花腔女高音的演唱技巧
女高音(soprano)音域指成年女歌手能達到的聲音頻率最高的(通常是c1-c3,即小字一組的c到小字三組的c)范圍。下面是小編整理的關于花腔女高音的演唱技巧，希望大家認真閱讀!
一、花腔女高音的魅力與表現
“花腔”的這一概念雖定位于傳統(tǒng)西歐的美聲唱法，但在我國的傳統(tǒng)戲曲、曲藝中近似于“花腔”的唱腔也屢見不鮮、豐碩多彩，其產生年代更久遠、更古老。固然沒有音響資料考證，但我們可以在劉鶚的《老殘紀行·明湖居聽書》中足見一斑，并通過文字來享受到白妞——王小玉精湛的演唱技藝和栩栩如生的表演。從某種意義上說，我國京劇藝術中的青衣、花旦和湖南的“高腔”等劇種的唱腔與美聲的花腔技巧確有不謀而合的異曲同工之處。
羅西尼、唐尼采蒂、貝利尼三位巨匠在19世紀初開創(chuàng)的“美聲學派的新時期”，實現了意大利美聲學派的藝術理想和演唱風格，女聲的花腔技巧得到了長足的發(fā)展。值得一提的`是，自從找到了男高音的“封閉”(Close)方法的金鑰匙后，以男高音的歌唱技術替換了閹人歌手。在西歐歌唱藝術長遠的歷史進程中，不同時期的學派和聲樂巨匠通過探索、研究和實踐，其聲樂教授教養(yǎng)手段、方法和理論不斷豐碩和完善，培養(yǎng)出了眾多的世界一流的歌唱家。
花腔技巧，產生于美聲唱法的黃金時代——17、18世紀閹人歌手(Castrati)的盛極時期。演唱技巧上有著很高成就的閹人歌手盛行了近兩個世紀之久，因為當時歌劇中的很多角色只能由閹人歌手來承擔(男童閹后造成音質的變化來代替女聲)，他們既不同于假聲男高音和高男高音，也不同于京劇中男唱女的旦角，閹人歌手具有比女子的聲帶更短、更薄的聲帶，同時又擁有男聲的上風——呼吸器官、胸腹的肌肉、肺活量——一個強有力的呼吸支持，因而他們能唱出既高又靈巧的聲音，無需用假聲便能發(fā)出動聽的類女聲，其特點是音域寬闊，力度與靈活并存;他們憑著嫻熟、高超花腔技巧稱霸樂壇，其代表人物：Folignato、Caffarelli、Farinelli、Senesino、Bernacchi、Caccini等等。
二、花腔女高音演唱技巧
花腔女高音是演唱技巧最輕盈的一種唱法，在美聲唱法中處于最高的音域位置，有著獨特的藝術魅力。由于花腔女高音聲帶相對較短，共鳴腔體相對較小的特點，相比其他唱法的女高音能更輕松的獲得高音，這樣在很大程度上滿足了花腔女高音在演唱方面的需求。它擅于演唱各種各樣的裝飾音和變化音，同樣也擅長于演唱活潑跳進的音程以及快速飛舞的樂句。無論是連貫的琶音還是輕巧的跳音。歌者都能表現出輕巧、靈活、均勻的特征。唱段的旋律通常表現為華麗而快速的音階進行、寬闊音程頓挫的跳進、分解和弦和同音反復。
通過多年的聲樂學習，認為花腔演唱技巧是歌唱中表達情感的一種特殊方式。它利用氣息流動去串聯華麗旋律，并將情感融入絢麗的技巧，而不是一種單純的炫技，沒有實際的內容表達。以花腔女高音藝術歌曲《威尼斯狂歡節(jié)》為例，歌曲中帶有大篇幅的華彩唱段。包括很多琶音快速上下行，三連音下行或上下跳度。跳音的階梯式上行或音階式下行，同時它的音程跨度也相當大，高頻率顫音、力度變化的把握都給演唱者增加了一定的難度，然而最重要的是所有技巧的控制都必須在流動氣息的支撐下進行，切記只注重高音的把握，如果忽略歌曲的流動性，會使大篇幅的華彩片段在聽覺上顯得干、白，影響演唱的發(fā)揮。
三、花腔演唱技巧的練習
我們把唱歌比作“放風箏”，“風箏”在天上飄，下面就必須有人拽著，但是又不能拽得太緊使得“風箏”飛不起來，但是不管怎么樣，實現這一切的是氣流�！帮L箏”是高位置的歌唱狀態(tài)，“放風箏的人”是橫膈膜的支撐力量，“氣流”就是流動的氣息，三種狀態(tài)缺一不可，這才能在演唱時游刃有余。在演唱的時候。演唱者身體要放松，將身體的動作帶人歌唱，才不至于身體僵硬影響歌唱的流動性。在保證基本狀態(tài)的前提下。帶有花腔技巧的唱段更是要去練習，去磨合，才能達到良好的效果。
四、結語
如果說炫技的花腔唱段是一條珍珠項鏈，輕巧明亮的音色是一顆顆珍珠，那么只有連貫流動的演唱技巧才能串連起這條璀璨的項鏈。花腔女高音的炫技是一種讓人驚艷的聲音，而它的流動性特征更能為其增添一份質感。雖然19世紀的花腔華彩被很多人看成是一種浮華沒有感情的的純炫技演唱，但筆者卻認為任何帶有流動性的歌唱都是有感情的歌唱。因為掌握花腔技巧的流動性，需要的不僅僅是聲音上的技巧。
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