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影視制作的簡介
音樂產品的策劃、制作、發行、藝人經紀、版權經營等項目為一體的專業娛樂整合營銷機構。公司自成立以來，憑借雄厚的資本實力迅速網羅了大批業內資深人才，組建起一支高水平并具有專業態度、全新思維方式和超強行動力的工作團隊。
公司重視管理, 認為優秀的管理和規范的運作是使任何理想變成現實的基礎。金翼龍的管理和運作顯示了它和國際上的娛樂傳媒企業一樣, 具有不斷創新和發展的核心競爭力
以最先鋒的娛樂理念和最超效的造星策略，解決音樂乏術，后勁不足，宣傳不力等一系列問題，樂壇成績有突飛猛進。金翼龍旗下擁有如此眾多素質良好可塑性強的歌手，相信打開思路扭轉局面，共創未來娛樂之盛世。
簡介
電影電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。過去，影視節目的制作只是專業人員的工作，似乎還攏罩著一層神秘的面紗。
十幾年來，數字技術全面進入影視制作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，在影視制作的各個環節發揮了很重大的作用。但是直到不久之前，影視制作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬件及軟件，非專業的人員很難有機會見到這些設備，更不用說熟練掌握這些工具來制作自己的作品了。
隨著PC性能的顯著提升以及價格上的不斷降低，影視制作從以前專業等級的硬設備逐漸向PC平臺上轉移，原先身價極高的專業軟件逐步移植到PC平臺上，價格也日益大眾化。同時影視制作的應用也從專業的電影電視領域擴大到計算機游戲、多媒體、網絡、家庭娛樂等更為廣闊的領域。
錄音工程
我公司擁有國內一流的數字錄音棚，全體工作人員由高新技術尖端人才構成。錄音棚布局嚴謹、合理，采用全程數字與模擬音頻設備，其中以Digidesign公司傾力研發的Pro Tools HD2數字錄音系統以及蘋果公司開發的LOGIC PRO7系統平臺，周遍還包括比較主流的如AVALON 737電子管話放與壓縮器和擁有50年歷史的NEVE系列產品，包括5033均衡器5012話筒前置放大器5042真實磁帶模擬器等。監聽系統有行業標準的YAMAHA NS-10MSTUDIO專業錄音工程監聽系統和Genelec 8040專業混音工程監聽系統。話筒則以常見的U87、C414B等為主，錄音棚內環境舒適聲音卓越，為國內外眾多知名藝人錄音和制作單曲及唱片。
我公司唱片制作部除了為公司簽約藝人制作唱片外，錄音棚還對外承接與專業音頻創作、制作相關的業務，具體包括：
1、錄音棚租棚服務
2、各種音頻的前期錄音和后期制作;
3、聲樂、器樂的錄音和制作;
4、MIDI原創編曲;
5、語音、音效的編、唱、錄、制一條龍服務;
6、廣告、影視劇、演出及大型活動等各類定制音樂的創作和制作;
就業前景
行業領域包括電影攝影、導演、編輯與音效制作公司、編劇、電影制作公司、影視業制作、廣播公司與視頻后期制作等。另外，廣告公司、游戲開發與動漫公司，電視演播室都將為你提供很多就業機會
混音工程
混音在整個音樂作品的制作過程中起著非常重要的作用，是對作品的第二次創作�；煲艨梢允孤曇糇兊酶鎸�、飽滿而不干澀、生硬，尤其在對人聲的處理上，更是不可或缺。如何調整每個聲部，使得融合在一起的音樂豐滿而不失力度，是混音過程中最關鍵的環節。
我公司唱片擁有國內專業的混音設備，頂級的專業監聽、監聽耳機，保證混音細節。10多種常見聲場環境，保證作品的普及適用性。
我公司唱片簽約混音師有著多年的混音經驗和先進的縮混理念，堅持金翼龍一貫的品質要求，絕對保證混音出品的質量。
母帶處理工程
母帶處理工程不僅需要依靠一流的硬件設備，更重要的是依靠母帶處理工程的經驗。憑借訓練有素的耳朵，母帶處理工程師將對唱片作最后的調整，使每一首樂曲都成為一件藝術品，使每一張金翼龍唱片完美作結。
經過母帶處理之后的唱片，將會有更好的空間感，更完美的平衡，更精確的定義感。母帶處理可以使樂曲更加清晰、奔放，更有力度和親和力，同時也更加平滑，更加人性化。同時，母帶處理也會綜合并平衡不同制作人和混音師的差異。
母帶處理不僅僅適用于唱片中的音樂，對于包括電影電視劇音樂、游戲音樂、單曲、電視廣告等等眾多形式節目中的聲音，都能夠起到錦上添花的作用。
金翼龍唱片母帶處理工程使用目前世界最先進的設備和技術，在最大的程度上保證了唱片的品質。公司御用來自國外的母帶處理大師憑借多年來的工作經驗和積累的經典技術，使得金翼龍唱片能夠獲得世界頂級母帶制作工廠的品質。
剪輯
1、 不要發明不必要的攝影角度，不當的角度只會干擾及破壞情感。
2、 不要拍太多特寫，等到高潮時再使用。在一部結構均衡的影片中，特寫的出現極其自然，但如果出現次數太多，它們便會令人窒息，并失掉它們的重要性。
3、 不要相信憑旁白就可以講故事，結合畫面及聲音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不適。
4、 不要背離包含下列三個基本元素的原則：社會學的、詩的和技術的。
5、 你要說的故事不要模模糊糊。一個真實的題材必須以清楚及簡單的方式說出來，但是清楚與簡單并不一定要把故事戲劇化。
6、 不要使用太過量直接的同步聲音，暗示性的運用這些聲音是最好的，補充性的聲音才能組成最好的聲音。
7、 不要去處理概括的題材。關于郵政你可以寫一篇論文，但是有關一封信你就必須去拍部片子。
8、 不要忘記，當你拍片時，每個單獨的鏡頭都是一整組鏡頭及整部片子的一部分。即使最美的鏡頭，如果不是放在合適的地方，甚至比最美價值的鏡頭更糟。
9、 處理人的因素及人類的關系時不要遲疑，在天地中人類與其它動物甚至機器，都是一樣美的。
10、不要濫用快節奏的剪接方式，如果節奏越來越快，反而會像個最華麗的慢板曲。
11、不要放棄實驗的機會，紀錄片名聲全然由實驗中取得。沒有實驗，紀錄片便失掉它的價值，沒有實驗，紀錄片便不存在。
12、不要用太多光學效果，或把他們弄得太復雜。疊化和淡入淡出就是影片的標點符號，它們是你的逗點和句點。
13、不要忽視劇本，也不要在拍攝時碰運氣。若腳本準備周全，你的片子等于完成了，因此當你開拍時，既可以開始準備下一部
14、不要過度使用音樂，如果你這么做，觀眾會拒絕去聽它。
步驟
動畫制作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企劃、作品設定、資金募集等;制作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
如今的動畫，計算機的加入使動畫的制作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對于不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的制作過程可以分為總體規劃、設計制作、具體創作和拍攝制作四個階段，每一階段又有若干個步驟。
總體設計階段
1)劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。
2)故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖(分鏡頭繪圖劇本)，將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3)攝制表。這是導演編制的整個影片制作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
設計制作階段
1)設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和制作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，并繪制出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。
2)音響。在動畫制作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。錄音完成后，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話，說話持續多久等。最后要把全部音響歷程(即音軌)分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
具體創作階段
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2)中間插畫制作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師制作一幅中間畫，其余美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
拍攝制作階段
這個階段是動畫制作的重要組成部分，任何表現畫面上的細節都將在此制作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟(另一個就是內容的設計，即劇本)。
影視制作常識
一、視頻分辨率
簡單的說，就是視頻畫面的大小，以顯示器像素為單位。
選擇的大小直接關系到制作視頻的清晰度和文件大小。
標清電視頻號分辨率：720/704/640*480(NTSC)或者768/720*576(PAL/SECAM)。
新的高清電視(HDTV)分辨率可達1920x1080。
3D視頻的分辨率以voxel ，中文譯為“體素” 來表示。
二、視頻長寬比例
用來描述視頻畫面與畫面元素的比例。傳統的電視螢幕長寬比為4:3。HDTV的長寬比為16:9。視頻制作中尤其注意選擇。
三、比較流行的視頻格式
MPEG：包括MPEG-1，MPEG-2，MPEG-4。其中大部分VCD用MPEG-1 格式壓縮成dat格式的。兩個小時的電影可以壓縮到1.2G左右。MPEG-2就是應用到DVD、HDTV等高清影視制作中，兩個小時的電影大概5-8G 左右文件大小，清晰度是MPEG-1的好幾倍。
AVI：這是壓縮文件體積最大的一種，但是圖像質量比較好。
RA/RM/RAM：主要是網絡視頻，體積小，傳輸快，與flash有點類似，但是圖像質量太差。
MOV：部分相機和DV中大多是這種格式視頻，不太常用。
ASF：也是一種主要應用在網上的視頻流格式，圖像質量比RA格式的要好。
四、常用軟件
剪輯軟件：Adobe Premiere、Canopus Edius、Sony Vegas、Movie Maker、繪聲繪影等;
合成軟件：Adobe After Effects、Discreet Combustion等;
三維軟件：Autodesk 3D Studio Max 、Autodesk Maya等;
輔助軟件：Adobe Audition 、Cool 3D、AI和PS等;
五、影視制作需注意的常見問題
1、素材的準備(背景音樂、配音、文字材料、圖片、視頻等等)。
2、視頻結構構思(總->分)、(分->總)、(穿插法)。
3、電腦配置(整體來說，對顯卡要求還是比較高的)。
4、養成隨手保存的好習慣;
影視制作創意的特征
1、網絡影視制作
這樣的影視制作就是根據大家的需求，在一些社會網絡平臺上發放的，有搞笑、災難一瞬間集合等等，讓人喜歡看的哪一種。這樣的影視制作讓人開心一樂，創意表現在抓住了人們的愛好了共同的習慣。
2、名人效應
包括文藝明星、體育明星、社會名流等等。在中國利用社會名人做廣告，是基于中國人較強的從眾心理，一般由名人作證言人們容易相信。社會名人是觀眾所崇拜的偶像，在各自的領域有一定的成就和影響，觀眾因對他們的喜愛和崇拜，進而對他們所宣傳的產品產生好感，模仿他們的行為購買他們所使用的產品，產生明星效應。請名人做廣告，一般酬金相當的高，表明企業有雄厚的實力，使人對產品的質量產生信賴，購買放心。
3、抓住影視制作的特征
我們可以把影視制作創意歸納為三個特征：策略的指導性、思維的轉換型、訴求的藝術性。如果進一步探究就會發現，影視制作創意內涵的主要點就是“說什么”和“怎么說”的問題。“說什么”是影視制作創意的策略，是影視制作創意的核心;“怎么說”則是將“說什么”的內容進行藝術表達的表現形式，是將抽象化轉化為具象存在的過程�！罢f社么”和“怎么說”共同構成了影視制作創意的全部內涵。
4、影視制作公司提供相應的影視制作創意
我們可以給影視制作創意下一個基本定義：影視制作創意是影視制作人員在對市場、產品和目標消費者等進行調查分析的基礎上，根據廣告客戶的營銷目標，以廣告策略為基礎，恰當地運用影視藝術手段，精心巧妙地將產品的抽象創意概念給予藝術化視覺呈現的一種創造性思維活動。
影視制作特效
特技制作手段與方法
1、非常規拍攝
對于電影來說，全世界具有統一的發映速度，即每秒24格。對于電視，不同國家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25幀，NTSC制每秒播放30幀，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是對于我們制作的某 一特定格式節目來說，他的回放速度使一定的。如果我們前期拍攝使用和最終回放速度一致的速度，我們將得到被攝體正常的回放速度。反過來說，我們將得到非常規的被設物體的回放速度。例如，前期拍攝利用每秒48格拍攝，然后放映機使用每秒24格的速度回放，我們看到的動作將比實際速達慢一倍，也即平常說的慢鏡 頭這種拍攝手法就是高速攝影。這種手法通常用于模型爆炸場面和一些戲劇性動作場面的拍攝。相對應的，慢速攝影是指前期拍攝時使用低于正常播放的幀速率拍 攝，得到的回放速度高于正常的播放速度，這樣的拍攝速度我們通常稱之為快動作。有時甚至會出現間隔幾秒或幾分鐘拍攝一格畫面，這就是我們所說的逐格或延遲拍攝。例如要向觀眾展示日出日落或花謝花開的過程，就可以使用這種拍攝手法來實現。此外，還有停機在拍和多次曝光等手法。其中停機在拍最早出現在愛迪生拍攝瑪麗皇后被看頭的一個場景中。而一個演員分飾兩角會經常用到二次曝光，即讓演員現在畫面一側進行表演，擋住另一側，只讓這一側曝光，然后演員在畫面另一側表演，同時讓另一側曝光。
2、模型與繪景拍攝
模型拍攝是指把不可能實際拍攝到的布景、建筑物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型代替實景進行拍攝，英文是miniature。他是電影史上使用歷史時 間最長并且一直使用的特技制作手段，隨著計算機技術的發展，數字技術對電影特技的影響越來越深入，理論上完全可以用計算機建模的虛擬cg模型來代替真實的 模型，但是，由于真是模型具有更高的攝影質量和真實感，很多情況下還是優先考慮用真實的模型，在真實模型無法實現時在考慮計算機制作。
對于一些大面積的背景，尤其是遠景，比如一個城市，或者太空，或者某些根本不存在的建筑、山水場景，可以采用繪鏡拍攝。這樣既不需要在攝影棚里也不需要在 計算機中搭建模型，只需要找一個繪畫高手畫一幅即可，相對制作模型來說，成本更低。制作更自由。雖然只用畫一幅，如果在繪制時注意繪制精度，合成時再加入 一些動態的元素，就可以讓畫面活起來。開始的時候都是用手工蘸顏料繪制，后來數字技術發展后就在計算機上直接繪制了�！缎乔虼髴稹贰吨腑h王》《金剛》等就 采用了大規模的模型和繪景拍攝。
包括爆破、煙火等效果的拍攝。爆破技術是利用化工技術表象出來的效果，在特殊效果領域中占據很重要的地位。一般用模型爆破或用計算機渲染影像合成，通常都 與其他部分特技手段結合起來使用。近現代的多數影片尤其是戰爭題材的影片越來越成功的使用了模型拍攝及煙火爆破特技效果等。后來還發展了電子遙控引爆裝置 等利用電子技術的拍攝方法。
拍攝真正的爆破場面很不容易，因火藥的制作方法不同，火焰的形態和顏色也不同，炸藥的安裝位置和用量不同，爆炸時場面的形態也不同，這些都需要理論和經驗支持。也有一些三維軟件和插件可以很好的實現這些效果，為業界很多人所認同。
4、光學特效
光學特技是指利用光學印片機的功能完成的特殊效果，如疊化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。
其他特技效果還包括前期合成拍攝與后期制作合成和以純數字方式制作特技鏡頭。
合成的概念：合成是指將多個原素材混合成單一復合畫面的處理過程。
后期的作用
所有的后期都是由前期來決定的,換句話說沒有前期就沒有后期.后期主要是解決前期的顏色校正、特效合成、圖像剪輯、音效及配音的合成。
它可以使用現有的素材和原有的素材進行動態的連接甚至交換、替代。這樣便產生了移花接木的效果。我們在Photoshop這類的平面軟件中可以很容易實現 這種效果(比如將這個人頭換在另外一個人的身上)這種事情我想但凡是接觸過平面的人都作過。那么在后期軟件中實際上和這類平面軟件唯一的區別就是，后期軟 件是動態的，而平面軟件則是靜止的。動靜必然有別，我們就用后期軟件自己的一套的方法來處理這些動態的事物。這樣可以在整個電影的制作中起到節約成本、保 證演員的安全、便于控制等作用。
合成在電影中的應用：
在下面的一系列的圖片中我們可以看到很多已經鮮為人知電影,我們來看一看后期到底如解決前期的一些問題的。同時了解合成在影視制作中的重要性。
影視疊加特技
疊加特技在電視制作中叫做“摳象”(Keying有時亦叫鍵控)，而在電影制作中被稱為“遮片”(Matting)。它是利用各種方法將一個素材顯示在另一個素材之上。它利用的就是片段的不透明度
透明度的調節是通過調節整個前景素材的透明度，使它逐漸暗淡，同時背景素材逐漸顯現出來，達到前景與背景同時顯現的一種朦朧效果。
Keying鍵控特技是將素材的一部分疊加到另一個素材上。 作為前景的素材最好由單一的底色，并且與需要保留的部分有一定的差異，這樣可以將底色變為透明，在進行疊加時，背景素材在前景素材的透明處可見，形成混合景象。
影視轉場效果特技
轉場效果主要應用在一個場景到另一個場景的銜接處，常稱切換特效。Premiere提供了10種類型多達幾十種的轉場效果。
轉場效果的應用：
1、畫面剪輯中，為兩個鏡頭銜接添置過渡效果;
2、節目字幕添加動畫效果;
3、多畫面效果制作;
4、節目包裝特殊效果制作。
影視運動效果特技
運動效果——運動是影片的靈魂，靈活地運動運動特技效果，可使影視作品更加豐富多彩。運動效果能對視頻素材進行移動、旋轉放大等處理，可以使靜止的圖片產生不同的動畫效果。
使用關鍵幀控制效果：
動畫的基礎來自幀，而特效的基礎來自關鍵幀，關鍵幀在Premiere中是很重要的概念。
關鍵幀是指包含在剪輯中的特定幀，也是圖像、視頻和音頻設置濾鏡的時間標記。當兩個關鍵幀的參數設置不同時， Premiere會自動地在不同的參數間進行差值計算，從而使濾鏡效果在兩個關鍵幀之間連續變化，實現自然過渡，產生動態變化的濾鏡效果。
快慢鏡頭、倒鏡頭、靜幀畫面的制作：
快鏡頭：正常拍攝畫面，減少每秒鐘播放的畫面;
慢鏡頭：正常拍攝畫面，增加每秒鐘播放的畫面;
倒鏡頭：正常拍攝畫面，倒過來播放;
靜幀： 把某一段素材中定格在某一畫面作為一段靜態圖像播放。
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