京劇的形成與傳播發展

京劇的形成與傳播發展

　　京劇前身是清初流行于江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。

　　清乾隆五十五年(1790)，以高朗亭(名月官)為首的第一個徽班(三慶班)進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出�！稉P州畫舫錄》載："高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。"刊于道光二十二年(1842)的楊懋建《夢華瑣簿》也說："而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。"伍子舒在《隨園詩話》批注中則更具體指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘"。隨后還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年(1803)，遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為"四大徽班進京"。

　　乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩定，經濟繁榮，各劇種藝人麇集。北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙�；瞻嗟骄�，首先致力于"合京秦二腔"。當時秦腔、京腔基本上同臺演出，"京秦不分"(《揚州畫舫錄》)，徽班發揚其博采眾長的傳統，廣泛吸收秦腔(包括部分京腔)的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的昆腔劇目(還排演了昆腔大戲《桃花扇》)及其舞臺藝術體制，因而在藝術上得到迅速提高。

　　徽班本身的藝術特色，是它能夠在爭衡中取勝的主要原因。在聲腔方面，除了所唱二黃調以新聲奪人而外，它"聯絡五方之音，合為一致"(《日下看花記》);在劇目方面，題材廣闊，形式多樣;在表演方面，純樸真切，行當齊全文武兼重，因此適合廣大觀眾的欣賞要求。

　　在演出安排上，據《夢華瑣簿》載，四大徽班"各擅勝場"。三慶以"軸子"取勝(連日接演新戲)，四喜以"曲子"取勝(善唱昆曲)，和春以"把子"取勝(善演武戲)，春臺以"孩子"取勝(以童伶為號召)。在藝術和經營上備有側重點，能夠發揮專長，取得較快進展。至道光后期，徽班已在北京占據優勢�！秹羧A瑣簿》說："今樂部皖人最多，吳人亞之，蜀人絕無知名者矣。"又說："戲莊演劇必徽班。戲園之大者，如廣德樓、廣和樓、三慶園、慶樂園，亦必以徽班為主。"徽班成長發展的過程，也就是它向京劇擅變的過程。這一嬗變的完成，主要標志為徽漢合流和皮黃交融，形成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔音樂體系，使唱念做打表演體系逐步完善。最早隨同徽班進京的漢調演員是米應先(又名米喜子)，湖北崇陽人(一說安徽人)，生于乾隆四十五年(1780)，約于嘉慶年間加入春臺徽班進京演唱，演正生，擅紅生戲，聲望極隆(見《夢華瑣簿》及李登齊《常談叢錄》)。被視為著名漢調演員余三勝的先驅(當時曲藝唱詞有"亞賽當年米應先"之句)。道光年間(1821-1849)，漢調演員至京加入徽班演唱的逐漸增多，著名的有王洪貴、李六。粟海庵居士《燕臺鴻爪集》(約作于道光十二年以前)說："京師尚楚調。樂工中如王洪貴、李六善為新聲稱于時。"楚調即漢調，也就是西皮調�？梢姰敃r北京已流行西皮調，王洪貴、李六"善為新聲"，又推動了西皮調的革新發展。在徽、漢演員的共同努力下，逐步實現了西皮與二黃兩種腔調的交融。開始不同的劇目，根據不同的來源，分別唱西皮或二黃;后來，有些戲就兼唱西皮和二黃，甚至在同一唱段中先唱二黃，后轉西皮，并能相互協調，渾然一體�！读_成叫關》(源出徽調《淤泥河》)就是一個例子。聲韻方面，形成"中州韻、湖廣音"的格律，字聲間雜京音、鄂音，兼用北京、湖北兩種四聲調值，分別尖團字音，按照"十三轍"押韻。二黃的伴奏樂器，幾經反復，終于在咸豐、同治年間(1851-1874)廢笛,而與西皮統一使用胡琴(定弦不同)，但唱吹腔時仍按徽班傳統用笛伴奏。

　　道光末年，西皮戲大量涌現，徽班中皮黃并奏習以為常。據刊于道光二十五年的楊靜亭《都門紀略》載，三慶班程長庚、四喜班張二奎、春臺班余三勝和李六、和春班王洪貴等常演的劇目，如《文昭關》、《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓罵曹》、《掃雪打碗》等，與嗣后京劇舞臺常見的傳統劇目已大體相同，徽班向京劇的擅變到此已基本完成(雖然當時還不稱京劇)。另一種說法，認為譚鑫培成名后(19世紀末、20世紀初)京劇才算形成。理由是到那時皮黃戲從音樂、表演，到唱念的字音、聲韻，才具備了嚴格的規范;而在此以前，即程長庚時代，仍屬徽調范疇。

　　同治六年(1867)，京劇傳到上海。新建的滿庭芳戲園從天津約來京班，受到觀眾歡迎。同年，丹桂茶園通過北京的三慶班，又約來大批著名京劇演員，其中有老生夏奎章(夏月潤之父)、熊金桂(熊文通之父)，花旦馮三喜(馮子和之父)等。他們都在上海落戶，成為以上海為中心的南派京劇世家。嗣后，更多的京角陸續南下，知名的有周春奎、孫菊仙、楊月樓、孫春恒、黃月山、李春來、劉永春以及梆子花旦田際云(想九霄)等，從而使上海成為與北京并立的另一個京劇中心。

　　在這之前，約在咸豐初年，上海已有昆班和徽班演出。京劇進上海后，也出現了京徽同臺、京昆同臺以及京梆(梆子)同臺的局面。這對南方京劇特點的形成，起了重要作用。徽班杰出演員王鴻壽(三麻子)到滬后，經常參加京班演出，并把一些徽調劇目如《徐策跑城》、《掃松下書》、《雪擁藍關》等帶進了京班，把徽調的主要腔調之一"高撥子"納入到京劇音樂里，還把徽班的某些紅生戲及其表演方法吸收到京劇中。這對擴大京劇上演劇目和豐富舞臺藝術起了一定作用。此外，梆子藝人田際云在上海的藝術活動，對南派京劇的發展也有所影響。他的"燈彩戲"《斗牛宮》等，實為后來"機關布景連臺本戲"的濫筋。從光緒五年(1879)起，譚鑫培六次到滬，后來梅蘭芳等名演員也經常到滬演出，促進了北派、南派京劇交流，加速了京劇藝術的發展。

　　京劇在進入上海之前，即咸豐十年(1860)之后，隨商旅往來及戲班的流動演出，很快傳播到全國各地。如天津及其周圍的河北一帶為京劇最早的傳播地區之一。道光末年，余三勝即在天津活動(他和他父親死后都葬在天津);丑角演員劉趕三先在天津的票房活動，后來才到北京"下海"。老生演員孫菊仙也曾經是夭津的票友。山東是徽班進出北京的必經之地，山東幫商人又是北京經濟活動的重要力量，因而山東很早就有京劇演出。曲阜孔府早在乾隆時就有安徽藝人入府演戲。京劇的較早流布地區還有安徽、湖北和東北三省。至20世紀初，南至閩、粵，東至浙江，北至黑龍江，西至云南，都有京劇活動�？谷諔馉幤陂g，京劇在四川、陜西、貴州、廣西等地也有了較大發展。

　　1919年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播;1924年，他再度率劇團到日本演出，1930年，梅又率由二十人組成的劇組到美國訪問演出，取得很大成功。1934年，他應邀去歐洲訪問，在蘇聯演出，受到歐洲戲劇界的重視。此后，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。

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