學習摩登舞的十大技巧

學習摩登舞的十大技巧

　　摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。下面是小編帶大家整理的學習摩登舞的十大技巧，一起來看看，歡迎閱讀欣賞，希望對你有所幫助。

　　學習摩登舞的十大技巧

　　1、縱向牽引技巧

　　亦謂體態要求。即全身松弛狀態下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺，一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的縱向牽引效應，收腹展胸，背部平整收縮，腰胯上拉，肩部松沉，膝蓋向內，垂直地面，對摩登舞而言，還有兩點特殊要求：一是手臂握持，環繞的構架永不變形;二是頭部略向左，上身略后傾。

　　2、平面牽引技巧

　　這是實現重心轉移的關鍵。其要領是無論向前向后向左向右，都以腰胯發力帶動腿腳：腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到。即使身腳同時到，但腳隨身動還是身隨腳動不同的意識會帶來絕然不同的效果，只有腳隨身動，才會產生龍(蛇)擺尾和行云流水般的效應。一些人跳舞多年，為什么還是“會踩腳”、“怕踩腳”，就是因為身隨腳動。

　　3、不露痕跡技巧

　　這是重心轉移的高境界。其要領是腳底內側著力，避免雙腳同時承擔體重，盡量縮短雙腳分擔重心的時間，看不出單腳到雙腳，雙腳到單腳重心交替的痕跡。即使遇到并步，也是由并攏腳到位后的最后一剎那(華爾茲)，或最初一瞬間(探戈)完成的。

　　4、全腳滾動技巧

　　所謂滾動是指人體重心集中點在腳底位置的移動過程，無論腳尖滾向腳跟還是腳跟滾向腳尖，都應流暢和平穩，不得只用腳掌。這種滾動的意識還應有膝關節柔韌性配合，呈現一種只見人體流動不見重心交替的狀態，這種滾動帶來的起伏與人為生硬的顛簸不可同日而語

　　5、反身技巧

　　所謂反身就是以腰軸旋轉意識帶動上半身的(不完全)轉動，作用在于保持漂亮的舞姿不變形，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中，反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡，沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬;有了反身，重心轉移就會錦上添花。

　　6、傾斜技巧

　　這里所說的傾斜是以人體縱軸偏離垂直座標為特征展開的，其作用是通過腰軸發力促進人體流動，伴隨反身動作展現曲線美的造型。同反身一樣，需要注意肩部松沉和脅部肌肉的收縮。

　　7、擺蕩技巧

　　以腰胯發力而實現的擺蕩。其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動，為獲取擺蕩感，需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力，以及膝關節的配合，從而實現身體在空中的擺蕩秋千般的輕靈移動。

　　8、升降技巧

　　以促進重心轉移，實現平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，在腳跟上升過程中逐步伸直膝蓋(膝蓋保持松弛)，使身體上升到最高，然后隨著膝關節彎曲使腳跟逐漸落地。

　　9、摩登舞帶領和跟隨技巧

　　二者應當是一種全身信息的傳遞和反饋，腰部發力統帥全身所有這些信息，依靠有活力、松而不懈、不變形的手臂握持，向對方傳遞和反饋。

　　華爾茲等摩登舞，還應借助腰胯接觸點，更有效地傳遞與反饋。同時雙方必須各自保持重心穩定的相對獨立，不能有絲毫依賴對方的動機，領舞者須準確果斷，跟舞者不得自作主張。

　　10、節奏處理技巧

　　舞者除了踩準腳步這一基本要求外，還應當對原有的節拍加以處理，使之豐富多彩。如我們將華爾茲的兩個弱拍融化在一起，形成“嘭嚓嚓”的附點變化，隨著最后一剎那升到最高，飄逸的風度發揮淋漓酣暢。

　　怎樣跳好摩登舞

　　一、良好的舞姿最重要

　　沒有正確優美的舞姿是跳不出好的摩登舞的。

　　舞姿是肢體語言的反映，是舞姿技能和舞蹈藝術或對音樂理解綜合性的體現。

　　摩登舞姿的動態美，是在雙方骨骼結構和肌體拉力支撐作用下，運用杠桿原理，促進雙方相互對應的抗衡力，完成整體、統一、輕盈、舒適、流暢、奔放的優美舞姿，是力學運用中的寫照。

　　舞姿動態美必定是全面性的力量運用，必須符合人體結構肌體的美觀性，符合人體氣血通暢的運用性，符合肢體舒適要求的開展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人視覺享受的感觀性，符合自然動態規律的力學性，是有機的活力運用機制。根據舞蹈情節和內容可設置音樂的配合，利用杠桿和慣性原理，調控力量的運用，展現有情節、有涵義、有姿態，有韻律人間最完美的舞姿動態。 -

　　姿勢 & 平衡

　　兩人的身體皆應感覺延伸；一開始，兩人的各自重心皆應在腳的前部（腳掌）；男士身體挺拔，女士身體從足部起產生柔和的向上弓形弧線，這弧度應將她的腰與臀部帶向男士的中間，且上身從中線形成向外展的弧度。女士的臀部必須向上且向前延展。

　　正確的握持

　　兩人的握持完成五個接觸點，男士的手臂雖是放松的，但必須看起來是支撐的，同時女士的手臂須輕柔才能不破壞男士的手臂及背部線條，延伸的手臂從肩線到手肘有著自然的傾斜，不論男士或女士，刻意將手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技術上是不正確的。

　　身體接觸是關鍵因素,在華爾茲、狐步、快步、維也納華爾茲及探戈舞蹈中，身體接觸的保持一直是摩登標準舞最重要的核心，不間斷的身體接觸是極其重要而又必需的。

　　二、感悟用心去學舞(舞感)

　　摩登舞具有端莊、含蓄、穩重、典雅的風格和紳士風度。摩登舞講究舞步流暢，輕柔灑脫，舞姿掩蓋，起伏有序，音樂節奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表現是外柔內剛的力量。

　　全面性力量的運用，就是風格;和舞伴之間的聯系是接觸，力量運用中均勻穩定的接觸力，雙人舞蹈中的韻道，就是接觸中的力量感，舞者的靈魂是意、氣、形三者的渾然一體。

　　身體的姿態、舞蹈的感覺必須要用心去模仿舞蹈高手的優美的動作姿態，作為初學者，基本功還不扎實，舞蹈動作或套路還跳的不熟練，當你在跳舞之前，必須多看，多用心去記舞蹈老師或舞蹈高手的動作姿態及感覺當你實際訓練或真的舞蹈的時候，你的心理語言就會告訴你的肢體，這個動作應該怎樣跳，什么感覺，那么你學起舞蹈來，一定進步神速，隨著美妙的旋律，在舞池中翩翩起舞的。

　　三、與音樂節奏合拍(舞韻)

　　舞蹈是與音樂為一體，都是通過音樂的節拍、節奏、旋律。舞蹈離不開音樂，舞蹈動作借助于音樂的旋律、節奏來體現，不同的舞曲反映出不同舞蹈的風格特征，也產生不同的情緒。舞蹈動作的連續節奏的變化、情緒的表現都有賴于音樂。對同一首音樂，需要多聽，強調理解的時候要能夠分析它，強調感覺的時候要能夠把身體融入音樂中。

　　舞者如何運用音樂節奏是標志著其能力大小、藝術水平高低的尺度。

　　舞蹈是用肢體來表現的，隨著音樂節奏決定跳什么舞步。充滿力與美的國際標準舞是一種肢體動作，必須配合音樂才富有節奏感，舞步的設計來自音樂，所以必須試著把膝蓋放松下來，膝部放松，重心到位，才能控制音樂，音樂必須在舞者的下擺上。

　　每種舞都有其特有的風格特點，而每種舞蹈的風格特點是和其音樂節奏密切相關的，跳同樣步法的舞步，在不同舞蹈中的風格及處理是不一樣的。節奏感有了，就能把握住該舞蹈的風格了,此外還要用你的肢體語言表達出音樂的旋律，只有這樣,你的舞蹈就具有了感人的魅力，達到了很高的境界。

　　同樣的舞種，同樣的節奏，在不同的伴奏舞曲中，其音樂旋律及風格還是有區別的，因此，舞蹈風格不變的情況下，同樣舞步中所表達的音樂感覺就會不同，能做到這一點的，才算是真正的舞林高手。

　　很多人基本功很扎實，但跳的舞蹈的藝術表現力卻很差，主要原因就是其節奏感和樂感不好造成的，不能準確的表現音樂的感覺，動作和音樂的情緒不和諧，有的甚至節奏都對不上，節奏感和樂感不行，與音樂的配合不和諧自然會影響整個舞蹈的藝術表現力。肢體的力與美，配著悲切急促、明快熱情的舞曲，氣勢猶如排山倒海，使很多人震撼于舞蹈的美感，產生強烈的共鳴。

　　四、掌握正確的技術技巧

　　知道并充分了解摩登舞正確技術的基礎及構成是相當重要的。正確的技術應涵蓋舞者產生風格、移動以及音樂詮釋的主要項目。

　　主要技巧有運步技巧(重心轉移)、反身技巧、升降技巧、傾斜技巧、擺蕩技巧。

　　1.擺蕩（Swing）

　　擺蕩是升降和旋轉過程中身體橫軸在空間位置的弧線移動。身體橫軸呈左右方向，在人體中部，與身體縱軸互相垂直。身體橫軸是人賴以獲得身體平衡的重要部位。在舞蹈中，身體橫軸在對抗離心力、防止身體前傾或后仰、重心轉移及旋轉中擔負著重要的作用。

　　擺蕩過程中，身體橫軸象蕩秋千一樣，引帶著運動腳從低位擺到高位，或從高位擺到低位。身體橫軸的擺蕩軌跡呈下拋物線弧形軌跡。身體橫軸的擺蕩使舞蹈的升降質量得到升華。只有運用擺蕩技法，才能稱之為跳舞，否則只能是走舞或跑舞。

　　在摩登舞里（探戈除外），所有的基本舞步或花樣組合的引導步里，都是運用身體擺蕩來開始前進的動作，因此，身體擺蕩的正確運用將導致自然上升的感覺。

　　擺蕩使舞步搖曳綿密、舞態生動，擺蕩使身體輕靈飄逸。

　　2.升 & 降

　　升的最高極限為身體垂直，身體向上延伸，伸直膝，用腳尖支撐重心。降的極限為全腳著地，向前屈膝約45度角 （膝內角約135度）。設定身高為180厘米的男士，當升至腳尖時，垂直高度約為185厘米；當屈膝45度時，垂直高度約為164厘米。由此可以得出其升降極限差為21厘米。

　　3.傾斜

　　身體擺蕩的華爾茲、狐步、快步中，傾斜被運用在轉圈時的一種平衡的動力，但軸轉不是，在平衡的傾斜中，身體線條從頭到腳應是直線的，這種傾斜在腰部不能折斷。

　　傾斜是人體縱軸主動偏離地面垂直坐標的技法。身體傾斜產生于身體重心從低位向高位的擺蕩轉移中。探戈舞沒有傾斜，華爾茲低位運行時也沒有傾斜。

　　在身體產生自然傾斜的基礎上，為了控制身體前沖慣力，防止身體傾倒，身體側面骨骼肌主動拉長收縮(即身體側面主動向上拉長)，使身體在保持自然傾斜的基礎上，加大傾斜角度，使身體重新排列縱軸線，找到與地面垂直坐標重合的部分。此時的身體雖然傾斜，但卻保有垂直重心。傾斜起到了制動、減速的作用。傾斜技巧充分展現了人體美，巧妙地不露痕跡地實現了雙腳的重心轉換。

　　傾斜是在自然傾斜的基礎上，自然傾斜為主動傾斜創造了條件，主動傾斜加大了自然傾斜的力度和角度。

　　就傾斜種類而言，分運行傾斜、盤旋傾斜、造型傾斜。

　　運行傾斜是傾斜技巧中使用頻率最高的種類。運行傾斜大部分產生在橫移過程中。傾斜角度根據舞者水平而把握在15度～30度。

　　盤旋傾斜的技巧局限在盤旋舞步中，盤旋舞步的身體重心處于高位，雙腳呈現暫時的并合狀態，盤旋傾斜時有助于身體在高位的展示。

　　摩登舞造型動作大部分屬于低位造型。造型動作是身體軀干加大傾斜角度的旋轉動作，以此表現優美線條及優美舞姿。低位造型動作的種類大致有：雙分點地式、截步、箭步、同腳箭步、叉形步等等。

　　需注意的是,女士傾斜角度總是大于男士，這是根據展示的美學角度所決定。男士要穩定重心，只做側傾斜，而女士要做側后傾斜。男女傾斜方向要相反，即男士向右傾斜，女士則向左傾斜，反之亦然。

　　4.反身動作（CBM）

　　反身簡而言之就是轉動身體。反身動作是一側腰胯轉向另一側運動腳運動方向，并與之同進或同退到位的一種交叉發力運動方式。反身動作是身體完美流動的重要技巧，它不僅發生于有轉度舞步的開始，而且也是銜接其他技巧、協調身體的重要環節。凡是有轉度的舞步，就必須運用反身動作，從而為擺蕩和傾斜構筑起完美過渡的橋梁。反身動作使舞步找到了轉動的發力點，從而使整個身體的轉動變得輕松、自然。

　　對于風格及移動而言，反身動作的正確運用是相當重要的。在摩登舞里，反身動作應用于所有轉圈及外側舞伴的舞步的開始。

　　反身動作的種類

　　（1）前進右反身動作：腰胯向右轉動，然后右腳前進。

　�。�2）前進左反身動作：腰胯向左轉動，然后左腳前進。

　　（3）后退右反身動作：腰胯向右轉動，然后左腳后退。

　�。�4）后退左反身動作：腰胯向左轉動，然后右腳后退。

　　5.重心轉移（Weight change）

　　跳舞最重要的環節就是重心轉移。重心轉移在各種舞步中起著舉足輕重的作用，重心只有轉移到位才能展現出優美的舞姿。

　　重心轉移不留痕跡是摩登舞的最高境界。

　　重心轉移的種類較多，可分為左腳和右腳的轉移、腳跟與腳掌的轉移、升與降轉移、垂直重心與傾斜重心的轉移、雙腳重心向單腳重心的轉移等等。無論哪一種形式的重心轉移，都離不開身體軀干的支配作用,重心轉移靠身體軀干移動去帶動腿腳移動實現重心到位。

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