淺談中國春節檔電影的票房與格局

淺談中國春節檔電影的票房與格局

　　相信大家都發現春節看電影已幾乎成為新的年俗，僅從這一點而言我國的春節檔與北美的圣誕檔十分相似——同樣的長假期，同樣的年度最強影片的涌入，同樣的年俗式觀影文化，只是他們起步要早于我們半個多世紀。那么小編就來談談春節檔電影的票房與格局吧。

　　論創造影史票房紀錄的能力，春節檔已逼近圣誕檔

　　圣誕假期看電影的習慣要追溯到上世紀40年代，1943年圣誕上映的《圣女之歌》(The Song of Bernadette)當時在北美市場獲得500萬美元票房，這一紀錄為日后圣誕檔期不斷的高歌猛進奠定了基調——盡管是一個宗教節日，但圣誕檔此后的發展，如《圣女之歌》這樣的宗教電影并不多見，大部分電影人認為在圣誕假期應該觀看題材更輕松、多樣的電影，圣誕檔由此開始熱鬧起來。

　　1947年的音樂喜劇片《里奧之路》(Road to Rio)，1958年的溫情家庭片《老黃狗》(Old Yeller)，1962年的法律劇情片《殺死一只知更鳥》(To Kill a Mockingbird)。到了1963年，不僅影片類型豐富了，對不同年齡段的選擇也多樣了——全家人可以一同觀看動畫片《石中劍》(The Sword in the Stone)，戀人們則可以去觀看愛情片《移情別戀》(Move Over, Darling)。

　　溫斯坦影業(Weinstein Company)院線發行與家庭娛樂的負責人艾瑞克·羅密斯(Erik Lomis)曾對《波士頓環球報》的記者說，“打我還是個孩子時起，一家人在圣誕節拆了禮物、吃了早餐，剩下的時間你還能做什么呢?幾乎所有人都會去看電影，影院都擠爆了——孩子們不上學、大人們不上班，大概最累的只有影院的工作人員了……如果圣誕節是在周中，那么這些圣誕檔的影片一定都會有非常漂亮的首周末票房成績。” 羅密斯曾負責2012年圣誕檔影片《被解救的姜戈》(Django Unchained)的發行工作。

　　毫無疑問，看電影已被潛移默化為“年俗”的圣誕檔，當然會被好萊塢的各大制片廠視為最重要的發行檔期——他們會把一年當中最重要的電影留到圣誕節前后、甚至當天發行——圣誕檔的擁擠程度，特別是圣誕節當天競爭有多激烈可想而知。

　　北美本土影史總票房榜上，前3名的影片均是圣誕檔首映的影片：《星球大戰7：原力覺醒》(Star Wars: The Force Awakens)于2015年12月18日上映，目前北美票房已達9億美元;《阿凡達》(Avatar)于2009年12月18日上映，最終北美票房約7.4億美元;《泰坦尼克號》(Titanic)于1997年12月19日上映，最終北美票房超6億美元。

　　我國最近七年才發展起來的春節檔，已有6部影片出現在了本土影史票房TOP 20的榜單里，相信未來很快這個榜單里的TOP 3或是TOP 5里均是春節檔影片。

　　圣誕檔不僅是高概念電影的提款機，也是是劇情片的試煉場

　　在票房意義上中美春節檔和圣誕檔之間似乎差距正在接近，但在更微觀的部分，北美圣誕檔仍有明顯的勝出一籌——春節檔超高的產能卻竟只能容下三五部電影，且多為高概念電影，而北美圣誕檔不僅有數量意義上的容量大，而且有電影類型、題材多樣化意義上的格局大。

　　相比較而言，近七年春節檔的時間里，嚴肅題材的電影僅有2015年的《狼圖騰》這部劇情片，與《美人魚》、《澳門風云》系列及各種“西游”系列相比，類型上、題材上都不“討喜”，其當年在開畫后也確實因此陷入了被動，但較好的口碑使得盡管開局有“危機”，但逐漸化險為夷并在春節檔后獲得了更長的放映周期，最終收入近7億票房(春節期間為2.4億)。

　　盡管2015年春節檔有這樣一個成功的案例，但并沒有引來更多的劇情片或是相對不那么討喜的影片勇闖2016年的春節檔，今年的春節檔幾乎就是“三國”大戰，其他影片或是退讓、避開或是完全被壓制到幾乎無法喘息。

　　為什么同樣是搖錢樹的圣誕檔與春節檔，前者在不僅喂飽了如《星球大戰：原力覺醒》、《指環王》系列(The Lord of the Rings)、《大偵探福爾摩斯》系列(Sherlock Holmes)等高概念電影的同時，也能令其他諸如《大夢想家》(Saving Mr. Banks)、《堅不可摧》(Unbroken)、《45周年》(45 Years)這些或嚴肅、或平靜的劇情片、傳記片有一席之地呢?

　　用“奧斯卡”塑造圣誕檔的大格局

　　除了圣誕檔以及整個北美電影市場較之我國起步更早，因此觀眾在觀影文化方面的成熟度有一定領先之外，另一個至關重要的因素恐怕就是“眼前”奧斯卡獎的致命吸引力。

　　圣誕檔是所有志在沖擊本年度奧斯卡獎影片的最后一個上映窗口期了，以2015年第88屆奧斯卡的時間表為例，提名獎的投票于12月30日開始，1月8日結束，1月14日宣布。

　　近年奧斯卡最佳影片獎的提名影片中，多有圣誕檔影片的身影。2013年的9部提名影片中，有3部圣誕檔電影，《美國騙局》(American Hustle)、《她》(Her)、《華爾街之狼》(The Wolf of Wall Street); 2014年的8部提名影片中，圣誕影片包括了《美國狙擊手》(American Sniper)與《塞爾瑪》(Selma)2部;2015年的8部提名影片中包括《大空頭》(The Big Short)與《荒野獵人》(The Revenant)2部圣誕檔電影。

　　盡管圣誕檔競爭激烈、禍福難料，但作為全年最受輿論關注的檔期，在此期間的上映不僅有機會得到公眾在票房意義上的垂青，還能獲得媒體、影評人乃至奧斯卡評委的集中注意——環境越是艱險，脫穎而出的光芒越是耀眼。

　　2015春節檔的《狼圖騰》、2015年國慶檔的《解救吾先生》、2014年國慶檔的《親愛的》乃至2015年賀歲檔的《老炮兒》，這些高口碑影片在當時開畫后的票房、排片均面臨較大挑戰，但當站穩腳跟后良好的口碑逐漸引來了觀眾的“趨之若鶩”，事后看來倒也有些禍兮福所倚，福兮禍所伏的味道。

　　奧斯卡獎的評獎設置不僅吸引了非“討喜”類型、題材影片勇闖圣誕檔，而且還給予了這些影片大賣的機會——一旦在1月中旬獲得提名后，巨大的商業價值光環就會賦予這些影片新的發行能量。奧斯卡評獎的時間表恰恰為這些影片的發行提供了一種節奏上的特殊設置——圣誕檔上映時先以小規模發行(Limited Release)，通常是有限的數家、數十家或是數百家影院上映，一旦提名獎“到手”，再展開大規模發行(Wide Release)。

　　2013年奧斯卡最佳影片提名獎的得主《她》便是于12月18日小規模發行，首周末本土票房僅26萬美金，而當轉年1月10日大規模發行后，首周末本土票房達到538萬美金，最終北美票房為2557萬美金;

　　2014年的《塞爾瑪》12月25日小規模發行后，北美首周末票房為57萬美金，而次年1月9日大規模發行后，北美首周末票房達1131萬美金，最終本土票房5208萬美金;

　　2015年《荒野獵人》同樣采取了這一模式，于12月25日小規模發行，北美首周末票房為47萬美金，然而在今年1月8日大規模發行后，首周末票房達3983萬美金。

　　2015年度第88屆奧斯卡獎的最終投票于1月12日開始、2月23日結束、2月28日頒獎。提名影片一旦加冕，由于北美市場電影的窗口期較長(參《電影發行的“窗口期”是產業的生命線，還是終將被淘汰的“歷史遺物”?》)該片的商業價值不僅在本土可以繼續延展，而且還能在全球市場上開疆拓土——《荒野獵人》主演萊昂納多·迪卡普里奧斬獲奧斯卡最佳男主角獎后，該片迅速宣布在中國市場定檔3月18日即是例證。

　　春節檔何時能有一個非票房的“致命吸引力”?

　　當下中國春節檔在電影內容層面上呈現的單調乏味與票房飄紅相比在產業層面或許可以認為是瑕不掩瑜，但于中國電影而言則是不可忽視的隱憂。

　　票房作為最具吸引力的風向標，正在“指揮”資本、企業、人才復制“成功”，如果沒有“阻力”去節制一邊倒的“復制”，繼續“霸占”春節檔——也包括國慶檔、賀歲檔都還將長期被那些高概念電影占據。

　　2012年馮小剛導演的的《1942》折戟賀歲檔，與2016年即將上映的《我不是潘金蓮》選擇在中秋節開畫而不是15天后的國慶檔，或可看做是這種“指揮”的反映。

　　下一個《狼圖騰》何時會再來到春節檔，不在于資本、企業、人才的自覺或是無畏——明知山有虎、偏向虎山行的勇氣不可強求，“有利可圖”的引導才是長效機制。我國是否可以仿效北美奧斯卡的機制設計，以有影響力的電影獎給“狼圖騰”們壯膽，不僅可以令更多的非高概念電影來春節檔立足，甚至有可能綻放。

　　因電影獎“加冕”因而獲得內地市場票房生機的國產華語劇情片已并不在少數。

　　《白日焰火》于2014年2月16日拿下金熊獎和銀熊獎后，于3月21日在內地上映，累計票房超1億元;

　　《刺客聶隱娘》導演侯孝賢2015年5月26日奪得戛納電影節最佳導演獎后，于8月27日在內地上映，最終票房近6140萬;

　　《烈日灼心》于2015年6月22日在上海電影節最佳男主角獎奪“三黃蛋”后，于8月27日上映，累計票房3億元。

　　其實，在11年前，顧長衛導演的藝術電影《孔雀》，則是在發行策略安排上最為淋漓盡致借勢國際電影節獎項并迅速以此光環在票房上收獲的經典發行案例。2005年，《孔雀》參加在柏林電影節競賽單元，在開獎前該片僅在北京新東安影院做小規模發行，當2月19日前方傳來獲得評委會大獎后，片方立刻擴大發行規模開始全國發行，最終票房達到800萬元——與北美圣誕檔的劇情片在發行節奏上與奧斯卡獎“呼應”的策略如出一轍。

　　顯然，權威、有公信力的電影獎于華語電影在中國內地市場的發行有明顯的助推作用，于公眾而言也能受此有力的吸引去觀賞那些獲獎的影片——即便或許在觀賞上會有一定障礙，但這種想要“摸高”的觀影動機則是中國電影市場未來在結構上、在中國電影本體層面上向好的根本驅動力。相反，如果長期迎合市場的“最大公約數”，就低不就高，則中國電影產業與中國電影的發展相背離并非杞人憂天。

　　如何發揮電影獎項的指揮棒效應，或是未來春節檔升級——其實也包括其他高票房產出檔期的重要課題，包括上海國際電影節、北京國際電影節、金雞百花電影節等國際、國家電影獎的評獎機制設置應當承擔起推動中國電影產業健康發展的“致命吸引力”。

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