我國現代舞的六大流派

我國現代舞的六大流派

　　現代舞主要是以腿部訓練為主，強調優雅、旋轉、跳躍，強調克服地心引力，但往往上肢比較僵硬。小編整理了我國現代舞的六大流派，歡迎欣賞與借鑒。

　　我國現代舞的六大流派

　　中國的現代舞自1987年于廣東舞蹈學�，F代舞大專班建立以來，到2017年已經經歷了30年的發展。如果我們回憶中國第一位現代舞蹈家裕容齡女士，在清末1904年至07年的紫禁城里曾經有過3年的創作演出歲月；第二位接觸現代舞的黎錦暉先生，在1926年至29年通過中華歌舞團和明月歌舞團，也有過3年歌舞制作的經驗；而到了1937年至49年期間，吳曉邦老師和戴愛蓮老師等在新中國成立之前，曾經經歷了12年的時間，以新舞蹈直面國家的存亡危難。

　　可這些先輩們的努力，到1949年之后，被迫偃旗息鼓，直到1979年的國家改革開放政策落實后，才有轉機。如今中國的現代舞，從廣東大專班時期出現的王玫、金星、沈偉算起，到廣東實驗現代舞團時期崛起的李捍忠、邢亮、桑吉加、侯瑩、馬波、劉琦，再到中國新一代的黃磊、趙梁、訾偉、劉斌、高艷津子、萬瑪尖措、許一鳴、何其沃、李翩翩、烏宏志、彭宇、郭睿、陶冶、謝欣、楊海龍、汪圓清、楊朕等，能夠傳承不絕，并有了更寬闊的發展空間，可以說是件非常讓人鼓舞的事。

　　近30年的中國現代舞發展中，初期的舞者從混沌中破繭而出，在廣闊的天地間自由呼吸和翱翔；然后北京舞蹈學院創立了編舞系現代舞專業，有了學院派現代舞的出現，和民間的獨立派現代舞有了風格路線之爭；在中國傳統的觀念里，事事要講究正宗和正統，所以獲得政府認可的學院派對中國現代舞發展影響巨大，但頂不過中國地大人多，在眾聲喧嘩之下，正統的學院派現代舞被稀釋、各種奇形怪狀的獨立派現代舞被馴化，互相融合，彼此滲透，如今全國各地的現代舞，在我看來，可以被歸納成六大流派：

　　1·感情派：以桑吉加的《前定的暗色》、馬波的《挽歌》、許一鳴的《獨自等待》為代表；

　　2·社會派：以李捍忠的《滿江紅》、黃磊的《M事件》、楊朕的《希望在田野間》為代表；

　　3·動作派：以劉琦的《須彌芥子》、陶冶的《8》、李翩翩的《本初》為代表：

　　4·即興派：以侯瑩的《涂圖》、烏宏志的《一步之遙》、彭宇的《XX那里》為代表；

　　5·新民族派：以趙梁的《幻茶謎經》、萬瑪尖措的《香巴拉》、楊海龍的《畫皮》為代表；

　　6·實驗派：以何其沃的《超級緊》、郭睿的《舞蹈，我們何時進入了當代》和汪圓清的《白·夜》為代表。

　　今天中國現代舞的六大流派都強調精良的制作，具有很高的觀賞價值，前面五個流派比較容易理解，而且通過作品可以清晰感知編舞家的目的：感情派以舞蹈詮釋感情、社會派從作品中觀察社會、動作派梳理動作邏輯結構、即興派探索即興自由空間、新民族派展現嶄新民族風骨。唯有實驗派，目的是碰撞傳統習以為常的創作概念，希望挖掘出舞蹈藝術的更多可能性，而這條路線，確是行之不易，也常讓觀眾對作品一頭霧水。

　　不過，中國也總有一些很有勇氣的年青編舞家，才情橫溢，‘明知山有虎，偏向虎山行’地以舞蹈進行實驗。其中汪圓清的最新作品《無自畵像》將于本周末1月6、7日北京雷動天下劇場演出，我希望北京的舞蹈觀眾，能夠前來經驗這個充滿實驗性的演出，是一個很好看、演員棒極了的演出，但也是一個挑戰思維、需要以理性駕馭感性的演出。兩天晚上的演出后，都有“演后藝人談”，到時大家可以各抒己見，進行思想上的碰撞咯！

　　現代舞分為哪幾種流派

　　創立階段奠基時期與表現主義流派

　　在世紀之交，現代舞由反對古典芭蕾而創立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。這一時期的主要代表人物有伊莎多拉 鄧肯，露絲。圣。丹尼斯。泰德。肖恩，馬麗。魏格曼等人。無論是鄧肯的“自由之舞”，還是圣丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。和其他表現主義的藝術主張一樣,宣揚感覺第一,把直覺看成是認識世界的唯一 方法。維格曼是表現主義舞蹈的代表者,她的舞蹈還有一個最突出的特點,就是企 圖切斷舞蹈從屬于音樂的關系,使舞蹈作為一種藝術而獨立存在。

　　現代舞發展和多種技巧流派形成

　　在這一時期的現代舞藝術，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。在藝術創作中，把感情表露意義上的表現作為藝術創作的本領。在藝術思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風格，并創作出個性化、系統性的動作體系和技術流派。其中最具代表性的流派有如下幾個：

　　心理表現派：瑪莎．葛蘭姆的“收縮與延展” (Contraction & Release)為其動作原理。主要思想在揭示人類內心陰暗面，強調“內省 ”心理。她強調舞蹈家應“以身體形象客觀地表現自我信 念”,“舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣”,“揭露出一個內在的人”。

　　象征派：韓福瑞技巧以「跌落與復原」(Fall & Recovery)為其動作原理，她認為這既包含著人類動作的全部范圍,又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等,這種沖突就存在于這些動作之中。

　　人本主義舞蹈：荷西．李蒙其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得，視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

　　放松技巧：由于不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。

　　何頓技巧：作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一，主張“對世界傳達出自己的身份和傳統的驕傲”。

　　這些流派和技巧極大豐富現代舞的內涵，使之發展到了一個新的高度和階段，并代表了當時世界上的價值取向和藝術思想。

　　新先鋒派舞蹈的發展

　　新先鋒派舞蹈

　　所謂“新先鋒”,意思是開創前人沒有走過的藝術道路在二十世紀中后期，現代舞藝術受到后現代主義的影響，其藝術帶有明顯的后現代主義傾向。在藝術觀念上主張進一步的解放身體，認為舞蹈藝術的形式是自足與封閉的，能夠自我表達與檢驗。熱衷于形式主義觀點，認為形式就是一切，動作本身既是目的，而非傳情達意的手段。在藝術創作中，體現為以非理性與直覺進入，拒絕向觀眾解釋自己的作品“你看到的就是你看到的”。傾向于反傳統，反美學，反文化，反理性，反藝術，反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，，在編舞技巧上進行各種試驗的，將其它領域的概念引入創作作品，創造了一系列的編舞方法。出現了立體派、抽象派、動力派等流派，技巧方面則形成了自由形式。當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。

　　這一時期的代表人物是莫斯�？矊帩h（Merce Cuninghan）及其機遇舞蹈派：他反對人們一貫認為“舞蹈動作必須有含義”這一基本要求。他說:“在我的舞蹈藝術中是沒有包含什么想法的”。其藝術方法是追求“偶得動作”。任何動作都可以成為舞蹈的一部分。他認為人類生活常被習慣所束縛,如果在編舞中使用偶得成分,就有可能發現人類最本能而又最吸引人的動作方式。流行音樂之王邁克爾杰克遜（Michael Jackson)的主要舞蹈風格之一也是現代舞。

　　抽象派：抽象派的現代舞是以抽象的語言去表現所謂純粹的精神世界，追求新奇、怪誕：代表人物艾爾文。尼古拉斯。他認為：人類最偉大的天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。

　　后現代與舞蹈劇場時

　　主要源于歐洲的舞蹈劇場藝術，追求再度返回舞蹈的戲劇傳統和表 現主義的傳統，不以技術完美為前提，在在以人的肢體如何舞動，而注重的是人類為什么舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。而現代芭蕾也是這一時期現代舞的流派之一。

　　舞蹈劇場：代表人物是德國的皮娜·包希。舞蹈劇場原指一種古典芭蕾與新舞蹈結合，并能夠完整表達劇情的舞蹈。她的藝術特色主要有三個：1、破碎的舞蹈劇場 2、對兩性與暴力的深刻表現 3、對重復的偏愛 在這里，主要關注的是人為何而動，為何而舞，揭示的是兩性永遠互動的主體，表現出來的是終極的人文關懷。

　　現代芭蕾：現代芭蕾亦是現代舞當中的流派之一。它是介乎現代舞和古典芭蕾之間的一 種形式，在觀念上是現代舞,但技巧上還是芭蕾�，F代芭蕾最早的代表者是K· 約斯 ,他原來是拉班的學生與合作者。他當過芭蕾演員，因此他實踐把兩者結合是有基礎的。

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