音準

音準

　　歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在制造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。以下是小編整理的音準的相關內容，一起來看看吧。

　　音準

　　歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在制造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴于敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。

　　音準的概述

　　樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度，都與音準有關。就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高(據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分)，因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。 　　歌唱及弦樂器、管樂器的音準,當有鋼琴伴奏時,都以平均律為準則;但由于平均律的許多音程聽起來并不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。編輯本段音準的調節　　除打擊樂等無音高樂器以外，根據音調的可調節性，樂器可以分為三種類型：

　　(1) 固定音高樂器

　　音高必須在演奏前就調好，如鋼琴、豎琴、定音鼓、木琴、鐘琴等，為了能夠適應各類調性的樂曲，必須用平均律調音;

　　(2) 浮動音高樂器

　　音高由按鍵來確定，這類樂器包括有鍵的銅管和木管，通常按照平均律確定按鍵的位置(銅管的各級泛音是純律，長笛和單簧管的十二度超吹則是五度相生律的十二度音程)，在吹奏過程中音高還可以通過嘴形和氣息的控制進行微調，讓曲調傾向于其他音律;

　　(3) 自由音高樂器

　　音高可以連續變化，這類樂器包括弦樂器、長號和人聲，它們能夠奏出任何音律體系中的任何音高，其中弦樂器由于采用五度相生律的定弦方法，獨奏時往往會無意識地奏出符合五度相生律的音程，而當弦樂與鋼琴合奏時又會向鋼琴的音準靠攏，從而奏出平均律的音程。 　　當然，這種分類不是絕對的，例如吉他，由于指板上品的存在，它屬于固定音高樂器，然而由于按弦的位置不同，或運用某些演奏技巧(如滑弦)，音調會有所改變，此時它具有浮動音高樂器的性質。手風琴、口琴由于受簧片的影響，它們也可以認為是浮動音高的樂器。弦樂器在遇到空弦時，應該當作固定音高樂器來處理。

　　【拓展】影響合唱音準的十大原因

　　一、因演唱速度造成的音準問題

　　因演唱速度引起的合唱音準問題表現為：

　　1、在演唱快節奏作品時，聲音容易偏高;這是因為在演唱快節奏作品時，演唱者的心跳及脈搏會隨之加快，由此引發演唱者激情過度，而激情過度容易造成演唱者氣息浮淺，喉部肌肉群及聲帶張力失控，從而導致合唱中音準偏高。比如：在演唱《黃河大合唱》中“保衛黃河”一段時，若把握不好換氣、用聲的技術要領，就容易出現音準偏高的情況。解決的手段是：調整好呼吸，換氣動作一定要短促而堅決，先在中等速度下練習，要唱滿每個音符的時值，不論強唱還是弱唱，聲音都不要發虛，在確保音符時值和音準的前提下逐漸加快速度，這樣就可以避免快節奏演唱時所引發的音準偏高情況。

　　2、在演唱慢節奏作品時，聲音容易偏低;這是因為在演唱節奏緩慢冗長的作品時，演唱者不夠興奮，容易產生情緒懈怠的情況，由此導致氣息及橫膈膜的力量保持不夠，聲帶張力及喉部肌肉群過于松弛，從而出現音準偏低的現象。比如：在演唱柴可夫斯基《金色的浮云》結尾處緩慢的二拍子時，處理不當極易造成音準偏低。解決的手段是：演唱者要保持良好的興奮狀態，指揮要強調音樂的律動和旋律的流動性(piu moso)。啟發演唱者在慢的節奏里尋找一種積極的用聲狀態，聲音不要疲沓、氣息不要懶散，這樣，在演唱慢節奏作品時，音準偏低的問題就可以迎刃而解了。

　　二. 因演唱力度造成的音準問題

　　在合唱實踐中我們經常發現：演唱力度把握不當也會影響合唱音準。比如：

　　1、在演唱強音、或者漸強的樂句時，容易出現音準偏高的現象;解決的手段是：排練時，先不要用太強的音量，聲音漸強時，不要急于把幅度做的過大，待氣息有了很好的支撐、音準可以控制之后再逐步加強力度及漸強幅度。

　　2、在演唱弱音、或者漸弱的樂句時，容易出現音準偏低的現象;解決的手段是：在演唱弱音、或者漸弱的樂句時，演唱者的精神狀態一定要積極，特別是咽部肌肉要積極，軟腭盡量上抬，把聲音集中在眉心，始終保持著高位置的感覺，避免出現懶、散、白的聲音。尤其在演唱漸弱的樂句時，氣息一定要保持住，橫膈膜對氣息要有足夠的支撐力，這樣，才能保證在演唱弱音、或者漸弱的樂句時，音準不會偏低。用弱音演唱，對演唱者的氣息控制技術、聲帶張力的控制技術和共鳴腔體的打開技術要求很高，建議演唱者多練習半聲技巧(Mezzo voce)，努力提高自身的聲樂技術能力。如果合唱隊員的發聲技術達不到，指揮千萬別要求大家用太弱的聲音演唱，否則，會適得其反。

　　三、因旋律造成的音準問題：

　　因旋律變化影響合唱音準主要有三種情況。

　　1、通常來說，平直的旋律線條加上歌詞以后，最難以控制音準，比如無伴奏合唱《半個月亮爬上來》中，男低音聲部基本都是在水平運動的旋律線條下進行，因此，音準很容易隨著語言的四聲變化而變化。解決的辦法是：讓演唱者去掉語言的四聲概念，用語言的第一聲(即平聲)朗讀歌詞，當語言的音調達到平穩時再用準確的音高來演唱。

　　2、旋律線上行時，容易出現音準偏高的現象。解決的手段是：旋律線越往高進行，氣息就要越往下沉，要學會利用橫膈肌的保持力量控制聲音，不要因旋律上行而出現氣息上浮，這樣就可以防止旋律上行時音準偏高的現象。

　　3、旋律線下行時容易出現音準偏低的現象。產生這種情況的原因，一般是因為旋律下行時聲帶的張力及氣息的保持力減小過快所致，特別是氣息的保持力減輕過快，容易把聲音的位置掉下來，從而出現音準偏低的情況。解決的手段是隨著旋律下行，逐步地、有控制地放松聲帶的張力及橫膈肌的保持力，與此同時，聲音要一直保持在高位置的狀態，氣息稍微向上托著一些，這樣便可以避免旋律下行時所產生的音準偏低現象。

　　四、因調式造成的音準問題

　　調式中的音級有的穩定，有的不穩定。不穩定音級都有著向穩定音級靠攏的一種傾向性，在音樂中我們把這種現象稱作“趨勢”，而調式中的這種“趨勢”現象也是引起音準問題的一個重要的因素。比如在七聲調式中，最穩定的音級是第一級(主音)，相對穩定的音級是第四級(下屬音)和第五級(屬音)，其余各音級均不穩定，特別是自然大調式及和聲小調式中的第七級音(導音)最容易偏高，尤其是在演唱大七和弦的時候，導音極易偏高。如無伴奏合唱《牧歌》中最后一個樂句獨唱女高音的哼鳴，若把握不好，音準就會偏高。解決的手段是加強各種大小調音階的視唱練習，多跟隨鋼琴模唱，從而建立起調式中的準確音高概念。

　　五、因和聲造成的音準問題

　　因和聲影響合唱的音準主要表現在兩個方面：

　　1、演唱力度性的和聲時易偏高;

　　2、演唱色彩性的和聲時易偏低。第一種表現的原因是：在演唱力度性的和聲時，氣流對聲帶的動沖擊動作大，聲音容易冒調;第二種表現的原因是：演唱色彩性的和聲時(也即常說的鋪和弦)，通常都是用中等以下音量，且氣息悠長、聲音連貫，發音器官松弛，因而容易導致聲音偏低。解決的手段是演唱力度性和聲時，先要想好正確的音高及聲音位置，準確地控制聲帶的張力，從而達到正確的音高標準;演唱色彩性和聲時，氣息和發聲不要懶散，發音器官要有足夠的張力，始終保持高位置的聲音狀態和感覺，這樣音準就不易偏低了，當然讓演唱者多一些和聲學方面的知識，能夠聽出不同性質的和弦、聽出各種和弦在色彩上的差異是非常重要的。

　　六、因呼吸造成的音準問題

　　呼吸是歌唱的動力，呼吸的技巧是合唱用聲的重要保證。

　　1、發聲時氣息吸得太深(如純腹式呼吸)或太多，都容易導致聲音不同程度的偏低，比如混聲合唱《大漠之夜》中，男低音開始的一段樂句：“月色朦朧，星光閃爍”，男低音聲部容易不顧音區低、音量弱的音樂表現要求，而追求渾厚的音色，結果把氣息吸的太深而導致音準偏低。

　　2、發聲時，氣息吸得太淺，容易出現抬高喉頭和擠壓舌根的情況，從而加大了發音器官的緊張程度，加大了氣息對聲帶的沖擊力度，而出現冒調，比如混聲合唱《大漠之夜》中，男高音在高音區的一個樂句：2-3-4-3-2-3-1-7-，由于音區高、演唱者容易用過猛的氣息力量沖擊聲帶，如再加上喉頭上提，喉嚨打不開，則極易造成音準偏高。在合唱中由呼吸引發的音準問題，應當用以下手段糾正：一要學會和掌握正確的呼吸要領，正確的呼吸要領：即意大利美聲學派倡導的胸腹聯合式呼吸。吸氣時，能夠明顯感覺到橫膈膜下沉，胸腔下部和腹部隆起，胸腔上部和肩部平直不動(即：不聳肩不抬胸)，用腰肌和腹肌(即：橫膈膜)的力量控制氣息流量。二要學會不論唱什么母音都要在打開喉嚨的狀態下發聲，尤其是窄母音，如：伊、唉。

　　七、因發聲位置造成的音準問題

　　在合唱實踐活動中，我們經常發現演唱者的發聲位置與音準有著密切的關系。通常情況下，發聲位置高且集中的聲音，在音準方面比較有保證，相反發聲位置低且散的聲音在音準上容易偏低，最可怕的是：由于發聲位置低所導致的音準偏低情況，演唱者自己往往是不易察覺的，如果指揮者缺乏聲樂訓練能力，即使察覺到種情況，也往往因為拿不出更有效的手段進行處理而困惑。解決的手段：一是需要合唱指揮盡可能多了解或掌握一些發聲方面的技術要領，讓每一個演員明白：合唱藝術是聲樂藝術，合唱的用聲原則必須以美聲唱法為基礎。二是通過系統的聲樂訓練，培養演唱者穩定喉頭和打開喉嚨的用聲習慣，建立起集中的、高位置的發聲狀態，在這種狀態下形成的聲音才能充分滿足合唱藝術的需要。所謂聲音的高位置，指的就是聲線集中的、面罩腔體及頭部腔體參與共鳴的聲音。打個比方：光線通過透鏡聚光可以產生一個光束，并通過調節光圈可以產生一個焦點，而人的聲音也是如此，演唱者通過調節咽肌力量和聲帶的適當張力，讓聲音產生一個“聲束”，并順著后咽壁進入鼻咽口，最后在眉心形成一個“焦點”，這個所謂焦點，就是聲音的位置。高位置的聲音，需要經過長期科學系統的訓練才能獲得。所以，建立高位置的聲音狀態不僅是合唱用聲的的基本要求，同時，對正確把握合唱音準也有著重要的意義。

　　八、因換聲區造成的音準問題

　　聲樂藝術追求統一的音色和通順的聲音線條，在聲樂教學實踐中，我們往往通過淡化“換聲區”的概念，努力為演唱者建立起統一的聲音狀態，即各聲區之間無縫連接、上下通暢。盡管如此，聲音上的“換聲”現象依然不能完全消失，因為“換聲區”是客觀存在的東西。每個聲部、每個人的換聲區情況均不相同，有人表現為某幾個音，有人表現為某一個音，我們稱之為“換聲點”。從理論上講，聲音至少要經過兩次換聲，第一次是由低音區(胸聲區)向中高音區(口鼻腔區)過渡時，由于此時聲帶的張力不算很大，聲帶邊緣振動的情況尚未形成，演唱者能夠輕松掌握，故此次換聲不甚明顯，因此對音準也不會造成明顯的影響;第二次“換聲”出現在中高音區(鼻咽腔區)向高音區(額竇、蝶竇腔區)過渡時，由于此時聲門阻氣能力加強、咽肌收縮、聲帶變薄、聲帶邊緣振動的情形出現，加上頭部腔體張開，演唱者必須用“關閉”(Close)的手法才可以把聲音唱到頭腔去，如果喉部肌肉及聲帶的張力調節不準確，不僅影響演唱者的音色統一，還容易在音準方面出現問題。其表現特點為：聲門阻氣能力過大，音準就容易偏高;聲音往后靠的太多，音準就容易偏低。解決的辦法是：

　　1、聲音進入頭聲區之前，先要在心理上做好氣息與肌肉力量的準備;

　　2、提前做好母音的變形工作，由其是窄母音一定要寬唱，所有母音要以“喔”的感覺為原型，這樣才能順利渡過聲音的換聲區。

　　已故意大利著名聲樂理論家凱.莎莉首次提出以母音變形的方式來完成中高音區轉換的概念(見《心的聲音》——凱莎莉著)。如今這一觀念正在被更多的聲樂家所接受，為建立統一的中高音區有著積極地意義。掌握好“換聲區”的技術要領，不僅提高了演唱者的技術能力，開拓了演唱者的有效音域，同時也能夠有效地避免因“換聲區”而引發的音準問題。

　　九、因伴奏造成的音準問題

　　合唱藝術是群眾最易于廣泛參與的一種藝術形式，同時也是一門最古老而又嚴謹的藝術形式。對于合唱藝術來說，指揮、演唱、伴奏應該是三位一體的鐵三角關系。在合唱實踐活動中，我們經常發現這樣一種情況：大家往往會特別關注指揮的藝術能力，而忽略伴奏在合唱藝術中的重要作用。許多合唱團在挑選指揮時慎之又慎，在挑選伴奏時，卻漫不經心、湊合就行。從國內目前的合唱現狀來看，因伴奏制約合唱水平的提高，或由伴奏引發的合唱音準問題非常普遍，尤其是在一些業余的合唱團中，由于很多伴奏者不能夠準確的演奏正譜(即編配好的伴奏譜)，錯音、錯和弦連篇，或是不看合唱總譜、隨意性極強的即興伴奏，是造成合唱音準的重要殺手，為什么要使用“殺手”這樣一個令人毛骨悚然的詞匯，是因為指揮者及演唱者通過極大地努力，克服了以上列舉的造成合唱中音準問題的多種原因后，而由不負責任的伴奏者將這一切努力付之東流，是非常令人痛心的。解決的手段是：伴奏者一定要認真的演奏正譜，如果實在有困難或是沒有正譜，那么，一定要參照合唱總譜的和弦來伴奏，千萬不能隨意演奏出與作品和聲不相符的聲音，只有抱著對藝術負責的態度做好伴奏工作，才能確保合唱的音準。

　　十、 因指揮造成的音準問題

　　指揮是合唱團的靈魂、是合唱實踐活動的執行官，指揮所應有的音樂文化修養及良好的合唱用聲意識，以及指揮所應具備的人格魅力，是搞好合唱活動的重要因素。由指揮不當所導致的合唱音準問題不在少數。主要表為：

　　1、指揮者激情過度、動作過大或過于夸張，超越了音樂作品本身應有的藝術尺度，造成演唱者集體跟風，致使合唱時聲音失控、音準冒高。解決的手段是：作為合唱團領軍人物的指揮者來說，一定要在充滿激情的同時，保持一份冷靜和清醒，絕對不可以現場任意發揮，華眾取寵，要用準確的肢體語言和表情提示合唱團員，認真對待每一個樂句。合唱藝術不是競技體育，要堅決杜絕所謂“超水平”發揮，因為它與我們排練時的藝術處理是不相吻合的、演唱者的情緒和聲音是失控的、它的直接危害就在于它加大了出現音準問題的風險指數。國內的許多合唱賽事上，我們經常會發現：一些“超水平”發揮的團隊往往沒有取得太好的成績，甚而需要評委做耐心的解釋工作，殊不知竟是指揮者惹的禍。

　　2、與前者相反，指揮者的懶散懈怠及漫不經心，是導致合唱音準偏低的一個重要因素。解決的手段是：指揮者要全身心的投入到排練及演出中去，要充滿自信，用自己的熱情和理智及準確的肢體語言、生動的面部表情和充分的內心感受，去感染和調動每一個演唱者。對于指揮者來說，激情、理智是一把雙刃劍，它們之間相得益彰，把握好了事半功倍，把握不好功虧一簣。

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