關于當今中國現代舞的民族特色
現代舞是與生命最直接、最多元化、最開放、最自由、最基本又最高級的藝術語言。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關于當今中國現代舞的民族特色，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
現代舞雖然沒有芭蕾那樣華麗的布景，沒有優雅的服飾，沒有動人的故事情節，沒有變幻多端的燈光效果。但卻是獨一無二的，是無所不為的，是現代人打開心靈枷鎖的鑰匙，是解開心結的巧手。
一、世紀初的中國現代舞熱潮
毫無疑問，在歐美現代舞發展的直接影響下，中國現代舞的熱潮已經來臨。今年五月在北京舉行的第三屆現代舞周—“中國國際現代舞展演一北京 2001”活動的火爆場面使我們認識到，中國的觀眾對于現代舞這種新的藝術語言形式，已經由原有的獵奇心理逐漸轉變為欣賞與喜愛。雖然這與我國近年來經濟和文化正處于多元化發展的大環境不無關系，但更重要的是，當今的中國現代舞編導們，正在不斷通過這種抽象而簡潔的藝術特征，努力探索出一條適合中國現代舞發展的道路。值得一提的在這個活動中，北京舞蹈學院實驗現代舞團在展演中所引起的轟動效應，形成了本次現代舞周中最亮麗的一道風景。
一部熟悉的不能再熟悉的鋼琴協奏曲，一份深沉的不能再深沉的民族情結，《黃河》不單單是一個著名的音樂作品，在每個中國人的心目中，它早已成為一段沉痛歷史的見證，一種不屈不撓精神的象征。也恰恰是這首常人耳熟能詳的樂曲，在一群思想活躍，創造力旺盛的學生手里賦予了它新的寓意。這個名為《我看見了河岸》的舞蹈作品的確充分展示出了他們的藝術追求:探索以現代藝術特有的認知世界的方式，去理解和表達中國文化，以及正在進行時態的中國國民的生存狀態。整個舞蹈貼和音樂的結構分為四段，每個樂章都會出現幾處“另類”的極具幽默色彩的“亮點”。有時是對一種自我意識觀念的宣揚，有時是感悟生活后的思索。例如第三樂章中開頭較為“經典”的男子雙人舞與樂章末端的女子獨舞，我們似乎能從中看到現代的年輕人審視歷史的目光，以及面對社會問題時的思考，其中對“拳”，“指”和“掌”的幾次運用，使我們感覺到了郁結在他們胸中一定要宜泄出來的情感，和那些即將脫口而出的語言。又如第四樂章的開頭部分:鋪面而來的是如此青春逼人的氣息，舉手投足間是那完全不同的只屬于現代人的沖動，和自我膨脹的個性的.張揚。是的，這才正是當今年青人在不經意間流露出來的，那無時無刻都神采奕奕的精神面貌和面對機遇與挑戰時自信自我的生活態度。舞者們穿過那些看似隨心而舞的樂章，任肢體在空間中揮灑自如，任心情在音樂里無拘遨游，動作因斌予了生命而精彩，思想摻拌著感悟而升華，每一個身軀的每一處細致都綻放著靈魂的召喚。此時此刻，我想臺下大部分的觀眾都會同我一樣深深的沉浸在因舞蹈而引發的各種思索之中，但有一點必定是共通的:這是屬于中國人的現代舞!完全體現了編創者們的初衷，他們曾說過:《我們看見了河岸》這個名字得于《黃河》，其中表達的正是對目前存在于現代舞蹈領域里相當時堪，深具新迷信色彩的對西方的技術和思維不經消化一味傳承的現象的抗爭。
二、中國現代舞之“民族特色”
現代舞自八十年代初復興，至今已有二十年的發展歷程，在這短短的二十年里，中國現代舞人走過的道路可謂是“風風雨雨，一波三折”。在最初的“模仿”階段，中國現代舞者們對于西方的思想與技術幾乎“照單全收”。其作品過于求“新”求“異”內容也大都是另類的，異端的，脫離社會現實的。固此，多數觀眾會對現代舞產生陌生感和距離感，認為現代舞是“看不懂”的舞蹈，欣賞者與編創者很難產生心理上的共鳴，中國的現代舞也曾一度走人了困境。正是如此，編創者們才逐漸認識到:現代舞做為一種現代藝術，它的現在時態的藝術風格需要它一方面傳承自西方的固定技術，另一方面卻一定得發展自己才能夠生存。二十年過去了，中國現代舞者們經歷了借鑒、轉化與融合等一系列的磨練過程，終于探索出了一條真正屬于我們自己的現代舞之路，在這次中國國際現代舞周的展演中，我們驚喜的看到東西方兩種文化的融合，看到了編創者們有意識的對表現民族風格，表達內心情感的追求，中國的現代舞事業已經逐漸進人了“自覺”階段。對于現今中國現代舞的發展，在編創的手段上有四個較為突出的特點是不可忽視的：
第一，情感的表達成為貫穿始終的主線。
近幾年來，現代舞的編創者們在作品中越來越注重對情感的表現與把握，情感因素的介人賦予了現代舞真正的生命力。在編創過程中，有時是針對個人情感的直接誼泄，有些時候又完全是對一種民族情感的間接表達，你會從不同的作品中看到這個東方民族所特有的情感表達方式。那種含蓄的，深沉的，細膩的真情流露，以及那些堅強的，剛毅的，執著的性格張揚，編創者們集合了歷史變遷的流程中或日常平凡的生活中，人們不同的情感經歷再利用藝術的手段表現于作品之中，使得舞臺上下緊密相連，作品內外息息相關，這時的舞蹈便真正達到了編創者們所追求的“藝術的生活，生活的藝術”的最高境界。
第二，注孟技術的運用使肢體語宮更具表現力。
我們這里談到的技術并非是通常意義上講的旋轉或跳躍等單一的技巧動作，而是身體在運動過程中對節奏與幅度的準確把握。在現今中國的現代舞中，已經很難再看見一味的對高難度技術技巧的炫示了，編創者們所追求的是對動作進行解構后，身體各個部份在運動過程中對速度、力度及強度的充分展示。我們看到，中國現代舞作品中所強調的動作的快與慢，疏與密，輕與重，張與馳等等一系列變化都己作為某種特殊的技術處理，從而成為肢體表達的最強有力的語言。與此同時，編創者們對于一些特有的極具民族風格的技術技巧的運用也是不可忽視的，由于他們對這些技術的準確把握使多數作品風格鮮明，更加民族化，更富異域魅力。這時的技術技巧己成為了制造高潮的手段，也達到了服務于舞蹈的真正目的。
第三，音樂再一次成為現代舞最親密的伙伴。
中國現代舞發展初期，多數作品急于追求形式化，編創者們完完全全沉涸在對動作的研發之中，至于舞蹈音樂的配合，往往是比較忽視的問題。近些年來，人們發現音樂給舞蹈帶來的信息的確是無法估量的，這使編創者們越來越重視對音樂的選擇和把握了。許多作品采用的都是極具民族風格的中國古典音樂，有時甚至就是京劇的念白，但加以舞蹈合理巧妙的演繹使兩者之間配合完美，緊密協調，更添了一份神秘的東方色彩。也有時編創者們選擇的舞蹈音樂是“舶來品”，但用屬于我們自己的肢體語言來讓釋西方的音樂思想也是別有一番韻味。囚此，我們現在所接觸到的中國現代舞的音樂是如此多樣化，也就不足為奇了。由于編創者們對舞蹈與音樂的契合問題如此精心如此重視，致使觀眾在欣賞過程中視覺與聽覺都得到了極大的滿足，感官刺激不言而喻。
第四，越來越多的現實題材作品使現代舞與觀賞者之間產生了“共同語言”。
現代舞自八十年代初進人中國，至今已經有將進二十年了，從最初的“無人間津”直至今日的“高朋滿座”，每一分轉變每一個進步，都離不開中國現代舞人們艱辛的努力。近些年來，越來越多的反映社會生活的現代舞作品活躍在中國的舞臺上，現實題材成為了主旋律。這些作品主要是以反映社會現實生活和表現當今人類心理狀態為主題，中國現代舞編導們的觸覺是相當敏感的，我們可以通過作品看到編創者們對于社會的看法以及對于生活的理解。尤其是在一些細節的撲捉與刻畫上更是人木三分，那么敏感那么深刻那么淋漓盡致，他們用身心去體味生活，用靈魂來喚醒知覺。正是因為如此，臺下的每一位觀賞者都會不自覺的從舞蹈中找到自己不同的需要，并且得到心理與精神上的極大滿足，最終使舞蹈與觀眾產生了共鳴。今天，現代舞離我們越來越近，更多的人已經完全接受它喜愛它，甚至迷戀它。這一切的一切都己成為了現代舞在中國邁出的最艱難也是最輝煌的一步。
隨著21世紀的到來，國際藝壇已經把關注的目光轉向了中國，認為我國將是未來發展現代舞藝術的重要基地，在這種形式下，我們的現代舞編導們首先要擺脫的是來自“外界”的束縛以及那些刻意追求神秘化的思想，把展現當代生活，社會現實作為創作目的，在具有民族性的藝術風格上不斷進行嘗試與探索，這樣才能走出一條完完全全屬于我們自己的，時代的，具有本土特色的“中國現代舞”之路。
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