邃的眼睛”，“緊閉的嘴”，都在顯示著他對于倒霉遭遇不妥協不屈服的抗爭意志。

　　本文層次清晰，脈絡清楚，依照訪問的順序，首先從女傭──貝多芬日常生活的見證人的角度，交代了貝多芬的基本生活狀況和目前的精神狀態。接著，以一個初次訪問貝多芬的陌生人的眼光，再現了貝多芬的形象。最后，作者讓主人公自身開口，坦露他的內心世界。以貝多芬對厄運的態度為中心，從外表逐步深入到貝多芬的內心世界，勝利地表示出了貝多芬的獨特氣質和堅強個性。

　　初中音樂教學反思 篇17

　　按照《新課標》的精神，我們教師不能像以前那樣完全占著主動地位，霸著講臺照本宣科給學生滿堂灌，不再是教學的主宰者，而是教學的組織者和促進者，是平等的參與者，就教材與學生進行平等對話。

　　學生有足夠的時間和機會提出自己的見解，這就要求我們教師必須對教材有深刻的認識和充分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血，并且具備較強的隨機應變和駕馭調控課堂的能力。我們教師只有以溫和的面容，期待的目光，鼓勵的語言，平等的態度，營造一種民主開放的課堂氣氛，讓每個學生都擁有舒展的心靈，思考的大腦，讓感情碰撞感情，思想碰撞思想，讓思想的溪流匯成浩瀚的江河，讓思想的.火花匯成燦爛的禮花。

　　還要充分的相信學生，永遠不要低估學生的智慧，一旦學生情感的閘門被打開，思想的火花被點燃，他的的精神世界所迸發的精彩，往往超出我們教師的想像，也是我們的一個大腦所望塵莫及的。

　　越俎代庖──是平日授課中容易出現的現象。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。給學生明確的思路：認識貝多芬的偉大與平凡，讓他們與課文親密接觸，自感自悟，踴躍交流，在交流中對人物總結升華，全面認識，這樣人物的描寫方法也就躍然紙上。教師無須多言，學生感悟更深。

　　讓學生根據自己的不同情況和層次，選擇難度不同的作業。這樣能使學生正視自己，尋找最有效的學習方式。

　　初中音樂教學反思 篇18

　　我在教授初二下冊第二單元“梨園擷英”的內容時，以歌曲《唱臉譜》為載體，讓學生通過對這首歌的欣賞、感受、歌唱、演奏、表演感受京劇的魅力，使學生在喜歡現代流行音樂的同時走進我們中華民族音樂的瑰寶。

　　一、“聽聽唱唱”——在音樂感受中快樂學習歌曲。

　　感受與欣賞是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。在教授《唱臉譜》這一新歌時，我不是按照傳統的方法先教他們唱歌譜，然后讀歌詞，唱歌詞，而是先用歌曲錄音范唱，老師范唱，《唱臉譜》FLASH動畫等一系列趣味性及強的“明線”，深深地吸引住學生。在這一系列直觀生動的過程中，學生產生了情緒的反映和情感的體驗，初步感受歌曲的現代風格與京劇韻味，然后我讓學生自己說說哪句最有京劇的韻味，哪句最好聽，哪句最幽默，哪句最親切，接著我們一起再來聽一聽，唱一唱，進一步感受音樂。另外，我還啟發學生試唱對比：假如去掉這些裝飾音和休止符會是怎樣的感覺。我和學生一起唱著，聽著，比試著，學生的注意力特別集中，仔細地體味著每一句歌曲，一起學唱著他們喜歡的那一句句：“美極了，妙極了，簡直OK頂呱呱……”；“沒見過那五色的油彩愣往臉上畫啊”……在對比中初步感受了京劇，體會了裝飾音和休止符在歌曲的京劇韻味和情趣方面的重要作用。就這樣，在誘人的“明線”中，學生不知不覺掌握本環節的“暗線”———唱會歌曲，享受了音樂。

　　二、“比比劃劃”——在聲勢表演中輕松學習歌曲。

　　教學中我注重用直觀的方法表達抽象的知識，讓學生深入淺出地理解音樂，輕松自如地學會音樂，生動活潑地表現音樂。注重趣化單調孤立的知識與技能的傳遞過程，不是將音樂的各種構成元素支離破碎地講授，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，讓學生整體感受的音樂的魅力，努力將音樂知識融于音樂活動中去，讓學生在感受音樂美的'同時“順帶地”掌握知識與技能。

　　《唱臉譜》歌曲學習中，我在教唱“下滑音”和“前倚音”的時候，不是先給學生講釋定義或概念，而是讓學生一邊唱，一邊用肢體來夸張地表現。如“下滑音”，我讓學生用手指從上向下劃著曲線，身體也隨著由高到低蹲下來，學生的情緒特別高漲，在歡樂中他們領會了下滑音的要義，在笑聲中他們體驗了下滑音的韻味，在幽默中他們唱得也更加準確。唱到前倚音的時候，我讓學生用手指劃著圓圈“搖頭晃腦”來歌唱，他們個個都很形象地搖晃起來，通過聲勢表演，學生不僅領會了前倚音的唱法，還感受了京劇的韻味，他們在笑聲中學會了音樂知識，體驗了音樂的美妙！

　　在學習第二部分“凈”唱腔的最后一句“叫喳喳”時，我和學生一起做著手勢表演唱，先讓學生聽我唱，然后，我和學生一起張開了雙臂，由低到高，比比劃劃表現出凈角的動作，同時還圈圈點點表達出“拖腔”處的拍子。為了唱得更加準確，我們回過頭來再唱歌譜，學生在模仿中，在聲勢表演中，輕松地學會了這最有難度、最有京劇味道、最具有磅礴氣勢的一句。為了能更好地唱準休止符，我和學生一起在休止符的地方著重地拍一下手和跺一下腳來強調，學生在拍拍打打中很好地掌握了休止符。在“手舞足蹈”中，在“搖頭晃腦”中他們感受了美妙的京調，便捷地領會了下滑音、前倚音、休止符等音樂符號的作用，也培養了對音樂的感受能力和表達能力。這就是我在這一環節中融合明線與暗線的收獲。

　　初中音樂教學反思 篇19

　　教學是學校教育服務于學生成長的最主要的途徑和最中心的工作。我們的日常教學究竟為了什么？什么樣的教學才是高品質的教學？這是業內人士關注的核心問題。基于我個人的學習、思考與實踐，逐漸形成了我對于教學的理解與追求，在此愿與大家分享。

　　首先，教學必須服務于完整的人的發展

　　完整的人，相對的是片面的人、畸形的人、精神世界殘缺不全的人。完整的人的發展包括個人與“天、人、物、我”四個向度上的認知、情感、態度和技能的和諧發展。我們的每一門課程、每一個學習主題都有自己具體的教學目標，而教學的任何一個環節，要達到的任何一個具體目標，都應自覺地朝向這個教學的終極目標——完整的人的發展，并且使任何一個教學活動與教學環節，都能作為通向這個終極目標的步驟而存在。教學的真正目的是通過提高個人選擇和自我指導的能力來最大限度地促使自我發展——成長為一個完整的人，作為教師，在教學過程中應該始終懷想著這個大目標。

　　其次，創造豐富的課堂，帶給學生廣博深厚的文化浸染

　　教學的真正目的在于促進個人成長和自我實現，而不單純是掌握教科書上的知識。一個豐富的課堂才能帶給學生心靈的自由飛翔，才能喚起學生創造的沖動，才能激發學生分享的內在需要。創造一個豐富的課堂，讓學生的心靈在博大、溫暖的精神氛圍中自由地跳蕩，而要創造豐富的課堂，教師的學識修養和想象力就變得非常重要。

　　第三，教學重要的是教學生學會學，并且幫助學生形成認知框架

　　簡單地重復正確的結論，并不能使學生更好地理解某一概念或原理。如果刺激單調，教學方式單一，就會導致學生注意力不集中，導致心理疲勞，進而導致學習效果的下降。如果真正的學習沒有發生，教師教得再辛苦，也是無效的；真正的學習意味著經驗的重新組織與重新解釋，這就包括先前經驗的激活、引發新的認知沖突，信息的搜集、選擇與加工，最后形成開放性的認知框架——概念系統和命題網絡�！敖逃�是既見樹木又見森林的過程”。我們既可以把森林理解為“上位概念”，把樹木理解為“下位概念”，也可以把“見森林”理解為智力生活的背景和整體把握，把“見樹木”理解為細處攝神和結合個體經驗的理解。幫助學生形成認識事物的整體觀是必要的。黑格爾在美學講演錄中通過典型例子精湛地表達了他的整體觀：“割下來的手就失去了它的獨立的存在，就不像原來長在身體上時那樣，它的靈活性、運動、形狀、顏色等都改變了……只有作為有機體的一部分，手才獲得它的地位�！痹诮虒W中應該將學習的內容升華到更大的思考主題，并形成理解框架和概念網絡。所以，在學習過程中，既需要深入細節、解剖麻雀，又需要“會當凌絕頂，一覽眾山小”。布魯納認為，兒童的學習，主要是掌握學科知識的基本結構；教師的教學，主要是促進兒童認知能力的發展；衡量教與學有效性的標準，是看兒童動作的、映像的.和符號的認知結構是否有序地得到發展。這些觀點都是值得我們重視的。

　　第四，教學必須為學生的發展提供機會

　　學生有在課堂上展示自我、發現自我、發展自我的機會。因為，只有展示自我才有發現的優勢和不足，只有發現自我，才能更加深入和全面地認識自我，進而才有發展自我。個體的潛能和資質就是在這一過程中突現并豐富和發展出來的。

　　學習遠遠不只存在于認知活動中，也廣泛存在于交往活動與審美活動之中。學習的結果不僅包括知識的建構，還包括態度、價值觀的改變或深化，情感的豐富和體驗的深刻，技能的形成或鞏固，認知策略的高級發展和完善。教學不是為了教師的表演和個人魅力的展示（盡管不露行跡的個人魅力的展示有著重要的教育價值），教學是為了促進學生的發展。為此，要努力為學生的成長與發展提供機會，要創造氛圍與情境，讓學生能夠有深度的參與，從而為學生展示自我、發現自我和發展自我提供足夠的時間和空間。教師講得越多、越細，越有可能封閉學生的思想空間，并造成學生對教師的依賴。

　　第五，帶給學生理智的挑戰，以問題引導教學的進程，通過問題的解決而進行學習

　　營造真實的問題情境，以問題引導教學，讓學生在解決問題中學習，通過問題的解決，掌握問題解決所依據的原理和所必需的材料。問題必須是真實的，即能夠與學生的已有的經驗產生沖突；問題必須是具有理智的挑戰性并通過努力有可能作出嘗試性解答的。

　　教學應該創設一個合適的問題空間，以便對學生的理智能力構成挑戰；教師應該自覺地培養學生對證據、邏輯和結論提出理性的懷疑的習慣，并基于證據來形成解釋。

　　第六，重要的是理解的質，而不是信息的量

　　對于事物的理解，有不同的層次。深層次的理解，必須充分展開高層次的思維過程，即復雜的概括和推理的過程。到了小學高年級以后，著力發展學生的思辨力，特別應該將發展學生開放性的、創造性的思維能力作為教學的重心。對于學習的重點和難點，應該通過對話和討論讓學生真正地理解，而不是似懂非懂。新的學習內容能夠真正地納入學生的認知結構，并能夠靈活運用，教學才能真正地促進學生的發展。

　　初中音樂教學反思 篇20

　　教師職業道德的核心是熱愛學生。因為，愛是教育的橋梁；愛是教育的鑰匙；愛是教育成功的種子。尊重學生人格，是熱愛學生的突出表現。但特別要注意以下幾方面：建立人格平等的師生關系；用發展的眼光評價學生；努力發掘學生的閃光點，尤其要尊重學生的創造性；任何情況下不諷刺、挖苦、歧視學生，更不允許體罰或變相體罰學生；保護學生受教育權，人身安全和身心健康不受侵犯。

　　熱愛學生的內涵十分豐富，其中嚴格要求是重要內容。古語說，教不嚴，師之情。教師對學生的嚴格要求包括：嚴而有格要有一個合理的標準。嚴是在一定范圍之內的嚴，是符合教育規律的嚴，是有利于學生德、智、體、美、勞諸方面全面發展的嚴。決不是無標準、無規格、隨心所欲的嚴，更不是摧殘學生身心健康的嚴。嚴而有度要從學生的實際出發。特別強調從學生知識結構、個性、生理、年齡等實際出發，提要求，定措施。這種要求、措施要充分考慮學生的認知規律，充分考慮學生的可接受性，或經過努力以后的.可達到性。超越學生可接受的"度"，嚴，就向其他方向轉變了。嚴而有方要講究科學的方法。教育是一門藝術。特級教師魏書生對犯錯誤學生的教育形式別具一格。他通常叫犯錯誤的學生唱一首歌，做一件好事，寫一份說明書。

　　唱歌，可陶其情；做好事，可促其行；寫說明書，可練其功。由于方法科學，效果明顯，學生在潛移默化中受到了教育。當前特別要引起注意的是，適用于商品生產的等價交換規律被有的教師不正確地運用教育活動中。有的教師甚至給多少錢，出多少力，只講報酬，不愿奉獻。多關心了學生，要算加班；多講了幾遍，要算報酬。這不是師德的內涵，更不是熱愛學生的表現。因為教師的工作很難出現在8小時以內，教師的付出與報酬很難一一對等。教師們應該懂得，教會每一個學生，關心每一個學生是教師的職責，為了學生，應該做到"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴"。

　　在結束這篇短文的時候，我特別希望廣大教師記住教育家陶行知的話和聞一多先生的詩：你若把你的生命放在學生的生命里，把你和學生的生命放在大眾的生命里，這才算盡了教師的天職。請將你的脂膏，不息的流向人間，培育出慰藉的花兒，結成快樂的果子。

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