二胡音準的訓練方法

二胡音準的訓練方法

　　二胡(拼音:Erhu) 始于唐朝，稱"奚琴"，至今已有一千多年的歷史。是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。二胡又名"胡琴"，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器(擦弦樂器)之一。下面是小編為大家帶來的二胡音準的訓練方法，歡迎閱讀。

　　1、進行嚴格的聽覺訓練

　　首先，進行嚴格的聽覺訓練，由培養“音程感受力”即控制各音之間的音程關系和對音高差異的辨別力開始。訓練聽覺時應借助如鋼琴、電子琴和風琴等有固定音高的樂器來進行。在音樂院校的“視唱練耳”課中，通過單音、音程、和弦及變化音等方面的訓練就是培養“內心聽覺”和“音高預示感”(在聲音發出之前聽覺中就有了明確音高的音響)的能力。

　　其次，演奏者平時練習二胡時，必須進行準確的按音音高、及音程關系的訓練，只有這樣才能提高聽覺的敏銳性和控制音準的能力。練習時應該以各調的五聲音階、七聲音階和琶音為主，更好的控制音的準確度。遇到較大幅度的跳把和半音階時，要耐心地進行逐個音的反復練習，找準各音之間的指距(音程)關系，更好的控制音高。從確立音準概念到能夠準確地控制音高，需要反復的練習，只有如此，才能逐步增強聽覺的敏銳感受力。特別對于聽覺不太敏銳的演奏者來說，是一個長期而又艱苦的訓練過程，必須循序漸進地進行，才能從根本上解決問題。

　　2、保持良好的手型

　　良好的手型是保證音準的先決條件，要求應該是掌心懸空，各手指之間應有小的間隙并疏松自然，各指關節自然彎曲�；⒖诔智贄U的高低應根據每個人的生理條件而定。手指過長的演奏者，可采用適當放寬千斤與琴桿間的橫距，而手指過短的演奏者則相反，適當的縮短千斤與琴桿間的橫距，以避免按指時的直、散而無規范現象。指間的疏松狀況以一、四指間保持一個純四度狀態為宜。至于處于中間二、三指，再根據半音出現的位置，去決定靠上或靠下。也就是說，當規范了一、四指的外圍距離后，就意味著中間的二、三指以致四個手指的音均在把握之中了。如果在任何把位上都能做到這一點，那么就整個演奏而言，音準也會有較好的把握。

　　運用好保留指。保留指法是某一音在間隔另外一音之后又出現該音時，把第一次按的音保留不動的一種運指手法。運用好保留指對音準至關重要，它能促使演奏者更好地判斷按弦時手指在琴上的位置，對音準的把握可以起到事半功倍的作用。預備指法是在前一音的按弦中將后一音的按弦手指伴隨觸弦。保留指和預備指使指法條理化，使按弦動作簡練并從容有序，在習奏音階、琶音及快速音型時，尤其應當多使用這種指法，因為它減少了對音的重復辨別，使演奏中的音準多一些把握。

　　3、 解決技術問題

　　二胡的常見技術問題有：快弓、快速換把、換弦、跳把等。在作品中常會出現帶有這些技術的片段，演奏者面對這樣的技術問題不能準確的控制，從而造成音不準。我們必須謹慎地面對這些問題，特別注意帶有這些技術的片段以及演奏過程中的每一個細節。這就要求演奏者要把每一項技術技巧練扎實，在作品中無論遇到多么難的問題都能迎刃而解順利完成。比如，樂曲中的快板部分，一般情況下，演奏者在練習的過程中就要針對這些技術難點進行大量的練習;要深刻把握樂曲的藝術內涵，包括音樂作品的旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等這些基本的音樂語言要素，要融會貫通到作品中去，使演奏的音樂變得活靈活現，有聲有色，而不是純粹的演奏一串光禿禿的音符。

　　4、注意把握演奏力度

　　演奏二胡時的力度大小與音準有著密切的關系，根據不同作品的表現內容，恰到好處的掌握按弦力度也是非常重要的。往往有時按弦的音位是對的，但聽起來卻不夠穩定，原因就是按指的力度不同所致。除了二胡的特殊技法以外，一般應該是在琴弦所能承受的最大壓力和負荷下，而又不影響音高的變化，并且指肚的觸弦應具有一定的滲透力，這種力度是比較合適的。

　　二胡發展簡史

　　二胡是中國古老的民族拉弦樂器之一。關于二胡最早的記載是在宋朝，稱二胡為胡琴或南胡。在沈括《夢溪筆談》稱“馬尾胡琴隨漢車。”這是最早關于胡琴的文字記載，根據史書記載，二胡的前身可能是“奚琴”（稽琴），在唐代的北方奚族，用竹片夾在兩弦之間磨擦而發音的叫奚琴。到了公元十一世紀，宋代音樂理論書籍《樂書》有關于奚琴的記載：奚琴本胡樂也，出于弦而形亦類焉，奚部所好之樂，善其制，以竹扎之，至今民間用焉�！标P于胡琴的記載在《元史·禮樂志》有這樣一段文字“制如火不思，卷頸龍首，二弦，有弓捩之，弓之弦以馬尾”。明代尤子求《麟堂秋宴圖》所繪的胡琴圖與現在的二胡很相似，即卷頸龍首，二弦，用馬尾拉奏，并置有千斤。

　　唐宋時期凡來自北方或西北方的撥弦樂器均稱琴，再向前推春秋時期，許多樂器無具體名稱，統稱琴。那么琴為什么加一“胡”字，據傳說，黃河以南的民族稱北方民族為胡人，這個拉弦樂是北方傳來的，認為是胡人制造，所以稱胡琴，為什么又稱為二胡呢？因為是用二根弦拉奏，所以又稱二胡。

　　二胡在明清時代的民間就廣為流傳。近百年來，中國的許多民間藝人（如瞎子阿炳等）不斷在演奏上進行了改良和創新（包制作），已今非昔比，大大向關邁了一步。尤其一代宗師劉天華先生大膽地對二胡進行改良和創新，使二胡的演奏提高到了一個新的水平，劉天華的十大名曲至今仍久演不衰，是各類藝術院校的二胡必修教材。

　　現在的二胡制作大都不采用“卷龍首”，而是半月牙彎形狀，共鳴箱有六角、八角等多種形式，琴筒蒙以蟒皮，筒上裝琴桿，桿頂設二木軫，木軫至琴底張弦，以竹張弓，馬尾納二弦間，演奏時，左手按弦，右手拉弓，使馬尾與琴弦磨擦而發音，定弦為五度。有時為了表現地方特色也有用四度定弦的。從五十年代后，許多人對二胡進行改良，如絲弦改為鋼弦，采用機械轉軸，不有雙千斤，將二弦改為三弦稱為三胡（未被廣泛采用）。用四根弦稱四胡，原“東北音專”楊雨森教授改良大革胡（把弓子解放出來），在民族樂團內已采用，在民樂合奏中作為低音樂器伴奏，還有人專門為演奏“二泉”而制作的中音二胡（比二胡低五度），制作考究，音色渾厚，很受二胡界歡迎。

　　現在許多中等高等藝術院校均設有二胡專業，培養專門演奏人才，許多作曲家不專門為二胡寫了獨奏曲，在各類音樂會上成了久演不衰保留曲目，如“賽馬”、“江河水”、“山村變了樣”、“新婚別”、“草原新牧民”、“長城隨想”等。二胡不但在國內享有盛名，在國外也深受歡迎。各類文藝團體及劇團的樂隊、企事業單位演出隊都少不了二胡，尤其是戲曲劇團的樂隊，真是到“少了這個金珍菜，就辦不成八大碗”的境地。

　　二胡這件民族弓弦樂器在同仁志士的共同努力下，通過二胡演奏家的手指而產生的優美、渾厚、歡快、憂郁之音，這種神音妙韻，必將永遠縈繞在人們腦海中，二胡將千秋萬代，源源不斷地流傳下去。

　　二胡基礎演奏法

　　二胡的基本演奏方法大致分為左手技法和右手技法，也就是我們常說的指法技巧和弓法技巧。二胡正確的演奏方法，通常要符合以下兩條原則，即：最大限度地符合人體生理運動的規律和盡可能地提高能量的轉換率（即以最小的能量消耗奏出最佳的效果）�，F在我將二胡基本的演奏方法簡要地介紹如下：

　　一、坐姿

　　椅子的高度以兩腿放平，兩腳著地為標準。坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或后靠在椅背上；兩腿應與肩同寬；兩腳應平放于地面，左右腳前后相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在后。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松馳，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。

　　二、持弓

　　右手放松、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕扶于弓桿之上。拇指用指面按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位置上。中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。演奏外弦時，由食指第三關節向上、拇指指面向下、中指第一關節稍后處向外這三個力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦磨擦發聲。演奏內弦時，以食指第三關節向上、拇指指面向下作為支撐點來控制弓桿，中指和無名指的指面向內勾弓毛作為力點，使弓毛貼住內弦磨擦發聲。

　　三、持琴及按弦

　　二胡的琴筒應該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾；左臂自然彎曲，肘部不要過分抬高；手腕微微突起，將琴桿置于虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。在演奏上把位時，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養把位概念大有裨益。手指在按弦時，各關節要自然彎曲，任何一個手指關節反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然、松馳為原則。拇指在演奏中應放松持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。手指的起落動作，要以左手的掌指關節運動為主，以手掌的運動為輔。尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的“擊”弦，而不是僵硬的“按”弦。

　　四、長弓

　　拉弓時，右手腕要稍稍向外突起呈“外伸狀態”，以腕部為先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成“大臂架起”的不良傾向。另外，在拉弓時，右臂不可向右后方運動，使弓子拉成一個園弧狀。推弓時，要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈“內屈狀態”。當大臂收完后，小臂繼續向左推；小臂收完后手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成“中間狀態”，以便開始下一個拉弓動作。

　　五、換弦

　　換弦分慢速（包括中速）換弦和快速換弦，在快速換弦中又分為正向換弦和反向換弦，它們在動作上是有一定差別的。在慢速換弦時，一般來講要盡量以右手中指和無名指的動作為主，而以手臂的動作為輔。在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，還要注意保持弓子運行速度的均衡，不可因換弦而突然改變弓速。快速換弦因為速度快，如果以中指和無名指的主動運動來換弦，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此快速換弦的手指動作實際上都是由右手其它部位來帶動的�？焖贀Q弦分正向和反向兩種，先拉內弦，后推外弦稱為正向換弦。在正向快速換弦中，手指的動作是由腕部來帶動的。因此手腕的動作就要相對地主動而靈活。先拉外弦，后推內弦的快速換弦稱為反向換弦。在反向快速換弦中，換弓的動作是由臂部來帶動的。

　　六、分弓

　　分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中弓部位來演奏。因為一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的組合是千變萬化的，拉推弓的時值往往不同，運弓的長度也必然不同，但發音卻要求一致，這就需要調整弓與弦的“壓速比例”來做到這一點了。

　　七、連弓

　　用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱為連弓，連弓的組合千變萬化，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常復雜了。但有幾條原則是可以幫助我們演奏好連弓的：

　　1、要合理地分配弓段。

　　2、一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受著弓子杠桿作用的制約，因此在演奏這種連弓時也要考慮到這個因素，以求得音質的平衡。

　　3、運弓要柔軟、均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子。

　　4、一般來說，連弓奏法在換弓時，要盡量地減少痕跡。

　　八、快弓

　　在演奏快弓時，手和肘要同時向對方的相反方向均勻地擺動，即：拉弓時手向右運動，肘部卻要向左運動；推弓時手向左運動，肘部卻要向右運動，它們運動的“軸心”是在小臂的中間部位。其手臂動作與“對著爐門扇扇子”的動作相似。如果將我們的右手變作一條魚的頭，肘部變作魚尾的話，那么把快弓動作形容成“搖頭擺尾”是再恰當不過的了。在運動中，手腕只是起一個力量的調節作用，使快弓的動作不致于僵硬。因此，既不可緊張，也不能過于松馳�？旃�的貼弦度比起長弓和分弓來要大得多，而且這個貼弦度是需要始終保持的，就是說在換弓時，弓毛也要緊貼琴弦，每一弓都要有“嘎”的一聲音頭，這樣的快弓才能具有顆粒性。

　　九、顫弓

　　顫弓在演奏方法上與快弓有本質上的相似之處，它也是將動作的“軸”放在小臂的中部，使肘和腕成為平衡的兩端；以大臂微微的緊張顫動，帶動肘部振抖，通過“軸”的作用，腕部及手指自然也就帶動弓子快速地左右平行運動了。演奏好顫弓很重要的一點，就是大臂要微微地緊張，以支撐住小臂；但一定要注意控制好大臂適當的緊張度，過于緊張會使發音僵硬，且不能持久；過于松垮又會使顫弓不易控制，發音模糊。小臂以下部位要相對放松，做到上緊（指大臂）下松（指小臂、腕部及手指）。

　　十、頓弓

　　演奏外弦頓弓時，右手如同擰螺絲刀的動作，輕微敏捷地向左（擰松螺絲的方向）轉一下，這樣拇指就會對弓桿施加一個力，同時中指也要向外頂一下弓桿，使弓毛貼住外弦，配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音；當聲音發出的瞬間，弓子要立即停止運動，右手復原放松，使弓毛浮在弦上（不離開弦），聲音嘎然而止，由此完成一個外弦的頓弓動作。演奏內弦頓弓時，以右手中指和無名指向內有彈性地“勾”一下弓毛，使它貼住內弦，同時配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音；在聲音發出的瞬間，弓子立即停住，中指和無名指放松，使弓毛浮在弦上，聲音嘎然而止，由此完成一個內弦的頓弓動作。在頓弓換弦時，弓子要始終保持平直運行，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的貼弦方向，而不應該用弓子前后晃動，或上下點弓頭的方法來幫助換弦。

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